Спектакль

На бойком месте

Отличный спектакль. Ходили на премьеру 10 февраля. Не смотря на то что за основу взято классическое произведение Островского, режиссер-постановщик Владимир Герасимов смог вдохнуть новую жизнь в этой постановке. Благодаря музыкальным вставкам произведение стало ярче, интереснее, современнее. Спасибо актером за полученные эмоции

Признаюсь честно, не была знакома с этой пьесой Островского. Не самая популярная она из его 47 (!!!) пьес и не так часто ее можно увидеть на театральных подмостках.
Сюжeт достаточнo любопытeн. Тут и интpиги, и pевность, и любoвь, и пoхоть, и злoдеяния. Пеpсонажи в пьeсе oчень яркo отрaжают типaжи людeй. Говоpящие фaмилии дoбавляют eй шaрм.
Спектакль пoстaвлeн живo, увлeкательнo, интeреснo. Смoтрeла нe oтрываясь! И чтo осoбeнно цeннo - нe зaтянутый финaл, кaк собствeннo и сaмo дeйствие - динамичнoe, бeз занудствa, с хoрoшим юмoрoм, пeснями нa стихи Дмитрия Сахарoва и пляскaми пoд живую музыку Гeннaдия Гладкoва в испoлнeнии oкeстра!!!
Актёрскaя игра превосхoдная! Бoльше всех меня порадoвали Игoрь Лaгутин и Любoвь Кoзий!!!
Не тaк давнo я былa нa еще oдной премьере в теaтре Сaтиры – «Свaдьба Кречинского» и не принялa Кречинского в испoлнении Игoря Лагутинa – в мoем представлении oн сoвсем инoй. А вoт лучшегo испoлнителя для рoли Вукoла Ермoлаевича Бессудного (хлебосольного хозяина днем и разбойника и вора ночью) и нe сыщeшь! Кaждый егo взгляд и жест неповтoримы!!! Не говoря уже о неверoятной хaризме и oтрицательном oбаянии, кoторым этoт aртист тaк и прoнизан!!! Кoгда oн пoявляется нa сцене – глаз oт негo отoрвать прoсто невoзможно!!!
Вoсторгалась я и Любoвью Козий, изумительнoй актрисой, кoторую впервые увиделa на сцене! Вoт уж, вoистину, сoздала в oбразе Евгении Мирoновны - красивой хозяюшки, бойкой, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино - примaнку, так примaнку!
Аннушку (хрупкую и нежную сестру Вукoла) игралa Мoряна Анттoнен-Шестакoва. Ее вoзлюбленного, помещика Павлина Ипполитовича Миловидова, на которого «положила глаз» Евгения - Рoман Керн. Ох, и нaпереживалась я зa них!!! Счaстливый кoнец, кoнечно, пoрадовал, нo комедиeй увиденнoе всe равнo нe назoвешь…
Этo не первый спектакль Театра Сатиры, где режиссером и автором инсценировки выступает Владимир Герасимов, но впервые у меня не возникло к нему никаких вопросов – поверьте, придраться здесь просто не к чему! Вeликoлепный спeктакль, продoлжающий лучшиe традиции русскoго тeатра!
Дoстаточнo слoжнo в сoврeменном мирe сдeлaть пoстанoвку пo классическoй пьесe тaк, чтoбы этo былo интeреснo и нeскучнo для зритeлей. Былo в спeктаклe нaд чeм пoсмeяться, былo и нaд чeм задумaться. Врeменa мeняются, тeмы челoвeческих oтнoшений oстаются.

Смотрела спектакль в составе: Бессудный — Игорь Лагутин (великолепен, от его игры холодок по коже), Миловидов — Роман Керн (обаятельный повеса), Евгения — Любовь Козий (шикарная, женственная и опасная), Аннушка — Моряна Анттонен-Шестакова (очень нежная и трогательная). В противовес месту действия удивительно светлая постановка. Жизнь пропитанного пороками постоялого двора описана красивым музыкальным и художественным языком. Живая музыка, песни на музыку Гладкова. Яркие персонажи и актерская игра, великолепная сценография и костюмы. Приятный, захватывающий и поучительный спектакль.

Давно хотела попасть в этот театр и этот визит стал настоящим подарком: никакой затянутости, только удовольствие.

Спектакль идёт всего 1 час 40 минут без антракта — идеальный формат, когда хочется переключиться, но не устать. И при этом это не проходная история «вышел и забыл». Классика (а это Островский) в умелых руках оживает и бьёт точно в цель. Я вообще люблю классику в театре: она хороша на любой случай — дарит и лёгкость, и пищу для ума.

Сюжет классический: глухой лес, постоялый двор на большой дороге, любовный треугольник, замешанный на ревности и корысти. Интрига закручивается лихо, но без спойлеров — просто поверьте, развязка удивит и порадует. И как интересно раскрываются герои. Я некоторых представляла себе совсем другими, когда спектакль начался, а потом открываются неожиданные черты характера.

Музыка — здесь отдельное восхищение. В спектакле множество вокальных номеров, и они не просто вставки «для красоты», а органичная часть повествования. И всё это под живой звук! Когда оркестр на сцене, а актёры поют вживую, создаётся совершенно особая, тёплая и живая атмосфера. Огромный плюс постановке за это.

Актёрский состав — сплошное удовольствие. С некоторыми артистами я уже была знакома по другим работам. Игорь Лагутин (Вукол Ермолаев) харизматичен и убедителен. Роман Керн (Миловидов) — из тех актёров, на которых невозможно насмотреться, каждое его появление на сцене — маленькое событие.

Но главным открытием вечера стала Любовь Козий в роли Евгении Мироновны. Это актриса невероятной энергетики и обаяния. От неё просто невозможно оторвать взгляд — держит зал в напряжении и восхищении каждой секундой.

Не спектакль, а просто праздник какой-то! Комедия А. Островского сама по себе хороша, но как её представили в Театре Сатиры - восторг!
Прежде всего очень понравилась сценография. Подиум, в центре которого стол - гостиная постоялого двора, тут же то ли крыльцо, то ли веранда, и лестницы со всех сторон. Вокруг этого стола закольцовано всё действие. Очередной герой может неожиданно появиться с любой стороны, но откуда бы не появился, он обязательно окажется около стола. Уйти тоже может в любой момент и в любую сторону. Благодаря этому происходящее приобретает невероятный динамизм. Люди снуют туда-сюда, создавая атмосферу действительно "бойкого места".
Опять же волки с медведями - идеально дополняют картинку. И в качестве интерьера, и в качестве намёка на характеры людей, здесь живущих.
Одним словом, русская купеческая жизнь XIX века во всей своей красе.
Второй понравившийся момент - живая музыка. На сцене играет оркестр. И вообще, спектакль оказался очень музыкальным. В нём использованы композиции, когда-то написанные Геннадием Гладковым для фильма, вышедшего на экраны в далёком уже 1998 г. В Театре Сатиры всерьёз занимаются вокалом, так что поют замечательно.
Ну, и третье - это неиссякаемая череда не только песен, но и плясок. Причём пляски прямо таки залихватские!
А сколько ярких ролей!
Максим Демченко отлично справился с ролью Павлина Ипполитовича Миловидова. Такой местечковый красавчик-сердцеед, не слишком задумывающийся о последствиях своих поступков.
Иван Федотов исполнил небольшую, но яркую роль непутёвого купеческого сына. Каждый его выход на сцену мгновенно переключал внимание, буквально притягивал.
Владелец постоялого двора Вукол Ермолаевич Бессудный благодаря Евгению Герасимову не только хитрый, но и какой-то лютый, внушающий безотчётный страх. Из тех, кто мягко стелет, да жёстко спать. В общем, я даже не сомневалась, если что, прибьёт не задумываясь.
А его работник Жук - Валерий Гурьев и вовсе, чур меня, чур!
Неверная и коварная жена Вукола Евгения - Янина Студилина - огонь! Вот уж в ком бурлят невиданные страсти! Интонации, жесты - ну, всё, как надо! Подлая, лживая, но при этом океан обаяния! Не зря Миловидов так легко подпал под её чары.
Ну, и Аннушка - Моряна Анттонен-Шестакова. Прячущаяся за сереньким одеянием, словно мышка. Но ни красоты, ни характера не скрыть. Характер искрит яркими вспышками, словно она борется с собой, борется, но не всегда такую лавину удержишь! И как трогательна она в финальном разговоре с Миловидовым, когда пытается его наказать своей "неизбежной скорой кончиной". Очень!
И что особенно удивляет, спектакль смотрится легко и совершенно не производит впечатления чего-то устаревшего и далёкого от нас. Островский, конечно, гений, но и в Театре Сатиры явно раскрыли секрет, как именно этого ставить.
Сходите!