Актеры танцуют и поют. Монологи жизненны, актуальны, злободневны. Если любите танцы и песни, спектакль доставит Вам истинное наслаждение.

Смелая и одновременно нежная история о личности художника и его творчестве. Мощная и восхитительная музыкальная основа спектакля.
-Вихреобразный.
-Динамичный.
-Цельный.
-Циничный.
-Лирический.
-Нежный.
-Смелый.
- Остроактуальный.
- Живой.
- Правдивый.

Спектакль или пародия на спектакль? Мне очень хотелось уйти после первой части Брехта (в моей голове крутилось настойчивое слово "брехня"), но что-то остановило...От второй части хотелось рыдать...Если говорить честно, то... Для меня - это глупая и бездарная режиссерская работа, которая выводит зрителя из себя, но это также.... для меня.... бесподобная игра талантливых актеров и невероятная глубина затронутых в спектакле вопросов, которая приковывает зрителя, минуту назад хотевшего уйти, обратно к стулу.
Про что этот спектакль? Про Брехта. Про войну. Про Россию. Про Третий рейх. Про двадцатилетних мальчиков. Про их матерей. Про сердца (живые и каменные).
Творчество драматурга и поэта Брехта, а также его политические взгляды всегда вызывали споры, но тем не менее его пьесы укрепились в европейском театральном репертуаре.
Творчество Юрия Бутусова тоже наводит на мысли...и не всегда они позитивно окрашены...но, может, он к этому и не стремился...главное, что хотя бы эти мысли есть

Сильно. Ярко. Остро. Страшно. Нужно.
Для этого и существует Театр.

Первый раз с Брехтом встречаешься в школе на уроках немецкого.
«Drum links, zwei, drei» и портрет мужчины в очках-велосипедах –
надолго ещё останутся в памяти, как и обрывки зазубренной его биографии,
перемежающейся осколками стихов.
Потом уже проявится «Трёхгрошовая опера», «Мамаша Кураж и её дети» и где-то из архивов выплывет знаменитая любимовская постановка «Добрый человек из Сезуана»,
а «Alabama Song», неотделимая в сознании от голоса Джима Моррисона,
обретёт своё авторство.
Если же будет желание или сложатся обстоятельства, столкнёшься и с другими работами Брехта, быть может, даже и возникнет некоторое представление
и о «эпическом театре», с его «очуждением» и неизбежным вопрошанием
сидящего в зале к тому, что происходит на сцене.
Последующее невольное узнавание брехтовских приёмов/методов/следов в фильмах Годара, Тарантино, Триера и много ещё у кого и где, доставит удовольствие
и в то же время добавит некоей отстранённости от увиденного и происходящего, иногда до такой степени, что постепенно перестанешь обращать на всё это внимание. Потому что «вещи, те, какими они нам представляются сейчас, незримо содержат
в себе нечто иное, враждебное нынешнему их состоянию» (Б.Б.)
Вот и всё, с чем ты оказываешься на интеллектуальном мюзикле
Ю.Бутусова «Кабаре Брехт».
Те, кому посчастливилось видеть его же «Человек=Человек»,
«Добрый человек из Сезуана», несомненно окажутся куда более подготовленными
к спектаклю. Можно конечно же иметь довольно смутное представление о пьесе, которую собираешься увидеть, или же не иметь вообще никакого представления – и что-то наверняка произойдёт с тобой, если ты позволишь, не станешь и не сможешь этому противиться. Но, как показывает опыт, наличие хоть какой-нибудь собственной истории с пьесой, только увеличивает твоё удовольствие от постановки.
В случае же с работами Ю.Бутусова наличие этой личной истории кажется определённо важным. Хотя бы потому, что какое бы заскорузло-верное восприятие пьесы у тебя не сложилось, постановки Ю.Б. если его и не разрушат,
то неизбежно расширят.
Бутусовские рифмы, ребусы, пощёчины, поцелуи – превосходное средство от прожёванных чувств и застоя мысли. Так случилось и в этот раз.
Да, возможно, сейчас для калейдоскопичного сознания современника, многие вещи Брехта (большей частью не художественного плана) покажутся утомительно многословными, даже тяжеловесными, но и при таком раскладе – невозможно не заметить, как его логика невероятно быстра и беспощадна, наблюдения блистательны, желания переполнены движением, потому что иногда речь можно закончить только действием.
К чему же нас приведёт эта постановка? Что расскажет о нас? И что нам это даст?
То же, что дадим мы ей сами. Вопросы, на которые нам самим придётся искать ответы. Ответы, к которым самим придётся придумывать вопросы.
И всё это есть в спектакле. И не только это.
Перед нами не только Брехт. Перед нами Вайль.
Перед нами не только мысль. Перед нами – музыкальное приключение мысли.
И если для кого-то это редкое удовольствие, для Брехта – это было жизнью.
И если мы всё ещё можем продолжать наблюдать, как жизнь меняет нас,
то почему бы нам самим уже не попробовать что-то изменить в жизни.
Хотя бы в своей.
Кажется, сейчас самое время.
Время Брехта.

Друзья, как мосты. Есть друзья, по которым можно ездить тысячетонным товарняком, другие выдерживают автобус, а большинство детскую коляску. Но мосты, которые переносят детскую коляску, тоже мосты…Эта фраза Бертольда Брехта когда-то прочно засела в моей голове, и сегодня она уже часть истории – в прошлый понедельник мы сказали “до свидания” замечательному спектаклю “Кабаре Брехт”, красивому, дерзкому и хлесткому, в котором граница между сценой и зрителем становилась почти незаметной.

Как только раздались первые аккорды “This time next year”, мысли улетели в март 2018 года, когда театр лишился своего худрука. Уже изначально стало очевидно – пути назад не будет, но в глубине души многие продолжали верить, что “this time next year” все наладится. Не сложилось. Ю.Н. остался в Москве, и вот спустя год с подмостков уходит пусть не самый громкий, но очень яркий и запоминающийся его спектакль.

“Кабаре ББ” пришел в мою жизнь после “Доброго человека из Сезуана”, “Барабанов в ночи”, “Страха, любви и отчаяния” и “Разговоров беженцев”, связав воедино коллаж из настроений и идей одного из самых знаковых драматургов и театральных деятелей XX века. С одной стороны, постановка театра им. Ленсовета повествует о жизни Брехта, его личной драме, нравственных переживаниях и поиске себя. И в то же время, этот спектакль, рожденный из вокальных этюдных работ курса Алексахиной - наглядная иллюстрация целой эпохи, эпохи периода второй мировой войны. Боль, страх и в то же время желание бороться и противостоять. Баллада о мертвом солдате, выкопанном из могилы и снова брошенном в бой, песня Мэкки перед казнью, история Галилея, сожжение нацистами книг на площади Опернплац, патриотический сбор меди. “У меня только совсем махонькая кружечка. Что из нее выйдет? От силы пять-шесть патронов. А сколько из них попадет в цель?” Зонги сменяют друг друга, как в калейдоскопе, открывая все новые и новые страницы истории, в центре которой стоит Бертольд Брехт.

Сергей Волков, в круглых очках и потертой кожаной куртке портретно очень похож на своего героя, и играет он его по всем правилам театра “отчуждения”:
- С вами говорит даже не Бертольт Брехт, а молодой актер призывного возраста
- Я хочу, чтобы вы видели перед собой не Бертольда Брехта, а человека, который в свои 26 лет старательно пытается найти во всём этом хоть какой-нибудь смысл.
- Вот это место - оно меня до сих пор на куски рвёт и доказывает мне, что я до сих пор не сдох, и я хочу, чтобы вы это почувствовали
- И я хочу, чтобы вы тоже кричали. Кричали о том, что это - больше не Бутусов. Кричали о том, что вы знаете, что такое настоящий театр, и как нужно правильно ставить наши спектакли. Что нам нужно ставить весёленькие спектакли.

Кто ты сейчас? Немецкий драматург, великий гуманист, или Сергей Волков, прямой, открытый, вставший когда-то на защиту своего учителя? Это филигранная работа, которая в 2016 году привела двадцатитрехлетнего актера к Золотой Маске, оставив тогда без награды Петра Семака и Олега Табакова.

- Мы хотим, чтобы от удовольствия вам захотелось курить настолько, что вы начнете дымить прямо в зале, не дожидаясь антракта! – призывает со сцены Сергей Волков.
- А можно? – реплика одного из зрителей (да-да, границы тут стираются настолько)
- Конечно. КОГДА ЕЩЕ, если не сегодня?

В воздухе чувствуется запах табака – в зале кто-то действительно закурил. Этот запах позже смешается с ароматом апельсина, который Маргарет Штеффин почистит для своего Брехта. И если когда-нибудь я буду вспоминать этот спектакль, первое, что придет в голову – аромат апельсинов с горьковатой табачной нотой . И еще я вспомню сотни бумажных самолетиков алого цвета, которые летели со сцены в зрительный зал и обратно, и топот ног, совсем как в кабаре эпохи Брехта, и пятнадцатиминутные овации, и стихотворение Германа Гессе, прочтенное Сергеем Волковым.

Сережа, спасибо за эти, такие правильные и уместные стихи.
Цветок сникает, юность быстротечна,
И на веку людском ступень любая,
Любая мудрость временна, конечна,
Любому благу срок отмерен точно.
Так пусть же, зову жизни отвечая,
Душа легко и весело простится
С тем, с чем связать себя посмела прочно…

Как оказалось, это было еще не все. Открыв стеклянные двери и выйдя на свежий воздух, мы увидели, что Владимирский проспект утопает в снегу. Словно услышав музыку Курта Вайля, пушистые снежинки кружились в воздухе, освещенные светом фонарей. Финал, достойный Юрия Бутусова.

Вот и я тоже наконец дошла до Кабаре Брехт. Очень рекомендую всем, кто еще не видел.
Стильная постановка, захватывающий музыкальный ряд, отличный темпоритм, прекрасная авторская ирония, острота и чудесный состав молодых и красивых актеров. Излишний, возможно, максимализм затронутых проблем с лихвой компенсируется тем юным - если это и не Талант с большой буквы - то, по-крайней мере, Искренность, Экспрессия неумение халтурить на сцене. Честность перед зрителем. А это дорого стоит.

Конечно, спектакль Бутусова "Кабаре Брехт" далек от Брехта. Тем не менее, по духу он гораздо ближе к традиции политического театра Брехта, чем большинство постановок его пьес в наших театрах.

Да, это не мьюзикл, да, музыкальный фон подобран произвольно, да, второе действие слабее первого, да, личной жизни драматурга уделено слишком много внимания. Тем не менее, исполнитель главной роли — Сергей Волков — очень достоверен и убедителен.

Пусть политическая актуальность только обозначена в спектакле, как некоторая возможность, актеры словно говорят "смотрите, мы умеем и можем быть смелыми, могли бы больше говорить о том, что волнует всех, но зачем это нам, мы не Брехт". Тем не менее, и это дорогого стоит, если ждешь от театра не только развлечений, но и весомого высказывания. Мы видим, что кто-то может, кто-то способен делать такой театр.

Мне спектакль безумно понравился. Яркий, своеобразный, не похожий на типичные театральные постановки. Блестящие актеры, музыка пробирает до мурашек и самое главное, в нем есть смысл. Он напоминает о том, что война это ужас и горе, покалеченные судьбы людей, неотвратимость смерти и , к счастью, существуют люди, которые говорят : НЕТ! когда все вокруг говорят-Да. Очень вдохновенно и человечно. Спасибо всем, кто работал над спектаклем.

Спектакль Юрия Бутусова “Кабаре Брехт” молод, смел, дерзок и бесконечно мудр. Актеры достигают подлинной игры, не просто исполняя роли, а становясь намеченными персонажами.
Все действо – динамика, непревзойденный стиль солдатской выправки, блестящих лаковых каблуков, надрывной и пронизывающей сердце музыки Курта Вайля. Немецкий язык звучит страстно, откровенно. Настоящий язык авангарда.
Спектакль является комплексом из биографии немецкого поэта Бертольта Брехта, действий фашисткой Германии, импровизацией на множество современных и прошлых событий, и еще раз действий Всей Вечной Войны. Войны без смысла среди людей, войны с чувствами в сердцах – обладают ли смыслом такие сражения? Анонсы новостей рассказывают о дерзких идеях художников, рассказывают о сжигании книг. Там, господа, где сжигают книги, помните – потом сжигают и людей. Непревзойденные сцены влюбленности. Милая девушка-кокотка носила с собой красную помаду и рисовала ей в блокнотике, увидела Брехта он задал ей вопрос: “А что вы сделаете, если полюбите?” Она ответила: “Я нарисую эскиз, который будет похож на него”. Брехт (кстати, в прекрасном исполнении молодого Сергея Волкова) подошел к ней еще ближе, она увидела, что эскиз как-то слишком напоминает его. Она накрасила тут же той же помадой свои губы, красные бесподобные губы тех мрачно-восторженных времен Германии, и потянулась к нему за поцелуем. Брехт исчез. Она оказалась в ресторане, положила свое сердце на тарелку, принялась за приборы. Появился циничный официант: “У нас со своим нельзя”, - сказал он. “А можно тогда Ваше?” – спросила она. Он сказал, что выйдет слишком дорого, но она протянула ему копейку. Он попытался вырвать у себя сердце, но его не оказалось, он пошарил по карманам и вынул оттуда кусок камня, положил ей на тарелку, но она не смогла разрезать этого камня.
Еще раз хочется отметить, что внешний стиль спектакля безупречен. Он то вторит, то сам диктует нужные слова из песен: всегда доведенных до прочной и несгибаемой прямоты. Порой одетые только в черные одежды, молодые актеры выглядят свободно и энергично.
Бутусов показывает, как война убивает чувства, одновременно говоря, что любовь и есть бесконечная война чувств в наших сердцах. Поэтому после спектакля хочется свободы, любви, искусства. Представьте: что если завтра конец света? Вы кинетесь изучать незнакомый до этого язык? Метнетесь на край света, в страну, где давным-давно хотели побывать? Мне думается, что все захотят близости, близости родного человека, захотят испытать именно это состояние.
Фундамент спектакля – песни матерей, потерявших сыновей, песни женщин, потерявших любимых, песни солдат, потерявших матерей. Все эти люди уставшие, изнуренные, но верные.
Если вы хотите ощутить нечто динамичное и непривычное, если хотите слез и радости, чувственности и накала, что вам непременно стоит увидеть этот спектакль. “Кабарех Брехт” обещает вас сделать влюбленными во все действие.

Если вы не любите правду , если вы не верите в правду , встаньте и выйдите из зала так как смотреть это вам будет сложно!все ваше нутро будет сопротивляться действию.
Брехт. Бутусов. Кабаре
На сцене курс выпускников СПбГАТИ вчерашние ученики , сегодняшние актеры уже творят на сцене Ленсовета и пытаются сказать свое , новое слово театру и зрителю.
Театр это хороший спорт и если вы это поймете вы получите удовольствие .
Толпа людей . Входишь в зал толпа людей .и музыка которая уже погружает тебя в действие . Листаю программку ,
ББ
Жена
Любовница
Актеры театра ББ
Режиссер Ю Бутусов
Все
Первое что я поняла что это не работа Бутусова ! Это совместное творчество ЮБ и молодых актеров, которым он дает выразиться и открыться зрителю на сцене. Они не зажаты . Они несут мысль, хорошую или плохую для каждого она своя. Но мысль ту которою они понимаю которая их беспокоит. Они не играют.Они живут в этом материале и он им очень близок.
Весь спектакль основан на письмах и биографии Брехта и понимании ребят этого материала.конечно же нельзя отрицать что за этим всем стоит ЮБ который направлял ребят , корректировал и не давал им уйти в себя.
Они действуют ,они это они ,такие какие есть голые , с откровенными признаниями о том что им всего 22 и много он не понимаю и не умеют. Но зато Они чистые и с горящими глазами.они честные! Они играют по школе которой их учили ! У них прекрасная речь , чудесная пластика, и главное по скольку это кабаре - они все поют! А петь они умеют, они как актеры в своих небольших ролях четко знают что они делают, они действуют.сложно сравнивать питерскую школу и московскую , они близки. Я не буду говорить о щепке и сравнивать это не хочу , хочу сказать о тех учителях которые помогают , направляют и идут с учениками до конца , спасибо вам что растите хороших актеров! Спасибо за то, что вам не наплевать на школу! Спасибо Ленсовету что дает возможность молодым ребят использовать то чему их учили! Спасибо за наглядную школу за смелых людей! Спасибо за музыку которая до сих пор играет и моей голове ! За цвета которые так подходят Брехту! Спасибо Бутусову за веру! Сходите и посмотрите !
Кабаре.Брехт

Спектакль "Кабаре Брехт": невероятный спектакль! Честно, талантливо. Благодаря спектаклю кожей почувствовала время - оно такое же как в 30-40-50 годы. Артисты красивы, молоды, но они точно знают, что говорят и делают! Это надо видеть и ОБЯЗАТЕЛЬНО показывать подросткам и молодым людям. Спасибо режиссёру Юрию Бутусову, Актёрам, всем, кто создавал этот спектакль.

Странная вещь... Знаю тех, кто очень любит творчество Юрия Бутусова и самого Брехта, но я не среди них. Однако, опыт этого спектакля я бы не стала отменять. Он необычный, сумбурный, противоречивый. И всё же довольно странноватый даже для арт хауса

Была на спектакле лет семь назад. Понравилось очень! До сих пор помню! С удовольствием бы сходила ещё раз, жаль больше нет такого спектакля. Худрук Бутусов делал так много для Ленсовета, потеряли такого худрука