Мюзикл в Москве

Князь Серебряный

Потрясающий мюзикл с увлекательным сюжетом и цепляющей музыкой! Настолько понравилось, что ходила несколько раз, чтобы показать его знакомым, - и не могу не отметить, насколько спектакль хорош во всех составах. Всегда с особым интересом смотрю сцены с Грозным и Вяземским, поэтому обращала внимание на артистов на этих ролях, и понимаю, что не могу даже выбрать среди них - что Игорь Балалаев и Владислав Кирюхин (исполнители роли Грозного), что Максим Катырев и Леонид Бахталин (Вяземские), все абсолютно прекрасны. По-новому взглянула на Аркадия Укупника, написавшего музыку к этому мюзиклу - очень достойная работа, хотелось бы иметь возможность прослушивать песни из спектакля вне театра, на каких-нибудь стриминговых площадках.

Заголовок не врет, мы с девушкой хотели изначально в оперу, но волею судеб попали на этот мюзикл по произведению А. Толстого (не того который написал Хождение по мукам и не Льва). Атмосфера в театре очень праздничная, зал шикарный. Мы успели купить не очень дорогие места, но благодаря тому что не все зрители дошли, пересели на отличные. Сам мюзикл очень красивый, замечательные костюмы, актеры прекрасно поют, атмосфера Русского царства нам с девушкой очень зашла. Главный герой и антагонист очень хороши, царь тоже неплох. Забавно что главным двигателем сюжета как по мне оказывается второстепенный персонаж) Понравился финальный патриотический посыл. В целом действительно шикарный мюзикл)

Самый неудачный спектакль в этом театре. Практически весь репертуар посмотрели . Всегда восторг. И вдруг такое....Впечатление ,что наспех сделанное представление.... Именно представление! Сырое, неинтересное.. ПОЛНОЕ РАЗОЧАРОВАНИЕ!!!!!

Большая премьера этого года в Театре Оперетты – репертуарный мюзикл «Князь Серебряный» по мотивам романа А.Толстого. Стоит сразу уточнить, что автор либретто, Карен Кавалерян, лишь вдохновлялся произведением, поэтому хрестоматийного соответствия сюжету ждать не стоит.

«Князь Серебряный» - это невероятно красивая историческая картинка, воссоздание эпохи Ивана Грозного, с ее отважными боярами, красавицами боярышнями и злыми опричниками. Основная сюжетная линия сохранена: храбрый воин, князь Серебряный (Павел Иванов), возвращаясь из длительного похода в Литву, спасает деревню от набега опричников по главе с Вяземским (Максим Катырев). Тот, конечно, пылает жаждой мести, тем более что он влюблен в красавицу Елену (Арина Чернышова), которая была невестой Серебряного до его отъезда. Да до такой степени, что Елене пришлось выйти замуж за боярина Морозова (Максим Новиков), который был сильно ее старше, чтобы только спастись от преследований опричника.

Трио главных героев отыгрывает классические образы (влюбленная пара против злодея) с таким количеством мелких нюансов, что все вызывают сочувствие и отклик на протяжении всего спектакля. Самыми «сильными» сценами для меня были ария князя в тюрьме, и невероятно красивая ария Елены о ее несчастливой судьбе, когда на заднике было словно звездное небо – это было очень эстетично!

Самое интересное, что здесь был как раз тот случай, когда и отрицательному герою, Вяземскому в исполнении Максима Катырева, сочувствуешь. В конце концов, он не виноват, что много лет так глубоко любил Елену и был готов ради нее на все. К сожалению, ее отказа он так и не смог принять, что на протяжении всего действия толкало его на все более жестокие поступки, в том числе, и по отношению к ней самой. И финал его истории совершенно логичен, хотя тоже изменен относительно книги.

Над основными героями истории есть, так называемые, «высшие силы». Прежде всего, это сам царь Иван Грозный (Владислав Кирюхин): кажется, что у него всего пара арий, но образ складывается очень цельный и полный в контексте показываемого отрезка эпохи. Царь, несмотря на жестокость и опричнину, бесчинствующую от его имени, остается в какой-то степени даже справедливым: он не наказывает на первый раз за проступки Серебряного и даже готов помиловать опального боярина Морозова. Однако, ему везде мерещится заговор, и в попытке найти теоретического злоумышленника, он равно готов обратиться и к Богу, и к колдуньям.

Колдуний в спектакле две: ведунья Мануйлиха при царском дворе (Марина Торхова) и ее сестра, безымянная красавица Юлия Гончарова (чтобы силу через имя не украли!). Юлии удалось создать столь харизматичный образ, что ей аплодировали на поклонах так же, как и главной героине! Поразительно органичное сочетание кокетства, загадочности и хитрости: до самого конца нельзя быть уверенной, кому и зачем она хочет помочь на самом деле и какие у нее планы на судьбу героев.

И, конечно, нельзя не отметить очень здорово поставленные массовые номера: и танцы молодых девушек, и разбойников, и бояр у Ивана Грозного, и сцены пира и, конечно, постановочные бои. «Князь Серебряный» очень душевно показывает традиционную, немного «лубочную», Русь с нашим национальным колоритом, приправленную щепоткой интриг и приключений. Считаю, что такие постановки обязательно нужны в театрах!

Я ждала от мюзикла про опричнину немного другого. Более жестокого, драматичного, опасного и трагичного. Получили мы слабую мелодраму. А можно же было лучше. Намного лучше.
По пунктам:
1. Очень слабое либретто. Не ужасные стихи Кима, но ощущения, что слова попсовой песни. (Если прогуглить автора, то, собственно, понятно откуда такие ощущения.)
Ужасное оно и по сюжетной части, и по стихам. Сюжет хромает из-за сомнительных отхождений от первоисточника, скатывая хорошую идею в мылодраму с глупым и нелогичным концом. Стихи местами нелогичные и противоречащие сюжету то уходят в использование старинных слов, то в современные. Определитесь уже, Кавалерян!
«Москва слезам не верила» - лютый кринж!!!
2. Мюзикл сильно отходит от первоисточника.
Где-то это работает (вся линия с ведьмой леса), где-то смотрится глупо и не очень логично (ветка с замужество Елены), где-то больно (конец). И по надпись «по мотивам» мюзиклу не очень-то поможет. Если испачкать утку черной краской, то опричником она не станет. Слабо показаны ужасы того времени и кровожадность опричников. Везде хиханьки, да хаханьки. Почему авторы так боятся драму, что дают мюзиклу счастливый конец во времена опричнины? Трагично время трагичный конец. Я не могу представить, что наша скучная парочка будет спокойно жить при опричнине и закрывать на это глаза. Ага, да. А царь все всем прощает. Так все и было бы.
3. Персонажи очень плоские и скучные, особенно Никита и Елена. Иван Грозный больше, как мебель, а по-хорошему должен был украсть всю постановку. Второстепенные персонажей сложно отличить друг от друга. Только за линией Вяземского интересно наблюдать. Еще хороши Ведьма и ее сестра, но про плюсы в конце.
4. Незапоминающиеся песни. Их много, они повторяются по своей сути (особенно у Елены и Царя).

По музыке нареканий нет. С этим текстом и сюжетом работает. (Так и не поняла что по темам персонажей, но смотрела только раз. Помню только тему ведьмы).

Из хорошего:
1. Песня Малюты - одновременно и жуткая и смешная (Особенно подходит для этого мюзикла ).
2. Ведьма и ее сестра. Лучшее, что есть по сюжету. Их манипуляции с паранойей царя, обман Вяземского, игра на обе стороны, музыкальная тема ведьмы, декорации леса, костюм и конечно великолепное исполнение радует и восхищает, а также отвлекает от плохих частей.
3. Костюмы, грим, декорации, свет. Все прекрасно. Первое появление леса завораживает. Палаты царя статные. А экран добавляет атмосферу почти каждой сцене. Сразу отличаешь главных персонажей по костюмам. И они приятны глазу. (Хотя черного в костюмы опричников я бы больше добавила. Магия черного, и вот тема черное-белое заиграла новыми красками).
4. Артисты театра - 10/10! Лучшие. Ради них только и надо идти.
ВОТ И ВСЕ!