Театр «Сатирикон» представлен на фестивале своей традиционной командой — той самой, которая принесла Константину Райкину «Маску» за роль в «Ричарде III»; на этот раз он играет другого шекспировского монарха. Петербуржский режиссер Юрий Бутусов прочел «Короля Лира» через своего любимого автора — Беккета, что и понятно: пережив ХХ век, трагедия о крушении человека и мироздания окончательно перешла в собственность театра абсурда. Ее персонажи стали черно-белыми человечками, печальными клоунами в условных декорациях художника Александра Шишкина. Они обречены шуметь, страдать и раз за разом открывать жестокую бессмысленность бытия, против которой восстает Лир (Константин Райкин). В сцене сумасшествия он, как нищий или городской сумасшедший, возникает из вороха газет в белом венчике — не из роз, из каких-то грязных тряпок — и произносит свой главный монолог о беззащитном человеке, тоскующем по жалости и любви.

Как одна сцена может вместить в себя столько злости и отчаяния, ужаса и радости, горечи и злобы, смеха и скорби? Это невозможно. Это притягательно и пленительно. Это жутко. Жутко, когда ты прикасаешься к дикой, рваной энергии сумасшествия. Прикасаешься к сердцам актеров и чувствуешь их твердое, уверенное биение, чувствуешь, что они верят себе, и сам начинаешь верить, а потому позволяешь утащить себя как можно ниже, на самое дно, устланное обрывками газет, мыслей, жизней.
Атмосфера, музыка, постановка, актерская игра, свет, - все это однозначно заставляет поверить в то, что перед тобой разворачивается жизнь реальных людей, несчастных людей, которым ты не в силах помочь, потому что их уже не выдернуть из того медленного ужаса, в котором они вязнут, точно в бездонном болоте.
Кажется, что безумие, охватившее сцену, пронзает мозг, как игла швейной машинки: без остановки, туда-обратно, врываясь в виски красными нитями, пением ангелов, танцами с дьяволом, жуткими видениями и дикими визгами.
Образы, вложенные в воду, белую краску, камни под дорожным знаком, движение рамы с прожекторами, ткани, фортепиано и навесные лампы поражают сознание. Удивительно, как можно продумать до мелочей все: от короткого звука до мимолетной улыбки, от движения света до семантики цвета.
Ты стоишь перед пропастью, в которой бултыхается, скручивается, выворачивается наизнанку, светя алой плотью, теплое и холодное, мокрое и грязное, сладкое и горькое безумие, все безумие существования человечества, со всеми его пороками, со всеми его потрохами. Ты стоишь, а рядом с тобой существо с глазами, что светят, как две луны, с колышушимися на ветру рогами. Оно говорит тебе: «Прыгай, друг. Здесь обрыв. Видишь?» И ты шагаешь. Шагаешь в убийственное воображение.
Спектакль поразил меня до глубины души, настолько понравился, что жалко было выходить из зала и невозможно было избавиться от яркой улыбки, как будто кричащей: «Спасибо! Спасибо, спасибо! Спасибо за то, что я поверила всему, до мельчайшей детали, спасибо за уникальный характер каждого персонажа, за игру, за смех и за печаль. Спасибо за приятное состояние задумчивости, охватившее меня после того, как сцена опустела. Спасибо за пищу для размышлений, за вдохновение и наслаждение, за реальность, за красивое воплощение. Спасибо за то, что это есть, за то, что это существует и стало моей частью».
Несколько раз у меня на глазах появлялись слезы, а когда все вокруг встали и начали аплодировать, не жалея ладоней, я отчетливо поняла лишь одно:
Если бы я могла встать на колени - я бы встала. Но и этого было бы мало.
Спектакль разыгрывается в темных аскетичных тонах. Атмосферу спектакля дополняют необструганные ( по виду) доски , локальные цвета платьев персонажей, оттеняющих фактуры актеров. Все действие происходит в каком-то полусвете, порождая тени. Пьеса Шекспира проходит не скучно и без дешевого новаторства. Актеры не пренебрегают четвертой стеной, нет заигрывания с публикой. Мизансцены пластичны.

Бутусов поставил классическую проблему,об отцах и детях, но с истинно сатириконовским размахом,а актерская игра просто завораживает....Этот спектакль настоящий подарок для столичных театралов!
Потрясающий спектакль!
Такая сила, такая мощь!.. Даже взгляд Константина Райкина обладает своим "голосом", доносящим до нас чувства, мысли и глубокую душевную боль...
Очень хорошая постановка в прекрасном и мною любимом театре "Сатирикон".

Откровенно говоря давно не испытывала настоящей эйфории от сильного драматического и даже трагедийного актерского мастерства,спасибо за эстетику театрального искусства,выдержку жанра.
Спектакль очень понравился. Но рекомендовать его буду не каждому, т.к. постановка необычная. На сцене разыгрывается настоящая драма. От первой и до последней минуты действо держит тебя в напряжении. Декорации минимальны - ничего лишнего. Ничто не отвлекает от игры актеров. Глядя на слезы Райкина, в горле встает ком. Честно говоря, чуть сам не проронил скупую мужскую слезу. Некоторые сцены в сочетании с музыкой вызвали смятение.