«На дне» - пьеса тяжёлая. Не в смысле плохой читабельности языка, а в смысле всех тех вопросов, которыми она неизбежно нагружает вдумчивого читателя. А ещё в смысле сложности для воплощения – нужно большое мастерство, чтобы не пронести постановку сквозь зрителя, едва задев, и чтобы не запугать его мрачностью и безысходностью. Но вопреки всем моим опасениям, мастерства, выражающегося для меня в предельной искренности, питомцам Юго-запада хватило с лихвой. Постановщики с текстом Горького были вольны: написанные им для своих героев реплики герои эти произносят далеко не в указанное им время и далеко не в установленной им последовательности, плюс в текст добавилось немало «отсебятины», в частности – культурных Горьковских «сволочей» щедро разбавили более доходчивыми «сукиными сынами», дабы лучше передать атмосферу социального «дна». Этот факт для спектакля, лишённого весомых достоинств, стал бы не просто минусом – он уничтожил бы его в моих глазах, но не оправдать данную постановку невозможно: ибо как иначе позволить таланту Задохина (праздновавшему сегодня юбилей – «полтос») продемонстрировать себя на сцене во всей своей полноте, кроме как приписать его персонажу, Актёру, дополнительных слов побольше, выведя его в самые что ни на есть первостепенные герои? Ведь с таким талантом (я сейчас, уж извините, повторю свою любимую из пафосных банальностей) надо играть Гамлета и прочих холериков с вселенской скорбью во взглядах, и никак не меньше. Но и другие актёры при этом не отставали: чертовски убедительны и (теперь вам придётся простить мне дешёвую рифму) восхитительны были и Барон (Бакалов), и Сатин (Афанасьев), и Клещ (Ванин), и все остальные запоминаются раз и навсегда. За колоритность и надрывность большинства можно простить меньшинство в лице Луки (Белякович, но уже другой), явившегося не простым русским старцем, а средних лет упитанным добряком; впрочем, «народных» выражений, столь присущих Страннику, ему практически не оставили, а всю необходимую философию он высказал настолько душевно, насколько оно полагается. Следует заметить, что при вольности с текстом создатели спектакля свято чтят действие, да и составляющие антуража сочетались между собой как нельзя более гармонично: великолепная музыка, инфернальный мертвенно-голубой свет, едкий дым, декорации в виде нар, отражающихся в зеркалах и создающих иллюзию бесконечных рядов оных, и костюмы в виде белых, как у мертвецов, лохмотьев кого хочешь вовлекут в самый центр происходящего на сцене. А происходящее, чего и следовало ожидать после всего вышеописанного, цепляет с силой не меньшей, если не большей, нежели бессмертное произведение Горького, и долго не отпускает, оставляя при этом самые светлые эмоции и чувства. Не сомневаюсь в том, что каждый найдёт для себя «На дне» что-то своё, неповторимое и драгоценное, а для того, чтобы разобраться в найденном как следует, и нужны такие шедевры, как тот, который я посмотрела сегодня и который всем советую посмотреть. То, что я написала сию рецензию несколько суховато (или мне самой так кажется?), есть всего лишь доказательство того, что я сейчас нахожусь не за монитором компа, а все ещё под впечатлением от спектакля, и перед глазами явственно стоят сцены из него, что мешает высказаться полностью – хотя может, оно и не надо...

15.03.2009
Комментировать рецензию

Хе-хе, у всей страны, значит, 200-летие Достоевского, а у меня, стало быть, внезапно год Горького нарисовался. В общем, панкуем с Алексей Максимычем! 153-летие, считай, фигле! Аж целых два спектакля у меня за этот год по Горькому (и ни одного по Достоевскому): "Странник" в Моссовете и...

"На дне" (реж. Валерий Белякович).
Театр на Юго-Западе, 6 декабря 2021 года.
(по приглашению сообщества @moskvalublu )

Начну, пожалуй, неожиданно. Спектакль мне понравился. Только вот для Юго-Запада у меня давно уже существуют другие критерии: был катарсис/не было. Так вот не было. Но это если говорить про сам спектакль. Зато потом у меня таки было состояние близкое к катарсису, когда вышел художественный руководитель театра Олег Леушин и сказал проникновенные слова в адрес основателя театра Валерия Беляковича, а после этого артисты и зрители несколько минут аплодировали друг другу. Именно друг другу, как будто между ними шла какая-то вольфрамова дуга. Именно несколько минут. И тут, конечно, с одной стороны, напрашивается банальность про то, что, возможно, Валерий Романович был в тот день с нами в зале, а с другой стороны, кто я такой, чтобы говорить вам, что это не так.

Надо сказать, что с некоторыми спектаклями Юго-Запада у меня исторически складываются довольно странные и сложные отношения. "На дне" один из них. Я собирался его посмотреть давно, но все время откладывал и откладывал... А тут как раз неожиданно время пришло. Ко дню памяти Валерия Беляковича 6 декабря спектакль был как бы "возобновлен". Так что получается, что, благодаря этому, я как бы еще и закрыл свой гештальт. Состав актеров, конечно, существенно поменялся, но... Спектакль мне понравился. Причем, там, где я особенно-то и не ждал. Больше всего меня пробило, как ни странно, на реплике Ксении Ефремовой (вот уж от кого меньше всего ожидал, простите Ксения) "Был Рауль, был!". Понравилась мне очень и сцена с Бароном (Александр Байдаков), когда Васька Пепел заставляет его лаять. Хотя по дороге до метро (это отдельное удовольствие идти после спектакля Юго-Запада до метро и или самому думать о спектакле, или слушать тех, кто идет рядом) я услышал, что последние спектакли (перед возобновлением) эту роль играл Гришечкин, и этот монолог был "просто до слез". Интересно, что когда я смотрел эту сцену, мне там как будто и мерещился Гришечкин... Тут, пожалуй, надо оговориться, что Байдаков с Гришечкиным где-то похожи. Понравился мне и Максим Лакомкин (Актер) в уже традиционной для себя роли Венички Ерофеева (да-да, готовьте свои яблоки, чтобы кидать в меня, я готов).

Что касается самой темы, то мне кажется даже странным здесь вообще что-то обсуждать. Страшная правда или ложь во спасение? Понятно же, что когда-то правда, когда-то ложь. В зависимости от ситуации, и нечего стулья ломать! Вы знаете, я вовсе не из хейтеров Горького, и он мне скорее даже нравится, как драматург ("Мещане", "Враги", "Васса Железнова"), но это, по-моему, самая плоская его пьеса, и выбрана она в советское время в школьную программу была только из соображений социальной близости и "критики буржуазного строя". А так... Ну в чем можно обвинять Луку? Что Актер повесился? Что тот не показал ему, где находится дом, где лечат от алкоголизма? Ну "Пионерская зорька" какая-то, ей-богу!

Так, ну, а теперь, пожалуй, время для критики 80 lvl. Три часа (пусть и с антрактом), но это все-таки три часа. И под конец в зале, мне кажется, становится душновато и просто тупо несколько не очень комфортно. Что, безусловно, не может также не сказаться и на восприятия самого спектакля. Первый раз я ощутил что-то подобное на "Маленьких трагедиях 2к30", но списал это тогда на свои сугубо личные заморочки. Там тоже спектакль длится довольно долго. А тут еще и ночлежка, все дела. Короче, в определенный момент возникает как будто что-то давящее на тебя, и ты уже начинаешь как бы подспудно ждать и торопить финал...

Тем не менее, как я уже сказал, спектакль мне понравился, всем спасибо. Гештальт закрыт, все ушли на фронт!

P.S.
Уже на метро "Белорусской" я увидел, как двое полицейских будили бомжа, спящего на лавочке. Только что посмотренный спектакль как будто требовал от меня каких-то действий. Ну, и что я должен был делать, подойти и успокоить его, что все, мол, будет хорошо, или прогнать ему телегу про "правду святую"?! Вот то-то и оно, что ни пьеса, ни спектакль не дают ответа на этот вопрос.

Про это скажем так (пусть пафос, можно ж иногда)
«Когда созвездье из очень разных, но блестящих звезд,
в силу сложившихся условий (вечер, пьеса Горького, профессия такая)
спускается на дно, и светит нам оттуда,
как бы с низа,
и обитатели -рецепиенты беззвучно ловят отраженный свет актерского таланта,
истин самых разных, и душевной красоты, и некрасивости душевной,
то весь этот случай, в целом, назовем театром, русским, беспощадным»
Текст на редкость хорош в этой пьесе. И все соответствует ему. Почти все.
Вот дамы, например. Три оттенка серого
Самый жемчужный - Анна
Татьяна Городецкая тронула. Ее Анна – трагичней некуда фигура, пугает она своей достоверностью, будто театр – документальный, и может быть все это творится с ней на самом деле.
Самый темный. Иванова Ольга, в роли Василисы Карповны..
Вполне натуральная злодейка, когти – остры, зубы – целы, глаз – меткий,
Но удачи – нет, зато есть воздаяние, за содеянное.
леди Макбет отыгрывает, но без угрызений совести, а с вызовом. С ума сходит другая сестра
Наташа (Кудряшова Тамара). Ее серый – просто серый, средний, никакой.
Нежная, простая, скромная, попалась под раздачу сильным мира сего, мира ночлежки. Вот и еще одна жертва получилась. А могла бы стать библиотекарем и быть на месте.
Еще в нашем нижегородском хостеле есть сильнейшие партии, мужские.
Они – все крутые. Хоть и по-разному
Курочкин Константин (хозяин), просто песня, как учит жить.
И Медведев Абрам Иванович – Денис Нагредтинов, они суть сюжетные персонажи, такие, какими должны быть, и какими бывают. Мы их знаем, ребят этих.
А вот с остальными – куда нас повезут идеологические санки, куда оглобля толкования повернет, такими и покажутся.
Зато интерес в них большой, в нищебродах этих.
Ругаемый буревестником революции и всей критикой соцреализма
Лука – Бородинов Сергей. Он нам все равно нравится, особенно в исполнении этого актера. Единственное – Лука Сергея Бородинова слишком благороден выходит, на странника, которого много мяли, не тянет. И хотелось бы сказать , что будто б Гарун аль Рашид вдруг посетил этот приют печальный – но нет – скорей из пустыни отшельник к ним и к нам явился и проповедь свою ведет, и в райские кущи заманивает. Путь показывает. Какой уже показывал нам Богочеловек.
Намеки пролетарские не убеждают, что жулик же, как что не так, так сразу ловко исчезает..
Так он- не от мира сего, и ежели не соответствуем, то..и не заслуживаем. Так кажется.
Васька Пепел – Наумов Александр – ну супер соц-портрет, все ладно скроено да крепко сшито в нем, все сам рассказала про себя да показал. Наглядно и доходчиво.
Как и Сатин – Бакалов Евгений. Такой умница, непонятно все же, чего на нарах сидит. Ну шулер, голова на месте, но с ними бывает, удача воровская подвела.
Клещ – Ванин Алексей – что-то очень страшный. Вроде как рабочий человек должен быть, жесткий, но справедливый, но много в нем еще всякого, силы и власти, чего не должно быть, а есть. Страшней Клеща не увидела тут персонажа.
И еще Сапожник Алешка – Лакомкин Максим – впечатление произвел. Бешенство, энергия, отчаянность. Панки - хой!
Да, но как же я могла забыть про Настю (Галину Галкину) и Квашню (Сушину Ирину)?
Вот так получилось. В них, особенно в Насте, много важного заложено, и рассказано.
Но не вместить уже. Дом наш так полон, и мы уже в нем – в домике этом.

На прошлой неделе я оказалась на дне, «На дне» театра «на Юго- Западе». И это дно - такая высота, скажу я вам..

Это спектакль-долгожитель, в следующем году ему исполнится 30 лет. Ставил его Беляков Валерий Романович, а его почерк я угадаю на любых «слепых дегустациях». Рука Мастера.

Во-первых, это красиво.. да! Это такой небанальный ход художника по костюмам, что в ночлежном доме все в светлых одеждах, а женщины вообще в белом кружеве и струящихся тканях. Это произвело на меня впечатление. Я будто их всех увидела глазами праведника Луки, который в каждом видел свет, возвращал веру, вселял надежду и все от большой любви. Больше века назад Максим Горький уже писал о том, о чем сейчас говорят в современной «позитивной психологии». Если все вокруг будут называть человека вором, шансы, что он не станет вором, бескомпромиссно стремятся к нулю.

Прекрасный образ странника Луки в исполнении заслуженного артиста Бакалова Евгения. Его диалоги и монологи цепляют. На дне, за гранью, теневая сторона человека дает больше возможностей на выживание и все за нее настолько держатся, что другая сторона вытесняется окончательно. «В темные времена особенно хорошо видно светлых людей». Но разглядеть в темном свет и позволить ему разгореться - это какая-то невероятная задача. Я помню, как еще в школе злилась на Горького за то, что он сделал такой финал. Подарив надежду, создав такую убедительную иллюзию потенциальной возможности другой жизни героям.. привел всех к такому концу. А сейчас я смотрела и всем сердцем понимала и Горького, и Луку.. И больше не вижу в этом жестокости и несправедливости этого мира. Даже если был хоть небольшой шанс, что спившийся актер (Лакомкин Максим), забывший даже свое имя сможет вернуть себе себя - это стоило делать. Да он повесился. Но ведь могло быть иначе и те дни трезвости, когда он поверил в себя, кажется того стоили. И проститутка Настя, которой важно было, чтобы поверили в ее любовь, обрела чистоту, пусть и на время. Настю играла Рыкова Анна. А в триумфально премьере МХТ ее кстати играла Ольга Книппер. А Сатина играл сам Станиславский. В театре на Юго-западе - Бородинов Сергей заслуженный артист и талантливый режиссер.
А Ваську Пепла обычно играет Матошин Алексей, а мне повезло увидеть Нагретдинова Дениса. Он кстати вообще не значится в программке в этой роли. Поэтому и считаю это большим редким везением. Он великолепен. На разрыв. А их короткая и полная драматизма история любви с Наташей в исполнении молодой актрисы театра Лазаревой Людмилы настолько меня тронула.. их сцена признания почти лишенная мелодраматичной сентиментальности.. а их танец, где они даже друг друга не касаются так красноречив.. трагедии поболе будет, чем в шекспировской «Ромео и Джульетта». Хотя, кто я такая чтобы мерить трагизм. Каждому свое. Но я немного сошла с сума вместе с Наташей.

Проведя 3 часа в подвале вместе с обитателями ночлежки, где из декораций только нары.. я вышла с ощущением невероятной красоты жизни.

Ночлежка , люди без надежд и перспектив.
Некоторые ещё мечтают о светлом будущем , но мешает выпивка , больная жена и другие надуманные и основательные причины.
Фантазия без нравственного чувства невелика - это любовники , драки , воровство , издевательство над теми , кто зависит от тебя...список можно , к сожалению , продолжить.
Максим Горький достаточно подробно рассказал нам о том , что движет людьми без надежды и частной собственности.
А актёры театра на Юго-Западе изобразили:
-сочувствие к опустившимся людям , которые когда-то пили кофе со сливками в постели.
Погавкать тоже заставят , но не смешно унижение другого , потому что теперь они тебе подобные.
-терпение к женским фантазиям о принцах.
Лука , странник , как Христос пришедший к грешникам , учит нищих духом и телом идеям любви - без причины и выгоды , а просто по-человечески.
Хорошие были даны мысли Максиму Горькому , когда он был униженным и оскорблённым.
Жаль , что когда он стал обладать правами , он основательно постарался забыть об этом.

Этот спектакль - уникальная возможность достичь дна , но не касаться его.
И разглядеть в людях доброе , вечное , человеческое.

На Юго-Западе произошла театральная трансформация пьесы «Горького «На дне». Гений Беляковича осветлил трагические судьбы отверженных обществом людей, убрал черноту, лохмотья, зловоние, смрад, снял акценты с классовой оценки, общественного осуждения, обнулил революционную подоплёку. В результате спектакль явил собой мощную квинтэссенцию русских характеров, использовав невесёлую атрибутику ночлежки лишь оттеняющим фоном, а пьеса Горького, в буквальном смысле, освободилась от скуки. Валерий Белякович подобно Микеланджело отсёк от неё закрепившееся в сознании шаблонное восприятие и подарил зрителям не только 3,5 часа катарсического наслаждения великолепной игрой актёров, но и увлёк в чрезвычайно эмоциональное восприятие, реальное «проживание» русской социально-философской драмы нач. 20 века.

Перед собой мы видим, в сущности, не таких уж и плохих людей, их слабое место - слабость души, что в сущности не является ни грехом, ни пороком. Все они такие разные – образованные и неграмотные, грубые и нахальные, чёрствые, дерзкие, смешные и жалкие. Но Белякович выстроил спектакль так, что этих людей не жалеешь, внутренне соглашаясь с пафосом утверждения Горького о «жалости, которая унижает человека». Но всем им – сострадаешь, сочувствуешь. Сердцем отзываешься на их изломанные жизненные истории. И эта чистая эмоция сохраняется до самой финальной минуты.
Перед глазами вереница судеб.
Все эти люди – в капкане. За чертой. На краю. Все в одной петле, которая медленно затягивается. Слово «судьба» правильнее заменить на долю, долюшку. Суровая доля у каждого из обитателей подвальной ночлежки. Отняла у них всё, лишила всего, семьи, любви, здоровья, работы, благополучия. На каждом проставила клеймо: «никчёмный», «нежилец», «отбракованный товар» и предложила на выбор кандалы, дурдом, бутылку, собачью жизнь или удавку.
Белякович по-своему читает Горького, уводя от мысли, что каждый из них может изменить свою долю. - Нет, не может! Их пассивность фатальна, она предначертана. Ничего нельзя изменить. Никого нельзя спасти.

Хочется бесконечно долго обсуждать изумительно точную игру актёров, вспоминать нюансы и детали, чтобы продлить себе удовольствие.
Бесконечно интересно наблюдать, как актёр наполняет самим собой, своим дыханием, своим сердцебиением, пульсом, речевой интонацией, мимикой образ своего героя. И если это трансцендентальное слияние случается, тогда в твоей голове созданный образ прочно закрепляется и ассоциируется с этим актёром, и все последующие варианты исполнения и трактовки роли будут уже болезненно отвергаться.
Для меня в спектакле подобной «точкой отсчёта» стал Александр Наумов и его Васька Пепел, харизматичный вор, пользующийся авторитетом, своеобразный энергетический стержень компании. Человек, без которого скучно, и с которым нескучно. Его долюшка – редкая скупердяйка, хорошего по своей внутренней сущности парня поставила на кривую дорожку и лишила смысла жизни – возможности жить по-честному и любить по-настоящему.

Как хороша и омерзительна в своей бабской первобытной ревности Ольга Иванова, которая играет Василису Карповну, жену хозяина ночлежки, этакую «небожительницу с этажей». Невероятно выразительны её взгляды, паузы, её говорящие руки в сцене, когда Васька Пепел пытается закончить свою любовную «канитель» с постылой любовницей, и финальной – когда после случайного убийства Пеплом её мужа, она не знает что делать, радоваться негаданному избавлению от клопа-супруга, либо убиваться по Ваське Пеплу, который пойдет сейчас на каторгу и который всё-таки осветил любовью её безрадостную жизнь… И что самое удивительное – Василиса Карповна во всей своей личностной дуальности, когда швыряет её от берегов чёрной неуправляемой злости до абсолюта женской готовности быть преданной, любить любимого, выгрызать, если понадобиться, счастье своё – есть русский, понятный нам всем типаж, и главное, оправдываемый не смотря ни на что.

Галина Галкина – Настя. Имея щедрую кустодиевскую фактуру, она непостижимым образом сделала свою героиню невесомой, приделала ей сзади крылья. Правда, крылья сильно подбитые, сломанные – недолюбленная, беззащитная, не от мира сего нелепая недотёпа, черпающая жизненные силы из любовных романов и примеряющая их на себя, своеобразная «Белла Ахмадулина». Сомнамбулические траектории её передвижения по сцене, вечные слёзы, попытки ощутить себя хоть на миг значимой для кого-то… Равнодушно смотреть на неё просто невозможно. Прекрасная и очень сильная актёрская работа.

Евгений Бакалов бескомпромиссно и точно показал деградацию человека. Для кого попадание в ночлежку, в компанию изгоев общества есть настоящее дно, так это для Барона - вот, кто упал с высоты. Бакалов придал, вернее, не лишил, своего спившегося Барона некоего артистического шарма, сохранившегося интеллектуального превосходства. Поэтому особенно больно видеть, как Барон потерял чувство собственного достоинства, унизительно смотреть на стоящего на четвереньках гавкающего за глоток водки дворянина.

Инопланетный Максим Лакомкин. В какой бы роли он не оказался, хоть табуретки, хоть тени от тени отца Гамлета – сразу приковывает к себе внимание. Даже в небольшой по объёму роли Алёшки-сапожника – он так вышел, так вывернул душу, так вытянул в струну как будто судорогой сведённое тело в русской вызывающе отчаянной и какой-то разбойничьей одичалой пляске, что совсем не нужны слова. Совсем.

Лука – опасный странник, балабол, светлый убийца. Нашел к каждому подход, наобещал всем счастья, но принёс лишь горе и растворился, как и не было его. Мягко сыграл его Алексей Мамонтов, под чары этого персонажа попал и зритель, горько прочувствовав опустошение после его внезапного ухода.

Хорошо поставленный свет творит удивительные вещи – расширяет пространство, съедает стены, создает световоздушную среду из двух цветов: тепло-желтого и холодного ультрамарина, позволяющих отследить смену дня и ночи в подвале, замедлить действие, перенести за стены ночлежки на улицу.

Спасибо театру за мгновения безмолвия в финале, когда слышишь собственное дыхание, биение сердца и стук подмёток сапог, бьющих по натянутым нервам, в трансе сумасшедшей и трагической русской пляски, которая очень похожа на конвульсию.
Ну, ничего не осталось уже у этих людей! Что остаётся им?

В 1901 году Горький охарактеризовал основную идею своей пьесы так: «Это будет страшно».
Но в финале – нет страха. Вместо него – отупляющая фатальная обречённость.
И восхищение – всеми актёрами, кто принимал участие в этом спектакле.

Кудряшова Тамара (Наташа), Нагретдинов Денис (Медведев), Ванин Алексей (Клещ), Городецкая Татьяна (его жена Анна), Задорнов Олег (Бубнов), Афанасьев Валерий (Сатин), Сушина Ирина (Квашня), Задохин Александр (Актёр), Тагиев Фарид (Асанка).

(с) https://pamsik.livejournal.com/221216.html

Помню сочинение в одиннадцатом классе: "Три правды в пьесе Горького "На дне". И недоумение учительницы из другой параллели - откуда три, всегда же две было. Кажется, ни одна из трех предложенных правд меня тогда не устроила, и я в сочинении изобрела какую-то четвертую (это не возбранялось).
А правд на самом деле не две, не три и не четыре. Правда-то одна. Любовь и уважение к человеку, не жалость, а со-чувствие - вот она, правда.
Просто? Нет - но только потому, что слова у героев "На дне" то и дело расходятся с действиями. Однако правда от этого правдой быть не перестает - просто у нее нет какого-то одного носителя, как нас учили. Лука действительно говорит правильные вещи - но для него это просто слова, нет в нем ни любви, ни сочувствия, это такая игра в гуру среди человечков, преданно заглядывающих ему в рот.
Просто слова? Но в людей они попадают уже не как просто слова. Лука не меняет обитателей ночлежки - они меняются сами, просто поднимается на поверхность то, что давно опустилось на дно души, придавленное злобой и обидой на мир...
Это мир без иллюзий. Не будет счастливого конца. И Васька Пепел не начнет новую жизнь в Сибири, и Актер все равно повесится. И ночлежка останется такой же - то ли трюмом, то ли тюремной камерой, то ли моргом, почти физически ощущаешь, как не хватает воздуха... Но и здесь можно оставаться человеком. Иллюзий не осталось. Но надежда жива. Надежда - это всегда очень больно, но без нее нельзя.
А еще мне было совершенно по-детски интересно - при том, что пьесу знаю почти наизусть.
Спектакль "На дне" сломал моё скептическое отношение к творчеству Максима Горького.

Декорации действительно на сей раз напоминают корабельный трюм - кажется, периодически даже ощущаешь качку. Сюда не попадает свежий морской воздух и лишь изредка откуда-то сверху падают лучи солнца. Корабль, навеки сбившийся с курса - куда мы плывём? ни у кого нет карты - либо идти на дно, либо довериться невесть откуда взявшемуся рулевому. Костюмы напоминают то ли больничную одежду, то ли тюремные робы, и женщины бродят в своих белых рубашках, как сомнамбулы, и в любой момент костюм может обернуться саваном...
Не-жизнь, с которой практически все, кажется, смирились - и при этом тянутся, тянутся к жизни, не выживанию.
Здесь нет полностью отрицательных персонажей, разве что Костылев (Константин Курочкин) мерзок с начала и до конца, но даже к Василисе (прекрасная Ольга Иванова) уже проникаешься сочувствием - не такой уж она и зверь, несчастная озлобленная женщина, с любовью, выродившейся в ненависть.
Что уж говорить об обитателях ночлежки - вначале, кажется, сливающихся в однородную массу маргиналов-проходимцев - по школьной привычке ждёшь, что сейчас перед тобой окажутся Лука, Сатин и малоинтересные все остальные... и видишь людей - изломанные судьбы, разные характеры, обиженные жизнью, обиженные на жизнь, и каждый интересен, и каждого можно понять...
И вот тогда от царящей на сцене беспросветности становится страшно - потому что ты уже успел всех их полюбить.
Вот Клещ - Алексей Ванин - от горя и отчаяния озлобленный, всех ненавидящий - но это видимость, это от бессилия, какими только люди не становятся в горе - а его горе и страх перед неминуемой смертью жены самые настоящие, искренние...
Вот Актёр - Александр Задохин - удивительный человек, действительно очень талантливый, и страдающий, страдающий от утраты своего таланта, от того, что поэзия по важности сравнивается в его жизни с водкой... нуждающийся в поводыре и не нашедший его...
Вот Васька Пепел - Александр Наумов (сильнейшее впечатление от спектакля, на разрыв сердца просто) - "вор и воров сын" - который по-настоящему хочет изменить свою судьбу, который в Наташе надежду свою видит, за то и любит, пожалуй - и не сбудется, и это совершенно ужасно, потому что к этому моменту ты уже забываешь, что перед тобой хрестоматийный Максим Горький, и сопереживаешь герою искренне, и не можешь вынести его отчаяния...
И чудесная Настя (Галина Галкина), и Барон (Евгений Бакалов), и Бубнов (Олег Задорин), и Сатин (Валерий Афанасьев), который, кажется, даже немного в тени остальных пребывает до финальной сцены - но для него-то слова Луки и оказываются живее и важнее, чем для самого Луки...
И все остальные - все они на самом деле хорошие люди. Несчастные люди. Не сброд.
Лука (Алексей Мамонтов) даже несколько теряется на их фоне - какой-то не такой уж живой, слегка картонный, в померещившуюся Сатину выстраданность его слов не верится - скорее верится в то, что для него всё происходящее своеобразная игра.
Но, как ни странно, его не тянет тут же в школьных традициях осудить.
Да, он равнодушен. Но остальные-то не равнодушны, вот в чём штука.
А впрочем, закончить этот пост моралью будет неправильно. "На дне" - не про морализаторство, а про сопереживание.
Этот спектакль - мощнейшая прививка человечности.

Все знают, что школьная обязаловка губит радость чтения на корню. А когда еще в качестве контрольного выстрела выступает учебник, поясняющий, что пролетарский писатель Максим Горький рассказывает нам про ужасы царизма и про ожидание революции, шанса выжить не остается совсем. Поэтому Горького я, конечно, как прилежная ученица, прочитала, но после школы никогда в руки не брала ни его книг, ни литературы о нем самом. Первое сомнение в его классовой ненависти к роскоши у меня зародилось, когда я увидела домик "скромного пролетарского писателя" на живописном берегу острова Капри. Это помогло мне повернуться к нему лицом и сходить в Малый театр, где несколько лет назад поставили его "Детей солнца". И вот тогда я увидела, что в его произведении нет никакой классовой вражды, что он никакой не пролетарский писатель, а поднимает вполне себе человеческие, вечные, темы. И по-другому уже посмотрела даже на такие знакомые строки: "Над седой равниной моря гордо реет буревестник..." А ведь это безумно красиво! То есть Горький - романтик.
Поэтому я с радостью отправилась в театр на Юго-Западе на спектакль "На дне". Да-да, из школьной программы.
Только вот помнила я из этой самой программы пару имен: Лука да Сатин. И всё, и больше никого, да и про них тоже ничего бы не смогла уже рассказать. Праведник Лука (А.Мамонтов) вносит в жизнь обитателей ночлежки надежду, но мне он показался каким-то ненастоящим, и когда кто-то из персонажей обратился к нему "Лукавый", я подумала, что это очень показательно.
Ибо говорит он вещи правильные ("нельзя обижать людей"), и вроде указывает путь отчаявшимся людям, но уж больно невнятный этот путь, не знает он сам толком, куда идти, и осветив начало пути надеждой, сам уходит в туман, буквально испаряется. Очень здорово это было в спектакле: вот был человек, а вот только облако пара там, где он стоял. И не приносит эта надежда никому ничего хорошего, напротив, становится хуже.
И монолог Сатина (В.Афанасьев), подхватившего мысль Луки, со своим "человек - это звучит гордо", на фоне всего происходящего звучит неубедительно.
Да, даже в этой ночлежке, где собрались люди опустившиеся и отчаявшиеся, они живут в общем обычной человеческой жизнью: любят, мечтают, пытаются работать, вырваться отсюда, вернуться к нормальной жизни. И даже их озлобленность понятна и человечна. И тем не менее человек не звучит там гордо, ибо отчаяние и озлобленность берут верх. И даже те персонажи, которые, казалось бы, более-менее благополучны, оказываются на дне. Одного убьют, вторая сойдет с ума, третий попадет в эту же ночлежку... Тяжелая вещь. И смотреть трудно. Но интересно. И сопереживаешь, и сочувствуешь этим людям, и надеешься вместе с ними. И теряешь надежду...
Больше всех жаль Актера (М.Лакомкин), молодой, красивый, талантливый, и поверил ведь Луке, и вот что из этого получилось...
А еще я все время останавливала взгляд на Клеще, как же замечательно играл его Алексей Ванин. Роль не слишком обширная, но сыгранная филигранно, он прямо жил там, на сцене. Браво.
Лично для меня стала подарком и сегодняшняя замена в актерском составе: играл Алексей Матошин, пусть небольшую роль, Алексея-сапожника, но его и в небольшой роли не заметить невозможно. Помню его еще по "Комнате Джованни", вынувшей у меня всю душу.
Но главным, центральным персонажем спектакля для меня был никто иной, как Васька Пепел, "вор и сын вора". И он поверил Луке, и для него не сбылась ни одна надежда. И вор он, да, и женщину любящую бросает, и все-таки переживаешь за него, желаешь, чтобы сложилось все, ведь могло бы... А все потому, что Александр Наумов играет его просто на разрыв аорты. Потрясающе играет, видишь перед собой именно персонаж, не актера ни разу. Очень понравился.
Вообще спектакль понравился. В статичном вроде бы пространстве ночлежки постоянно обозначено движение. Люди там ЖИВУТ. Реагируют на происходящее, то вдруг запляшут в отчаянии, то запоют. И я очень люблю вот это их движение, и этот фирменный свет, формирующий пространство на сцене даже больше, чем декорации. Полумрак ночлежки, контуры фигур, все это создает нужное настроение.
В общем, очень удачный поход в театр.

Пьесу М.Горького "На дне" мы изучали в школе. Ну понятно как изучали, проходили, в основном мимо. Даже я, которая любила литературу, много читала, прошла мимо. Не зацепило. Может тому виной схоластический разбор по школьной программе? А может зря меня мама не отвела в Театр на Юго-Западе в то время? Хотя этот спектакль был поставлен года на 4 позже моего школьного прочтения пьесы. Не знаю, изучают ли нынешние школьники Горького, и "На дне" в частности, но в любом случае им повезло (школьникам Москвы). Есть Театр на Юго-Западе, есть светлый, пронизанный любовью к человеку спектакль, поставленный Валерием Романовичем Беляковичем.
Знаете, я очень люблю всех актеров Юго-Запада, знаю их, их роли. И всегда нахожу в каждом герое что-то характерное от личности актера. Так вот в "На дне" я видела не Алексея Ванина, не Александра Наумова, не Валерия Афанасьева, не Максима Лакомкина и других не менее любимых, а работягу Клеща, вора Ваську Пепла,шулера Сатина, Актера...Именно их, обитателей ночлежного дома Костылева. Как будто не на сцене все это происходило, а там..в прошлом веке..Где блаженная Настя(Галина Галкина) бьёт себя в грудь с утверждениями, что любовь была и будет, где она вечно ругается с Бароном (Евгений Бакалов), где словоблудит как камешки во рту перекатывает Бубнов ( Олег Задорин).. И над всей этой кипучей жизни "на дне" стоят Костылевы, властные и ничуть не сомневающиеся в своей силе, будь-то попрание закона или любви.
Я пишу светлый спектакль, хотя пьеса Горького всегда мне представлялась чем-то мрачным и скучным. На Юго-Западе по-другому. Да, мы видим на сцене ночлежный дом с постояльцами, которых согнала жизнь в этот подвал, которые бесцельно говорят разговоры,пролеживают свои койки-нары.. Но в их разговорах столько мечт. О любви (Настя), о прежней беспечной жизни (Барон), о работе (Клещ и Актер)...Несбывшихся мечт. А свет все равно есть, он в их лицах, да еще подчеркнутый белыми одеждами героев, лучами рамп-этакий рассеянный и приглушенный. И видим мы не только опустившихся нищих без работы, без семьи и дома, а именно людей-рассуждающих, спорящих, но без надежды. Пока не появляется странник Лука. Этакий перекати-поле, ласковый, незлобивый, любящий поучать и надежду-то дать. Своими речами заставляет верить, что не все потеряно, что надо верить..Да вот только кому? Во что? А это вот Лука и не говорит..Зато говорит так, что ему верят герои пьесы. И Васька Пепел, и Актер.. И что? В кульминационный момент Васька убивает хозяина ночлежки и попадает в тюрьму, его невеста избита и изуродована, все надежды насмарку, а как же вера? А вероучитель ..исчез. Вот был и нет.. Но надежду-то он зародил в душах героев. И даже циничный Сатин с воодушевлением говорит знаменитую речь о человеке, который звучит гордо. Как этот монолог прочел Валерий Афанасьев! Вот , несмотря на несостыковочки с верой от Луки, все равно веришь и воодушевляешься от этих слов. Ведь появление Луки как катализатор разбередило души этих людей. Они проснулись, стали говорить об уважении, пусть ненадолго, но появилась вера в собственные силы. И что Актер может бросить пить и вспомнить слова поэмы (ох, как играл Максим Лакомкин этот момент, когда он забыл слова..невозможно), а Васька может уехать с Наташей в Сибирь и там честно работать, и Сатин может честным работником быть, может. Ведь главное найти силы поднять голову, стать Человеком. Да, чуда не произошло. Жизнь расставила всё на свои места, но этот миг был! Забитые и падшие духом воспряли! Под грязью среди отребьев мы увидели Человека.
Мне хочется отметить каждого артиста, занятого в этом спектакле, вы настолько искренни, настолько реалистичны и прекрасны. Спасибо огромное и поклон за него! Настолько сильный спектакль! Если честно, я плакала. Ещё раз спасибо!

Очень понравилось! Маленький зал дает эффект полного присутствия! Рады нам были уже при входе! Абсолютно весь персонал на позитиве и очень ждет своего зрителя!
Спектакль великолепен! Актерам - браво! Обязательно посмотрю все спектакли в этом театре!

Открыла свой осенний театральный сезон 2015 - посмотрела спектакль по пьесе М.Горького "На дне" в театре на Юго-Западе.

Мистериальность приближающегося театрального действа захватила меня еще на работе: моя сотрудница, такая продвинутая в вопросах свободы и осознания, пожилая женщина, решила высказаться о том, что театр это не реальная жизнь и вспомнить как когда-то давно актеры Юго-Запада прям-таки зазывали ее на спектакль, а она все равно там ни разу не была.

Ну, несмотря на занятия йогой и походы на всякие "продвинутые" лекции, она обожает обесценивать все и всех вокруг, и себя, в частности. В результате получила от меня пылкую пятнадцатиминутную речь про жизнь души и события во внутреннем мире человека, которые напрямую влияют на жизнь его во внешнем мире да и на всемирный тонкий план бытия тоже. И именно эта жизнь души делает животное под названием человек - Человеком. И прятать, зажимая в себе, чувства и эмоции, называя это гордым словом "управление" для здоровья вредно. А вот тому, как проявлять чувства стоит учиться, в порядке духовного роста, у тех же актеров Юго-Запада, они не врут и ничего не изображают. Они находят внутри себя ту часть души, которая позволяет понять, а потом раскрыть характер и внутренний мир героя. Иногда градус проживания настолько высок, что они просто превращаются в обнаженно-чувствующие нервы мировой души.

Так что нечего наезжать на мой любимый театр! Тем более, что зал в нем всегда полон, люди даже сидят на подушечках в проходах и на дополнительных стульях.

Спектакль "На дне" он как раз тоже про душу, живую человеческую душу, от которой можно прятаться, отгораживаться, отравлять организм алкоголем, закрывать глаза, но однажды придет странник и тогда проснется, и шевельнется душа в ответ на его движение... Иногда больно она шевельнется, но это означает, что она способна чувствовать и значит живая. Однако, не факт, что все смогут это принять...

Я думала про Хитров рынок в Москве и ночлежные дома, его окружающие и вспоминала своего прадеда, Павла Хритова. Он где-то там, в далеком для меня прошлом, делал ключи на Хитровом рынке, и, возможно знал этих или похожих людей... Да, на сцене нет особых декораций, только двухярусные нары, но к середине спектакля проникаешься не только сюжетом, но и внутренним миром каждого героя пьесы. Они становятся в чем-то близкими. Спасибо спектаклю за это ощущение близости и отсыл к предкам, сейчас самое время.

С точки зрения актерской игры, восхищение вызывает групповая слаженность актерской группы в работе. Так здорово, когда на сцене сразу 15 человек и все они взаимодействуют как единое целое и, одновременно, каждый персонаж живет своей индивидуальной жизнью. Там, в атмосфере ужасов безработицы, безденежья и самой дешевой ночлежки.
Больше всего поразила Василиса. Играла ее Ольга Иванова. Роль тяжелая и отрицательная, но ей удалось так многомерно сыграть, что зрители даже прониклись, как мне показалось, ее тяжелой женской судьбой и поняли откуда в ней столько яда и стервозности. Я так уж точно стала поклонницей ее игры. О.Иванова в театре на Юго-Западе с 1991 года и справедливо можно сказать, что она и когда-то была звездой, и сейчас сияет.

В зале было много школьников старших классов - произведение М.Горького ведь из школьной программы. В самом начале они шумели, кричали что-то друг-дружке через весь зал, пытались селфи делать, но, как началось, затихли... И в перерыве были тихие и задумчивые. А в финале вставали, хлопали, глазами блестели и искренне кричали "Браво!". Снова актеры "Юго-Запада" никого не оставили равнодушными. И мне радостно, что дети ходят в театр, сопереживают, плачут и смеются, а не объявляют его "не реальной жизнью", как некоторые самосовершенствующиеся личности.

Ольга Крыщенко. Ноябрь 2015

Столько мыслей и эмоций после этого спектакля, что трудно выразить в словах...Это трогает до глубины души, пробирает до самых костей. Не думала, что Горький может поднять в моей душе такую бурю эмоций. Спасибо Театру!

Живут. Молятся. Спят. Ворочаются во сне. Любят и дружат. На дне.
Но кто на дне? Разве эти обитатели ночлежки, что живут как люди, несмотря на невзгоды, спят, молятся, любят? Пусть не смущает зрителя название и имя автора пьесы, стал быть, «пролетарского", по чьему-то мнению, писателя. Этот писатель - романтик прежде всего, достаточно вспомнить Данко, что отдал сердце людям. А стихотворение «Девушка и Смерть»? «Жизнь Клима Самгина». «Зыковы». «Васса Железнова»... Нет, этого писателя не ценить нельзя.
Горький просто, человеческим языком нам объяснил что к чему. И в среду я была свидетелем, как тепло принимали спектакль, и как не хотели отпускать актёров. Ведь людям нужен Свет, нужно простое напоминание, что Человек создан свободным и звучит гордо. Такие простые и понятные слова. Кои сказал автор и вложены в уста Сатына (народный артист Валерий Афанасьев).
Я даже выделить не могу ни одного исполнителя, как все роли ярко сыграны!!! Рельеф чётко очерчен каждым актёром, выпукло и зримо.
Что эта романтическая девица с её амурными делами в прошлом, которой не верит Барон и которому она тоже, может, не верит. Что сам Барон.
Которому когда-то кофе приносили в постель. Но спектакль не об этом, не о материальном даже каком-то благополучии, хотя ясно: жилья своего нет, чего уж тут хорошего-то? Но! И здесь люди остаются людьми, мечтают, хотят вырваться не из бедности даже, а из узких рамок бытия. К каким-то светлым городам, где всё по справедливости. Луку помните? Так он же и говорит им о каких-то необыкновенных местах на Земле, о каком-то рае. И что в итоге? Когда сталкиваешься с действительностью, что рая на земле нет, у некоторых случается беда, как у Актёра. Поднят вопрос о том, что лучше: правда или сон наяву.
Тоже очень интересный, философский вопрос. Грёзы или явь? Правда или Ложь? Вот так как-то вижу я это прочтение пьесы. Ну и конечно, человеку без любви никак и Бога.

Это не просто гениальный спектакль, а потрясение и катарсис!
Закономерно, что в «Золотой фонд театральных постановок России» — видеотеку спектаклей, отражающих театральную культуру страны, входит спектакль «На дне» Театра на Юго-Западе. Спектакль идёт уже 30 лет с постоянными аншлагами.
Понятно, что причины того, что человек дошел до того, что оказался в этой ночлежке на «дне», не только во внешних обстоятельствах, но и в самом человеке в его внутреннем мире. А главный герой Лука никого не любит и не полюбит. Но как жаль этих людей…. Они всего лишь люди со всеми своими недостатками, грехами и пороками. Удивительно, что в этом притоне, который является и чистилищем, люди ищут философский смысл жизни. Их души, как бы каются в совершённых грехах. Все персонажи в белой одежде. Белый здесь, как символ чистоты, и духовного преображения. Спектакль поставлен так, что со временем не стареет, а происходящие в стране события открывают новые смыслы.