Все отзывы о спектакле «Королевские игры»
Была на спектакле второй раз. Первый раз спектакль смотрела в сентябре 2013 года Естественно, отдельные детали забыла, в целом по результату того посещения больше всего произвела положительное впечатление и запомнилась "жизнь" Ивана Агапова, проживающего ее на сцене Герцогом Норфолком. Сегодня его "жизнь" также была сильна, ярка, искрометна. Хотя сцена его самоубийства в текущей версии скрыта от глаз зрителя, мельком упоминается: "В связи с отсутствием судьи". В версии сентября 2013 года самоубийство происходило на глазах у зрителя и она на меня произвела сильное впечатление.
Сегодня мне посчастливилось видеть спектакль с Анной Большовой в главной роли Анны Болейн. Красивая актриса. Не понятно, почему ее полностью раздевает режиссер (и еще четверых актрис до пояса), продажа билетов на спектакль?
Семен Шкаликов в роли Генриха 8 не убедил меня ни в том, что он Король, ни в том, что он безумно любит Анну, ни в том, что он ее ненавидит. Он был сам собой.
Противоречива сцена первого акта когда Генрих 8 толкает Анну Болейн и та, будучи беременной, падает на сцену. Если Король так сильно ждал наследника (Генриха 9), Анна ему об этом постоянно напоминала, толкнет ли Отец мать своего будущего ребенка да так, что она ударится об пол?
Елена Степанова, играющая Мэри Болейн, сестру Анны, поющая в начале представления, фальшивит.
Постановка похожа на "Юнону и Авось": история любви, не возможная по причине смерти одного из Героев в громком музыкальном сопровождении.
Хочу посмотреть постановку с Александром Лазаревым младшим в главной роли. Вот только как узнать, играет ли Семен Шкаликов или Александр Лазарев младший?
Зал битком. На сцене звезды: Анна Большова, Леонид Броневой, Семен Шкаликов... а мне скучно. Не знаю, куда себя деть?!
Вспомнилась миниатюра Верки Сердючки из программы "СВ", в которой она с иронией говорила: "Буду играть Виктюка", подразумевая, что будет вести себя нарочито вычурно, наиграно, с вызовом и ложным пафосом. Тут на сцене происходило примерно тоже самое. Игра на разрыв аорты по-ленкомовски - это много шума из ничего.
Премьера "Игр" состоялась в 1995 году, когда полное обнажение актрис на сцене смотрелось непременным атрибутом демократизации общества, а сценическая жизнь актеров в стиле публичной шизофрении, виделась, не иначе как откровение. Тогда это было свежо и ново. Ах, какие находки. Теперь, в 2012 году все действо попахивает нафталином. Песни не спасают. Из динамиков кричат, улюлюкают, пытаются шутить. Но сотрясаются лишь стены. Публика безмолвствует. Она ведь знает, что ЛЕНКОМ - это бренд. "А миллионы мух не могут ошибаться" (с) [Станислав Ежи Лец]
Даже пафосные рассуждения программки об актуальности темы власти в контексте "Королевских Игр" смотрелись не более чем режиссерской расчетливостью. Вечные темы создают вечные спектакли на славе которых можно прозябать десятилетиями. Что и доказывает театр.
Особенно "жалко" актеров, которым, хочешь-не-хочешь, а приходится исполнять временные трудовые контракты, которые с ними заключил театр-бренд во главе с худ.руком.
"Мы доиграм то, что не доиграли наши предшественники. Но будем ли мы лучшими?"
Замечательный Леонид Броневой, как всегда, делал всех. Его актерские краски - проверенные годами цвета, вовремя выдавленный из тюбика. Он продолжает "удивлять" амплуа "героя из ложи", что вовремя произносит двусмысленные словечки, порождающие у публики вполне предсказуемый смех.
В субботу на этом спектакле с актером произошел неприятный инцидент. Броневой споткнулся о расстеленную карту и упал со всего маху. Публика замерла. В тишине ужаса к актеру подошли его коллеги и помогли подняться. Усадили за стол и он доиграл сцену. Уходил Броневой прихрамывая, поддерживаемый коллегами. Смотреть дальше спектакль отвлекали мысли, как он там? Не сломал ли чего? Возраст почтенный! В конце первого действия Броневой снова появился в окружении со-товарищей. Похоже, что упал серьезно. Его буквально привели. А я в антракте ушел.
Не могу я смотреть на эти заигрывания!
Спектакль, который 2 с половиной часа держался на игре Леонида Броневого.
А последние 10 минут тщетно пытался взлететь на белом "дережабле".
Подобные вещи может быть и впечатляли зрителя времен перестройки, но в наше время представляются явно лишними.
Честно скажу, спектакль из категории "ожидала большего". Скорей "НЕТ", чем "ДА".
Хорошо знаю произведение, по которому поставлен это спектакль, который позиционируется как опера, но оперного там очень мало и за некоторым исключением, артисты на оперных тянут с большой натяжкой. Так вот, хорошо знаю это произведение и саму историю этой Королевской заварушки времен Генриха VIII и леди Анны Болейн. Потрясающая история! Я считаю, что это просто кладезь для театральной постановки! Но, видимо, у режиссера Марка Захарова иной взгляд на эту историю....
Несомненно актеры играют блестяще, но вот сам сюжет. Очень растянута первая часть, много шутовства и какого-то стёба, а вторая часть, трагическая развязка. которую все так ждут скомкана и доведена до какого-то абсурда. Человек, узнав эту историю впервые со сцены Ленкома, мало что поймет, потому как в спектакле не расставлены главные акценты. Очень мало уделено внимания тому, что отразило бы основную суть этого произведения.
"Королевские игры" - это драматический спектакль, а не музыкальный водевиль.
Разочарована.
Моя любимая часть английской истории.
Ах как прекрасна Анна Большова и как хорошо Александр Лазарев.
А музыка гремела и в небо поднимался огромный надувной "ужас".
Марку Захарову всегда так удивительно просто удавалось сделать гениальное из самого обычного. Сочетать несочетаемое. Поражать воображение. Воодушевлять.
Стыд. Стыд такое показывать. Особенно в Ленкоме.
Шапито-шоу. Это даже не художественная самодеятельность.
Много световых и звуковых эффектов, видимо они нужны, чтобы отвлечь от того действа, что происходит на сцене.
Гротескные костюмы и декорации, пафосные выкрики речей, нагая женщина, проходящая по сцене - полное непонимание того, что происходит на сцене. Хорошо, что все впечатления почти стерлись из памяти. Осталась только замечательная игра Л. Броневого.
Извините, но такие режиссерские задумки осмыслить не под силу.
Подробностей уже не помню, но спектакль отличный! Крепко выстроенная сюжетная линия, точные режиссерские решения, отличная игра актеров!
Особенно хороши Лазарев и Броневой!
Марк Захаров поставил спектакль "Королевские игры" по пьесе Максвелла Андерсона "1000 дней Анны Болейн" (адаптация Григория Горина).
Спектакль о судьбе, о роковых, гордых людях, заигравшихся во всемогущество, о высочайших обстоятельствах, при которой сама любовь идет на плаху ради себя самой же.
Прекрасно поставленная история любви и страсти короля Англии и Анны Болейн.
Чудесная игра, великолепные костюмы, музыка Шандора Каллоша, оригинальные декораторские решения (то ли подушки, то ли облако-остров самой Англии над сценой в конце спектакля взметнутся в зрительный зал), свет, музыканты...
Отдельно хочется отметить игру главных героев спектакля.
Леонид Броневой в роле графа Норфолка просто неподражаем! Нескончаемый поток шуток и афоризмов, которые хочется записывать в свой блокнот, чтобы при случае блеснуть!
Цитата: ...Его давно пора бы взять да ощипать... а хвост оставить, чтоб под него... да раскаленный прут! - Лорд Норфолк! Фу! - Имею право! Дядя королевы!
Александр Лазарев в роли Генриха настоящий "породистый" король, брутальный и надменный с наружи, но такой отчаянно-страстный внутри.
Цитата:"Моя безумная любовь к тебе зальет всю Англию кровавым океаном".
Наталья Стукалина - королева Анна, неудержимая и страстная до последнего вздоха...
Цитата: "Ты мертвую меня любить еще сильнее станешь!"
"Пусть будет так, как будет", - говорит Генрих VIII.
Обстоятельства сильнее нас, колесо запущено, время не повернуть.
Но никто не виноват, "такая судьба, такая планида" (c)...
Отличный спектакль, несмотря на возраст и смену актеров. Анна Большова играет великолепно и все ее партнеры так же на своем месте и очень хороши. Отдельно хочется Ивана Агапова (Норфолка) отметить. Он иногда начинает разговаривать голосом и в манере Броневого, игравшего эту роль до него. И делает это очень тонко и изящно, без налета пародии или просто ради гэга. Видно, что это просто дань уважения одного актера к другому. И как по мне, так это очень правильно и по-человечески тепло. Идите на спектакль, не пожалеете.
Королевские игры-это королевский спектакль. Спектакль одного дыхания, великолепной музыки и сценографии. Я смотрела его в обоих составах- Лазарев и Броневой/Шкаликов и Агапов. Естественно, первый состав самый любимый, думаю понятно почему) Но надо сказать, что попав случайно на состав где Генриха играл Шкаликов, ничуть не пожалела об этом. Это другой Генрих, но это было талантливо. Мне понравилось .Приятно, когда удивляешься в лучшую сторону.
Поскольку я давний поклонник Ленкома, мнение может казаться субъективным, но это не так. Просто есть спектакли, которые западают в душу и их хочется пересматривать и каждый раз как в первый( как Юнона и Авось, Поминальная молитва ) Так же и с спектаклем Королевские игры.
Конечно, нельзя рассматривать фабулу спектакля как историческую данность, ведь это Горин.
И опять же-Горин. Когда слышишь эту фамилию в создателях литературной основы спектакля, сразу понимаешь, что это знак качества и тебя ожидает полный спектр эмоций : от умного, тонкого сатирического слова, до полного драматизма и глубокого пересечения всех человеческих чувств. Прошу прощения, если мои слова покажутся сумбурными. К сожалению сейчас нет драматургов масштаба Григория Горина. А жаль. Многие меня поймут.
Я не буду рассказывать сюжетную линию спектакля, почитайте , посмотрите . Очень жаль если вам не понравилось или не понравится. Это один из лучших спектаклей Ленкома.
P.S. Это мое личное мнение и эмоции, поэтому никогда не ориентируйтесь на чужие слова - сколько людей , столько и мнений. Тривиально, но это истина.
Впервые я увидела эту постановку около 18 лет назад. Тогда на сцене блистали Леонид Броневой и Александр Лазарев. Конечно, с тех пор многое изменилось: обновился актерский состав, изменилось и мое восприятие театра. За эти годы я стала гораздо больше интересоваться историей, поэтому вернуться к спектаклю спустя столько лет было особенно любопытно.
В основе постановки — известная история, связанная с Генрихом VIII и Анной Болейн. Это история о любви и власти, о человеческих слабостях, амбициях и выборе. И о том, как личная жизнь правителя способна изменить судьбу целого государства.
Анна Большова в роли Анны Болейн была удивительно органична. Ее героиня не выглядит исключительно жертвой или, наоборот, честолюбивой интриганкой. На протяжении спектакля она меняется, взрослеет, совершает ошибки, надеется, любит и разочаровывается. Именно поэтому финал воспринимается особенно трагично. Даже если прекрасно знаешь исторический исход, все равно испытываешь сочувствие к героине и невольно задумываешься о цене сделанного выбора.
Сергей Пиотровский создал интересный и убедительный образ Генриха VIII. Его фактура, пластика, резкие черты лица и манера говорить очень точно передают характер человека, привыкшего получать все, что он пожелает. Особенно интересно наблюдать, как вместе с изменением его чувств меняется и отношение ко всем окружающим.
Большое впечатление произвел Иван Агапов в роли герцога Норфолка — дяди Анны Болейн. Его персонаж получился ярким, живым и очень харизматичным. Многие его реплики вызывали искренний смех в зале, и именно он во многом добавлял спектаклю легкости, столь необходимой в такой драматичной истории.
Отдельного внимания заслуживает музыкальная часть спектакля. «Королевские игры» не случайно называют оперой для драматического театра. Живой оркестр, прекрасная музыка Шандора Каллоша и вокальные партии создают особую атмосферу. Мне всегда кажется, что именно живая музыка делает театральное действие объемнее, а эмоции — сильнее.
Интересно и сценографическое решение. Главный элемент декораций — большой надувной абстрактный объект, символизирующий власть. На протяжении спектакля он словно становится самостоятельным действующим лицом. То благосклонно обращается к Анне, то отворачивается от нее, затем словно переходит к Елизавете — будущей королеве Англии. А в финале покидает сцену и улетает в зрительный зал. Для меня это выглядело красивой метафорой того, что власть не принадлежит никому навсегда — она всегда движется дальше, оставляя людей один на один с последствиями их поступков.
Если говорить о том, что мне не понравилось, то это несколько плоских шуток со сквернословием. На мой взгляд, они выпадали из общего стиля постановки и выглядели немного чужеродно. Без них спектакль, как мне кажется, только выиграл бы.
Удивительно, что спектакль, поставленный в 1995 году по сочинению Григория Горина и композитора Шандора Каллоша (по мотивам пьесы Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн»), спустя три десятилетия совсем не кажется устаревшим. Он по-прежнему заставляет зрителей смеяться, сопереживать и размышлять.
Когда погас свет и актеры вышли на поклон, мне не хотелось сразу вставать с места. Хотелось еще немного посидеть в тишине и подумать. Наверное, именно такие спектакли и остаются с нами надолго — не потому, что поражают внешними эффектами, а потому, что после них продолжаешь мысленно возвращаться к судьбам героев и к тем вопросам, на которые у каждого свой ответ.
«Королевские игры» в театре Ленком постановка Народный Артист СССР Марк Захаров, Заслуженный деятель искусств России Юрий Михалев, режиссер Народный артист России Иван Агапов.
Уже по перечислению тех, кто приложил руку к созданию, видно, что спектакль очень значим. А уж то, что он идет с 1995 года и до сих пор собирает аншлаги спустя тридцать лет! И это в мире театрального искусства, где многие постановки современных режиссеров с именем на слуху не всегда набирают два сезона. В чем же секрет популярности данного спектакля? Сначала я старалось разгадать, а потом полностью окунулась в действие, позабыв все расчеты. Ведь именно так и бывает на хороших спектаклях.
В «Королевских играх» мы будем наблюдать за любовной историей короля Англии Генриха VIII и Анной Болейн. Все знают, что правитель отличался завидной любвеобильностью, только жён у него было шесть. Чтобы запомнить список спутниц жизни предлагается такая поговорка: «развод → казнь → смерть → развод → казнь → выжившая». Вот такому человеку приглянулась молодая фрейлина. Анна Большова потрясающе играет эту роль. Чувственная, юная, темпераментная и умная – женщина, готовая отстаивать права и драться за будущее своих детей. Поставить условия королю, вывернутся из сложнейших ситуаций и остаться верной принципам, когда надо тобой висит топор палача, не каждая сможет. И все это завёрнуто в фантик женственности и красоты, перед которой не смог устоять даже король. Сложная роль для по-настоящему крутой актрисы и Заслуженная артистка России Анна Большова справилась с ней на отлично.
Роль короля от Сергея Пиотровского тоже шедевр. Могучий воин, амбициозный, хитрый, наглый и самоуверенный, но в то же время слышащий желания любимой женщины, получающий наслаждение от её взрывного характера, смелости и расчётливости. Видящий на свозь все манипуляции, но радостно играющий в них, как ребёнок. Мы видим короля на сцене, а не Сергея Пиотровского, настолько он вжился в роль монарха. Спектакль не даром называется «Королевские игры». Зритель видит, что все что делают перед ним – великолепная шахматная партия, с рокировками, обманными ходами и патовыми ситуациями. Только ставка на кону – жизнь, а не звание почетного игрока.
Герцога Норфолка играет Народный артист России Иван Агапов. Любовь зрителей столь велика к данному актёру, что каждая удачная реплика персонажа сопровождалась аплодисментами. И правда у него очень интересный образ с весьма острыми шуточками. Хотя любопытно посмотреть Ивана Агапова и в другом составе, где он играет уже кардинала Вулси.
Сценография спектакля – фантастическая. Огромный дирижабль висящий в воздухе – олицетворение монаршей власти. Он то склоняется пред королевой, то превращается в колыбель для дочери, то в зал суда, роковой, для Анны. А потом в финале, он плывет кровавым пятном на зрителя, придавливая суровой жестокой действительностью. Костюмы космические. Юрий Хариков создал и достаточно исторически обоснованные образы и в то же время очень фантазийные, превращающие спектакль в мрачную сказку из средневековья.
А как всё это звучит! До сих пор современно. Некоторые музыкальные фразы похожи на зонги. А пронзительный оперный вокал во время сакральных сцен с Анной мастерски исполненный Анастасией Обмелюхиной до мурашек. Это непременно стоит услышать. И всё это под живую музыку. Исполнители сидят прямо перед сценой. Как здорово! А живой танец восторженного придворного (Дмитрий Мальцев) – это же прелесть что такое!
В общем к финалу я прониклась на столько, что не могла смирится со столь трагичным завершением спектакля, слёзы комом стояли в горле. Это шедевр. Маленькая изящная девочка в финале – это то, что нужно, чтобы прийти хоть немного в чувство и выйти из театра под любезнейшее «до свидания» от капельдинеров.
Хочу так же обратить внимание, какой красивый и комфортный театр внутри и снаружи. С улицы меня встречал баннер, посвящённый премьере «Великий комбинатор» которую очень хочу посмотреть, но пока возможности не было, очень быстро раскупаются билеты. Теперь надежда только на следующий сезон. Сфотографировала его на память, чтобы повезло точно. И очень здорово, что обслуживание в театре по- прежнему на высоте, программки недорогие и подробные, а чай наливают быстро и благожелательно. Перед входом в партер фото Марка Анатольевича Захарова, цветы, все как полагается в хорошем театре, где помнят корни, но умеют ставить сногсшибательные премьеры.
А значит, увидимся в театре, друзья!
Замечательно! Особенно понравился Семен Шкаликов. Для меня он открытие. Анна Большова хороша. Огромное спасибо.
История Короля и Анны, поставленная с опереточным размахом и изрядно романтизированная, производит неизгладимое впечатление на начинающих стерв, профессиональных любовниц и просто чувствительных барышень. Первые вдохновляются для оттачивания своего мастерства, вторые тащат на спектакль незадачливых "женатиков", дабы пример неистового короля, готового повернуть землю вспять ради любви (или честолюбивой прихоти, неважно), послужил им руководством к действию. Третьи впадают в транс под натиском обрушившихся на них визуально-шумовых эффектов и королевского адреналина (безусловно, это звёздная роль Лазарева-младшего, браво!)
В итоге, эффект достигнут, публика завоёвана! Молодцы! :)
С самого начала сильное впечатление производит оркестр, который хоть совершенно и не большой, но их музыка и игра просто великолепна. Сильнее всего, на мой взгляд, в спектакле сделана ставка на очень резкий контраст между первым и вторым отделением. Если всю первую половину ты сидишь и пытаешься не задохнуться от гомерического хохота, то на протяжении второй половины действа приходиться испытывать совершенно другие эмоции, переживания, ну а клубок размышлений, который остается еще много часов после спектакля, вообще не дает успокоиться ни на минуту. Еще сильнее усиливает эмоциональную остроту, как ни странно, полное отсутствие декораций, совершенно достаточно игры света, которая подобрана просто гениально. Хоть в данном случае спектакль представлен как «опера для драматического театра» самого вокала больше в первом отделении, поют все здорово, хотя в некоторых моментах мне показалось, что с сольными партиями был немного перебор и некоторые из них были совершенно ни к месту. Что касается игры актеров, то лично я был искренне тронут Иваном Агаповым в роли Герцога Норфолка. Он просто взрывал зал, монологи гениальны, а в его исполнении это все смотрелось совершенно неподражаемо. Приятно удивила и Анна Большова, я не могу похвастаться сильным знанием ее ролей, то что я видел в кино сильно не цепляло, но здесь она на столько хороша и гармонична, что глаз от нее не можешь оторвать ни на минуту. Вообще, все актеры, по моему мнению, очень хорошо и искренне играют в этом спектакле. В сухом остатке – очень рекомендую для просмотра и данное действо просто must visit!!! ;) Всем приятного времяпрепровождения!
Кто бы что не говорил, но для меня именно этот спектакль навсегда останется самым любимым в Ленкоме... Есть в нем что-то такое, даже не знаю как назвать... Уходя по-настоящему разрыдалась! Причем даже когда смотрела второй раз... История Анны Болейн - трагедия настоящей любви превратившейся в настоящее сумасшествие! Лазарев - просто звезда, Броневой - просто комик, Большова не впечатлила вообще (вот Кончита в ЮиА это ее роль!), Стукалина в роли Анны куда лучше!!! (видела оба состава).
Потрясающий спектакль! Здесь прекрасно все - сценарий, режиссерская работа, актерская игра, МУЗЫКА Шандора Каллоша!!! Сводила на этот спектакль маму и троих подруг. Все в таком же восторге. И очень интересная интерпретация истории. Всем очень рекомендую.
Спектакль очень хороший, смотрится на одном дыхании, снижаю балл лишь за нереально громкую музыку...Сидели на первых рядах, музыка местами была оглушающая.
Взяв сюжетную канву пьесы "1000 дней Анны Болейн" за основу, ленкомовская команда во главе с Марком Захаровым сочинила как всегда необычайно яркое, динамичное зрелище, определив его жанр как "опера для драматического театра".
Благодаря причудливым костюмам и декорациям Юрия Харикова спектакль по-оперному красив и немного манерен. Как всегда остроумные, написанные с расчетом на театральный эффект диалоги Григория Горина заставляют с любопытством следить за развитием сюжета.
Исполнители главных ролей - Александр Лазарев (Генрих VIII) Анна Большова (Анна Болейн) - легко и непринужденно переходят от реализма драматической пьесы к условности оперы, совмещая эти два жанра естественно и органично.
Меня глубоко потрясла сценография: на фоне черной сцены и черных же стен единственный объект – огромный белый летающий баллон с тканевыми драпировками, который в конце спектакля эффектно вылетает, сияя изнутри красным цветом, прямо в зрительный зал. Люди создают истинное искусство буквально на пустом месте, и делают это феерически красиво!
Один из лучших драматических спектаклей Москвы – глубокий, символичный, тяжелый. Здесь нет ничего лишнего, ничего отвлекающего от смысла – на сцене одна декорация, в виде большого белого облака с легкими щупальцами, и она изменяется вместе с действием, подстраивается под обстановку, она может быть и детской комнатой и тюрьмой для Анны и это не выглядит как-то абсурдно, наоборот придает определенной трагичности и усиляет эффект восприятия. Этот спектакль слишком многогранен, чтобы написать о чем он, постановка живет вместе со своими героями раскрывая с каждой минутой все новые и новые их стороны. Сюжет известен, но не ради него идут на спектакль, а ради той удивительной атмосферы которая создается на спектакле, когда все взаимосвязано и игра актеров, и музыка, и декорации, и костюмы – все это заставляет забыть о времени и втягивает зрителя вглубь постановки. Игра актеров великолепна: Л.Броневой – метр сцены, как всегда вне конкуренции, он бог и он и он это знает; А.Лазарев мл.- замечательный актер, очень выразителен, а. Большова –я не соглашусь, что это не её роль – она великолепна, она здесь именно на своем месте! Я вообще открыла для себя эту актрису, восхищена её работой, её голосом.
Спекталь очень сильный, после него не хочется ничего говорить, зрители после долгих аплодисментов выходят молча, переживая и думая про себя, подводит свои итоги, а подумать будет о чем. В общем советую к просмотру, особенно любителям «настоящего» театра и серьёзных постановок.
Очень рада, что знакомство с Ленкомом произошло именно с этого спектакля. Очень эмоциональная вещь, берет прямо за сердце и рвет, особенно в конце. Здесь больше красок, музыка остается в памяти еще долгое время, возникает ощущение жизни, чтоли, что ты живешь и чувствуешь здесь и сейчас.
Надеюсь попасть на другие спектакли и сравнить постановки.
Спасибо мастерам за полученные эмоции!
Есть спектакли, которые становятся символами эпохи, театра и режиссера
Стоит услышать Ленком и режиссер Марк Захаров, первым делом вы вспомните легендарный « Юнона и Авось», но следующим «Королевские игры»
Сложно представить, что премьера состоялась 12 октября 1995 года, и сегодня спектаклю более трёх десятков лет
Во времена своего рождения - это был дерзкий вызов, смелый театральный эксперимент, дух свободы на театральной сцене, а ещё многие фразы звучали откровенно « на злобу дня»
Сегодня острота ушла. И теперь это нерукотворный памятник великому режиссеру, чьё наследие живо не только в кинолентах
В основе лежит пьеса Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн», которую Григорий Горин превратил в «оперу для драматического театра».
Музыку написал венгерский композитор Шандор Каллош, и в ней соединились рок-баллада, средневековые интонации, литургические хоры
Добавьте туда драматические монологи, и мы получаем настоящую полифонию изобразительных средств, мыслей и чувств
благодаря чему действие постоянно балансирует между оперой и психологической драмой.
Анну Болейн воплощала Анна Большова, а Генриха - Сергей Пиотровский
Но, безусловно, завзятые театралы, тут же вспомнят первый легендарный состав: Амалия Мордвинова и Александр Лазарев, а ещё Леонид Броневой
Сегодня зритель уже привык к театральной условности, но в пору рождения спектакля отсутствие театральной привычной декорации и абсолютно фантазийный феерично- талантливые костюмы были сродни театральной революции
На сцене лишь странная летающая конструкция - символ власти
И потрясающе, что она одновременно напоминает и солнце, и спрута, и корону, и шутовской колпак
И история минувших дней перестает быть рассказом об исторических персонажах, а становится настоящей притчей о природе власти
Спектакль по праву входит в золотой фонд Ленкома
Но, история театра продолжается. И сейчас в нём новый режиссер Владимир Панков, который уже выпустил премьеру «Репетиция оркестра», а теперь ждём «Великого комбинатора»
Около театра уже стоит великолепно оформленная фотозона к премьере и это великолепная возможность привлечь зрителя