Отличная игра, неизъезженное содержание, посмеялись от души.

Великолепный спектакль, очень точно и лаконично поставленный, и прекрасно сыгранный даже в мелочах, даже во второстепенных ролях без слов. Актуальность текста каждый, разумеется, определяет для себя сам - субъективно, "Самоубийца" теперь актуален куда больше, чем десять-пятнадцать лет назад. Другое дело, что Сергей Женовач не делает на этом акцент, не навязывая зрителям собственную точку зрения - за это режиссеру отдельное "спасибо". А актерам - низкий поклон за безупречное исполнение.

По начало роман со СТИ у меня не складывался. Я не могла почуствовать его, настроиться на его волну. Понять мой этот театр или нет. Но два спектакля просто перевернули моё театральное сознание - это "Захудалый род" и "Marienbad". Теперь это мой театр, и надо наверствовать упущенное.

"Самоубийца" по Николаю Эрдману мой первый шаг к новому открытию СТИ. Да нет не открытию, а к продолжению романа. Спектакль тонкий, воздушный и легкий. 3,5 часа театральных открытий, театрального кайфа. Языка который слышишь со сцены четко и внятно, каждую букву, каждое слово, каждый жест.

Это, чёрт возьми, просто отличный спектакль. В отличие от довольно-таки многих спектаклей СТИ, этот поставлен непосредственно по пьесе (а не по неподъёмным текстам Ерофеева или бессвязным книжкам Чехова -- не в укор гению), и это обстоятельство даёт ему небывалую цельность и завершенность. "Самоубийцей" ранее уважаемый мной Женовач окончательно влюбил меня в этот театр.

Очевидно язвительная и в своё время запрещённая пьеса, так и не поставленная при жизни автора, сумела собрать на сцене больше половины (sic!) труппы. И, что самое интересное, каждый сумел, простите за избитое выражение, воплотить характер, сумел сыграть так, чтобы было, что вспомнить. Банальщина -- но правда. Особенно хочется отметить многострадального Вячеслава Евлантьева (Подсекальников), который стал самым заметными "маленьким человеком" под софитами.

P.S. Отдельное спасибо за живую музыку.
P.P.S. И просто огромное спасибо.

Снова и снова я не перестаю восхищаться постановками Сергея Женовача, талантливой игрой актеров и волшебной атмосферой театра! На этот раз труппа театра, как и всегда, отлично справилась с пьесой Николая Эрдмана "Самоубийца". Почти три часа пролетели незаметно (наверное, благодаря множеству метких ироничных фраз, остающихся актуальными и по сей день). Многие цитаты запомнились и теперь прочно засели в голове. Прекрасное музыкальное сопровождение оркестра помогало создать нужную атмосферу. Несмотря на название и драматический характер спектакля, мне он показался очень жизнеутверждающим. Спасибо всем участникам спектакля за эту замечательную постановку!

Это Эрдман-то "бесконечно устарел"? Ну вы даете! Безоговорочно лучшая пьеса, написанная в советское время. Мне, не читавшей ее ранее, по ходу спектакля не раз хотелось вскочить со своего стула и громко воскликнуть, обращаясь к публике: "Это же гениально, товарищи! Автора, автора!" То, что театральная судьба у пьесы выдалась нелегкая, не поспоришь. Тем ценнее опыт Женовача и его учеников. Спектакль старательно поставлен и старательно сыгран, но лично мне не хватило ощущения безумия, абсурдности происходящего, атмосферы нелепой фантасмагории, ворвавшейся в жизнь ничем не примечательного человека. Но можно ли объективно обвинять в недоработках режиссера и актеров? Даже Плучеку, телеверсию спектакля которого я, едва вернувшись домой, кинулась искать в интернете, не удалось воссоздать дух той эпохи, а ведь он ей принадлежал, все видел и помнил, во всем участовал. Нет, это не пьеса бесконечно устарела, это мы, несмотря на современную форму, безнадежно обмельчали, "обподсекальничались".

Открытие весеннего сезона на Таганке в "Студии театрального искусства" постановкой пьесы "Самоубийца" несомненно порадовало. Пришли на спектакль, будучи не знакомыми до этого с текстом,поэтому после первого акта вышли заинтригованными и немного в замешательстве.Подсекальников с двумя бутылками ушел в зал "застреливаться". Казалось бы,далее,все очевидно,но,как выяснилось,было очевидно по-разному для тех,кто читал пьесу и для тех,кто этого не делал...
Тем не менее, Женовач неплохо выстроил на сцене сюжет и выделил главное,а актеры показали и весь фарс, и весь трагизм идейного замысла Эрдмана. Хотя Подсекальников получился все же более комичным, зато,на мой взгляд, именно Вячеславу Евлантьеву подошло это амплуа маленького человека.
Несомненно,удалось передать и колорит эпохи. "Коммунальная среда" предстала отчасти и виде особых декораций на сцене, которые представляли собой два яруса с бесконечными дверями подряд, за одной из которых и обитал главный герой со своей женой и тещей.Однако потом в этих дверных проемах на банкете появляются все представители циничной интеллигенции, каждый из которых имеет свой интерес в том, чтобы Подсекальников застрелился, и эти дверные проемы как бы отделяли каждого из них,но типичностью этих дверей было подчеркнуто,что объединяет их одно-страх вот так жить в той стране,в которой они живут, и вот появился возможный спаситель, маленький и безобидный Подсекальников, который сначала хотел покончить с собой "из-за ливерной колбасы".
Примечательно было и то,что в финальной сцене гроб с Подсекальниковым был как бы приподнят- таким образом главный герой находился примерно на одном уровне с толпой, которая пришла устраивать из его похорон особое событие,каждый говорил, что Семен Семеныч умер непосредственно из-за его интересов...Причем каждый персонаж этой интеллигентной толпы выступал за трибуной, что подчеркнуло цинизм и абсурдность ситуации. Потом Подсекальников сидя произносил свой последний монолог. "Дайте нам хотя бы шепотом говорить"- так зритель видит героя и в качестве жертвы. "Разве я повинен в чьей-то смерти?",-продолжает Подсекальников,и тут же из зала выходит какой-то представитель интеллигенции и объявляет о том,что Федя Петунин застрелился. Да,такое своеобразное взаимодействие сцены с залом тоже хотелось отметить, потому что и вообще в целом актеры находились достаточно близко к зрителям.Что нам хотели этим сказать? Наверное, то, что пьеса актуальна и сейчас,хотя она была написана в далеком1928 году,и это было достаточно смело. Тем не менее, все это близко и современности- "работа есть-протекции нет", "дайте нам хотя бы шепотом говорить" и так далее...
Было очень пронзительно, смешно так, что потом было не смешно совсем, я в конце сдерживала уже настоящие слезы. Действительно, в сущности, лишь жизнь одного единственного человека имеет значение, на которую общественная и государственная машины не обращают внимание, а все остальное...ну для чего тогда все остальное, если обесценивается жизнь?

Когда впервые прочитала пьесу Н. Эрдмана "Самоубица", была в восторге от сатиры, черного юмора, злободневности (несмотря на то, что комедия написана в конце 20-х годов прошлого века), поэтому немного опасалась, что постановка испортит мои впечатления и, скорее всего, мне не понравится. Но данный спектакль - тот случай, когда кашу маслом не испортишь. Все очень чудесно и очень здорово! Актеры просто прекрасны, образ, создаваемый каждым, превосходен, так что сложно отметить чью-то отдельную игру. Лично мне по душе больше пришлись глухонемой и представитель русской интеллигенции, но, повторюсь, хороши все, как по отдельности, так и, когда предстают в массовых сценах. Декорации не очень разнообразны: действие происходит на фоне открывающих дверей, но, по сути, актерская игра и сюжет все компенсируют, и больше ничего не надо.
Очень рекомендую к просмотру. Несмотря на то, что спектакль идет около 3-х часов, усталости от происходящего не ощущается: смех и восхищение в зале не утихают до последней реплики.