

Альманах «Апрель»
Весеннее обострение на московских сценах
Москву еще заваливает последним зимним снегом, а балетные обитатели уже чирикают и скачут, как весенние воробьи (скоро конец сезона, отпуск, валютные гастроли, ну вы же понимаете). Простому человеку, любящему танцы, в эти дни — хоть разорвись. Самое правильное, что можно сделать, — это выковырять из афиши изюм, причем — без преувеличения — действительно на любой вкус и даже кошелек.
Начнем хоть с творческого вечера Светланы Захаровой, примы Большого. Покажут спецбалет под названием «Суперигра», гм. От жанрового определения — творческий вечер! — заранее веет плотным запахом пыли и немножко кладбища (как от всех лауреатских цветочных корзин). Светлана Захарова, человек, начисто лишенный чувства юмора и дьявольски серьезный по отношению к собственной персоне, умеет отбросить Большой театр так далеко back in USSR, как этому театру — сейчас очень динамичному и раскованному — даже в страшном сне не приснится. Странное дело: балерина, баснословно одаренная физически, она страдает некой художественной недостаточностью, как страдают малокровием. И хореограф «Суперигры» Франческо Вентрилья — явно не тот человек, который способен добавить перца этому пресному созданию. Но дело, видите ли, в том, что когда на сцене появляется это вытянутое эластичное тело, идеально оформляющее любой пластический мусор… черт! Становится понятно, почему прима Большого — все-таки она.
Но чтобы понять разницу — смотрите Диану Вишневу. Она танцует свою бенефисную «Красоту в движении» (три балета трех современных хореографов, поставленных специально для Дианы). В отличие от Захаровой Вишнева даже в состоянии покоя излучает высоковольтное художественное напряжение. Она невыносимая партнерша (так говорят ее кавалеры), она нервна (что знают все, кто знает хоть что-то о происходящем за кулисами). Но, кажется, гениальна. Или в шаге от того. И это закономерно исключает гарантированный результат. Хотя «Красота» хорошо размята по ноге, Диана Вишнева, как все нервные девушки со склонностью к самоедству, может просто перегреться на старте.
За стабильным результатом следует идти в бескрайний Кремлевский «сарай», на просторах которого ожидается «Lord of the Dance»: всемирно известная танцевальная машина — большое шоу ирландских танцев, с треском каблуков и светомузыкой, исключительно честный отъем денег у населения по билетам заоблачной цены. В Москве они уже были, но если вы это смотрели по телику, забудьте: такое хотя бы раз надо увидеть своими глазами. Правда, минуте на сороковой все эти бойкие притопы и дробушки могут вогнать в такую же честную скуку, что бывает, когда простой зритель и хорошо сделанный танец (особенно в больших количествах) встречаются под одной крышей. Так что, в принципе, можно и не рисковать. Поскольку есть как минимум два альтернативных варианта: не совсем, мягко говоря, танцы — чем и хороши. Во-первых, «Мария де Буэнос-Айрес» — фестиваль механических чудес и запахов под беспроигрышную (давайте не будем строить из себя снобов) музыку Пьяццоллы. Русский инженерный театр «АХЕ» в очередной раз — как та царица, что родила в ночь не то сына, не то дочь, не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку. Поэтому режиссера Джулиано Ди Капуа записали хореографом, а сам спектакль анонсируется в рубрике «Современный танец», хотя главную роль, вообще-то, исполняет певица. Во-вторых, «Игры» в постановке Аллы Сигаловой. На взгляд любого балетного человека, драматические актеры двигаются кошмарно, жутко, нелепо. Но Сигалова — единственный человек в России, который заставляет обычное человеческое тело двигаться так, как будто оно обточено годами тренировок и слышит музыку. Сейчас она демонстрирует этот фокус в массовом порядке: с целым курсом Школы-студии МХАТ. И в сравнении с «Лордом танца», извините за выражение, почти бесплатно.

После некоторых событий 27 июля))), которые меня, честно скажу, улыбнули 23 августа, считаю необходимым поставить все точки над "i"
У меня нет никакого предвзятого (негативного) отношения к режиссеру Джулиано ди Капуа и к тому, что он делает. Мне очень понравились его "Монологи вагины" и "1900".
И я искренне не пониманию его сотрудничества с русским инженерным театром АХЕ и его "Марии де Буэнос-Айрес". "Мария" - это бездарность. И даже если меня будут засыпать письмами и комментариями, что я не очень вменяема и мне пора садиться на транквилизаторы))))), мое мнение от этого не поменяется, потому что ЛИЧНО МНЕ не понравилось. Мое мнение субъективно, уважаемые, не надо так бурно реагировать.
Критика должна быть. ЛЮБАЯ критика имеет право на существование.
Надеюсь на понимание
И сама рецензия....
Ужасно. Полное Г...не ходите! Никогда и ни за что! Театральный бред в сочетании с музыкой великого аргентинского композитора Астора Пьяцоллы - это просто унизительное зрелище, которое по ошибке обозвали "оперой". Ди-джей Вспышкин, какая -то нелепая труба на сцене, Джулиано Ди Капуа в фонариках-маячках на члене, какая-то тетка, вынимающая пух из подушки, аргентинское танго и оркестр в углу сцены, играющий музыку выше упомянутого композитора - это зрелище не для слабонервных. Я забыла еще сказать об отвратительном запахе, которым воняла сцена и который доносился до зрителей. Многие вставали в середине спектакля и уходили со словами: "Я больше этого не выдержу", другие рыдали от смеха (в плохом смысле этого слова), третьи апплодировали и кричали "Браво". Одним словом, все это не стоит потраченных Вами времени и денежных средств.
Моя рецензия на данную постановку однозначна. НЕТ!ЗАПРЕТИТЬ К ПОКАЗУ!

А вот не почувствовал я там страсти (в отличие от предыдущих рецензентов). Напротив: бесстрастный демиург-психоаналитик, конструирует образцово-показательный сон. И если упивается при этом чем-то, то - причудливостью образов, которыми виртуозно жонглирует (а не переживаниями с ними связанными). И звуки музыки, и чувственные движения танцующей пары, и живой, проникновенный голос певицы – становятся отстраненными символами, тезисами хладнокровной (даже ироничной) констатации. Но в том-то и дело, что авторам удается не передать, а сформулировать страсть (правда, так, как они ее понимают).
Видимо, эта постановка допускает самые разные варианты прочтения и восприятия. Очень талантливо и изобретательно.
Спасибо Вам огромное, удивительный спектакль..это лучшее, мной увиденное за последнее время..Я не знаю испанского..но для меня перевода не требовалось..затронул до глубины души....исполнение актеров..музыкантов..оригинальность постановки..все было изумительно..спасибо вам за радость, за слезы..за боль..за счастье..за ту мистерию, которая казалось мне, безвозвратно утрачена во всех видах искусства..и если сохранилась.. то только в крохах..посреди громадного количества сухих, неинтересных..фальшивых, блестящих фантиков..за которыми черствость несвежих конфет..и абсолютное отсутствие волшебства.... спектакль..был настоящим....дарующим надежду, что соль искусства..может проливаться золытым, радужным дождем, спектаклем, говорящем, что крылья бывают настоящие..только если ты умеешь летать