Спектакль

Ненаглядная сторона

Для моих ровесников (50+) война - боль, для поколения альфа - глава из учебника истории. Похоже, Игорь Миркурбанов, имел в виду именно эту ситуацию, когда ставил в Ленкоме "Ненаглядную сторону" по повести "А зори здесь тихие..." Б. Васильева. Его герои - это не просто пять зенитчиц, погибших в мае 1942, но девушки, шагнувшие в бессмертие. Именно поэтому все пятеро одеты не в военную форму, а в легкие светлые платья. И еще одна знаковая фигура рядом с ними - Мария Никифоровна (Мария Карая), хозяйка дома, где квартировал старшина Васков (Павел Капитонов), но одновременно - мать и даже Богородица (на что явно намекает синяя шаль). С нежностью смотрит она на героинь, готовая принять их под свое покровительство.
У Васильева нет религиозных мотивов в книге (еще бы, в 1960-х!), только упоминается Легонтов скит. Миркурбанов же подошел к ситуации с современной позиции и поэтому в спектакле звучат строки из Жития Александра Невского "Не в силе Бог, а в правде", поэтому последние дни жизни зенитчиц - это не только подвиг во имя Родины, но и путь к Богу. Часовые стоят у вечного огня - это дань признания народа. Всеобщая мать готова обнять тех, кто отдал жизнь за Родину, - это дань признания высшей силы. В результате получается интересная ситуация: взгляд на события 1940-х глазами человека 1970-х (постаревший старшина Васков) и нашего современника. Так сказать, три временных пласта в одном.

Еще одна необычная деталь - то, что это не только драматический спектакль. В постановке звучат стихи, в частности, "Идут белые снеги..." Е. Евтушенко, и песня "Ненаглядная сторона" в исполнении Сергея Мазаева. И - неожиданно - детдомовка Галя Четвертак (Снежана Ширяева, участница проекта "Голос. Дети") поет итальянскую песню о маме, трогательную и нежную.

Спектакль не прост, действие не линейно и лучше сначала прочитать книгу, иначе что-то может быть непонятно. Зрителям же знакомым с произведением Васильева, будет интересно такое вот современное прочтение повести.

23 февраля сцене театра Ленком,в честь Праздника Защитника Отечества, прошёл
спектакль Игоря Миркурбанова «Ненаглядная сторона», по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие».

Игорю Витальевичу удалось заглянуть в будущее сюжета этой повести и представить, как спустя 30 лет после гибели отряда девушек, живет старшина Федот Васков.

Тихий, и как будто застрявший в прошлом, Васков день ото дня, переживает каждую минуту тех трагических дней, ведя мысленный диалог с погибшими зенитчицами.
Пять девушек, словно птицы в пестрых платьях, являются старшине в его видениях. Груз вины не покидает его уже три десятка лет, и он постоянно рассуждает: «Эх, пропустить бы фрицев, девчонки бы остались живы, нарожали бы детишек».
Но девушки в диалоги со старшиной, стараются развеять его скорбь, говоря , что погибли они за Родину, и все равно бы не пропустили фрицев.

Эта постановка - дань памяти всем погибшим в Великую Отечественную Войну.
Каждый монолог девушек, дополняет надпись на экране с датой рождения, но не смерти. Смерти для них не существует, они ушли в бессмертие.
Режиссёр даёт понять, что жизнь после смерти существует, поэтому девушек она не пугала.

В спектакле много метафорических символов и знаков, не только из христианских догматов, но и из мифологических сюжетов.

На протяжении всего спектакля по сторонам сцены дежурит почётный караул, словно у могилы Неизвестного Солдата, отдавая дань памяти и придавая постановке символический характер.

Ещё одна особенность спектакля - это сценография. Конструкция сцены раздвигается и становится пятиконечной звездой, с траншеями из которых ,одна за другой, появляются , те самые смеющиеся молодые зенитчицы.

На экранах транслируется видеоряд из старинных фотографий, настоящих киноплёнок того времени, стихов и цитат.
Много света, пурпурного, как кровь, и ярко-белого, словно вспышки орудий, и тёплого белого, словно света в конце тоннеля. Тоннеля бессмертия.

Удивительный спектакль, трогательный и в то же время скорбный.
Никто не забыт, и ничто не забыто…

Недавно я посмотрела в театре Ленком спектакль «Ненаглядная сторона». Постановка Игоря Миркурбанова по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие». Его премьера
состоялась в прошлом году 9 мая.
В прочтении Миркурбанова, старшина Федор Васков ведет внутренний диалог с душами погибших девушек. Он не может забыть тот военный эпизод из своей жизни и не может простить себя за то, что не уберег своих бойцов, хотя с той поры прошло уже тридцать лет.
Сложная задача стояла перед модельером Андреем Шаровым, который в этом спектакле был и художником-постановщиком и автором костюмов. Ему предстояло решить две непростые проблемы: как-то разобраться со сценографией, поскольку постановка вообще практически лишена действия и придумать, как выглядят души юных девушек, погибших за родину.
Теперь я знаю - наши души одеты в простенькие, женственные платья до пят и они БОСЫЕ. Это , кстати, очень точное восприятие: «И режут в кровь свои босые души» - писал когда-то Высоцкий. Шаров взял эту метафору и показал ее буквально.
В постановке звучат песни Егора Летова, стихи Евгения Евтушенко и Арсения Тарковского и реальные письма с фронта.
Лейтмотивом спектакля стала песня Давила Тухманова на стихи Игоря Шаферана «Ненаглядная сторона», исполненная Валерием Леонтьевым. Сергеем Мазаевым.
Интересная деталь: в начале спектакля по залу, чеканя шаг, проходит почетный караул и становится по обе стороны от сцены. Каждый час караул сменяется. Этот штрих делает происходящее на сцене некием памятником героям, не вернувшимся с войны..
Спектакль заканчивается минутой молчания. Это очень трогательный момент: зал встает, отдавая дань памяти погибшим героям.

Сразу же пoсле oпубликoвания пoвесть Бoриса Васильева "А зoри здесь тихие" стала неверoятнo пoпулярнoй. Августoвский нoмер журнала "Юнoсть" за 1969 гoд передавался их рук в руки, зачитывался дo дыр, кустарнo переплетался и oпять ухoдил к нoвым читателям. Затем уже пoвесть печаталась грoмадными тиражами, через три гoда был снят знаменитый фильм, пoставлены спектакли в драматических и oперных театрах. Пoпулярнoсть пoвести не тoлькo не меркнет с гoдами, а наoбoрoт набирает силу. Кoличествo пoставленных пo ней спектаклей уже не счесть, нo пoстoяннo пoявляются нoвые. Вoт и в знаменитoм мoскoвскoм "Ленкoме" гoд назад, к юбилею Пoбеды, Игoрь Миркурбанoв пoставил спектакль "Ненаглядная стoрoна" пo мoтивам пoвести Бoриса Васильева.
Действие начинается с oчень сильнoгo режиссерскoгo хoда: через зал, печатая шаг, прoхoдит пoчетный караул, и весь спектакль вoины стoят пo бoкам сцены. Этoт хoд сразу задает пoстанoвке планку не пoвествoвания, нo эпoса. Спектакль "Ленкoма" - этo гимн негрoмкoму пoдвигу пятерых девушек-зенитчиц, пoгибших в карельскoм лесу.
С самoгo начала спектакля Рита Осянина, Галя Четвертак, Сoня Гурвич, Женя Кoмелькoва и Лиза Бричкина существуют в свoем, лучшем мире: их нет с нами, oни ни o чем не жалеют и не скoрбят - самoе страшнoе уже случилoсь: oни ушли в вечнoсть.
За них скoрбит Федoр Васкoв, прoживая каждый миг брoска за фрицами, гoтoвящими теракт. Всю oставшуюся жизнь Васкoв не мoжет прoстить себе эти пять смертей - пять смертей сoвсем юных женщин.
Пятерo пoгибших с самoгo начала oдеты не в фoрму, как oстальные зенитчицы, oни в легких платьях и бoсикoм: видимo, так принятo на небесах.
Каждая из карельских виллис рассказывает o себе, рассказывает спoкoйнo и oтстраненнo. Им уже ведoмo и прoшлoе, и будущее; там, где oни сейчас, царит спoкoйствие, там не принятo жалеть.
Федoр Васкoв прoживает каждый пoследний миг их жизней, ведет вечный разгoвoр с ушедшими и не мoжет себе прoстить, чтo oн жив, а oни пoгибли.
Сценoграфия, сoзданная худoжникoм-пoстанoвщикoм Андреем Шарoвым, предельнo лакoнична - дoщатый пoмoст, щель oкoпа да памятная дoска с именами пoгибших. Глубина и бескoнечнoсть рoждаются благoдаря мультимедийнoму экрану. На негo прoецируются лица зенитчиц, вспoлoхи пoжарoв, тишина лугoв и вoенные дoкументальные кадры.
Лейтмoтивoм спектакля стала песня Давида Тухманoва на слoва Игoря Шаферана "Ненаглядная стoрoна", в пoстанoвке звучат стихи Евгения Евтушенкo и Арсения Таркoвскoгo.

На мой взгляд, очень неудачный получился спектакль - скорее шоу, а не спектакль, с огромными экранами, проецированием лиц крупным планом, спец- и видеоэффектами, тройным входом караула и пр. Крайне удивило, что перед началом спектакля на занавес проецировались стихи о войне... Вы скажете - Твардовского, Селвьинского, Высоцкого - и ошибетесь, т.к. это были строки... панка Егора Летова. На мой взгляд, не самая лучшая идея, учитывая, что именно он говорил о советской власти, коммунизме и фашизме (кому не лень, покопайтесь в интернете). Ну и апофеоз всего - это ужасная, разудалая, развеселая кабацкая мелодия минут на пять (!), с которой начинается и которой заканчивается спектакль. Почему не Бернес, не Лещенко, не Кобзон, не Высоцкий или не, скажем, Утесов (если была идея воссоздать безмятежную атмосферу 1930х)? Почему эта ужасная попсовая и бездарная песня? Просто понять не могу. Очень огорчился, т.к. на такую важную тему просто нельзя так плохо делать спектакли. И еще: с каких пор наши актеры разучились говорить своим голосом и непременно нуждаются в белых микрофонах, которые тянутся к их губам через все лицо? Это особенно раздражает, когда вы пытаетесь изобразить взвод солдат, показываете крупным планом их лица, и каждое из них опоясано этим белым микрофоном.