Спектакль интересен для любителей современных трактовок классических произведений. За время спектакля зрителям поведали всю историю, случившуюся с несчастным королем Лиром, описанную Уильямом Шекспиром. Но классики здесь мало...Передавая основной сюжет и события в нем описанные, режиссер забывает о духе пьесы, об атмосфере того времени. Весьма существенно отличается и сценарий, реплики героев далеки от оригинала. Если обратить внимание на костюмы, то здесь, как и в ситуации с декорациями, создатели спектакля решили быть приверженцами минимализма. Декорации практически не меняются на протяжении всего спектакля, костюмы героев одни и те же. Для создания полной картины часто приходится подключать фантазию и воображение.По моему мнению для шекспировской пьесы того времени такой минимализм просто не допустим, но как я уже писала ранее, это современная трактовка. Интересен актерский состав, про игру актеров плохо не скажешь. Константин Райкин в образе короля Лира был весьма убедителен, экспрессивен и эмоционален, что неплохо для его роли. Марина Дровосекова, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак и Елена Березнова также весьма недурно сыграли роли дочерей безумного короля и его племянницы. Ради игры этих актеров имеет смысл посетить спектакль. Максим Аверин, отходит от привычного нашему глазу образа Глухарева в телесериале "Глухаря" и предстает перед нами стандартным жителем средневековой Британии Эдмондом, со своими мелкими страстями и меркантильными интересами, что также интересно для анализа его актерских способностей и разоблачения стереотипов. В целом после спектакля у меня осталось приятное впечатление, но второй раз я туда не пойду. Хотелось бы больше реализма, сохранения консервативного мышления(ибо по моему мнению в постановках по пьесам Уильяма Шекспира это обязательно) и сохранения духа того времени с помощью декораций и костюмов, ибо многое пришлось домысливать. Но для любителей минимализма и неординарного подхода к постановкам спектакля "Король Лир" идеально подойдет для приятного времяпрепровождения в уютном здании "Сатирикона".

Спасибо Константину Райкину, за эти нескончаемо глубокие эмоции. Ничего лучше я еще не видела, не жалейте деньги на центральные места, чтобы увидеть и прочувствовать всё что он нам доносит.

Низкий поклон и бесконечное БРАВО!!

Прекрасная постановка, одна из лучших в Сатириконе!
Чистая продолжительность -2,5 часа, в течение этого времени ни минуты я не утомилась, не заскучала, настолько гармонично построено действие. Замечательная, разнообразная музыка, полная самоотдача актеров, мастерская работа светом (при достаточно скромных декорациях и "осовремененных" костюмах) постоянно держат в тонусе. Отмечу еще что некоторые элементы цирка, вплетенные в общий узор, воспринимаются на своем месте и именно в той необходимой дозировке, чтобы не переборщить.
Очень понравилось раскрытие и сопоставление женских образов, ну и конечно исполнитель главной роли-Константин Райкин, великолепен всегда.
Подытожу: богатство затронутых первоисточником тем заставляет задуматься о противостоянии отцов и детей, женской доле и, в более широком смысле, о чести и честности вообще;спектакль постоянно держит в напряжении, и всё время сюжетных перепитий - красивая картинка и отличная музыка.
В общем, к просмотру категорически рекомендую, однако полезно иметь в виду, что постановка не классическая, камзолов и кринолинов тут не будет, а наличиствует некоторое количество обнаженности (это для тех, кто не переносит такого)

Все-таки у Бутусова странная для меня режиссура. Но в целом все качественно, оригинально, необычно. Современное прочтение с соответствующей сценографией и костюмами. Из актерских работ можно выделить Райкина, Стеклову и Осипова. Райкин местами вытворяет такие трюки (прыжки, кувырки), что просто поражает. Местами в спектакле были очень яркие музыкальные моменты, но почему-то хотелось побольше музыки в спектакле. Хороший, качественный спектакль.

Мне "Лир" Райкина очень понравился. Пусть бытовая ситуация, но насколько актуальна то. Трагизм роли Лира Райкин передал полностью. Звуковые спецэффекты, оформление сцены. Спектакль смотрелся на одном дыхании. Вот на "Ричарде" мне было сложнее, уж очень мрачноватый получился.

На "Короле Лир" мы побывали 26 сентября 2016 года.
Ин май онест опинион, спектакль наилучшим образом можно описать словом "мрак". Мрачные декорации, оглушающие и пугающие звуки, всё это погружает зрителя в глубокую сорную яму (которая, кстати, присутствует и на сцене), единственным светлым лучом из которой маякует путеводная табличка "ВЫХОД". Но мы оказались стойкими, задержали дыхание, и погрузились в эту яму до самого дна, то есть конца. Но и в этом самом конце тоннеля долгожданный свет отсутствовал. И дело тут обстоит не в том, что пьеса сама по себе очень трагичная, к Шекспиру никаких претензий быть не может. А вот у Шекспира к Юрию Бутусову - вполне.
На протяжении всего спектакля я занималась тем, что пыталась пробудить в своей душе хоть каплю сочувствия хоть к одному из героев. Непробуждаемо. Да и как можно сочувствовать персонажам, которые то выливают на себя ведро слизи, то неоправданно наги, то рыдают навзрыд (сочувствие лишь можно было выразить, воя в унисон), то кричат дурниной, то туда-сюда переворачивают материю, на которой все это происходит.
Наверное, спектакль был бы лучше (и, возможно, понятнее), если бы он проходил вовсе без звука, потому как язык тел актеров сообщает более чем очевидным образом об их переживаниях, а сценография хорошо подходит для тематической фотосъемки.
В конце спектакля возникло щемящее чувство жалости к актерам, занятым в неудачном спектакле. Однако, может это чувство возникло от изнуренных и опустошенных лиц актеров, выложившихся на сцене на сто процентов. Напрашивается вывод, что вкладываясь в спектакль с негативным посылом, актер только отдает себя и не получает ничего в замен, не питается сочувствием и сопереживанием зрителя и в конце концов уходит всё отдавшим и ничего не приобретшим.

В общем, если вы хотите посмотреть спектакль, который убедит вас в том, что в вашей жизни всё не так уж плохо, мрачно и беспросветно, то вам, наверное, сюда.

Оригинальный и отвратительный. Жаль, что там нет ни одной мысли. Идеи есть. Вот например: купание в слизи и обмазывание себя ладонью в белое. Или раз пять Король - Райкин снимает с себя штаны. Плюют в друг друга. Атмосфера дикого крика и юродства ни сколько не заставляет тебя туда проникнуть, скорее сознание не способно понять этот хаос и отвращается от происходящего. Нет никаких эмоций: сопереживаний и состраданий, симпатий к героям соответственно. Отдохновение, какое обыкновено возникает при ожидании в мягких креслах театра и приятный трепет исчез через 15 минут после начала. Второй акт смотреть не было просто никаких сил - на сцене происходил бессмысленный хаос, состоящий в основном из кричания и бегания. Хоть я и молод, мне 25 и я ненавижу брюзжаний, но судя по всему сегодня другой день. И этот жанр не театр абсурда это же цирк уродов, который уже тысячелетия развлекает "достопочтимую" публику. Женоподобные Киркоровы и верки сердючки, бородатые женщины и прочие участники евровидения. Много слышал о режиссере Юрие Бутусове и выходит, что разочаровние а может и даже небольшой невроз. Зло не приемлет оправданий, его нельзя преумножать. Сегодня и всегда было так.

Мы все разные. Это неоспоримо, кому-то нравится поп, кому-то попадья. Мое поколение воспитано на классике. Коли смотришь трагедию, слезы льются, их не удержать, коли смешно, то и душа радуется.. В театре Рубена Симонова смотрели спектакль "Возвращение блудного сына". Чудесный спектакль. Он поставлен прекрасно. Режиссер не превратил человеческую судьбу в фарс или комедию, как поступили с "Королем Лиром" в Сатириконе. Редко на каком спектакле душа раскрывается и откликается на сценическую судьбу, а на спектакле "Возвращение блудного сына" это происходит, и ты не стыдишься своих слез. "Король Лир" - трагедия, но ее превратили в идиотический фарс, по сцене скачет бесноватый Лир, шут женского рода в подтяжках проститутки, пидор слуга. Наверно режиссер считает находкой, что вместо декораций - листы фанеры на строительных козлах, а король Лир, как бомж скачет в спальных поштаниках, да периодически их снимает, чтобы органы показать. Что-то я такие нововведения не понимаю. Была ощущение, что мы вместо театра попали в бомжатник. Нет мудрости в этом спектакле, нет сострадания, есть издевательство и насмешка над человеческой судьбой. Новое веяние осовременивать классику- т.е. паскудить ее. Бедные авторы в гробу переворачиваются от такого надругательства над их произведениями, а уж то, что портят зрителю, особенно молодому, психику, это однозначно. А потом удивляемся, как это ребенок взял ружье и перестрелял учителей и однокласников. По телевиденью одни ментовские сериалы, в театр придешь - дурдом. Где душе очищаться и подпитываться положительными эмоциями? Я растроена, мне жаль молодых.

Как одна сцена может вместить в себя столько злости и отчаяния, ужаса и радости, горечи и злобы, смеха и скорби? Это невозможно. Это притягательно и пленительно. Это жутко. Жутко, когда ты прикасаешься к дикой, рваной энергии сумасшествия. Прикасаешься к сердцам актеров и чувствуешь их твердое, уверенное биение, чувствуешь, что они верят себе, и сам начинаешь верить, а потому позволяешь утащить себя как можно ниже, на самое дно, устланное обрывками газет, мыслей, жизней.

Атмосфера, музыка, постановка, актерская игра, свет, - все это однозначно заставляет поверить в то, что перед тобой разворачивается жизнь реальных людей, несчастных людей, которым ты не в силах помочь, потому что их уже не выдернуть из того медленного ужаса, в котором они вязнут, точно в бездонном болоте.

Кажется, что безумие, охватившее сцену, пронзает мозг, как игла швейной машинки: без остановки, туда-обратно, врываясь в виски красными нитями, пением ангелов, танцами с дьяволом, жуткими видениями и дикими визгами.

Образы, вложенные в воду, белую краску, камни под дорожным знаком, движение рамы с прожекторами, ткани, фортепиано и навесные лампы поражают сознание. Удивительно, как можно продумать до мелочей все: от короткого звука до мимолетной улыбки, от движения света до семантики цвета.

Ты стоишь перед пропастью, в которой бултыхается, скручивается, выворачивается наизнанку, светя алой плотью, теплое и холодное, мокрое и грязное, сладкое и горькое безумие, все безумие существования человечества, со всеми его пороками, со всеми его потрохами. Ты стоишь, а рядом с тобой существо с глазами, что светят, как две луны, с колышушимися на ветру рогами. Оно говорит тебе: «Прыгай, друг. Здесь обрыв. Видишь?» И ты шагаешь. Шагаешь в убийственное воображение.

Спектакль поразил меня до глубины души, настолько понравился, что жалко было выходить из зала и невозможно было избавиться от яркой улыбки, как будто кричащей: «Спасибо! Спасибо, спасибо! Спасибо за то, что я поверила всему, до мельчайшей детали, спасибо за уникальный характер каждого персонажа, за игру, за смех и за печаль. Спасибо за приятное состояние задумчивости, охватившее меня после того, как сцена опустела. Спасибо за пищу для размышлений, за вдохновение и наслаждение, за реальность, за красивое воплощение. Спасибо за то, что это есть, за то, что это существует и стало моей частью».

Несколько раз у меня на глазах появлялись слезы, а когда все вокруг встали и начали аплодировать, не жалея ладоней, я отчетливо поняла лишь одно:

Если бы я могла встать на колени - я бы встала. Но и этого было бы мало.

Спектакль разыгрывается в темных аскетичных тонах. Атмосферу спектакля дополняют необструганные ( по виду) доски , локальные цвета платьев персонажей, оттеняющих фактуры актеров. Все действие происходит в каком-то полусвете, порождая тени. Пьеса Шекспира проходит не скучно и без дешевого новаторства. Актеры не пренебрегают четвертой стеной, нет заигрывания с публикой. Мизансцены пластичны.

Данная постановка стала для меня неприятным открытием.Громкие имена актеров предполагали великолепную,берущую за душу игру,режиссура Бутусова сулила захватывающее действо,полное интригующих современных находок. В результате же не получилось ничего:затяжные сцены с долгими монологами актеров,совершенно никак не обыгранные ни действием,ни музыкой,ни декорациями; раздражающая возня с атрибутами оформления сцены - и это прямо посреди того же монолога; совершенный диссонанс актеров в коллективных сценах,что создавало впечатление полного отсутствия репетиций и художественной постановки в целом; неоправданные ни атмосферой текста, ни внешними решениями интонации актеров, которые то практически зажевывали текст, то выкрикивали его; оглушающая музыка,которая вступала совершенно неожиданно и так же неожиданно заканчивалась,без всякого плавного перехода от сцены к сцене; отсутствие вообще всяких переходов, так что все действие выглядело как одна густо замешанная каша...В общем,для тех,кто в театр выбирается нечасто и сравнивать ему не с чем,а также для тех,кто свято верит,что громкое имя - это заслуженно, вечер не будет потерян, как он был потерян лично для меня.

Мы возмущены неуважительным отношениям театра к зрителям. Отношением администрации и начальства. Почему, простояв в пробках, и опоздав на 3 минуты, нас не пустили в театр на этот спектакль? Просто он закрыт для всех с 19.00, и всё. Я понимаю, что это серьёзный глубокий спектакль, и те, кто это придумал, руководствовались соображениями целостности восприятия. Но у людей, ведь, бывают разные ситуации!?!? И такое отношение мы встретили из всех театров Москвы только здесь. И мало того, единственный вариант-прийти на другой спектакль. Деньги никто отдавать не собирается. Что это за хамство? а если человек уезжает на следующий день за границу на пмж? что делать? книги жалоб нету, администратор не говорит своей фамилии, где искать правды, я не знаю.
Ужас, пропало всякое желание ходить сюда, несмотря на уважение к Райкину и его труппе!

Бутусов поставил классическую проблему,об отцах и детях, но с истинно сатириконовским размахом,а актерская игра просто завораживает....Этот спектакль настоящий подарок для столичных театралов!

Потрясающий спектакль!
Такая сила, такая мощь!.. Даже взгляд Константина Райкина обладает своим "голосом", доносящим до нас чувства, мысли и глубокую душевную боль...
Очень хорошая постановка в прекрасном и мною любимом театре "Сатирикон".

Откровенно говоря давно не испытывала настоящей эйфории от сильного драматического и даже трагедийного актерского мастерства,спасибо за эстетику театрального искусства,выдержку жанра.

Повезло наблюдать данное творение по телеканалу "Культура"...Ну что можно сказать...Не прошло и получаса ,как стало невмоготу наблюдать весь этот хаос ,истерики ,однообразные завывания и непонятные серые мешки ,но ,как говорится , не в театре ...и можно живо переключить на другой канал...Думаю ,можно понять большинство зрителей ,устроивших овацию этому спектаклю по его окончании.Полагаю ,причина в том ,что они искренне радовались ,что действо наконец-то завершилось ,ведь лишь небольшая часть утончённых эстетов способна оценить всю прелесть смачных харчков ,истошных криков и оцинкованных вёдер на сцене)))А вообще ,весь этот авангардный подход к классике напомнил мне смешную сцену из фильма"Двенадцать стульев", где главные герои присутствуют на просмотре спектакля "Женитьба" в Ялте , и где им поясняют смысл происходящего на сцене.

Спектакль очень понравился. Но рекомендовать его буду не каждому, т.к. постановка необычная. На сцене разыгрывается настоящая драма. От первой и до последней минуты действо держит тебя в напряжении. Декорации минимальны - ничего лишнего. Ничто не отвлекает от игры актеров. Глядя на слезы Райкина, в горле встает ком. Честно говоря, чуть сам не проронил скупую мужскую слезу. Некоторые сцены в сочетании с музыкой вызвали смятение.

"Безумству ... поем мы песни..." - если коротко о спектакле. Не понравилось: много шума, крика, непонятных движений и действий... Понравилось: игра Аверина, последняя сцена (до слез тронула), монологи...

Уважаемые театралы, зрители и любители искусства. И просто хорошие люди! Что происходит с театром?!!! И со зрителями тоже? Вчера были с женой на спектакле " Король Лир" в "САТИРИКОНЕ" , и просто сбежали после первого акта! Хотя было желание покинуть зал после 10-15-ти минут после начала. Не понимаю, как за такие постановки дают " Золотую маску". Как в приличном и профессиональном театре могут так ставить пьесы? Это производит впечатление на потуги оригинальности начала 90-х годов прошлого века,когда многие пустились во все тяжкие, жонглируя пошлостью, безвкусицей и просто откровенным фиглярством и понимя под этим свободу творчества! Просто на на потребу ... только кому? Плевки,пинки и прочие "эффекты" почему-то вызывали смех у публики,а у меня слёзы горечи... Что может быть смешного в этой трагедии??? Конечно г-н Райкин прекрасный актёр, и он долго и неоднозначно шёл к своему мастерству, и были моменты .когда наступало просветление в это безнадёжной постановке благодаря его игре и игре актёра исплнявшего роль сына Глостера. Но всё остальное вызывало полную творческую тоску и безнадёгу! Роль шута исполняла барышня с полным отсутствием дикции,как говорится - фефект фикции(дефект дикции) Я понимаю,что всё и вся не может быть талантливым, хорошим и интересным,но слишком часто приходя в театр ты становишься обманутым! Ты доверяешь мнению и авторитету худ.руков, критиков,мэтров театра и,в конце концов,просто зрителям ,которые пишут отзывы! Но придя в театр,ты убеждаешься во мнении что лучше один раз НЕ увидеть и НЕ услышать! Того или иного спектакля... Например спектакли в "Сатире" про таксиста(не помню названия),или "Крошка цахес" в МОССОВЕТе (на кторый я пришёл с 12-ти летней дочкой) были образцом пошлости и юмора "ниже пояса",в стиле наших медийных юмористов. Но что больше всего поражает - зритель в восотрге!
Я НЕ ханжа и не сноб,но хотелось-бы Искусства! Спасибо за внимание.