Глубоко уважаю Константина Хабенского. Постановка не произвела глубокого эмоционального потрясения, скорее всего, это вопрос автора произведения. Меня изумляет факт что в каждую постановку МХТ Чехова вставляют пение актеров без голосов (актриса играющая роль Сары). Фальшивящих. Предложение: обучить, нанять умеющих петь или не петь. Не разработанный голос производит удручающее впечатление.

Смотрела много лет назад, а до сих пор под впечатлением от этого спектакля.

Крайне сложно удержать внимание зрителя в напряжении, если на сцене в течение всего спектакля 1-2 актера. Фактически это спектакль одной роли (Хабенского), но КАКОЙ! Мощный, психологичный, с кучей смыслов и рассуждений, которые потом долго тебя не отпускают. Этот тот случай, когда театр - лекарство для души.

Уважаю Хабенского как личность и как актера. Пройти мимо такого спектакля было бы совсем неправильно. И я думаю, что вы тоже только выиграете, если поддержите артиста в его сольном выступлении.

Константин Юрьевич - невероятный талант. Когда мне было лет 15, я впервые увидела его в "Убойной силе", и хоть ментовские сериалы на дух не переношу, почему-то уже тогда поняла, что есть в этом актере что-то невероятное. С тех пор прошло еще 15 лет, я смотрела практически все спектакли с его участием на московской сцене. И каждый раз он играл только лучше. Ну, кино, да кино... Но там он просто один из многих... А вот в театре. Это такой невероятный талант, и с каждым годом он только растет. Было сложное время, когда было видно, что он играет, потому что надо. И это не было плохо, но это было механически. Хоть ему и невозможно было не верить. И вот на сцене МХАТа появился "Контрабас". Пьеса Зюскинда, феноменальная потому, что если ее просто читать, то это одна из многих историй о маленьком человеке, Акакий Акакиевич наших дней, человек вызывающий жалость и только, но когда ее начинают играть, актер неожиданно открывает всю многогранность таланта. Я смотрела однажды эту вещь в Сатириконе с Райкиным, сравнения с Хабенским бессмысленны, там эта пьеса оголяла все грани таланта Константина Аркадьевича, его герой был на надрыве, немного переигранный, но в этом был весь Райкин! Вот и тут! Гениальный Константин Юрьевич, играя эту пьесу, заполняет собой весь зал, проникает практически под кожу. Два часа на одном дыхании. Дыхании в унисон с героем. Помимо жалости вызываемой обыкновенно героем этой пьесы, зритель испытывает неповторимую гамму чувств и эмоций. И самое главное получает невероятное удовольствие. Это безусловный талант - играть одному, отдавая в зал бешеную энергию. И еще создается впечатление, что самому Константину Юрьевичу все это действо доставляет невероятное наслаждение, он смакует каждое слово, каждый крик, каждый шорох. Он проживает на сцене целую жизнь, отдавая себя этой роли целиком и полностью. И хочется аплодировать ему только стоя! Браво !!!!!

Мне очень понравилось. Да, была парочка мест, во время которых можно было успеть глянуть на часы, но это незначительно. Хабенский на сцене один, при этом заполняет собой всё пространство. Отдача полнейшая! После первых сцен уже ходил весь мокрый! Мимика богатейшая, голос подвижный, глаза огромные, двигается прекрасно! Очень приятно смотреть, ловить каждый взгляд, посыл зрителю.
Спектакль о непростой жизни контрабасиста, его размышления, чувства, мечты. Спектакль значится как трагифарс. Это действительно так. Есть над чем задуматься, есть и вставки юмора. Очень жизненная история, не могу сказать, что я сильно-сильно где-то загрустила и задумалась, скорее меня подталкивают самой додумать и перенести на свою жизнь.
"Контрабас" - это чисто актерский спектакль, можно было бы назвать моноспектакль, но все же я бы назвала просто спектаклем, хоть на сцене фактически только один актер (в конце девушка выходит). Каких-то гениальных режиссерских задумок я не увидела, но в то же время в данном случае это большой плюс. Необычные декорации-матрасы, но сцена, в которой они все падают, мной не совсем была понята, возможно, я позже додумаюсь окончательно, если еще и пьесу прочту (если верить сайту театра, то концовка слегка другая в спектакле).

От меццо-форте к форте

Почему контрабас (несмотря на свои внушительные размеры) занимает столь незначительное место в оркестре? На этот вопрос в течение 2-х часов пытается ответить себе и другим Константин Хабенский.

«Насмехающийся» инструмент — прекрасное прикрытие для человека, чьи помыслы грандиозны, а потребности мелочны и низки. Ода контрабасу является в своем роде исповедью человека, запертого собственными руками в пространстве, сотканном из матрасов и мусоропровода. На протяжении всего спектакля зритель видит невменяемого Хабенского, извлекающего посредством смычка чудовищные звуки отовсюду — от стремянки до стула с металлическими прутьями в спинке, но только во втором акте «несостоявшийся» 36-летний музыкант прикоснется к священному инструменту, коему посвятил свой бесконечный монолог.

Конечно, Константин Хабенский безупречен и велик в своей игре, но 2 часа – это слишком долго…даже для прославленного Хабенского — через час уже устаешь следить за словами и действиями главного героя, а уж через два…

Не жалею, что посмотрел этот вариант с Хабенским. Первое прочтение с Константином Райкиным на меня произвело большее впечатление - разные люди и разные грани таланта. Раздражала только организация от МХТ: в партер запускали опоздавших через 30-40 минут после начала спектакля, затем опоздавшие вместе с сотрудниками театра разбирались по поводу того, кто на каких местах сидит.

Константин Юрьевич - прекрасный актер и идти стоит хотя бы поэтому.
Постараюсь написать кратко.
Сама постановка опять подтвердила разные подходы и школы: немецкая и русская.
Чем-то напоминает Чехова "Смерть чиновника".
Не вся постановка смотрится на одном дыхании и понятна нить (скорее Зюскинд чем Хабенский)) ).
Константин - талантиче и один из лучших актеров современной сцены. Он явно перерос эту роль и этот спектакль. Чувствовалось, что внутри огромный мир, что-то всеобъемлющее, что он может дать зрителю, но не этим спектаклем.
Хабенский - драматический актер.

Хабенский потрясающий просто, Актер с большой буквы! Спектакль смотрится на одном дыхании, всем рекомендую!

Моноспектакль - архисложный жанр, и только артист уровня Хабенского способен его вытянуть. Здесь он прекрасно отрабатывает без малого два часа. Все близко к тексту Зюскинда, поэтому, если вы являетесь поклонником писателя или артиста, спектакль наверняка зайдет.

В противном случае, переход от рассуждений музыканта о музыке к любовным неудачам постепенно начинает утомлять. И только короткий, но яркий финал является своеобразной вишенкой на торте и заставляет встрепенуться начинающего скучать зрителя.

Потрясающе сыграл Хабенский. Просто БРАВО!!!! Невротик у него получился идеально....!!!

Читаешь рецензии на спектакль и понимаешь - как же узко воспринимает современный зритель происходящее на сцене. Шире мыслите, друзья, ШИРЕ! Одни вспоминают Райкина, другие – ранние работы Хабенского в кино. Зачем??? Да вы вспомните лучше, какая у него великолепная театральная биография на сцене МХТ им. Чехова: «Утиная охота», «Белая Гвардия», «Гамлет», «Трехгрошовая опера». И теперь – «Контрабас», известная, но мало кому поддающаяся пьеса Патрика Зюскинда – самая первая, написанная в 1980 году. А сейчас автору 66 лет. И у него сегодня всего лишь 9 написанных произведений. Пишет редко, но метко. Пишет о том, что волнует. Все как есть, без прекрас.
О чем «Контрабас»? О многом. Прав был Константин Юрьевич, когда говорил в интервью о том, что это не моноспектакль. Но… обо всем по порядку Корни всех проблем идут с детства. Герой то любил родителей, а они его нет (как ему казалось). Уже тогда зарождались корни одиночества (из-за недостатка внимания). Но с каждым годом они все больше и все ярче проявлялись. Это и любовь к девушке по имени Сара. Вроде бы любит, а вроде бы и одинок. Это и искусство, где о контрабасистах мало думают. Это и боязнь того, что происходит на улице и в доме – шумов и бардака. Он ненавидит одиночество, но в то же время сам делает все для того, чтобы закрыться лишний раз от внешнего мира (заколачивает входную дверь; закрывает все окна и проходы матрасами, делая иллюзорную поправку на то, что это блестящая звукоизоляция). Разрушает шаблоны о гениях – что не все так гениально, как кажется. Он делает это не потому, что считает себя супермузыкантом, а потому, что он ничуть не хуже (парадокс, но факт). Герой Хабенского играет на всем, чем только можно, делая двойственные акценты – здесь и ужасно раздражающие звуки вокруг и нелепость признания гениальности, если человек играет на чем то особенном, или даже обычном. Он готов смыть все в унитаз, но все, даже самое нелепое, не смывается, а остается на туалетной бумаге и плетется как хвост за людьми, имеющими отношение искусству и почитающими его. И зрители тоже здесь имеют место быть. Они же не могут не поаплодировать в конце. Он говорит со зрителем – ну не самому же с собой. Правда иногда разговаривает и с контрабасом, и с граммофоном. Много чего еще есть в этой постановке… И все это превращается в один сплошной фарс. Трагифарс (а не клоунада). Это все смешно, и в тоже время невероятно грустно. Не пошло, а правдиво; не с запахом алкоголя, а с привкусом горечи. А главным героем здесь оказался… ХОЛОДИЛЬНИК. Почему? Сходите и узнаете!!! И Хабенский в этом материале виртуозен. Спасибо! Браво!

МХТ на сцене Театриума на Серпуховке.
Монолог контрабасиста написан Зюскиндом в 1980г. Его жизнь -кошмар,обиды,комплексы,страхи. Несчастный человек с большими амбициями,безответно влюблённый в музыку и оперную певицу Сару. Герой начинает свой рассказ обращаясь к патефону,после находит слушателей в зрительном зале. Моноспектакль - редкий и сложный жанр,особенно играя на большой сцене,это тяжелая задача для актёра,но в тоже время, предел мечтаний. Актёрское превращение Хабенского(сыграть пьесу он захотел ещё несколько лет назад)-поразительно, отойдя от образа романтичного героя,он предстаёт перед нами сумасшедшим,настолько реалистично,что трудно поверить,какой он на самом деле -иногда в его взгляде проглядывает что-то человеческое, но маниакальный блеск в глазах выдаёт. Его герой не находит себе места в жизни, потерял всякую реальность,затравленный извращенец - живущий в запертом пространстве больного воображения, в своего рода музее звуков,каждый из которых может сыграть. С выстрелом пистолета его мир рушится -матрасы и потолок обваливаются, он приковывает себя наручниками к контрабасу,дверь холодильника открывается - мы видим труп Сары. Казалось бы конец, но режиссёр,Черепанов,предлагает второй акт- Тень режиссера взмахивает палочкой и на сцене двое -он аккомпанирует с блаженной улыбкой на контрабасе своей возлюбленной, которая фальшивя поёт арию Генделя. Это доказывает, что не всякой мечте стоит сбываться.
У режиссера и актёра получился интересный и сложный спектакль, пусть он и имеет мало общего с пьесой Зюскинда,но даже в таком виде пьеса кажется простой,не пафосной. Фантастический талант двоих,который разрешили "подсмотреть" зрителям.

На спектакль надо идти, сцена МХАТА собирает Хабенского в одом месте в одно время абсолютно всего, он заполняет зал, держит всех плавно, мягко и до конца.

Спектакль для мужчин, для женщин только Хабенский.
"Контрабас" - это просто и четко разложенная партитура душевного состояния 35 летнего человека на молекулы внутреннего диалога. И все через один предмет. (причем ты понимаешь, что этим предметом может быть даже мыльница, просто Зюскинд выбрал Контрабас). Вообще не слово фальши, потому что сплошные вопросы , сомнения и попытки робкого геройства.

Эта работа, однозначно, станет визитной карточкой Хабенского надолго. Спектакль Московский, очень столичный и светский. И с каждым разом герой будет в нем хорошеть, поэтому торопиться на него не особо надо. Поднакопите желание и вперед.

Моноспектакль «Контрабас» по одноименной книге Патрика Зюскинда. Само по себе конечно произведение не однозначное, но в данной постановке оно приобретает свои оттенки прекрасного. Без конкретного сюжета. История фанатика своего дела, где каждый сможет разглядеть в этом отчасти себя, какие-то этапы своей жизни или родных и близких людей, т.к. данный образ жизни и мысли он вполне распространен.
Константин Хабенский в ролях фанатиков-безумцев безусловно прекрасен, можно не понять о чем и к чему происходящее, т.к. это совсем не очевидно, но наблюдать за ним все равно удовольствие.

Отличный спектакль! Хабенский играет на натянутых жилах, секунда - и он самобичующийся неудачник, еще две секунды - и он преисполнен значимости в парах своих иллюзий, которые затмевают нежелаемую реальность. Все так резонирует и вибрирует и дышит вместе с ним. 10 из 10!

Хабенский..., Хабенский; - все говорят, - Хабенский...

Ну, посмотрел Хабенского! Что дальше?!

Устал однако очень.
Я понимаю, он старался. Два часа в своём моно спектакле Контрабас прыгал, скакал, плакал, смеялся. Снова плакал, и тут же, как ни в чём не бывало опять прыгал и смеялся. И всё неоднократно на протяжении всего сумасшедшего спектакля много раз повторялось.
Все спрашивают, - Где Хабенский энергию себе черпает, чтобы столь долго прыгать?
А я вам отвечу; - Во мне черпает!
То-то я так устал.
И другие устали. Весь зал я видел устал. Но виду не показывали.
А потом в гардеробе молчали. Я без очереди лез, а они безвольно, будто в рот все воды набрали, продолжали безмолствовали.
За свои права заступиться сил в них даже не осталось. Всё Хабенский до дна вычерпал.

Вот и спрашивается; в чём тогда сила Хабенского, как не из нас же её и тащить!
А мы и рады. Потакаем. Содействуем. Совместно участвуем в хабенской мистерии.

А овации, что интересно, ему одному достаются!

Спектакль глубокий, философский, об очень важных вопросах в жизни. Его , наверное, сложно понять “с наскока“, не прочитав предварительно Зюскинда.

На мой взгляд, постановка Черепанова усилила и обострила характер персонажа и его внутреннее состояние. У Зюскинда речь идет о человеке, загнавшем себя в тупик тем, что он не в состоянии взять на себя ответственность и изменить что-то в своей жизни. Он постоянно идет на поводу или ждет изменений извне. Он все время живет не “К” чему-то , а “ОТ”.
Черепанов еще обращает внимание на то, что человек, который не любит себя, “грызет” и унижает себя, вряд ли способен полюбить кого-то другого, а может только причинить другому боль, пусть даже в собственных мыслях.
Персонаж очень точно выверен психологически.

Хабенский вжился в роль каждой своей клеточкой настолько, что даже в самом начале, еще только появляясь на сцене и не сказав еще ни слова, уже притягивает к себе внимание и держит его, не отпуская, весь спектакль до конца.

Актерская и режиссерская работа изумительная! Константин, Глеб, браво и спасибо!

Не могу найти расписание. очень хочу сходить на этот спектакль ((

Хорошая, глубокоинтелектуальная пьеса Зюскинда. Вы думаете, что скучно 2 часа смотреть и слушать одного актёра? Отнюдь! Талант Константина Хабенского делает эту довольно сложную вещь простой и интересной для восприятия. Вы когда-нибудь читали что-то из истории музыки? Прескучнейшие вещи, доступные профессиональным фанатам. А сидя на спектакле, с восторгом погружаешься в мир симфонического оркестра, и переживаешь герою. Хабенский очень многогранен - спивающийся шизойд в первом действии, и молодой влюблённый музыкант, аккомпанирующий своей оперной приме во втором.

На данный спектакль позвала подруга, сама бы я не пошла. Хабенский - актер безусловно очень талантливый. Всегда поражаюсь памятью театральных актеров - как можно столько текста выучить) но тут.... играет один, ведь даже некому направить, если вдруг что... Сюжет произведения, конечно, это не мое, но в общем мне понравился. Крутая, но мерзкая концовка в стиле Зюскинда)

Спектакль понравился. Конечно, сложно высидеть без антракта... К. Хабенский сыграл просто отлично. Грустная история в хорошем исполнении.

Константин Хабенский - замечательный человек! Недавно мы с мамой ходили на спектакль "Не покидай свою планету". Мне очень нравится фильм "Географ глобус пропил", где он играет главную роль...

Хоть я поставила не 5, а 4, но это относится к непростому произведению непростого автора и к общему впечатлению от постановки, а вот от игры Константина Хабенского мы остались в диком восторге и до сих пор под впечатлением. Гениальный актёр!