Спектакль

Карамазовы. Скептики

Театр Есенина - это, наверно, единственный театр, в который я влюбилась еще пару лет назад с первого спектакля. Здесь дают спектакли в уже известном, но всё еще редком формате иммерсивности. Напомню, это формат, когда зрители как будто принимают участие в спектакле, наблюдают за происходящим не из привычного зрительного зала, а находятся в самой гуще событий.

Обычно спектакли такого плана проходят в красивых местах, с перемещением из одного зала в другой. В данном случае действия происходили в Особняке Мухиных XVIII века. Залы с лепниной, ажурной лестницей, шикарными люстрами - просто идеальные декорации. Плюс по сюжету спектакля одна комната олицетворяла келью, и меня лично сильно впечатлило, что здесь даже запах был церковный.

Сюжет пересказывать не буду, но не из вредности - я сама не читала это произведение. Мне очень трудно дается Фёдор Михалыч, не выносима мне его русская хтонь. Но могу сказать, что настроение было передано очень достоевское. Первое действие спектакля разбито на две сюжетные линии: одна - история от лица младшего брата, вторая от лица среднего.
В целом, этот спектакль затрагивает много философских тем, но главными можно назвать веру в Бога, человеческую слабость перед искушениями и фатализм.

Самое главное, что делает театр таким невероятным - это его актеры. Это люди, которые вкладывают душу в роль, которые играют так, как будто бы и не играют, а проживают своего героя. Задача актеров еще усложняется тем, что играть им приходится в толпе зрителей - я представляю как сложно сохранить драматическое лицо, когда заглядываешь в смеющиеся глаза.

В "Карамазовых" вся труппа играла великолепно:
• Ильдар Аллабирдин был очень импозантным Карамазовым-отцом
• Сергей Зайцев воплотил в себе тот самый типаж, который, являясь условно отрицательным, совершает благородные поступки
• Илья Роговин отлично показал внутреннюю борьбу Ивана Карамазова
• Ольга Гончарова меня поразила сценой, где буквально всем телом дрожала от страха
• Илья Алаев - идеальное воплощение смиренного Алексея
• Анна Сардановская уже не первый раз удивляет меня своей харизмой.

Остальные актеры исполняли эпизодические роли, но зато сразу много разных, меняя не только костюмы, но и грим по несколько раз за спектакль. Здесь хочу выделить Светлану Судомир, которая словно гвоздями прибита к своему персонажу. Даже не знаю, что способно выбить ее из колеи. Она умудряется в одиночку всю толпу зрителей превратить в массовку для спектакля.

Режиссер, постановщик, художник, автор и иногда еще исполнитель одной из ролей спектакля - Ярослав Шевалдов. Человек, которому удалось всё это воплотить в очередное прекрасное творение. Который тенью ходил с нами из зала в зал и скромно прятался за ширмой на поклонах.

От души рекомендую к посещению "Карамазовых" и вообще всё, что выходит в Театре Есенина. Даже несмотря на то, что я не знакома со всем репертуаром - я за них ручаюсь.

Действие спектакля разворачивается в усадьбе Мухиных XVIII века («Библиотека—читальня им. А.С. Пушкина») и для меня, не раз уже бывавший здесь, открытием стали новые ее залы, а в келью Старца мы поднимались/спускались по неведомым мне доселе узким старинным лестницам, освещенным лишь свечами…
Спектакль, в отличие от других постановок, которые мне посчастливилось посмотреть в этом театре, решен не повествовательно, если вы не знакомы с текстом Достоевского, понять, «who is who» и разобраться в хитросплетении судеб персонажей, будет нелегко, при этом, смотреть его, все равно, будет очень интересно. В нем показаны все пороки «карамазовщины» - сладострастие, цинизм, корысть, жестокосердие и нравственные колебания.
Ярослав Шевалдов выбрал из романа лишь отдельные сюжетные линии, более того, он разделил зрителей на две группы – «Странников» по страницам романа Достоевского поведет младший Карамазов - Алеша, послушник монастыря, «воплощающий в себе многие христианские ценности», а «Скептиков» - средний брат Иван, «нигилист-интеллектуал, скептик и рационалист, мучимый сомнениями в Боге и морали». Однако, пути этих групп разойдутся лишь пару – тройку раз.
Я планировала следовать за Алешей, но, в последний момент, изменила свое решение и примкнула к «Скептикам». И не пожалела об этом!!!
Эту линию стОило выбрать только ради одной сцены, в которой перед нами Федор Карамазов, Иван, а затем появляется Смердяков.
Ярослав Шевалдов сделал акцент на невидимой связи Иван Карамазов – Петр Смердяков, даже одев их в костюмы одной, красно-черной, гаммы, только на Смердякове еще алые перчатки.
Я как-то и не задумывалась, что толкнуло Смердякова на убийство отца. А здесь это показано очень отчетливо – во-первых, из речей атеиста Ивана он узнает, что «всё позволено», во-вторых, перед отъездом по поручению отца в деревню Иван двусмысленно разговаривает со Смердяковым, и из этого разговора тот делает вывод, что Иван не против убийства отца, и уезжает, чтобы его не подозревали…
Вы не представляете, как интересно поставлена эта сцена (как, впрочем, и все остальные) и какой накал страстей в ней выдает Тимур Бурин!!!
Зрителей ждет в спектакле и еще одна потрясающая сцена, которую показывают уже всем – «Великий инквизитор» - аллегорический рассказ Ивана брату Алёше на тему христианской свободы воли и свободы совести с жуткими персонажами. Браво!!!
А до этого в трактире, где встретились братья, они могут услышать и пронзительную фразу Ивана Карамазова: «Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке невинного ребенка»…
То, как у Ярослава поставлен суд, заслуживает высших похвал – здесь тебе и призраки Карамазова-старшего и Смердякова, и потрясающе сыгранная Ильей Роговиным сцена сумасшествия Ивана…
Как вы поняли, мне посчастливилось быть на многих спектаклях Ярослава Шевалдова, в том числе и на их «хитах» - «Шерлоке Холмсе» и «Двенадцати стульях». Восторг у зрителей вызывают они все, но, чтобы столько раз вызывали артистов на поклоны, как в этот вечер, я еще не видела!!!
(автор отзыва Смирнова Елена)

На иммерсивном спектакле я впервые, поэтому сразу о главном: это бомба! Рада, что моё знакомство с иммерсивным театром началось с такого глубокого спектакля, как "КараМазовы" по роману Ф.М. Достоевского (режиссер Ярослав Шевалдов).
Спектакль длится 4 часа, но это тот самый случай, когда не замечаешь, как бежит время и не веришь, что на момент объявления антракта, прошло 3 часа.
Я была в группе "Странники" и видела происходящие события глазами Алёши Карамазова. Вторая группа "Скептики", их проводник - Иван Карамазов.
Насколько же разных по характеру братьев создал Достоевский и воплотили на сцене актеры!
Атмосфера, интерьеры, декор залов усадьбы Мухиных придают таинственность и правдоподобность происходящему - словно на машине времени зрителей отправляют в 19 век. Осознаешь, что в этих залах творилась история - и ты ее непосредственный участник.
Когда нашу группу "Странники" пригласили к старцу Зосиме (первая сцена спектакля), некоторые зрители получили замечание, что "непотребно одеты". По винтовой лестнице, ведущей в келью старца, подниматься было жутковато, т.к. она освещалась только свечами (имитационными, конечно), из-за чего было темно, и приходилось контролировать каждый свой шаг. Михаил Вечикул так играл старца, что веришь: он немощный и больной.
Алеша в романе Достоевского выступает объектом доверия, помогает остальным персонажам. Так и наша группа вместе с Алешей, блестяще сыгранным Ильей Алаевым, воспринимала семейные сцены, бурные, эмоциональные; слушала, как ему изливают свою душу Дмитрий, Иван, Грушенька, Катерина, Ракитин.
В спектакле заняты великолепные актеры - только истинный профессионал сможет играть, когда нет как таковой сцены, нет расстояния между зрителями и героями. Зрители - гости, нам даже шампанское предложили в сцене встречи Аграфены и Пана Муссяловича. А Анна Сардановская (Груша), не выходя из образа, попросила Дмитрия (Сергея Зайцева) рассадить опоздавших гостей: "Митя, а почему у нас гости стоят?" И в этот момент промелькнула мысль, что это не зрители, а "подсадные" (как в цирке). Женские образы прожиты: видишь, как образуется слеза у Аграфены (Анна Сардановская), как пробегает дрожь по всему телу у Катерины (Ольга Гончарова). Светлана Судомир сыграла несколько образов: в роли цыганки оставила некоторых зрителей без телефонов и сумочек; в роли Хохлоковой расцеловала зрителя, который ей с удовольствием подыграл.
Актеры-мужчины также не оставляют равнодушными зрителей.
Необузданность натуры, горячность Федора Карамазова передал Ильдар Аллабирдин. Его герой "без веры и идеалов" куражится над собстаенными взрослыми сыновьями. Проводника группы "Скептики" Ивана Карамазова сыграл Илья Роговин. Его персонаж - рационалист, бунтарь, подвергает сомнению нравственные устои. Свои убеждения подытоживает, переводя их в семейные: "Карамазовская сила - сила низости". В диалоге с Алешей о Боге и Дьяволе, о страданиях детских Иван напорист, эмоционален.
Актеры меняют костюмы, глубокий музыкальный ряд (церковные песнопения), и даже свет решает режиссерские задачи (напомню, что действие происходит не на профессиональной сцене, а в особняке).
Заключительную сцену суда смотрим вместе со "Скептиками". Актеры расположились среди зрителей, и только костюмы их выдают. Обвиняемый - Дмитрий Карамазов, смиренно выслушавший приговор. К ногам зрителей летят деньги.
Помним, что Достоевский - самый философский писатель, и глубина его философии, заложенная в романе, передана актерами в выбранных для спектакля сценах.
Настоятельно советую всем колеблющимся отбросить сомнения и идти в театр на "КараМазовых"!

Если Ваша вторая половина в театре больше наслаждения получает от буфета или пытается оказаться в объятиях Морфея, то " тащите" обязательно его/ее в театр Есенина на иммерсивное путешествие под названием "КараМазовы".
Тут и постоянные перемещения по старинному особняку Мухиных( 19 век), и бокал игристого, и поцелуи мужчине зрителю, и деньги к вашим ногам, за коленки потрогает медведь, в темном коридоре шепнут на ушко, в полумраке тени напугают, но цыганский табор под песни и танцы развеселит и реалистично совершит отъем зрительских вещей. А дальше вы перенесетесь на 4 часа в другую эпоху и будете всецело поглощены вопросами: купленное послушание это свобода? Справедливы ли муки детей, как Бог это допускает? Ищут ли люди Бога или только чуда, отвергая чудеса, отвергают ли Бога?
Актеры проживают свои роли, безупречные костюмы и множество спецэфектов( дым, музыка, оживание картины) создают непередаваемую мистическую атмосферу.
Главные эмоции у меня были связаны с осознаем непрерывной борьбы в каждом человеке добра и зла.
Я ушла с выводом, что если
Бог рядом, то всегда есть надежда на спасение. Даже если ты один. Главное ощутить в себе борьбу со злом.
Человеку склонно бунтовать и искать ответы, всюду, кроме себя. Если он, как герой романа, не осознает своей сопричастности к лучшему, то случается трагедия.

Сюжет повторял события романа Достоевского, но смотрелся с интересом, спасибо театру за то, что он смог трансформировать классику в понятное современному человеку произведение.