

Альманах «Апрель»
Весеннее обострение на московских сценах
Москву еще заваливает последним зимним снегом, а балетные обитатели уже чирикают и скачут, как весенние воробьи (скоро конец сезона, отпуск, валютные гастроли, ну вы же понимаете). Простому человеку, любящему танцы, в эти дни — хоть разорвись. Самое правильное, что можно сделать, — это выковырять из афиши изюм, причем — без преувеличения — действительно на любой вкус и даже кошелек.
Начнем хоть с творческого вечера Светланы Захаровой, примы Большого. Покажут спецбалет под названием «Суперигра», гм. От жанрового определения — творческий вечер! — заранее веет плотным запахом пыли и немножко кладбища (как от всех лауреатских цветочных корзин). Светлана Захарова, человек, начисто лишенный чувства юмора и дьявольски серьезный по отношению к собственной персоне, умеет отбросить Большой театр так далеко back in USSR, как этому театру — сейчас очень динамичному и раскованному — даже в страшном сне не приснится. Странное дело: балерина, баснословно одаренная физически, она страдает некой художественной недостаточностью, как страдают малокровием. И хореограф «Суперигры» Франческо Вентрилья — явно не тот человек, который способен добавить перца этому пресному созданию. Но дело, видите ли, в том, что когда на сцене появляется это вытянутое эластичное тело, идеально оформляющее любой пластический мусор… черт! Становится понятно, почему прима Большого — все-таки она.
Но чтобы понять разницу — смотрите Диану Вишневу. Она танцует свою бенефисную «Красоту в движении» (три балета трех современных хореографов, поставленных специально для Дианы). В отличие от Захаровой Вишнева даже в состоянии покоя излучает высоковольтное художественное напряжение. Она невыносимая партнерша (так говорят ее кавалеры), она нервна (что знают все, кто знает хоть что-то о происходящем за кулисами). Но, кажется, гениальна. Или в шаге от того. И это закономерно исключает гарантированный результат. Хотя «Красота» хорошо размята по ноге, Диана Вишнева, как все нервные девушки со склонностью к самоедству, может просто перегреться на старте.
За стабильным результатом следует идти в бескрайний Кремлевский «сарай», на просторах которого ожидается «Lord of the Dance»: всемирно известная танцевальная машина — большое шоу ирландских танцев, с треском каблуков и светомузыкой, исключительно честный отъем денег у населения по билетам заоблачной цены. В Москве они уже были, но если вы это смотрели по телику, забудьте: такое хотя бы раз надо увидеть своими глазами. Правда, минуте на сороковой все эти бойкие притопы и дробушки могут вогнать в такую же честную скуку, что бывает, когда простой зритель и хорошо сделанный танец (особенно в больших количествах) встречаются под одной крышей. Так что, в принципе, можно и не рисковать. Поскольку есть как минимум два альтернативных варианта: не совсем, мягко говоря, танцы — чем и хороши. Во-первых, «Мария де Буэнос-Айрес» — фестиваль механических чудес и запахов под беспроигрышную (давайте не будем строить из себя снобов) музыку Пьяццоллы. Русский инженерный театр «АХЕ» в очередной раз — как та царица, что родила в ночь не то сына, не то дочь, не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку. Поэтому режиссера Джулиано Ди Капуа записали хореографом, а сам спектакль анонсируется в рубрике «Современный танец», хотя главную роль, вообще-то, исполняет певица. Во-вторых, «Игры» в постановке Аллы Сигаловой. На взгляд любого балетного человека, драматические актеры двигаются кошмарно, жутко, нелепо. Но Сигалова — единственный человек в России, который заставляет обычное человеческое тело двигаться так, как будто оно обточено годами тренировок и слышит музыку. Сейчас она демонстрирует этот фокус в массовом порядке: с целым курсом Школы-студии МХАТ. И в сравнении с «Лордом танца», извините за выражение, почти бесплатно.
После некоторых событий 27 июля))), которые меня, честно скажу, улыбнули 23 августа, считаю необходимым поставить все точки над "i"
У меня нет никакого предвзятого (негативного) отношения к режиссеру Джулиано ди Капуа и к тому, что он делает. Мне очень понравились его "Монологи вагины" и "1900".
И я искренне не пониманию его сотрудничества с русским инженерным театром АХЕ и его "Марии де Буэнос-Айрес". "Мария" - это бездарность. И даже если меня будут засыпать письмами и комментариями, что я не очень вменяема и мне пора садиться на транквилизаторы))))), мое мнение от этого не поменяется, потому что ЛИЧНО МНЕ не понравилось. Мое мнение субъективно, уважаемые, не надо так бурно реагировать.
Критика должна быть. ЛЮБАЯ критика имеет право на существование.
Надеюсь на понимание
И сама рецензия....
Ужасно. Полное Г...не ходите! Никогда и ни за что! Театральный бред в сочетании с музыкой великого аргентинского композитора Астора Пьяцоллы - это просто унизительное зрелище, которое по ошибке обозвали "оперой". Ди-джей Вспышкин, какая -то нелепая труба на сцене, Джулиано Ди Капуа в фонариках-маячках на члене, какая-то тетка, вынимающая пух из подушки, аргентинское танго и оркестр в углу сцены, играющий музыку выше упомянутого композитора - это зрелище не для слабонервных. Я забыла еще сказать об отвратительном запахе, которым воняла сцена и который доносился до зрителей. Многие вставали в середине спектакля и уходили со словами: "Я больше этого не выдержу", другие рыдали от смеха (в плохом смысле этого слова), третьи апплодировали и кричали "Браво". Одним словом, все это не стоит потраченных Вами времени и денежных средств.
Моя рецензия на данную постановку однозначна. НЕТ!ЗАПРЕТИТЬ К ПОКАЗУ!

...я редко ругаюсь матом, но это тот самый случай, когда очень хочется!
Бред сивой кобылы, безвкусный низкосортный эпатаж ради эпатажа, мозговые испражнения больного ящуром, день открытых дверей в дурдоме - вот как вкратце можно было бы это описать. Поверьте, это не выразить словами! Я РЫДАЛА!!! Гомерический хохот был вызван абсурдностью происходящего и невереньем в то, что я действительно вижу то, что вижу! Посудите сами: на сцене кучка размалеванных людей, орущих на испанском, буйствуют, кто во что горазд: один рвет из подушки перья, второй ползает на карачках, третий бьется головой об стену, четвертый, голый, с лампочками на члене, с джамперами на ногах, скачет вокруг остальных и что-то остервенело орет, оркестр играет нетленки Пьяццолла, а дед Мазай ходит с огромной трубой... и все это называется ОПЕРОЙ!!!
В связи с этим в памяти всплыл старый анекдот:
Фурманов:
-Василий Иваныч, отгадай загадку: без окон без дверей, полна горница людей. Что это?
Иван Василич:
-Жопа!
Ф: - Ну, что Вы! Это огурец! А вот еще: два конца, два кольца, а посередине гвоздик! Что это?
В.И.: - ЖОПА!
Ф.: - ?!! Ну, что Вы! Это ножницы!
Василий Иваныч, озадаченный, видит, Петька идет, дай, думает, его спрошу. Зовет Петьку:
- Петька, отгадай загадку: без оконцев без дверцов полна жопа огурцов! Что это?
- ?!! Не знаю, Василий Иваныч!
- А Фурманов говорит, что это ножницы!!!!!
... а в програмке говорится, что это - опера...
Господа, товарищи, люди!!! Идите туда только, если вам стало любопытно увидеть самим то, что я описала, и сказать однажды "В этой жизни я видел все!", но ни в коем случае, если решили посетить театр...
Считаю,когда Остап Бендер в "золотом теленке", решив подзаработать себе на жизнь, расклеил по всему городу объявления о "фантастическом и невероятном представлении", забрал себе всю кассу и благополучно скрылся из виду, он по крайней мере, не нанес облапошенным зрителям никакого вреда. Относительно "AXE" такого сказать не могу. содрав с нас, со зрителей приличные довольно деньги и предоставив за это энное количество времени кривляния на сцене, они забрызгали весь зрительный зал какой-то вонючей смесью корицы, и, видимо, фосгена и дифосгена. Потом была конкретная атака на психику со стороны актеров- вопящая певица, бьющий в тарелки волосатый обезьяноподобный мужик, топающее на сцене существо без волос и без актерского дара тоже и безумный оркестр в стиле Крылова- "а вы друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь". До второго акта не досидела- выйдя из зала со слезящимися от аллергии на гремучие духи глазами, со всех ног побежала к выходу. Жалко помидоров с собой не было- хорошую, однако, традицию наши предки придумали.
Самое жуткое, что люди, которые вместе со мной сидели в партере в первом акте и также чихали и задыхались от всей этой вони, смотрели на весь этот психодел на сцене с явным удовольствием и даже буйно хлопали в ладоши. А люди-то вроде приличные с виду, "даже очки нацепили")) ДЕградация, одним словом.
Видимо, режиссер данной постановки слишком буквально воспринял завещание дядюшки Гитлера- шокировать публику всеми возможными методами и выказывать к ней как можно меньше уважения. А зря. Времена зачуханных жертв тоталитаризма прошли, так что зритель ( именно Зритель,штучный, к сожалению, товар, а не зашоренные невежды), который приходит в театр, ожидает чего-то действительного талантливого и интересного.
А Аксу это даром не пройдет. Как-нибудь в зале подберется достойная публика и уже к середине первого акта веь кордебалет будет улепетывать с Горьковской, заляпанный сметаной и протухшей клубникой.)
П.С. В брошюрке к спектаклю обнаружила не менее десяти орфографических и пунктуационных ошибок) Добрым молодцам урок)
Я могу расценивать увиденное только как выражение неуважения к зрителю. Мол я такой весь талнтливый и неординарный и мне настолько пофиг поймет ли меня зритель, что я даже не удосужился сделать нормальные субтитры. А субтитры нормальными назвать тяжело. Они нечитаемы в течение 90% времени. Слишком сильная засветка проецируемых проектором слишком мелких букв, находящихся слишком высоко (далеко) от места действия, не позволяют читать перевод. А в те редкие моменты, когда все же удавалось прочесть перевод, возникало сожаление что его прочитал. Возникало ощущение, что оригинал переводили с помощью программы promt.
А сценические решения, оркестр, актеры, танцоры, музыка, костюмы все отлично. Пьяцолла гениален, Ремолино великолепны, Бережновы бесподобны, Габриела Бергало неподражаема. Единственное кого не понял это Феррера.
Представление идет полностью на испанском языке, до начала на небольшом участке сцены идет подстрочный перевод песен (не выдерживающий никакой критики), о котором никто не предупреждает, т.е. зрители даже не в курсе, куда смотреть и зачем.
Создается полное впечатление, что режиссер пытался хоть что-то новое придумать, но это никакого отношения к искусству не имеет. Жарка жира с отвратительным запахом, нелепые костюмы и танцы, представленные буквально несколько раз в течении 20-30 секунд не стоят Вашего времени и испорченного настроения. Многие уходили с середины представления, антракта нет, видимо с этой же целью - после него в зале осталась бы 2-3 человека, не больше. Единственное, что понравилось и заставило не уйти - песни на испанском языке.
Посетили сие мероприятия в минувшее воскресенье. До сих пор под впечатлением от этого.... хаоса и, буквально, вакханалии, которые происходили на сцене. Видимо, не созрели мы (я и мои друзья) еще для современного искусства.
Честно признаюсь, что "купилась" только на имя композитора на афише, не стала читать никаких рецензий. А зря, может успела бы сдать билеты. В итоге, первые пол-часа мы сидели и переглядывались между собой, не понимая, куда мы попали и что происходит на сцене, потом стало смешно от всего этого безумия. Ждали антракта, чтобы уйти, но его не случилось. Думаю, специально, иначе после антракта мало кто в зал вернулся бы.
Что не понравилось конкретно?
1. Безобразная сценография. Спектакль зачем-то идет на испанском языке. Ладно, поют по-испански, это нормально, но почему разговаривают по-испански? "Для тех, кто в танке" на задней стене сцены проецируется текст - так сказать, содержание показываемого номера. Но! софиты и прожектора светят в таком направлении, что прочитать это не представляется возможным. В итоге, понять что-то нельзя, потому что на сцене, при этом, сплошные аллегории.
2. МС Вспышкин? или кто это был? какая связь между ним и аргентинским танго - загадка. Кого он играл в этом "спектакле"? Зачем он там вообще?
3. Сами артисты. 2 пузатых мужика в растянутых белых майках с забеленными лицами мимов. Всё представление совершают какие-то не связанные между собой действия, что-то кричат, чем-то друг в друга кидаются. Ужас какой-то!
4. Ну про главного героя (он, кстати, в итоге кто был то? :))) кого он представлял?) и лампочки на его голом теле уже написано достаточно. Без комментариев.
Я бы еще сюда пару слов про валенки с ходулями в конце представления добавила , но и без этого уже достаточно.
5. Танго-опера. Почему же самого танго, как танца, так мало в этом действии. Танцоры, кстати, двигаются совершенно механически, без куража (хоть они и чемпионы по этому виду танца), а ведь это такой чувственный танец...
6. Зал в музее современного искусства "Эрарта". Мало того, что пускать в зал начали через 10 минут после заявленного времени начала, так сам зал оказался "самопальным": в просторной комнате рядами с узкими проходами расставлены складные! стульчики. А между тем, мы за билет в 7 ряду заплатили по 800 рублей!
Что понравилось? Только музыка. Она безупречна, как всегда. Просто, становится обидно за автора, что его имя теперь связано с таким "искусством"...
Сделала для себя вывод: никакого больше современного искусства, классический театр - форевер!