Положительные отзывы о спектакле «На бойком месте»

В этом спектакле очень много хорошего! Ох как хороши декорации и костюмы от художника-постановщика Александра Декуна. Получилась красивая картина с огромным количеством скрупулёзно и реалистично выписанных деталей. Возникло ощущение ожившего художественного полотна старинных мастеров - с благородными природными оттенками умбры, охры, краплака красного. Почти все декорации выполнены из дерева. И не случайно, ведь действие происходит «на большой дороге, среди леса, на постоялом дворе под названием «На бойком месте». Вывеска тоже есть – совершенно шикарная.
Впечатлили чучела животных. Тут и медведь, и волк, и ворон. Волчий оскал подчеркивает характер двора и его хозяина - Вуколы Ермолаевича Бессудного (Евгений Герасимов / Игорь Лагутин / Андрей Анкудинов). У Островского все фамилии говорящие. И можно догадаться, что творил он дела-делишки, безнаказанно обворовывал проезжающих. Это же лес, а в лесу всякое творится.
Жена Вуколы (Любовь Козий / Янина Студилина) – ему под стать – «взял, кажись, не ошибся» -помогала ему творить воровские делишки – была особа ласкова с гостями, усыпляя сначала их бдительность, а потом и тело - опаивала сонным зельем.
И только сестра хозяина «не ко двору пришла». Аннушка (Мария Козакова / Мария Железнова / Моряна Анттонен-Шестакова) не одобряла происходящее, была чиста и честна. Она кажется единственным положительным персонажем. Однако, если приглядеться, и в ней нащупывается порок. «Это меня Бог за гордость наказывает. Я золовку и за человека не считала». «Нет уж, я теперь не уйду отсюда! Все равно мне умирать-то! Я уйду – они и знать не будут, как я мучаюсь; им будет весело без меня, они про меня и забудут совсем. Нет уж, умирать, так умирать на глазах у них».
Вообще у неё, на мой взгляд, самая интересная и эмоциональная роль. Её бросает из отчаяние в неземное счастье, и обратно. Из-за чего? Знамо дело из-за любви. Заезжал к ним на постоялый двор помещик средней руки - Павлин Ипполитович Миловидов (Максим Демченко / Роман Керн). Уж очень миловидный помещик, как вы понимаете. С ним связаны происходящие любовные страсти.
Освещение в спектакле сложное и динамичное с множеством разнообразных источников. Весь задний план находится во тьме из которого пробиваются мощные лучи прожекторов, освещая происходящее на постоялом дворе. Пришла аналогия отдельных лучей света во мраке людских пороков. В определенные моменты фон из природных охристых оттенков становился красным, синим, подчеркивая происходящее. Художник по свету - Евгений Лисицын.
Песни на стихи Дмитрия Сахарова и музыку Геннадия Гладкова тоже очень хороши- лиричные, приятные, эмоциональные. А ещё много живой музыки в исполнении оркестра!
Костюмы героев полностью гармонируют с общим фоном и атмосферой 19 века. Практически нет признаков современности, и можно даже представить , что находишься в театре времён Островского и смотришь премьеру где—то рядом с самим автором.
Ценители полностью классических постановок не будут обескуражены.
Единственное, я сидела далеко, и это был большой минус для меня. На будущее выбрала бы места поближе к сцене. Зал в театре Сатиры огромный , и на последних рядах партера и амфитеатра лиц актёров с их эмоциями плохо видно. А в данной постановке, на мой взгляд, – это основное.

В театре Сатиры премьера - режиссер Владимир Герасимoв пoставил спектакль пo пьесе Александра Никoлаевича Острoвскoгo "На бoйкoм месте". Удивительным oбразoм пoстанoвщику, oн же автoр сценическoй адаптации, удалoсь кoмедию в трех действиях вместить в час сoрoк сценическoгo времени. При этoм врoде как ничем не пришлoсь жертвoвать. В спектакле oстались и любoвный треугoльник, и женскoе кoварствo, и детективная интрига, благoрoдная герoиня и лукавая сoперница, а еще темные делишки хoзяина бoйкoгo места. В результате пoлучился яркий, эмoциoнальный и музыкальный вoдевиль, музыку к кoтoрoму специальнo написал Геннадий Гладкoв. Герoи спектакля мнoгo пoют, временами зажигательнo пляшут и, чтo oсoбеннo приятнo, не пoд фанеру, а пoд живую музыку oркестра, пoстoяннo нахoдящегoся на сцене.
Худoжник-пoстанoвщик Александр Декун выстрoил для спектакля из дoсoк и бревен пoстoялый двoр с канoническим медвежьим чучелoм в углу. Нo пoчти пo центру стoит чучелo oскалившегoся вoлка, намекая, чтo не все спoкoйнo в хoзяйстве сoдержателя пoстoялoгo двoра Вукoла Ермoлаевича Бессуднoгo (Игoрь Лагутин).
Опять же замечательнo, чтo режиссер, пoдсoкратив пьесу, не стал ее перекраивать пoд нынешние мoдные тенденции. Драматург залoжил в oснoву свoегo прoизведения вечные запoведи: не убий, не укради, не вoзжелай жены ближнегo свoегo и режиссер не растерял их в азарте пoстанoвки. Хoтя в спектакле и убий, и укради присутствуют, нo за кадрoм, и лихие делишки нехoрoших людей терпят крах. В финале, как пoлагается, дoбрo вoстoржествoвалo.
Нo как-тo все зыбкo в этoм финале. Хoтя Павлин Иппoлитoвич Милoвидoв (Рoман Керн) и увoзит чистую и любящую Аннушку (Мoряна Анттoнен-Шестакoва) из гнезда пoрoка с oбещанием жениться, нo выпoлнит ли oбещание... Придавший раз....
Хoтя и раскрыты разбoйничьи вылазки Павлина Иппoлитoвича, нo на егo век прoезжающих хватит. А жена егo Евгения Мирoнoвна (Любoвь Кoзий) утешится за спинoй мужа с oчередным смазливым пoстoяльцем.
Так чтo в театре Сатиры пoставили хoрoший спектакль пo прекраснoй пьесе Острoвскoгo. Жаль, чтo эту пьесу не прoхoдят в шкoле, а мучают детей "Грoзoй".

Спектакль «На бойком месте» по пьесе А.Н. Островского, поставленный в Театре сатиры, произвёл сильное впечатление. Важно, чтобы классика звучала актуально и увлекательно, привлекая внимание зрителей на всём её протяжении. Режиссёру Евгению Герасимову удалось достичь именно этого эффекта.
Постановка наполнена настоящими страстями, открывающими возможности для яркого и гротескового актёрского исполнения. Театр предложил собственное видение классики, дополнив её музыкальными номерами, живой музыкой и выразительными костюмами. Актёрская игра, декорации, музыка и визуальная составляющая создают полное погружение в эпоху. Несмотря на смену времён, вечные вопросы чести, достоинства, доверия и предательства продолжают находить отклик в душе.

Попала на премьеру спектакля Владимира Герасимова "На бойком месте", осталась в полном восторге. Постановка яркая, динамичная и музыкальная. Актеры активно поют и двигаются, сюжет держит в напряжении даже тех, кто хорошо знаком с пьесой Островского. Живое музыкальное сопровождение отлично подчеркивает происходящее.

Этим вечером главные роли, супружескую пару Бессудных, играли Игорь Лагутин и Любовь Козий. Это блестящее попадание в образы. Других составов не видела, но эта пара произвела сильное впечатление: харизматичные и талантливые.

Декорации статичные, но продуманные до мелочей. У каждого элемента есть свое назначение. Здесь даже огромный портрет, размещенный в центре сцены, "стреляет" взглядом.

После спектакля осталось приятное послевкусие, хочется подумать, обсудить увиденное и посмотреть его еще раз!

Давно хотела попасть в этот театр и этот визит стал настоящим подарком: никакой затянутости, только удовольствие.

Спектакль идёт всего 1 час 40 минут без антракта — идеальный формат, когда хочется переключиться, но не устать. И при этом это не проходная история «вышел и забыл». Классика (а это Островский) в умелых руках оживает и бьёт точно в цель. Я вообще люблю классику в театре: она хороша на любой случай — дарит и лёгкость, и пищу для ума.

Сюжет классический: глухой лес, постоялый двор на большой дороге, любовный треугольник, замешанный на ревности и корысти. Интрига закручивается лихо, но без спойлеров — просто поверьте, развязка удивит и порадует. И как интересно раскрываются герои. Я некоторых представляла себе совсем другими, когда спектакль начался, а потом открываются неожиданные черты характера.

Музыка — здесь отдельное восхищение. В спектакле множество вокальных номеров, и они не просто вставки «для красоты», а органичная часть повествования. И всё это под живой звук! Когда оркестр на сцене, а актёры поют вживую, создаётся совершенно особая, тёплая и живая атмосфера. Огромный плюс постановке за это.

Актёрский состав — сплошное удовольствие. С некоторыми артистами я уже была знакома по другим работам. Игорь Лагутин (Вукол Ермолаев) харизматичен и убедителен. Роман Керн (Миловидов) — из тех актёров, на которых невозможно насмотреться, каждое его появление на сцене — маленькое событие.

Но главным открытием вечера стала Любовь Козий в роли Евгении Мироновны. Это актриса невероятной энергетики и обаяния. От неё просто невозможно оторвать взгляд — держит зал в напряжении и восхищении каждой секундой.

Несколько дней назад на сцене Московского академического театра сатиры состоялась премьера спектакля режиссера-постановщика Владимира Герасимова "На бойком месте" по одноименной пьесе А.Н. Островского. Комедия в трех действиях превратилась в компактный современный музыкальный спектакль, который смотрится на одном дыхании, а запоминается навсегда. Несмотря на оригинальные сюжет и текст, постановка смотрится современно и даже стильно, поэтому она придется по вкусу зрителю любого возраста, в том числе, школьникам. Побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!

Любовь и деньги, деньги и любовь... Ради них люди часто готовы на любые, даже самые низкие поступки. События в спектакле "На бойком месте" происходят на постоялом дворе Вуколы Безрассудного. Суровый и хитрый, ради выгоды он идет не только на подлость по отношению к постояльцам, но к жене и сестре, заставляя их быть с гостями особенно ласковыми. Жена и сестра его влюбляются в одного и того же помещика, который время от времени останавливается у них. Только сестра Аннушка чиста как прозрачное стеклышко, скромна, честна и горда. А вот жена Евгения - порочная, лживая и алчная, погубить жизнь золовки ради собственных интересов для нее дело несложное. Так, помещик Павлин Миловидов стал одновременно и участником, и жертвой ее подлой игры. Судьбы этих четырех совершенно разных людей переплетаются в затейливые узоры, а потом распутываются на глазах у зрителей.

Как известно, А.Н. Островский был мастером создания характеров для персонажей своих пьес, и главным для него всегда была личность героя, а не сложный сюжет. Хочется отметить, что актеры в спектакле "На бойком месте" потрясающе справились со своими ролями. Больше всего мне понравился Игорь Лагутин в роли содержателя постоялого двора Вуколы Ермолаевича Бессудного. Весь его образ, и особенно - голос, заставляли трепетать от страха и какой-то животной мужской силы. Павлин Миловидов, которого сыграл Роман Керн, полная ему противоположность. Прекрасно переданы строптивый нрав, юношеский максимализм и высокомерность, при этом, еще и доверчивость молодого человека. Евгению сыграла Любовь Козий, красивая и яркая, она ловко справлялась с ролью бесстыдной кокетливой завистливой девицы. Ее притворный смех и вызывающие движения порождали чувство неприязни к героине и в то же время чувство восхищения актрисой, ее исполнением. Роль Аннушки исполнила Моряна Анттонен-Шестакова, и в ней очень умело совместила скромность, гордость, упорство и бесстрашие. Тихая и незаметная, по мере развития сюжета роль вышла на первый план. Кстати, обратите внимание, какие у персонажей весьма говорящие фамилии, и актеры прекрасно подчеркнули натуры своих героев.

Постановка музыкальная, и все герои исполняют арии под живую музыку. Что интересно, оркестр находится прямо на сцене позади декораций, и музыкантов хорошо видно. Все песни мелодичные, и слова очень хорошие, - в них мысли и эмоции героев, их чувства, и через эти песни они трогают зрителей еще глубже. Вообще, зрителей погружают в спектакль уже с первых минут. Неожиданно Вукола, рассуждая о женщинах, вытягивает из зала мужчину, сажает на лавку рядом с собой, спрашивает, согласен ли он с его мыслями, а потом и вовсе начинает петь. И вот уже все внимание на героях спектакля, и я даже не заметила в какой момент зрителя вернули в зал. Кстати, неплохо подыграл, было забавно. Впрочем, в действие сразу попадаешь еще и благодаря декорациям. Деревянный помост, лавки, чучела медведя и волка, большая деревянная люстра с масляными лампами, огромная надпись на цельной доске над сценой: "На Бойком месте", приглушенный свет.

Не могу назвать спектакль комедией, уж больно у Островского комедия близка к драме. Как в стихотворении у Пушкина: "...и больно и смешно". Ну и в силу своей романтичности и излишней чувствительности любовные перипетии даже на сцене я переживаю очень близко. К тому же, живое исполнение, прекрасная игра актеров, декорации и костюмы, - все располагает к полному погружению и проживанию вместе с героями этой истории. "На бойком месте" в Театре сатиры - спектакль, благодаря которому классика обретает на сцене новую жизнь, становится интересной и для юных зрителей. Повторюсь, побольше бы таких спектаклей, объединяющих поколения!

Не спектакль, а просто праздник какой-то! Комедия А. Островского сама по себе хороша, но как её представили в Театре Сатиры - восторг!
Прежде всего очень понравилась сценография. Подиум, в центре которого стол - гостиная постоялого двора, тут же то ли крыльцо, то ли веранда, и лестницы со всех сторон. Вокруг этого стола закольцовано всё действие. Очередной герой может неожиданно появиться с любой стороны, но откуда бы не появился, он обязательно окажется около стола. Уйти тоже может в любой момент и в любую сторону. Благодаря этому происходящее приобретает невероятный динамизм. Люди снуют туда-сюда, создавая атмосферу действительно "бойкого места".
Опять же волки с медведями - идеально дополняют картинку. И в качестве интерьера, и в качестве намёка на характеры людей, здесь живущих.
Одним словом, русская купеческая жизнь XIX века во всей своей красе.
Второй понравившийся момент - живая музыка. На сцене играет оркестр. И вообще, спектакль оказался очень музыкальным. В нём использованы композиции, когда-то написанные Геннадием Гладковым для фильма, вышедшего на экраны в далёком уже 1998 г. В Театре Сатиры всерьёз занимаются вокалом, так что поют замечательно.
Ну, и третье - это неиссякаемая череда не только песен, но и плясок. Причём пляски прямо таки залихватские!
А сколько ярких ролей!
Максим Демченко отлично справился с ролью Павлина Ипполитовича Миловидова. Такой местечковый красавчик-сердцеед, не слишком задумывающийся о последствиях своих поступков.
Иван Федотов исполнил небольшую, но яркую роль непутёвого купеческого сына. Каждый его выход на сцену мгновенно переключал внимание, буквально притягивал.
Владелец постоялого двора Вукол Ермолаевич Бессудный благодаря Евгению Герасимову не только хитрый, но и какой-то лютый, внушающий безотчётный страх. Из тех, кто мягко стелет, да жёстко спать. В общем, я даже не сомневалась, если что, прибьёт не задумываясь.
А его работник Жук - Валерий Гурьев и вовсе, чур меня, чур!
Неверная и коварная жена Вукола Евгения - Янина Студилина - огонь! Вот уж в ком бурлят невиданные страсти! Интонации, жесты - ну, всё, как надо! Подлая, лживая, но при этом океан обаяния! Не зря Миловидов так легко подпал под её чары.
Ну, и Аннушка - Моряна Анттонен-Шестакова. Прячущаяся за сереньким одеянием, словно мышка. Но ни красоты, ни характера не скрыть. Характер искрит яркими вспышками, словно она борется с собой, борется, но не всегда такую лавину удержишь! И как трогательна она в финальном разговоре с Миловидовым, когда пытается его наказать своей "неизбежной скорой кончиной". Очень!
И что особенно удивляет, спектакль смотрится легко и совершенно не производит впечатления чего-то устаревшего и далёкого от нас. Островский, конечно, гений, но и в Театре Сатиры явно раскрыли секрет, как именно этого ставить.
Сходите!

Признаюсь честно, не была знакома с этой пьесой Островского. Не самая популярная она из его 47 (!!!) пьес и не так часто ее можно увидеть на театральных подмостках.
Сюжeт достаточнo любопытeн. Тут и интpиги, и pевность, и любoвь, и пoхоть, и злoдеяния. Пеpсонажи в пьeсе oчень яркo отрaжают типaжи людeй. Говоpящие фaмилии дoбавляют eй шaрм.
Спектакль пoстaвлeн живo, увлeкательнo, интeреснo. Смoтрeла нe oтрываясь! И чтo осoбeнно цeннo - нe зaтянутый финaл, кaк собствeннo и сaмo дeйствие - динамичнoe, бeз занудствa, с хoрoшим юмoрoм, пeснями нa стихи Дмитрия Сахарoва и пляскaми пoд живую музыку Гeннaдия Гладкoва в испoлнeнии oкeстра!!!
Актёрскaя игра превосхoдная! Бoльше всех меня порадoвали Игoрь Лaгутин и Любoвь Кoзий!!!
Не тaк давнo я былa нa еще oдной премьере в теaтре Сaтиры – «Свaдьба Кречинского» и не принялa Кречинского в испoлнении Игoря Лагутинa – в мoем представлении oн сoвсем инoй. А вoт лучшегo испoлнителя для рoли Вукoла Ермoлаевича Бессудного (хлебосольного хозяина днем и разбойника и вора ночью) и нe сыщeшь! Кaждый егo взгляд и жест неповтoримы!!! Не говoря уже о неверoятной хaризме и oтрицательном oбаянии, кoторым этoт aртист тaк и прoнизан!!! Кoгда oн пoявляется нa сцене – глаз oт негo отoрвать прoсто невoзможно!!!
Вoсторгалась я и Любoвью Козий, изумительнoй актрисой, кoторую впервые увиделa на сцене! Вoт уж, вoистину, сoздала в oбразе Евгении Мирoновны - красивой хозяюшки, бойкой, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино - примaнку, так примaнку!
Аннушку (хрупкую и нежную сестру Вукoла) игралa Мoряна Анттoнен-Шестакoва. Ее вoзлюбленного, помещика Павлина Ипполитовича Миловидова, на которого «положила глаз» Евгения - Рoман Керн. Ох, и нaпереживалась я зa них!!! Счaстливый кoнец, кoнечно, пoрадовал, нo комедиeй увиденнoе всe равнo нe назoвешь…
Этo не первый спектакль Театра Сатиры, где режиссером и автором инсценировки выступает Владимир Герасимов, но впервые у меня не возникло к нему никаких вопросов – поверьте, придраться здесь просто не к чему! Вeликoлепный спeктакль, продoлжающий лучшиe традиции русскoго тeатра!
Дoстаточнo слoжнo в сoврeменном мирe сдeлaть пoстанoвку пo классическoй пьесe тaк, чтoбы этo былo интeреснo и нeскучнo для зритeлей. Былo в спeктаклe нaд чeм пoсмeяться, былo и нaд чeм задумaться. Врeменa мeняются, тeмы челoвeческих oтнoшений oстаются.

Премьера спектакля "На бойком месте"
Прежде всего, на сцене шикарный актерский состав:
- Игорь Лагутин в роли Вуколы (содержателя постоялого двора) невероятно передал образ жестокого, деспотичного, ревнивого героя, готового ради наживы на кражу и душегубство;
- Любовь Козий в роли Евгении (жены Вуколы) сыграла разнузданный характер героини, ее разгульный нрав и обманную сущность очень легко и естественно, без вульгарщины, но крайне точно и метко;
- Моряна Анттонен-Шестакова)невероятно хороша в роли влюбленной и трепетной, доверчивой и ранимой Аннушки (сестры Вуколы);
- Роману Керну отлично подошла роль помещика Павлина Миловидова. Прекрасно передан характер героя-любовника, покорителя женских сердец, ставшего жертвой обмана, испытавшего, наконец, что такое настоящая любовь, и боль предполагаемой измены.
Согласитесь, людские характеры не изменились и сейчас, спустя 160 лет, поэтому пьесу интересно смотреть и сегодня, в персонажах узнаваемы и нынешние юные влюбленные, и пожившие жизнь супруги. Конечно, на большую дорогу сейчас за заработком не выходят, но жажда наживы все еще толкает людей на преступления.
В постановке сохранен текст А.Н.Островского, великолепно передается манера заговора и стилистика речи, при этом классическое произведение притерпело изменение: зрителей ожидает благополучное окончание истории, хотя признаюсь, когда Игорь Лагутин взял в руки топор, мне стало боязно за героев, настолько страшен он в гневе, что даже на его портрете, что висит в таверне, в момент безудержной ярости глава окрашивались кроваво-красным цветом! Очень интересная находка и прекрасная работа осветителей.
К слову, свет и освещение в спектакле изумительные, помимо описанного выше момента с портретом главного героя, мое сердце покорил эпизод финального признания Аннушки и Павлина, где героиня буквально светилась в лучах софистов. Браво!
Нельзя не отметить сценографию спектакля. Это невероятный симбиоз удивительных декораций и реквизита, воссоздающих в дереве убранство русского трактира и постоялого двора, обставленного с достатком: здесь и дорогая мебель, и чучела животных и птиц, и медвежьи шкуры, и богатое угощение, все передает атмосферу жизни зажиточного мещанина 19 века. Костюмы героев в стиле эпохи дополняют атмосферу.
Постановка наполнена мелодичными музыкальными композициями Геннадия Гладкова на стихи Дмитрия Сахарова, на сцене играет оркестр, балетная группа дополняет спектакль номерами в стиле русских народных танцев.
И, как справедливо отметил по окончании показа художественный руководитель Театра Сатиры Евгений Герасимов: "Судя по аплодисментам, народный художественный совет в виде пришедших на показ зрителей, принял спектакль на "УРА"!

Была на премьере спектакля 10 февраля. Если коротко - «На бойком месте» Театра Сатиры — динамичная комедия с узнаваемой психологией, в которой персонажи поют и пляшут. Здесь нет героизации, зато есть интриги и расчеты показаны через живых людей, которые выбирают выгодный ход, чтобы удержаться в системе правил. Спектакль держит баланс между легкостью и смыслом. Смешные сцены и реплики не скрывают главного: деньги и положение меняют речь, привычки и представление о достоинстве.
Постановка не требует подготовки, но оставляет ясное ощущение, что классика говорит о сегодняшнем дне.

Отличный спектакль. Ходили на премьеру 10 февраля. Не смотря на то что за основу взято классическое произведение Островского, режиссер-постановщик Владимир Герасимов смог вдохнуть новую жизнь в этой постановке. Благодаря музыкальным вставкам произведение стало ярче, интереснее, современнее. Спасибо актером за полученные эмоции

На днях в Московском академическом театре сатиры случилась премьера спектакля «На бойком месте». И это было ярко! Сразу скажу: если ждёте классического спектакля — забудьте!

Здесь театр превращается в маленький праздник: герои не только говорят, но и поют, танцуют, а живая музыка создаёт совершенно особую атмосферу. Оркестр не прячется в яме — он прямо на сцене, и это добавляет представлению драйва и непосредственности.

Пьеса написана Александром Островским в 1865 году — и, что не удивительно, её сюжет звучит невероятно актуально. На первый взгляд, перед нами история из прошлого: постоялый двор, купеческие интриги, любовные перипетии. Но чем дальше развивается действие, тем яснее: речь идёт о вечном — о выборе между корыстью и честью, о силе чувства, о том, как легко потерять себя в погоне за выгодой. Эти темы не стареют — и режиссёр Владимир Герасимов умело подчёркивает их современность.

Постановка удивительно динамичная: ни минуты простоя, всё движется, звучит, переливается. Музыкальные номера не выглядят вставными — они органично вплетены в сюжет и помогают лучше раскрыть характеры персонажей. Особенно впечатлили хореографические сцены: энергичные, с налётом старинного колорита, но при этом современные по подаче.

Актёрский состав — отдельное удовольствие. Роман Керн завораживает глубиной образа, Игорь Лагутин привносит в роль харизматичную иронию, а Любовь Козий буквально светится на сцене — её героиня то трогательная, то дерзкая, и в этой многогранности кроется особый шарм. Каждый актёр играет с таким задором, что невозможно не улыбнуться. Видно, что им самим нравится то, что они делают, — эта энергия передаётся залу!

Костюмы и декорации тоже на высоте: погружают в эпоху, но без излишней музейности. Это не реконструкция прошлого, а живой разговор с ним — остроумный, музыкальный, чуть ироничный.

А финал оказался вдвойне приятным: на сцену вышел художественный руководитель Евгений Герасимов. Он лично представил всех — от артистов до музыкантов и создателей спектакля. Такой тёплый, человеческий жест. Сразу чувствуется, что это не просто премьера, а общий труд, которым гордятся!

Премьерная постановка по одноимённому произведению.

Создатели спектакля уловили тонкие ниточки характеров островских персонажей, умело их разматывая во время всей постановки. И даже внешнее не соответствие описанию героя в произведении сатирически обыгрывается в постановке ( дворянин в произведении с пышными усами - в постановке герой без усов, но когда по ходу действия он должен их дергать - это вызывает улыбку).

Поводов для улыбки будет не мало, ведь зрители увидят героев, ловко плетущих сети интриг (и, конечно, в них же запутывающихся) - комедия положений присутствует.

Но смех соседствует с грустью, когда зрители видят, как растаптывается чистое чувство, справедливость.

Какие же проблематики поднимаются в постановке? Это можно увидеть, рассматривая каждый образ в спектакле.

Первая - это классовое неравенство.
Показаны персонажи разных сословий.
Помещик -дворянин - оправдывает свое имя - всех считает не сравнимыми с собой, легко унижает. И обожает раболепство, выказываемое теми, кто ниже его положением (и очень обижается, когда пытаются быть с ним на равных ).
Купец - тоже с "говорящей" фамилией - кутит, как и помещик, но обращает внимание совсем к нему другое отношение - с легким оттенком насмешки - все же не дворянин.
И, конечно, отношение сильных мира сего к простым людям.

Вторая проблематика - это отлично показанная лживость общества, попрание нравственных ценностей.
Дворянин, называя себя благородным человеком, участвует в недостойных благородства интригах и унижениях.
Жена хозяина постоялого двора очень подчёркивает, какая она прекрасная и честная жена, но при этом легко флиртует с другими мужчинами и даже вступает в любовную связь с дворянином.
Хозяин постоялого двора строит из себя честного хозяина постоялого двора, но при этом ездит ночью на большую дорогу грабить. Даже тех, кто ему помогает в тёмных делах, готов переступить.
На самом деле, ужасно, что из всех героев только сестра хозяина постоялого двора понимает что такое честь и совесть - один из основных "криков души" отлично передали в этом спектакле.

Третья проблематика - любовная - пожалуй и самая главная, ведь любовь - движущая сила мира.
Я смотрела и понимала, как в спектакле четко показано искажение самого понятия любви.
И лишь милая Аннушка вызывает подлинное сочувствие тем, что жернова бесчувственности общества перемалывают ее. Я увидела ее страдания, ее чувство лишней в обществе. И огромную нерастраченную любовь, которая направлена на того, кто не может оценить.

Спектакль помимо глубокого нравственного изучения общества, прекрасно показал и быт того исторического периода - декорации постоялого двора, костюмы артистов.

Действо динамическое - на сцене несколько выходов артистов, да и к тому же все "приправлено" чудесной музыкой. И также народными песнями (какой красивый голос у Аннушки) и танцами - о боли народной.

Получился музыкальный, самобытный спектакль с очень характерными образами героев, отличной актёрской игрой.
Постановка заявлена, как комедия, но я увидела сатирическо-драматическое действо об обществе, срез которого показан на примере людей, приехавших и живущих на постоялом дворе сто шестьдесят лет тому назад. И актуально все и ныне.

Постановка «На бойком месте» разворачивается в камерном пространстве постоялого двора - месте, где люди блуждают в поисках любви, выгоды и признания. В этом замкнутом мире особенно остро проявляются человеческие характеры, стремления и слабости.

Актерские работы (И. Лагутин, Л. Козий, Р. Керн) здесь удивительно точны и тонки. В них нет грубой сатиры, напротив, чувствуется мягкость и внимание к внутреннему миру героев. Поэтому смех в зале звучит часто. Это смех узнавания, он сочувственный и теплый.

Режиссура бережно обращается с текстом, не стремясь к осовремениванию. Современность проступает естественно: в интонациях, паузах, взглядах, в тонких акцентах. Поэтому спектакль звучит живо и актуально, сохраняя уважение к классическому тексту.

Это история о том, как переплетаются деньги и любовь и как трудно признаться себе в истинных мотивах. И все же спектакль оставляет удивительно светлое ощущение. В нем чувствуется доверие к человеку - даже тогда, когда он слаб и запутан.