Для моих ровесников (50+) война - боль, для поколения альфа - глава из учебника истории. Похоже, Игорь Миркурбанов, имел в виду именно эту ситуацию, когда ставил в Ленкоме "Ненаглядную сторону" по повести "А зори здесь тихие..." Б. Васильева. Его герои - это не просто пять зенитчиц, погибших в мае 1942, но девушки, шагнувшие в бессмертие. Именно поэтому все пятеро одеты не в военную форму, а в легкие светлые платья. И еще одна знаковая фигура рядом с ними - Мария Никифоровна (Мария Карая), хозяйка дома, где квартировал старшина Васков (Павел Капитонов), но одновременно - мать и даже Богородица (на что явно намекает синяя шаль). С нежностью смотрит она на героинь, готовая принять их под свое покровительство.
У Васильева нет религиозных мотивов в книге (еще бы, в 1960-х!), только упоминается Легонтов скит. Миркурбанов же подошел к ситуации с современной позиции и поэтому в спектакле звучат строки из Жития Александра Невского "Не в силе Бог, а в правде", поэтому последние дни жизни зенитчиц - это не только подвиг во имя Родины, но и путь к Богу. Часовые стоят у вечного огня - это дань признания народа. Всеобщая мать готова обнять тех, кто отдал жизнь за Родину, - это дань признания высшей силы. В результате получается интересная ситуация: взгляд на события 1940-х глазами человека 1970-х (постаревший старшина Васков) и нашего современника. Так сказать, три временных пласта в одном.
Еще одна необычная деталь - то, что это не только драматический спектакль. В постановке звучат стихи, в частности, "Идут белые снеги..." Е. Евтушенко, и песня "Ненаглядная сторона" в исполнении Сергея Мазаева. И - неожиданно - детдомовка Галя Четвертак (Снежана Ширяева, участница проекта "Голос. Дети") поет итальянскую песню о маме, трогательную и нежную.
Спектакль не прост, действие не линейно и лучше сначала прочитать книгу, иначе что-то может быть непонятно. Зрителям же знакомым с произведением Васильева, будет интересно такое вот современное прочтение повести.
Сразу же пoсле oпубликoвания пoвесть Бoриса Васильева "А зoри здесь тихие" стала неверoятнo пoпулярнoй. Августoвский нoмер журнала "Юнoсть" за 1969 гoд передавался их рук в руки, зачитывался дo дыр, кустарнo переплетался и oпять ухoдил к нoвым читателям. Затем уже пoвесть печаталась грoмадными тиражами, через три гoда был снят знаменитый фильм, пoставлены спектакли в драматических и oперных театрах. Пoпулярнoсть пoвести не тoлькo не меркнет с гoдами, а наoбoрoт набирает силу. Кoличествo пoставленных пo ней спектаклей уже не счесть, нo пoстoяннo пoявляются нoвые. Вoт и в знаменитoм мoскoвскoм "Ленкoме" гoд назад, к юбилею Пoбеды, Игoрь Миркурбанoв пoставил спектакль "Ненаглядная стoрoна" пo мoтивам пoвести Бoриса Васильева.
Действие начинается с oчень сильнoгo режиссерскoгo хoда: через зал, печатая шаг, прoхoдит пoчетный караул, и весь спектакль вoины стoят пo бoкам сцены. Этoт хoд сразу задает пoстанoвке планку не пoвествoвания, нo эпoса. Спектакль "Ленкoма" - этo гимн негрoмкoму пoдвигу пятерых девушек-зенитчиц, пoгибших в карельскoм лесу.
С самoгo начала спектакля Рита Осянина, Галя Четвертак, Сoня Гурвич, Женя Кoмелькoва и Лиза Бричкина существуют в свoем, лучшем мире: их нет с нами, oни ни o чем не жалеют и не скoрбят - самoе страшнoе уже случилoсь: oни ушли в вечнoсть.
За них скoрбит Федoр Васкoв, прoживая каждый миг брoска за фрицами, гoтoвящими теракт. Всю oставшуюся жизнь Васкoв не мoжет прoстить себе эти пять смертей - пять смертей сoвсем юных женщин.
Пятерo пoгибших с самoгo начала oдеты не в фoрму, как oстальные зенитчицы, oни в легких платьях и бoсикoм: видимo, так принятo на небесах.
Каждая из карельских виллис рассказывает o себе, рассказывает спoкoйнo и oтстраненнo. Им уже ведoмo и прoшлoе, и будущее; там, где oни сейчас, царит спoкoйствие, там не принятo жалеть.
Федoр Васкoв прoживает каждый пoследний миг их жизней, ведет вечный разгoвoр с ушедшими и не мoжет себе прoстить, чтo oн жив, а oни пoгибли.
Сценoграфия, сoзданная худoжникoм-пoстанoвщикoм Андреем Шарoвым, предельнo лакoнична - дoщатый пoмoст, щель oкoпа да памятная дoска с именами пoгибших. Глубина и бескoнечнoсть рoждаются благoдаря мультимедийнoму экрану. На негo прoецируются лица зенитчиц, вспoлoхи пoжарoв, тишина лугoв и вoенные дoкументальные кадры.
Лейтмoтивoм спектакля стала песня Давида Тухманoва на слoва Игoря Шаферана "Ненаглядная стoрoна", в пoстанoвке звучат стихи Евгения Евтушенкo и Арсения Таркoвскoгo.
23 февраля сцене театра Ленком,в честь Праздника Защитника Отечества, прошёл
спектакль Игоря Миркурбанова «Ненаглядная сторона», по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие».
Игорю Витальевичу удалось заглянуть в будущее сюжета этой повести и представить, как спустя 30 лет после гибели отряда девушек, живет старшина Федот Васков.
Тихий, и как будто застрявший в прошлом, Васков день ото дня, переживает каждую минуту тех трагических дней, ведя мысленный диалог с погибшими зенитчицами.
Пять девушек, словно птицы в пестрых платьях, являются старшине в его видениях. Груз вины не покидает его уже три десятка лет, и он постоянно рассуждает: «Эх, пропустить бы фрицев, девчонки бы остались живы, нарожали бы детишек».
Но девушки в диалоги со старшиной, стараются развеять его скорбь, говоря , что погибли они за Родину, и все равно бы не пропустили фрицев.
Эта постановка - дань памяти всем погибшим в Великую Отечественную Войну.
Каждый монолог девушек, дополняет надпись на экране с датой рождения, но не смерти. Смерти для них не существует, они ушли в бессмертие.
Режиссёр даёт понять, что жизнь после смерти существует, поэтому девушек она не пугала.
В спектакле много метафорических символов и знаков, не только из христианских догматов, но и из мифологических сюжетов.
На протяжении всего спектакля по сторонам сцены дежурит почётный караул, словно у могилы Неизвестного Солдата, отдавая дань памяти и придавая постановке символический характер.
Ещё одна особенность спектакля - это сценография. Конструкция сцены раздвигается и становится пятиконечной звездой, с траншеями из которых ,одна за другой, появляются , те самые смеющиеся молодые зенитчицы.
На экранах транслируется видеоряд из старинных фотографий, настоящих киноплёнок того времени, стихов и цитат.
Много света, пурпурного, как кровь, и ярко-белого, словно вспышки орудий, и тёплого белого, словно света в конце тоннеля. Тоннеля бессмертия.
Удивительный спектакль, трогательный и в то же время скорбный.
Никто не забыт, и ничто не забыто…
Есть спектакли, после которых хочется сразу говорить. А есть такие, после которых долго молчишь…
«Ненаглядная сторона» в Ленкоме именно из таких
В основе постановки лежит повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…»
Мы смотрим на события через память единственного выжившего из отряда - старшины Федора Васкова (Павел Капитонов) .
Режиссёр Игорь Миркурбанов строит спектакль как воспоминание, как внутренний разговор Васкова с самим собой, с прошлым, с погибшими девушками
Действие спектакля происходит через 35 лет после войны, но герои бесконечно возвращается в своих мыслях к событиям военных дней
Мы видим фрагменты памяти. Обрывки счастья. Вспышки боли. Моменты, которые невозможно забыть.
Фёдор Васков в исполнении Павел Капитонов словно человек, застрявший где-то во времени. Он и уже пожилой мужчина, вспоминающий свое прошлое, и все еще бравый старшина, который верит, что девушек можно спасти
Рита, Женя, Лиза, Соня, Галка… Пять молодых девушек… мы невим в них солдатов… они живые, смешливые, немного наивные, влюбленные в эту жизнь… так как они уже находятся «в вечности», одеты они в лёгкие светлые платья, в не в гимнастерки.
Особую атмосферу создает почетный караул. Он, как знак вечной памяти, подчеркивает то, как важно сохранять в нашей памяти события военного времени.
Сценография работает тонко и символично. В определённые моменты пространство сцены будто раскрывается: и ты видишь то звезду, то крест.
Музыка - отдельный герой спектакля. Она помогает настроиться на правильный лад и выработать нужную эмоцию.
Самый сильный момент: финал. Минута молчания. Зал встаёт. Никто не торопится хлопать.
После спектакля в голове сразу появляется много мыслей .
«Ненаглядная сторона» - это не про войну как событие. Это про цену жизни. Про долг памяти. И про то, что пока мы помним - они «бессмертны».
«Ненаглядная сторона» спектакль Театр «Ленком Марка Захарова» режиссера Игоря Миркурбанова, Заслуженного артиста Российской Федерации.
Самое первое, что нужно понимать, когда идешь на это спектакль, что он по мотивам произведения Бориса Васильева «А зори здесь тихие». Не будет пересказа точного книги. Источник использован, как символ огромного женского подвига в годы Великой отечественной войны. И это становится ясно с первых минут спектакля.
Начинается он с почетного караула перед вечным огнем. От этой емкой метафоры, что все, кто умер ради нас, уже давно находятся в могиле, мороз по коже. Тем ярче будет все происходящее на сцене: живые, полные сил девушки в нежных платьях, вынужденные умереть.
Весь спектакль пронизан размышлениями капитана Васкова (Павел Капитонов) о том, смог ли он избежать жертв. Чувство вины он пронес сквозь годы и его возвращения опять к тем событиям напоминают хождение по кругу ада из «Божественной комедии». Тем более закольцованость спектакля с помощью песни «Ненаглядная сторона» и почетного караула ярко прослеживается.
Тема Бога в спектакле про войну прошита красной нитью через весь спектакль. Во-первых, добавлен персонаж монаха Легонта, он же майор (Евгений Бойцов). Во-вторых, Марья Никифоровна – образ России и в то же время Богородица, принимающая души погибших на том берегу. В-третьих, сам переход через болото выглядит, как преодоление внутренних грехов, стремление к нравственной чистоте и высший символ веры.
На этом фоне мысль, выведенная на огромные экраны, цитата Александра Невского, что Бог на стороне правды, а не силы, подчеркивает то, что, не смотря на хрупкую красоту и нежность, в этих девочках была та несгибаемая воля к победе, которая позволила отодвинуть мировую угрозу.
В спектакле нет подробностей его заземляющих, натуралистичных, он больше про образ подвига, про то как воспринимается самопожертвование со стороны. Огромное преклонение и уважение - вот что чувствует зритель. Это выразилось в едином порыве, когда зал встал в минуту молчания. У меня от спектакля до сих пор – ком в горле. Слез не было, слишком отдаленными были героини, созданные Игорем Миркурбановым. Это не конкретные девушки, а собирательные образы: влюбленная девушка, не знавшая поцелуев, беременная и грешная почти Мария Магдалена, женщина-мать, спешащая к ребенку, почти дитя, знающе мир только через книги. И все они смогли пожертвовать собой, чтобы сохранить мир.
А сколько в спектакле поэзии! Тут нашлось место и словам Евгения Евтушенко, и Арсения Тарковского, и Егора Летова. Хороши и, а капельные вставки народных песен и итальянская мелодия, посвященная маме.
Мой вывод, что Игорь Миркурбанов отличный режиссер, тонко чувствующий актеров, знающий, как создать красоту на сцене, работающий с поэтическими образами и очень думающий. Спектакль получился очень интересный, с долгим послевкусием. Его хочется обсуждать с друзьями и так же пересмотреть еще, чтобы понять свои эмоции еще лучше.
А значит – увидимся в театре, друзья!
Отдельное уважение театру, который делает посещение спектакля максимально интересным и комфортным. Вежливость, доведенная до идеала, живая музыка перед спектаклем, интересная выставка в фойе – все чтобы зритель ушел максимально довольным и хотел вернуться. А значит - увидимся в театре, друзья❤️
Спектакль памяти. Спектакль скорби. Спектакль веры. Режиссёр Игорь Миркурбанов вместо стопроцентного повторения первоисточника (спектакль по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие») решился на смелый ход - представить всё происходящее как воспоминания единственного выжившего - старшины Фёдора Васкова. В результате сюжет приобрёл дополнительную глубину и дополнительные смыслы. На первый план вышла память. И она не в книгах, фильмах или спектаклях. Она в людях. Старшина помнит, помнит каждую девушку, живёт, чтобы помнить. И мы все помним вместе с ним.
Спектакль динамичный, яркий. В нём много шуток, песен. Особенно в первой половине. Всё, как в жизни.
Декорации отсутствуют. Вместо них постоянно транслирующийся видеоряд. То кадры из документальной хроники времён Великой отечественной войны, то крупные планы происходящего на сцене, то живописная природа, то бесконечное небо. А ещё заливающий всё пространство свет. То девственно белый, то кроваво красный, то мистически зелёный. И всё происходящее действительно кажется картинками, одна за другой возникающими в памяти старшины. И хотя именно старшина здесь ключевая фигура, а Павел Капитонов, играющий Фёдора Васкова, делает это настолько эмоционально, что в какие-то моменты мороз по коже. Но главный акцент безусловно на тех, о ком он вспоминает и скорбит до сих пор. Именно девушки находятся на сцене весь спектакль. Серьёзная и рассудительная Рита Осянина (Алена Митрошина), забавная и трогательная Галя Четвертак (Снежана Ширяева), сосредоточенно-собранная Соня Гурвич (Вероника Чернышова), статная красавица Женя Комелькова (Виктория Проценко) и трепетно-невинная Лиза Бричкина (Катерина Кучма) Такие молодые. Такие красивые! А ситцевые платья вместо гимнастёрок только подчёркивают их хрупкость и молодость.
Каждая из девушек - целая вселенная. Их истории так не похожи и похожи одновременно. Слушаешь и понимаешь, что здесь не только об этих пяти, здесь о всей стране. Обо всех! И о нас, сидящих в зале тоже. Ведь у каждого из нас, есть о ком помнить.
Играют потрясающе. Глубоко, без намёка на фальшь, без излишнего надрыва. И каждый в зале это почувствовал.
Недавно я посмотрела в театре Ленком спектакль «Ненаглядная сторона». Постановка Игоря Миркурбанова по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие». Его премьера
состоялась в прошлом году 9 мая.
В прочтении Миркурбанова, старшина Федор Васков ведет внутренний диалог с душами погибших девушек. Он не может забыть тот военный эпизод из своей жизни и не может простить себя за то, что не уберег своих бойцов, хотя с той поры прошло уже тридцать лет.
Сложная задача стояла перед модельером Андреем Шаровым, который в этом спектакле был и художником-постановщиком и автором костюмов. Ему предстояло решить две непростые проблемы: как-то разобраться со сценографией, поскольку постановка вообще практически лишена действия и придумать, как выглядят души юных девушек, погибших за родину.
Теперь я знаю - наши души одеты в простенькие, женственные платья до пят и они БОСЫЕ. Это , кстати, очень точное восприятие: «И режут в кровь свои босые души» - писал когда-то Высоцкий. Шаров взял эту метафору и показал ее буквально.
В постановке звучат песни Егора Летова, стихи Евгения Евтушенко и Арсения Тарковского и реальные письма с фронта.
Лейтмотивом спектакля стала песня Давила Тухманова на стихи Игоря Шаферана «Ненаглядная сторона», исполненная Валерием Леонтьевым. Сергеем Мазаевым.
Интересная деталь: в начале спектакля по залу, чеканя шаг, проходит почетный караул и становится по обе стороны от сцены. Каждый час караул сменяется. Этот штрих делает происходящее на сцене некием памятником героям, не вернувшимся с войны..
Спектакль заканчивается минутой молчания. Это очень трогательный момент: зал встает, отдавая дань памяти погибшим героям.
Спектакль Ненаглядная сторона - Гимн молодости, смелости, любви к своим близким, к людям,к своей стране, гимн жизни . Очень актуален в наши дни, когда опять убивают(( Прекрасная постановка Игоря Миркурбанова . Никого не сможет оставить равнодушным. Слезы на глазах практически с первых минут . Все помним А зори здесь тихие Бориса Васильева - и книгу и фильм . В Ленкоме это Ненаглядная сторона . Прекрасен Павел Капитонов - играет Федора Васкова. На взрыв до остановки дыхания его крик уже пленным немцам …. Идеальные девочки - молодые актрисы. Спектакль глубокий с музыкой и светоэффектами, интересными раздвижными конструкциями . Если вы из разряда пойти посмеяться - это не сюда . Здесь боль! Здесь Память! Здесь Напоминание ! Вечный огонь и торжественный развод почетного караула! Здесь минута молчания о погибших! И жизнь!
На мой взгляд, очень неудачный получился спектакль - скорее шоу, а не спектакль, с огромными экранами, проецированием лиц крупным планом, спец- и видеоэффектами, тройным входом караула и пр. Крайне удивило, что перед началом спектакля на занавес проецировались стихи о войне... Вы скажете - Твардовского, Селвьинского, Высоцкого - и ошибетесь, т.к. это были строки... панка Егора Летова. На мой взгляд, не самая лучшая идея, учитывая, что именно он говорил о советской власти, коммунизме и фашизме (кому не лень, покопайтесь в интернете). Ну и апофеоз всего - это ужасная, разудалая, развеселая кабацкая мелодия минут на пять (!), с которой начинается и которой заканчивается спектакль. Почему не Бернес, не Лещенко, не Кобзон, не Высоцкий или не, скажем, Утесов (если была идея воссоздать безмятежную атмосферу 1930х)? Почему эта ужасная попсовая и бездарная песня? Просто понять не могу. Очень огорчился, т.к. на такую важную тему просто нельзя так плохо делать спектакли. И еще: с каких пор наши актеры разучились говорить своим голосом и непременно нуждаются в белых микрофонах, которые тянутся к их губам через все лицо? Это особенно раздражает, когда вы пытаетесь изобразить взвод солдат, показываете крупным планом их лица, и каждое из них опоясано этим белым микрофоном.