
В первой сцене посреди двора лежит молодой человек в красной олимпийке (Алексей Черных). Через минуту, проламывая щелястый забор, на сцену вывалит толпа мужиков: они закружат пацана, переоденут в костюм сельского доктора, выслушают, напоят водкой. Приведут за собой сладкоголосую диву с фазаньими перьями в прическе (Оксана Корниевская), немолодую фельдшерицу Анну Кирилловну на пуантах из алюминиевых кружек (Татьяна Владимирова). Разведут его с одной, сведут с другою, в конце концов помогут фельдшерице приготовить ту порцию морфия, после которой вернуться к прежней жизни он уже не сможет. В финале мужики выпотрошат безвольное тело из штанов и той самой олимпийки и разложат одежду на пустой сцене — все, что осталось от человека.
Все два часа на сцене — семь актеров и шестеро музыкантов; автора можно увидеть только на поклонах. А еще недавно он выходил на сцену в другом качестве. Видевшие первый спектакль казанцевского Центра — «Ощущение бороды» — должны помнить Владимира Панкова: он играл там шустрого Ковбойца. В «Облом off» Михаила Угарова роль Панкова была чуть меньше — обломовского слуги Захара. Были и другие, но вскоре у Панкова и вовсе не стало времени играть на сцене: его все больше манила другая роль — композитора и музыканта. С дюжину московских постановок — будь то «Двенадцатая ночь» Доннеллана или «Гроза» Нины Чусовой — озвучены его «Пан-квартетом». После «Мещан» Кирилла Серебренникова, где эту группу поместили на сцене и включили в действие, Панков выпустил свой первый самостоятельный спектакль — «Красной ниткой». Там этот принцип — музыканты не иллюстраторы, а участники событий — был доведен до логического предела. Изобретенный Панковым жанр был назван саундрамой, «Пан-квартет» разросся, но баян, контрабас, виолончель, труба и перкуссия с тех пор присутствуют в каждом его спектакле. В «Морфии» Панков идет дальше, выводя на сцену оперную певицу: оттого что булгаковский герой был брошен исполнительницей партии Амнерис, музыка из «Аиды» становится его наваждением, эквивалентом другой его болезни — морфинизма.
Чего-то в этом энергетическом коктейле с избытком: в какой-то момент кажется — нот, в какой-то — беготни. Но многое Панкову в нем удалось: например, массовые выходы, где все слаженно, как в швейцарских часах. И еще — тихие сцены между ужасно трогательным Алексеем Черных и Татьяной Владимировой, в глазах которой — вся боль за пропащего мальчика.
20 марта ходили с подругой на спектакль. На мой взгляд вся атмосфера произведения была передана актерами полностью. Эмоции очень противоречивые, первые полчаса действия присматриваешься, затем игра актеров полностью затягивает. Не могу сказать, что "к просмотру всем рекомендую" - немного не та тема. Мне было жутковато оттого, что все действо имело место быть с самим автором.
Перед просмотром есть смысл прочитать произведение Булгакова.
Благодаря мосблог мне удалось побывать на спектакле "Морфий". Спектакль буквально заставляет нас погрузиться в сознание доктора Полякова. Здесь всё условно, не отличимы реальность и воспоминания, сны, галлюцинации. Музыка здесь играет такую же роль как и текст и игра актёров. Саунд драма - жанр, изобретенный композитором и режиссером Владимиром Панковым.
Музыканты заняты в некоторых сценах наравне с актерами. Кроме главных героев доктора и фельдшерицы Анны, в спектакле участвует своеобразный хор из полуголых мужиков и оперная певица бывшую жену доктора Амнерис. По моему впечатлению, болезнь доктора началась ещё до морфия, таким тягостным и беспросветным было начало спектакля. "Хор", оперная дива с зеленым пером, все они кружатся вокруг бесприютного доктора Полякова. Так что бегство в иллюзию, к морфию вполне закономерно.
Иногда режиссер игрой контрастов превращает в трагедию в фарс, трагичное и комичное ходят рядом.
В самом начале спектакля мы видим одетого современно парня, который превращается затем в доктора Полякова и проходит его путь, путь который один для всех морфинистов.
Спектакль доводит доктора Полякова до той черты, когда возвращение уже невозможно.
"Итак: горка. Ледяная и бесконечная, как та, с которой в детстве сказочного Кая уносили сани. Последний мой полет по этой горке, и я знаю, что ждет меня внизу. Ах, Анна, большое горе будет вскоре, если ты любила меня..." ("Морфий").
На сцене Анна с нежностью раскладывает одежду, а человека больше нет, осталась лишь оболочка.

Спектакль меня впечатлил! Музыка, спецэффекты, танцы, декорации и невероятная игра актеров! Исполнителю главной роли отдельный респект - великолепная игра, пластичность, мимика... Чудо!
Вообще весь спектакль я была в напряжении, чувства и эмоции захлестывали. Очень динамичная и яркая постановка.
Единственное, что не очень мне понравилось, а точнее, я просто не была к этому готова - эта оперная певица... Я вообще далеко не фанат оперы, но весь спектакль мне это казалось "в тему", пока она не затянула в конце длинную арию, которая мне казалась бесконечной и только одна мысль бродила в голове: "Господи, когда же она закончит..." Это единственное, из-за чего я ставлю не 5 баллов. Смазался немного восторг, в котором я пребывала первые 90% спектакля.

Спектакль и игра актеров будоражат кровь. Можно и не признавать этого, но гости театра, вместе с доктором переживают его ностальгию, боли, любовь и зависимость... Что заставляет испытывать самые разнообразные ощущения, иногда даже шокирующие... Отчасти фантасмагоричные явления становятся на два часа реальностью обывателя. Задымление, туман, цветомузыка, шумовое сопровождение - всё это тесно связано и, видимо, особым образом сказывается на "погружении" зрителя. В спектакле перемешивается всё: годы, революция, советское и современное время, любовь и жалость, наркотики и внутренняя свобода и многое другое... А яркими символами всего этого становятся герои и сами актеры, предметы и явления. Конечно, само произведение неразделимо со спектаклем, но всё же он (спектакль) смог получить свою самобытность и изюминку, вкус... И вкус этот с горчинкой, но очень приятный. Особенно впечатлили актеры Татьяна Владимирова и Антон Пахомов. Вначале доктор мне напомнил даже отчасти Антошу Чехонте. В целом впечатление хорошее, сходить, думаю, стоит! Если хотите чтобы вас немного взбодрило и перевернуло с ног на голову и обратно - сходите обязательно! Сам жанр саундрама должен подсказывать, что далеко не традиционные ощущения ожидают зрителя. Очень порадовал оркестр: в особенности Ольга Демина, Сергей Родюков (аккордеон)...и другие ребята, вступали лаконично выдержанно, иногда крадучись, что будоражило еще более. Порадовало решение с лопатами, звуковое с кружками и звенящим металлом, вместо пуантов...Да, стоит сказать спасибо артистам за отличный спектакль и, естественно, всем, кто над ним трудился тоже. Спасибо!

Интересная трактовка в принципе небольшого рассказа Булгакова. Много музыки и актеров, нужно внимательно наблюдать за движениями, потому что именно в них и есть весь спектакль - зритель должен почувствовать состояние наркоманской ломки.
Да. Для юных зрителей, стоящих на пороге выбора, очень актуально.
Спасибо!
Спектакль однозначно стоит посмотреть. Потрясающая игра всего актерского состава удерживает внимание зрителя на протяжении двух часов не отпуская ни на минуту. В спектакле продумано все до мелочей: музыка, свет, декорации и даже запахи помогают зрителю окунуться в мир заснеженного захолустья где Антон Пахомов (доктор Поляков) проживает на сцене трагическую судьбу своего героя морфиниста. Проживает ее глубоко, искренне с надрывом на одном дыхании. Но, игра Антона не была бы так выразительна если бы ее не дополняла роль Татьяны Владимировой ( Анна Кирилловна) аптекаря и тайной жены доктора Полякова. Именно их совместная работа открывает перед зрителем полный печали и безысходности путь наркомана от первых шагов до последнего вздоха.
Тяжелая постановка, тяжелая музыка, но и тема - зависимостей - самая тяжелейшая из всех. Это действительно драма, которая мастерски разыграна актерами театр а, на нерве, на надрыве. Драма человека, который катится в пропасть. Смотреть обязательно, чтобы понимать, как не надо.

Конечно, саундрама - это отнюдь не привычный многим мюзикл. И не только потому, что это драма, но и потому, что герои там если и поют, то исключительно душой. Единственное определение, которое лично мне приходит на ум, и которое более-менее может описать увиденное, - это "безумная фантасмагория". Причем безумная во всех смыслах этого слова.
Это и безумие главного героя, который в поисках успокоения, радости и красок для своей жизни, будучи известным врачом, в конечном итоге становится жалким наркоманом, растеряв все, включая свой человеческий облик.
Это и безумие действа на сцене, которое порой меня, как зрителя, повергало в хаос переживаний главного героя. Не в последнюю очередь именно по причине музыкального сопровождения, которое было неплохо подобрано к самым "ярким" и в то же время тяжелым сценам.
Это и твое собственное безумие, которое охватывает чуть ли не с первых минут спектакля и не отпускает до последнего момента, когда главный герой "растворяется" в бытие и в собственной боли.
И я не могу после данного похода в театр сказать, что мне однозначно понравилось или НЕ понравилось. Слишком тяжелое и напряженное зрелище, именно зрелище, чтобы можно было оперировать такими однозначными в своем понимании словами. Но спектакль однозначно заставляет задуматься не только о бренности всего сущего, но и о том, как порой бездарно мы "тратим" свою жизнь, ища там, где проще, и в конечном итоге теряя ВСЁ.