Театр в Москве

Драматический театр им. Есенина

Любимый многими теaтр имени Сергея Есенина, знaменитый тем, что проводит иммерсивные спектaкли в исторических особняках, теперь устрaивает и исторические шоу. Именно на таком шоу «Зa кулисами империи: Купцы и бaлерины», проходившем в особняке Сaлтыковых-А.Д. Чертковa, я вчерa и побывaла.
Серия спектaклей-лекций зaдумана теaтром совместно с историком, экскурсоводом и телеведущим Виталием Калашниковым.
Честно говоря, в великолепном усaдебном доме на Мясницкой, я былa уже несколько раз, но не смогла устоять перед очередным посещением, тем более что обещали показать нечто новое.
Основная часть театрализованной лекции проходила в великолепном Готическом зале усадьбы. Впервые я увидела его в приглушенном свете и заставленным ресторанными столиками. От этого слепящее великолепие зала слегка померкло, но зато он стал менее музейным и более уютным.
Хотя я много хожу с экскурсиями по Москве, но слушать Виталия Калашникова мне еще не приходилось — после «Купцов и балерин» обязательно исправлюсь. Виталий Владимирович вел рассказ о любовных историях богатейших купцов России занимательно и артистично, а за театральную часть отвечали актеры театра имени Есенина. Актрисы выступали в ролях балерин, танцовщиц и цыганок, а Ярослав Шевалдов даже появился в образе Николая II. Ведь именно со знаменитой связи наследника престола с Матильдой Кшесинской лекция и началась. Да, это было отступление от темы купцов, но и не упомянуть, согласитесь, было абсолютно невозможно. А затем зазвучали знаменитые купеческие фамилии: Бахрушины, Щукины, Рябушинские. Морозовы. Миллионеры не только влюблялись в балерин и танцовщиц, но и женились на них.
В интересном контексте было упомянуто и имя Айседоры Дункан — ее школа танцев находилась в особняке на Пречистенке, принадлежавшем до революции совладельцу крупной чайной компании Алексею Ушкову, женатому на балерине Большого театра Александре Балашовой. Удивительное совпадение: бывшие владельцы этого особняка после отъезда из России поселились в парижском доме Дункан.
Но только лекцией дело не закончилось: в финале состоялась экспресс-экскурсия по залам особняка. Мы любовались великолепной лепниной, увидели знаменитый камин (молва приписывает его авторство Шехтелю), выходили на балкон второго этажа, побывали в великолепной восточной комнате и прошли по лестнице стиля модерн, которую точно проектировал Шехтель.
Как видите, историческое театрализованное шоу оказалось невероятно интересным и многоплановым. Теперь я буду с нетерпением ждать продолжения сериала и обязательно посещу новые выпуски.

Попасть на экскурсию в старинную городскую московскую усадьбу, да ещё и не классическую экскурсию, а театрализованную и иммерсивную? Звучит потрясающе и это не фантазия, а реальный проект одного из самых популярных иммерсивных театров Москвы - Театра имени Сергея Есенина под руководством Ярослава Шевалдова.
Благодаря совместной работе команды Театра имени Сергея Есенина и библиотеки-читальни им. А.С. Пушкина мы побывали в интерьерах усадьбы Мухиных XVIII века - да ещё и в ночи, и в составе удивительно интересного проекта, в формате спектакля рассказывающего об истории этой усадьбы.
Итак, ночь (ну или очень темный поздний ноябрьский московский вечер), приглушённый свет окон загадочного и мистического особняка, и вот начинается действие: наш сегодняшний проводник-сталкер, отдаленно напоминающий Безумного шляпника (выдайте юноше цилиндр для антуража!), ведущий телеканала "Москва 24", историк Виталий Калашников открывает перед нами двери в далёкое прошлое.
Поэтапно мы встречаемся с обитателями и гостями усадьбы, превратившейся в библиотеку, первая же наша остановка век девятнадцатый, правление Николая Второго: зарождающиеся движения за права женщины, уровень цен и покупательская способность граждан, ну и, конечно же, книги - вот о чем нам поведали из ушедшей прекрасной далёкой эпохи служащие библиотеки.
Ну а впереди - время перемен, бурные двадцатые, отвергающие старое и провозглашающие новую эпоху: с партсобраниями, лозунгами и переменами; шестидесятые и семидесятые с рассказом о реконструкции и реставрации усадьбы и забавными песнями от Ярослава Шевалдова.
А особенно атмосферным и трогательным получился эпизод с погружением во время второй мировой войны: такого точно никто из присутствующих не ожидал: одно дело смотреть на происходящее в фильмах о войне, и совсем другое - так детально погрузиться в происходящее и на собственном опыте ощутить весь ужас, страдания и тревогу жителей.
Удивительным моментом стала встреча с Марией Александровной Гартунг (Анна Сардановская) - дочерью Пушкина, в свое время ставшей попечительницей библиотеки. Таинственный полумрак и визуальные эффекты создают атмосферу мистической сказки
Залы старинного особняка время не особо пощадило - если фасад здания более-менее привели в порядок, то внутри видны следы разрушений и тлена. Очень хотелось бы, чтобы на это величественное здание обратили внимание и провели деликатную и бережную реставрацию, сохранив красоту его исторического облика.
Длительность нашей экскурсии-спектакля всего час с небольшим, но за это время успеваешь полностью погрузиться в историю особняка и разместившийся в нем библиотеки, увидеть всю красоту интерьеров, непосредственно поучаствовать в давно ушедших событиях.
А на этом сайте билеты не покупайте. Случись что - вас техподдержка кинет.

Я снова побывала в Московском драматическом театре Есенина - уже во второй раз. Если в прошлый мой визит я погружалась в иммерсивный "Идиот", где мы ходили за героями по залам усадьбы, то на этот раз всё было иначе.

Спектакль "Раскольников. Между тьмой и светом" - камерный, более короткий (для этого театра) и не иммерсивный. Мы сидели в зрительном зале, но это нисколько не отдалило от происходящего. Наоборот, возникло ощущение, что мы не просто наблюдаем, а находимся в самом эпицентре душевной бури Родиона Раскольникова. Было жутковато и безумно атмосферно.

Я обожаю Достоевского, и эта постановка - настоящий подарок для всех фанатов его творчества. Режиссер сделал невероятный акцент на внутренней борьбе, на этом вечном споре между тьмой и светом в душе человека. Это было гениально подчеркнуто костюмами: актеры были то в черном, то в белом, буквально меняя окраску в зависимости от своих мыслей и деяний.

Здесь, как и люблю, было над чем порассуждать после финальных аплодисментов. Например, сквозной образ яблок. Они были на сцене почти всё действие, то как символ искушения и грехопадения (вспомним библейский сюжет), то как метафора тлена и разложения. Всё то, что несет в себе теория Раскольникова. Очень мощный и многогранный символ.

Актёры в этом театре невероятно харизматичны! Они проживают свои роли с такой интенсивностью, что от них невозможно оторваться. Каждый взгляд, каждое слово на вес золота.

И, конечно, отдельная магия - это сами усадьбы, где живет театр. Приходя сюда, ты каждый раз попадаешь в новое, невероятно красивое историческое место. Это придает просмотру особое, совершенно уникальное очарование.

В общем, если вы, как и я, любите глубокий, мыслительный театр и ваше сердце принадлежит Достоевскому - рекомендую к просмотру! Это тот случай, когда из зала выходишь с целым роем мыслей и чувств.
А я хочу ещё и ещё в этот театр. И теперь не только на Достоевского.

Иммерсивный ванитас - именно так назван стиль постановки "НеМаленькие трагедии Пушкина" на сайте театра Есенина. Ванитас создатели отнесли к жанру живописи — аллегорическому натюрморту, где все предметы напоминают о бренности существования человека в этом мире. Но смею уверить, что из мертвого в постановке только реквизит, действие и актеры весьма живы. И даже появляющиеся по воле режиссера какие-то потусторонне-мистические сущности немного навязчивы, но вполне жизнерадостны. При виде их вспоминалось «Защекочут до икоты и на дно уволокут».
Только антуражем и непонятными персонажами дело не обошлось. В повествование щедро плеснули поэзии Александра Сергеевича, а музыкальной добавкой стала песня группы Серебряная свадьба «Черная речка». Удивительное дело, но морок на толпу зрителей наводили всего пять артистов, которые перетекали из образа в образ. В вечер моего просмотра роль Пушкина, Герцога в Скупом рыцаре, Командора исполнял Андрей Лушников. В центральных романтических ролях Альбера, Дон Гуана, Моцарта, Председателя выступил Дмитрий Мацко . Ильдар Аллабирдин перевоплощался из Барона в Лепорелло, далее в Сальери, а в финальном эпизоде в Священника. Сложной была задача у Ольги Гончаровой . Ведь помимо женских ролей голосистых Лауры и Мери ей надо было исполнить роль Жида в Скупом рыцаре. Интересный и необычный образ получился. Запомнилась Анна Сардановская , ставшая на вечер Донной Анной и Луизой. Целых пять воплощений продемонстрировал Илья Алаев . Ему удалось представить зрителям Ивана — слугу Альбера, Монаха и Дона Карлоса в Каменном госте, Скрипача в сцене Моцарт и Сальери, Молодого человек в Пире во время Чумы.
Особое погружение в эпоху добавляет место действия спектакля. Ведь он проводится в историческом особняке Мухиных XVIII века, который в данный момент превращен в Библиотеку-читальню им. А.С.Пушкина. По стенам висят портреты, как самого поэта, так и его родственников. И некоторые из изображений становятся участниками постановки. Меня, как зрителя, восхитили подобные решения.
Некоторое недоумение вызвал лишь костюм Барона в Скупом рыцаре. Он отлично сидел на Ильдаре Аллабирдине, но, как мне кажется, совершенно не соответствовал образу скупого. Или кроме скупости Барону решили добавить еще грех лицемерия? ...Кто знает, сколько горьких воздержаний, Обузданных страстей, тяжёлых дум, Дневных забот, ночей бессонных мне Всё это стоило? Глядя на костюм слова про горькие воздержания выглядят ложью.
Яркость и блеск остальных нарядов, продуманное световое и звуковое оформление создавали праздник для глаз и слуха. Важно учитывать, что часть действия придется смотреть стоя, поэтому рекомендую надеть удобную обувь.
«НеМаленькие трагедии Пушкина» — вольная интерпретация по мотивам драматургического цикла длительностью 3 часа 40 минут. Меня эта интерпретация впечатлила и нисколько не утомила. Была рада такому глубокому и необычному погружению в пушкинскую эпоху

Оказывается, «Алисе в стране чудес» уже 160 лет ❤️
Сказка Льюиса Кэррола первый раз вышла в печать 4 июля 1865 года.
А мы побывали с дочкой на спектакле моего любимого Театра Есенина - про Алису и Шляпника.
Наверное, спектакль сделали специально к дате, я не успела спросить. Потому что все очень быстро заверте... Спектакль иммерсивный, как и все в этом театре.
Алиса влезает в окно особняка Лемана (за выбор этого волшебного места отдельное СПАСИБО!), Гусеница курит кальян во дворике особняка, в общем весело у них там 🤣
Рассчитан спектакль на 6-12 лет, но подросток смотрела уже с некоторым скепсисом. А вот детям младше было отлично.