Положительные отзывы о спектакле «Игроки»

Инфернальны и незабываемы.

Страшная сказка про то, как мелкие бесы разыгрывают спектакль, вовлекая в него игрока, соблазненного и без давно большими деньгами. Еще про то, что компанией ты становишься сильнее, даже если против – опытный, умный и удачливый игрок Ихарев, он тут единственный за реальность отвечает, как и в финале подложный сын Глов (Грищенко Михаил) к нему прибавлен заодно, однако вооружен универсальной отмычкой, которая чуть глаз не лишила его – колода Аделаида Ивановна, мистическая штучка.
В карты, как известно, все играли в гоголевское время, и шулеров было много, и среди дворян-игроков..да почти все.
И собственно, никакой мистики в основе сюжета – просто кинуть доверившегося, и завалить Аделаиду Ивановну (что сложнее) путем ролевых игр. Такой вот ироничный расклад, в котором в ужас повседневности добавлена связь игры в карты с нечистой силой.

«Говорят, пиковая дама всегда продаст, а я не скажу этого» - а это Гоголь, Николай Васильевич, передает привет Пушкину через актера и режиссера Олега .Анищенко – Утешительного С.И..
Не издевательство ли.

Хореография в спектакле – фантастическая. Потому выделить – Артура Ощепкова. Волшебник первой категории потому что.
В обойме потустооннего не только Аделаида Ивановна, но и Четыре Панночки (Саркисова Вероника, Воропаева Любовь, Дмитриева Алина, Ефремова Ксения) – смелые и прекрасные.
Нет, мы не хотим быть такими же, конечно, но все равно очарованы.
В программке вижу, правда, что их назвали авторы- Девушки Нави. А мне они увиделись Панночками из «Вия». Внешне точно. Эти балахоны погребальные, тела совершенные, волосы длинные, руки – тонкие ветки, голоса – с настоящими народными песнями (Инна Желанная), красивыми, странными, жуткими, это – ворожба прямая, а не песни. И запах…надо ближе к сцене подползти, не упустить ничего. Ароматы земли, цветов и карточной колоды. Такой купаж.
Панночка-то зла вроде была, а эти девы не совсем, они сродни виллисам или Офелии после падения в реку. Они побывали живыми душами, которым нет теперь покоя по какой-то причине.
А теперь они – души мертвые (гоголевский мотив же, мертвая душа и ей же еще купюра соответствовала непременно) и помощники бесам. В глазах – огонь желтый, в движениях - суетность неживая, технологичная.
Чур нас!

И за столом игральным когда четверо стоят, или трое, и все с флешбэком - вот эта штука интересная.
Не видела никогда в театре такого.
И свет – рембрандтовский над столом.

И ритм – будто судьба то преследует, то нет.

Максим Лакомкин чудо явил буквальное – чиновника настоящего, вора, казнокрада, (пособника тьмы), в то же время, то есть по фамилии-то Замухрышкина Псоя Стахича, конечно, но по сути сильного игрока и члена шулерской бригады

Олег Анищенко – Утешительный, мозг банды, вежливый человек, уговорит любого.
Белов Антон – Швохнев Петр, самый странный, изломанный, злой чудила с неестественным голосом и манерами
Шалаев Денис – Кругель, самый добрый на вид и сильный физически игрок.

А вот Ихарева играет Курцеба Владимир. На вид – герой-любовник, Роланд, Ланселот, а на самом деле..

Крутейшее представление, в общем. Сыграли на всех чувствах почти, и безо всякого положительного лица в истории даже. Тут Гоголь виноват еще, но и его приспешники не подкачали.
В конце еще приложили песней Шнура – мани-мани-мани..на кармане..оо
Ой всё.

От Театра на Юго-Западе всегда ждёшь неожиданного и заранее готовишь себя к этому.
Но в этот раз мне всё равно не удалось избежать потрясения.
Режиссер-постановщик Олег Анищенко сделал совершенно неожиданных "Игроков".
В лучших традициях театра и почти по Гоголю.
Именно к этому почти я и оказалась совершенно не готова.
Ну, как не удивиться, если вместо Ихарева или Алексея вдруг увидеть совершенно потусторонних существ, больше напоминающих духов смерти Навьи (кстати, в программке они обозначены как "девушки Нави").
Которые поют пронзительную песню на каком-то народном, старославянском языке. И мозг взрывается от вопросов: что это? какой это век?
И кажется, что вот ещё пара мгновений и раздастся фраза: поднимите мне веки!
Но нет! Это не то, что вы уже успели подумать! Это всё ещё "Игроки"
И в своё время на сцене появляются и Ихарев (Владимир Курцеба), и Утешительный (Сергей Бородинов), и Швохнер (Антон Белов) и Кругель (Денис Шалаев) все остальные.
И ИГРА тоже будет. Красивая, артистичная, виртуозная, зрелищная и завораживающая!
Два часа
азарта, граничащего с безумием,
изменённого пространства, пронизанного вспышками света,
музыки, то оглушающей, то сверлящей мозг своей потусторонностью
лицемерия, искусно опутывающего всех и каждого
танцев, которые казалось бы вносят хаос в действие, но на самом деле ещё больше подчёркивают подступающее безумие
Да, в этих "Игроках" почти всё по Гоголю
Но всё совершенно не так, как у него
Острее, страшнее и безысходнее
И девушки Нани всё поют и поют (автор песен Инна Желанная).
И их "люблю" ещё долго стояло у меня в ушах.

Сходите в театр!

Я уже целую неделю подбираю правильные слова о новом спектакля в репертуаре "театра на юго-западе". Все мои слова бледноваты и совершенно не выражают впечатлений от увиденного. Попробую, как смогу.
"Игроки" - по мотивам одноименной пьесы Н.В.Гоголя. Это не был мистический триллер, имхо, это был очень современный бытовой реализм. Но как же круто все сделано. Во-первых, это красиво. Во-вторых, талантливо. И игра, и режиссура, и сценография, и музыкально-хореографическая часть. Актёры просто бомбические. Особенная находка - Белов Антон в роли Швохнева, это про "не бывает маленьких ролей". А ещё Грищенко Михаил в роли Глова Младшего - потрясная сцена в "караоке". (Дада, я же говорю по мотивам Гоголя и очень современно). А вот Главная роль Ихарева в исполнении Курцебы Владимира слишком предсказуема что-ли. Хореография - моя слабость. Это было мощно и очень усиливало все происходящее. А музыка Инны Желанной - самостоятельное действо, как кружево, вплетенное в большой замысел режиссёра Олега Николаевича Анищенко. Я видела его актерские работы: смешные и точные. И, как же круто, что есть возможность пробовать. Вообще, все в жизни - это энергия. И я поняла, почему я полюбила этот театр. Там внутри очень созидательная и честная энергия. Предпремьерный показ. Переаншлаг. Мест на ступеньках не всем хватает. И прима театра Карина Дымонт помогает расставить стулья, чтобы всех разместить. Это так по-хозяйски гостеприимно. Она в спектакле не играет, но причастна. Это неравнодушие очень подкупает. Причём именно подкупает, а покупает - талант и отдача.
Про сюжет писать не знаю что, школьная программа. А вот находки, мелочи, нюансы раскрывать не стану. Это стоит увидеть. Это про нашу с вами жизнь: зависимость и одержимость. Про пороки и "кто на чем сидит". Ещё Эйнштейн говорил:"законы физики - детские игры по сравнению с законами детских игр". Так и мы играем, т даже не представляем, как обнажаемся при этом. Слабости во всей красе. Быть или казаться?

Спектакль начинается , а у зрителя от музыки расширяются зрачки ,от запаха грима вытягивается нос ,от увиденного шевелятся волосы - весь организм готов не спать и сидеть-дрожать-бояться.
Танцы запредельных существ , уже проигранных этому миру , весьма завлекательны.
Им есть , где подпитаться - за карточными столами много энергии , немало денег и каждый вечер кандидат на (само)убийство.
Далеко ходить не надо , поэтому при каждой игре , как только чувствуется азарт , к каждой твари будет по паре.

Игроки - это азартные и расчётливые люди , но , как известно , на каждого игрока ищи дурака.
Тот , кто кажется себе безупречным , кто изобрёл колоду карт и может издалека угадывать по её обложке содержание , окажется жестоко обманут компанией картёжников.
Хотя у главного героя был шанс соскочить - когда он был раскрыт во время шулерства , и ему сохранили жизнь , он обещал Богу больше не брать карт в руки.
А раз взялся за гуж , то не тужи уж.
Бог тебя услышал.
Страшно , аж жуть , но Гоголь , как я себе представляю, так всё и видел.

Спектакль очень подходит для прозы Гоголя.
Инна Желанная идеально вписалась со своей музыкальной программой.
Я не нашла в спектакле ни одного недостатка.
Исключительно прекрасны сцены в бане и за игрой.

Спектакль мне понравился. Стиль театра - это лёгкое (а местами и тяжёлое!) дуракаваляние на заданную тему. Колоритно, азартно. "Игроки" вышли более серьёзными. Не без фишечек забавных, но чаще они скорее зловещи. Очень понравилась атмосфера мистическая. Русалки, утаскивающие в пучину страсти играть, музыка Инны Желанной, добавляющей мистицизма, резкая пластика всех участников спектакля (хореография классная, да) - всё здесь не зря!
Вурдалаковского вида игроки - даже "боевой" раскраской намекают: высосут все соки, ой, деньги, как бы сам с усам не был!
Актёрские работы тут все интересные (собственно, что абсолютно не редкость для этого театра). Но особенно запомнились Владимир Курцеба, Максим Грищенко, Антон Белов.

Не зря меня так манило на "Игроков" в театр-студию на Юго-Западе. Предчувствия не обманули. Осталась в полном восторге. От постановки, артистов, светового и музыкального сопровождения.
Гоголь в различных вариациях в этом месяце меня нашел. Причем умело перевернутый. Здешняя мистификация осуществлялась под режиссерским оком Олега Анищенко. Бытовая гоголевская комедия превратилась в мистический трагифарс.
Как обычно, фирменные юго-западные туманно-перетекающие сине-зелено-красные цвета рождающие фантазии. Кроме основных героев, которые в большинстве своем носят признаки существ из потустороннего мира, на сцене фоново поющие и зовущие навьи с мелодиями Инны Желанной. До этого в ее песнях мне слышался призыв "выше-выше, до самого неба", а тут голоса ундин, зазывающих в бездны. С первых же минут ждешь укуса в шею. Но все это не мрачно, а волшебно и красочно. Хочется идти на зов.Тройка главных шулеров — просто свита Воланда. Не видела юго-западную версию "Мастера и Маргариты", но у меня было ощущение, что когда эти герои по сюжету исчезли со сцены, то они появились где-то в другом месте, оживляющем страницы булгаковского романа. Подробно пересказывать сюжет и находки — разрушать интригу идущим смотреть постановку впервые. Очень рекомендую познакомиться лично. Сама надеюсь, что смогу взять билеты на повторный просмотр, хотя на два месяца вперед висит объявление "все билеты проданы". Мне очень повезло с приглашением от Сообщества Люблю Москву. Если не получится в этом сезоне, пойду в следующем. Один из тех спектаклей, который хочется пересмотреть и пригласить друзей, чтобы разделили мой восторг.

Какая-то бесовщина с картёжной игрой творилась в Театре на Юго-Западе. Гоголевские "Игроки" оказались в заложниках у нечистой силы. Абсолютно нетривиальная и мощная постановка этого спектакля показала всю силу Театра на Юго-Западе. Игра не только в карты, но и игра света и актёров произвела мощнейшее впечатление

Казалось бы, где нечистая сила, а где игроки в карты. А вот же, переплелись они. С самого начала нечисть берёт контроль над игрой и, казалось бы, что Ихарев, роль которого играет Владимир Курцеба, будучи пойманным шулерами за подмену карты, попросив помощь у Бога, её получил. Ан нет. Оказывается это только тонкая игра этой самой нечисти, которая вместе с шулерами приводит его к бесславному концу

Но красота игры, а шулерство и мошенничество, это ведь тоже своего рода игра, показаны великолепно. До конца не понимаешь, кто же кого разводит. И трагическая концовка только усиливает эту красоту. Но трагедия ли эта постановка. Конечно же нет. Это скорее триллер, где много юмора.

А какие ведьмочки постоянно кружились над игроками, просто блеск. И шикарно выстроена сцена игры Глова-младшего с кидалами. Такие перемещения игроков на столах в темноте и с сигаретами - это мистически красиво

Кстати можно поздравить Михаила Грищенко с замечательно сыгранной ролью Глова-младшего. Путь мелкого мошенника от смеха до трагедии показан очень хорошо. И внезапная сцена с караоке легла в пьесу очень хорошо и с юмором

Идеально легла роль Степана Ивановича у Сергея Бородинова. Вот же он, главарь банды - спокойный, хладнокровный, умеющий сплести интригу игры до мелочей.

Антон Белов сыграл интересное раздвоение Швохнева, где в одном человеке существует два персонажа. Причём оба омерзительны.

Глов-старший в исполнении Константина Курочкина этакий прямолинейный помещик, которого нельзя развести на игру.

Псой Стахыч Замухрышкин. Актёр Максим Лакомкин отыграл свой эпизод очень хорошо, показав, что вроде бы недалёкий мелкий чиновник - слабак, а на самом деле он тот ещё гусь.

В спектакле исполняется фолк-музыка. И песни поёт не кто иной, как Инна Желанная. Совершенно шикарная обработка песен и фантастический вокал Желанной добавила мистицизма в спектакль

Этот спектакль уже шёл на сцене Театра на Юго-Западе в 1990-х годах и там играли Виктор Авилов и Вячеслав Гришечкин. А ставил его Валерий Белякович - основатель театра. И вот случилось возрождение спектакля

Ну и надо похвалить хореографию Артура Ощепкова. Танцы, которые связаны с игрой, в которых ты видишь игру, поражают своей осязательностью что ли. Зритель реально втягивается сам в игру.

Я спросил, а не консультировались ли актёры с профессиональными каталами. Нет, ответили они, не консультировались. Но в течении трёх месяцев изучали приёмы игры и тренировались фокусам с картами.

А перед началом предпремьерного показа прошла пресс-конференция с артистами, режиссёром Олегом Анищенко и художественным руководителем театра Олегом Леушевым

Олег Анищенко сказал, что было интересно вынести эту пьесу за контекст времени и он немного дописал Гоголя. А этот спектакль родился из песен Инны Желанной, которые Олег Анищенко слушал и думал, что может из этого родиться. И он услышал мистицизм в этой музыке, которая идеально легла на сценарий.

Конечно надо идти на этот спектакль. Я думаю, что он вполне может претендовать на "Золотую маску". Его премьера будет в сентябре.

В одном из интервью Сергей Женовач, говоря о своей постановке пьесы Н. Гоголя «Игроки», отметил:
«Мне кажется неверным, когда в Гоголе замыкаются на верхнем слое, всяких чертях, страшилках и гротеске. Надо уходить от этих бесконечных чертей, с которыми принято ассоциировать Гоголя. Его сложная противоречивая природа скорее наивная, чем жуткая и страшная. «Познай, где свет, — поймешь, где тьма», как у Блока. Гоголь погружался в темное, чтобы увидеть свет. Он хорошо чувствовал природу темного. А оно имеет свойство затягивать. Но тянулся-то он к светлому, и в этом его внутренняя драма».
При этом на встрече с творческой группой спектакля «Бег» (первой работой С. Женовача на посту художественного руководителя МХТ им. Чехова), когда участники стали проводить параллель между его постановкой и спектаклем Ю. Бутусова, Сергей Васильевич подчеркнул, что каждый режиссер при создании спектакля имеет право на свой взгляд прочтения пьесы.
И оказалось, что взгляд Олега Анищенко, поставившего в 2017 году «Игроков», в корне отличается от взгляда Сергея Женовача. Он то увидел в гоголевской комедии ни много, ни мало, как мистический триллер!!!
В языческой философии всё мироздание делится на три части: Явь, Навь и Правь.
Навь зовут Миром Теней. И вот в эту саму Навь и поместил режиссер гоголевских персонажей, добавив к ним еще и девушек Нави (говорят, что Гоголю как раз ставили в упрек отсутствие женских ролей в этой пьесе), этаких потусторонних русалок-навок, хороводящих на сцене в течение всего спектакля (Вероника Саркисова, Ефремова, Бахтиева, Дмитриева Воропаева. Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Зарина Бахтиева, Алина Дмитриева и Любовь Воропаева

Тройка шулеров - Утешительный (Олег Анищенко), Кругель (Денис Шалаев) и Швохнев (Антон Белов), слуга Алексей (Фарид Тагиев), Глов-старший (Константин Курочкин) и Замухрышкин (Максим Лакомкин) здесь тоже с большим налетом чертовщинки. А эксцентричный Швохнев и вовсе всем своим обликом напоминает Коровьева из свиты Воланда (помните его узенький клетчатый костюмчик?).
Само же действие разворачивается вокруг главного действующего лица – игральных карт, эдакой мистической силы, против которой невозможно устоять.
Сюжет интересен, полон азарта, юмора, динамики и легкости. А вот сыграть его, я думаю, задача непростая! Ведь это «спектакль в спектакле» и «не проколоться» артистам в нем очень сложно!
Как я завидовала зрителям, не знакомым с пьесой Николая Васильевача, ведь развязка ее очень неожиданная! У меня-то это далеко не первые «Игроки» - начиная с телеспектакля гениального Р.Г. Виктюка, который тоже ввел в спектакль женский персонаж – Аделаиду Ивановну (так Ихарев любовно назвал свою крапленую колоду карт, над которой работал не один месяц) и играла ее прекрасная Маргарита Терехова, и заканчивая спектаклем Игоря Яцко в ШДИ, отдавшего почему-то все главные роли актрисам (вот вам и еще один нестандартный режиссерский взгляд!).
Тем не менее спектакль настолько затягивает, что даже зная финал, смотришь его, не отрывая взгляд от сцены ни на секунду!
В мистическую канву спектакля виртуозно вписаны пластические движения (хореография Артура Ощепкова) и пение девушек Нави (странные и тревожащие композиции в исполнении Инны Желанной).
Ну и, как всегда, просто потрясающий свет! Интересная находка – столики с подсветкой, делающие лица склонившихся над ними игроков совсем потусторонними (художник по свету Анатолий Докин).
Весь рисунок спектакля просто завораживает – одна сцена игры, когда карточные столы кружат по сцене в безумном хороводе, чего стоит! И это только малая толика интереснейших режиссерских находок!
Все «бесовское отродье» в спектакле было на высоте! Даже трудно кого-то из них выделить особо. Они создали просто потрясающую фантасмагорию!
Первый раз я смотрела спектакль, в котором роль Глотова-младшего, истеричного молодого человека, играл Михаил Грищенко, и я даже не ожидала, что характерные роли ему так идут! В этот раз – Евгений Кулик, совсем незнакомый мне актер, тоже был неплох!
Не знаю почему, но мне не нравится игра Владимира Курцебы, исполняющего здесь главную роль Ихарева. Вот «не верю» я ему и все тут! На мой взгляд, одними и теми же красками он «рисует» и радость и боль, и в голосе его я всегда слышу одни и те же интонации… Видела его уже не в одном спектакле, очень хочу изменить свое отношение к нему, но пока как-то не получается…
Комедия «Игроки» считается незаконченной, поэтому создатели спектакля придумали свою концовку, опять же в духе триллера. Так что «сюрприз» ждет даже тех, кто знаком с сюжетом пьесы.

Хотите окунуться в атмосферу азарта? Почувствовать запах карт?

Тогда вам обязательно нужно посетить премьеру этого сезона в Театре на Юго-западе спектакль «Игроки».

Спектакль собрал в себе все лучшее, что есть в этом театре.

Все пространство сцены постоянно наполнено и находится в активном движении: летают игральные столы, летят карты, активно перемещаются герои.

Невероятные танцы девушек нави под странные народные песни в исполнении Инны Желанной сопровождают всю постановку. Они словно заманивают нашего героя в свои сети, запутывая его все больше в узах обмана, азарта и безграничной жажды наживы.

Завораживает работа со светом (Докин Анатолий Михайлович, браво!). В этот раз театру удалось создать множество интересных эффектов, отыскать очень необычные решения. Свет создаёт атмосферу мистичности всего происходящего.

Актерская игра очень впечатлила. Многих актеров я увидела с новой стороны. Фарид Тагиев был невероятен в роли Алексея. Очень смешной голос при достаточно демонической внешности, безудержные пляски с нави. Очень необычный образ был у Антона Белова, одно его движение, одно его слово заставляло зал хохотать. Особенно мне понравилась идея, как очки меняли его сущность. Когда его герой Швохнев злился, он снимал очки и резко менялся его голос, манера движений. Михаил Грищенко (Глов младший) снова смог меня удивить. Он невероятно сильно меняется от одной роли к другой. Здесь мы видим его сначала смешным и грубоватым, а потом разъяренным и обманутым. Олег Анищенко очень органичен в свой роли. Владимир Курцеба (Ихарев) слился воедино со своим образом профессионального шулера. Про актеров этого театра я могу писать бесконечно, каждый из них особенный.

Очень понравилась сцена, в которой Ихарев представляет, что с ним будет после того, как игроки раскрыли его шулерскую натуру. Здесь мы видим эффект обратной перемотки. Такого в Театре я ещё не встречала, смотрится невероятно интересно.

«Игроки» - режиссерская версия Анищенко Олега Николаевича, его прочтение произведения Н. В. Гоголя. Мне понравилось то, как режиссёр видит это произведение. Спектакль пронизан духом именно этого театра, не ждите здесь классических решений, это же Юго-запад, у него своя душа, свои правила.

«Игроки» стали одним из моих любимых спектаклей!) Два часа пролетели на одном дыхании! Зал долго не отпускал артистов. Помимо криков «Браво!» раздавались: «Мало!», «Давайте ещё!»

Мне давно хотелось пересмотреть спектакль. Вчера я это, наконец, сделала. За два года спектакль я почти забыла, то есть помнила общую канву, помнила потрясающую пластику постановки, помнила девушек Нави, всю вот эту чертовщину, мистерию. Помнила финал. Помнила, что в программке есть очень странный персонаж – Аделаида Ивановна – игральная колода карт. Но главное, я помнила впечатление от трех очень ярких сцен: от диалога Ихарева и Алексея, от беседы героев с Псой Стахичем и от песни Глова-младшего. Глова-младшего в прошлый раз играл Михаил Грищенко, и его песня зал просто порвала, все сложились пополам от смеха. Вчера, увы, вместо Михаила играл приглашенный актер Евгений Кулик, так вот его песню зал даже особо и не заметил, столь тускло и невнятно он ее спел. Не спел даже, так, проговорил. Прям беда какая-то с этими составами. Те спектакли, в которых все время играет каждую роль кто-то один, я смело рекомендую друзьям и знакомым, а вот те, где замены, боюсь. Вчера вообще ничто не предвещало подставы, Глова всегда играл Михаил, и вдруг накануне спектакля объявили о замене. Евгений кулик, конечно, старался, но… Не юго-западный он какой-то. То ли играл раньше на сцене большого (по размерам) театра, то ли вообще только в кино (где нет злобных зрителей перед самым носом). Ну вот, например, горюет сидит человек. На самой авансцене. Все внимание на него, его реплики, его сцена. Он голову на руки уронил в отчаянии, а руки… лежат спокойно на столе, отдыхают… Короче, не верю. Верните мне Михаила!!!))) Хочу его песню)))
Зато и беседа героев с Псой Стахичем (Максим Лакомкин) была хороша.
И главный, кто порадовал, это Фарид Тагиев. Именно он сделал вчера мой театральный вечер. Его Алексей – просто настоящий Черт. Умный Черт. Блестящий Черт. Коварный. Равнодушный к людским бедам. То есть не равнодушный, а как раз наоборот, сам их в эти беды втравливает и наблюдает потом со стороны, лениво тасуя карты. Его встреча с Ихаревым – это просто праздник какой-то для зрителей. «Да-да!» (с) «О эают?» (с)))) Хочется понятно описать их диалог, но не буду спойлерить. Кто смотрел, тот поймет, о чем я, остальным – велкам в театр. Даже ради одной этой сцены, ради гремучей смеси наивных глаз и острого ума Алексея, уже стоит смотреть спектакль.
Да и в массовке Фарид и Максим выделялись, их резкие короткие движения головой, их нервный танец – все это было очень сильно. А как Фарид играет с картами, кружит одну, прям завораживает, как шар у колдуна. А как он буквально утек, уплыл под стол, как будто его туда всосало что-то, и впрямь поверишь в нечеловеческую природу, свят-свят)).
Вообще, массовка в этом спектакле – крайне важная составляющая. Этот постоянный круговорот нечистой силы, эти бесы в мужском и женском обличье, они хороши несказанно. Какое счастье, что и в массовых сценах актеры выкладываются по полной, это очень сильно украшает спектакль. И, конечно, потрясающий свет. Что в этом спектакле делает свет – это чудо! Свет, музыка, песни Инны Желанной, танцы, девушки Нави – без этой круговерти история была бы пресной и хрестоматийной. А так получился зрелищный спектакль по Гоголю – мистику, а не по Гоголю из учебника литературы. Очень здорово.
Кроме света и музыки в этом спектакле очень красноречивый грим, сразу понятно, кто человек, а кто бес. Собственно, нормальных людей всего двое, и они, конечно, пропадут под напором наваждения, мОрока, демонов, своих и чужих. Стоит только начать игру, и печальный исход неизбежен. Шаг за шагом ты приближаешься к роковой черте, и каждый такой этап окрашивается красным кровавым светом. Тем не менее спектакль не морализаторствует, не разглагольствует особо, просто ведет зрителя к этой мысли, усугубляя финал, делая его более трагичным, чем у Гоголя.
Троицу основных бесов играют Олег Анищенко (Утешительный), Антон Белов (Швохнев) и Денис Шалаев (Кругель). Швохнев и Кругель – явно ипостась Коровьева и Бегемота. Утешительный до Воланда, конечно, не дотягивает, масштаб не тот, на Азазелло не похож, он нечто среднее или вообще самостоятельное, но в целом от этой троицы параллель с булгаковскими героями возникает моментально. На Азазелло, кстати, вполне может претендовать Алексей.
Вместо же одной Геллы тут целая стая девушек Нави, тот еще ночной кошмар.
А вот Владимир Курцеба играет существо человеческое - главного персонажа пьесы, Ихарева. Хорошо играет, понравился, прямо реально становится жаль его героя, хоть он и шулер. Вообще, Владимир сильно вырос актерски за последнее время, а красивый-то какой, особенно, когда разделся))) Ладно, шучу, но правда хорош. )
И Константин Курочкин в роли Глова-старшего хорош. Роль маленькая совсем, но яркая при этом, гораздо круче, чем Глов-младший.
В целом спектакль мне очень нравится, думаю, что через какое-то время я снова его захочу пересмотреть. Вчера летела домой на крыльях, совершенно воодушевленная увиденным.

Эмоции немного улеглись и я могу поделиться с вами тем,что я увидела в своем любимом театре на Юго-Западе .Мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ спектакля "Игроки",поставленного по пьесе Гоголя.
Думаю все вы знаете о чем говорится в этом произведении,а даже если и нет,то не трудно догадаться.Да,Игроки,это те люди,которые помешаны на игре,им везде мерещиться игральные карты и они сделают все,что бы выиграть.
Пойдут на обман,на убийство.Они одержимы этой игрой.В этом спектакле,который поставил Олег Анищенко карты везде.Они в декорациях на сцене,они разбросаны по полу,и у каждого героя в руках постоянно находятся карты.Они просто не могут без них жить,так как же как и наше поколение без гаджетов.Мне понравилось,то режиссер,добавил нотки современности.Меня просто покорила караоке "будущего гусара,он же Александр Михалыч(Глов)младший,и его 99 баллов из 100.
А неповторимые танцы девушек Нави,которые двигались по песни Инны Желанной.
Поразительная игра актеров ,трудно даже выделить одно из них.
Зал в этот день был переполнен.И все кричали Браво любимом театру.
Премьера состоится в новом сезоне и я очень рекомендую этот спектакль своим друзьям.
Мне очень трудно выразить словами свое восхищение.

Вчера нам посчастливилось побывать на предпремьерном показе спектакля "Игроки". Поставил его Олег Николаевич Анищенко.
К слову сказать, постановка Анищенко - это все же режиссерская версия Гоголя. Это его взгляд на произведение. На программе так и написано - версия Олега Анищенко. Поэтому не ищите в спектакле стопроцентного книжного Гоголя.
Стоит учесть, что это был показ предпремьерный, закрытый. А премьера будет в сентябре в новом сезоне. Поэтому нам повезло увидеть практически рождение спектакля. Конечно, он будет жить, меняться, оттачиваться. И ,возможно, даже сентябрьская премьера будет отличаться от того, что мы видели вчера.
Перед выходом актеров на сцену к нам вышли два Олега Николаевича - Леушин и Анищенко.
Зал был забит до отказа. Заняты все места, лестницы, стулья. Для Юго-Запада это в порядке вещей, потому что на их спектакли практически всегда аншлаг. А я хочу еще пожелать, чтобы на "Игроках" такой аншлаг, как вчера, был многие-многие годы!
Пересказывать сюжет бессмысленно, каждый найдет у себя дома книгу или в сети без труда.
А вот своими эмоциями поделиться хочется!
Хотя я за сегодня столько всего перечитала, и о театре, и о спектакле) но тянуть не хочу, боюсь упустить вот эту вчерашнюю волну.
Спектакль получился юго-западным, однозначно. Музыка, музыка... Не хочу хвастаться своими музыкальными пристрастиями, но музыка точно моя. Так же, как и во всех просмотренных мною спектаклей юго-запада.
Музыка моя, бегущая по позвоночнику, по нервным окончаниям, по волосам, отдающая внутри, пронзающая сердце.
Музыка - звучание спектакля.
Спектакль пластичный. Танцы, движения. Невероятно мощно. Особенно эти танцы - игра в карты, с отстукиванием ритма.
Это же какой заряд энергии!
Свет! Какой свет! Первый мой спектакль на юго-западе "Мастер и Маргарита" поразил меня и светом тоже. Это как полотна Караваджо. Свет и глубокая тень, контраст, расширяющий пространство.
Эмоциональность, накал страстей. Алексей, которого играет Фарид Тагиев. Если вы видели Фарида в "Комнате Джованни" и "Портрете Дориана Грея", то понимаете, о чем я говорю.
Когда Фарид на сцене, то идет от него невероятная сила, изнутри, прорываясь на свободу, он играет каждой мышцей, он так владеет своим лицом, что и ему говорить не нужно, а как только он начинает говорить, взгляд приковывается только к нему одному.
Юмор в спектакле тоже очень юго-западный. Что стоит ,например, гусар Александр Глов (Михаил Грищенко) и его песни в караоке. Мишу я видела в разных спектаклях. Роматничный Херувим в "Куклах", влюбленный, но неоднозначный Дионисио в "Дожде", избалованный Дэвид в "Комнате Джованни", и, конечно, самая полюбившаяся мне роль - это Дориан Грей - от наивного юноши до жестокого, бездушного, падшего человека. А тут я увидела совершенно другого Михаила. Смешной и красивый обманщик.
Трое шулеров - Денис Шалаев (Кругель), Антон Белов (Швохнев) Сергей Бородинов (Утешительный).
Я думаю, что здесь персонажи были отработаны прекрасно.
Как говорил Антон на встрече перед спектаклем, они ну никак не могли найти образ Швохнева. А тут привезли костюмы, Антон надел свой, и все! Образ возник сам, родился буквально за две недели до спектакля. Мне, кстати, образ очень понравился, Антон очень артистичный, такой непоседа, которому надо куда-то постоянно бежать, лететь, прыгать) И вот этот странный персонаж, Петр Швохнев, получился очень хорошо. А дальше образ будет жить дальше, меняться, чем-то дополняться. В общем, я думаю, все будет очень хорошо)
Денис Шалаев - Кругель, тоже интересный персонаж, такой толстячок, который производит впечатление доброго Карлсона, но не тут-то было.
Сергей Бородинов (Утешительный). Бородинова видела много. Один из любимейших актеров. Бэзил в "Дориане", Бобби в "Таксисте", Голубь в "Ковчеге". Бородинов несомненно обладает магнетизмом. Мне еще предстоит увидеть его Макбета скоро. Для меня Сергей Бородинов - это мощь на сцене. Такая глубокая, спокойная сила.
В "Игроках" его персонаж наделен силой можно сказать какой-то даже мистической.
Константин Курочкин (Глов Михаил, отец "гусара").
Курочкина тоже видела в нескольких спектаклях. У меня почему-то ощущение, что вся работа над ролями ему достается очень легко (хотя понятно, что это не так, и за каждой легкостью стоит невероятная работа и тяжкий труд). Глова сыграл он прекрасно. Прям вот да!
Замухрышкин, которого играет Максим Лакомкин, не менее шикарный персонаж.
Только совсем немного мне вспомнилась Капитолина Петровна из "Бабы Шанель")
Максим бесспорно прекрасен в роли Замухрышкина!
Ну, и я подобралась, наконец, к главному герою.
Владимир Курцеба.
Владимир еще студент, но занят во многих спектаклях юго-запада.
Правда, роли у него до "Игроков" были не очень большие. Хотя его трудно не запомнить! Очень красивый актер! Красота - это не только черты лица и сложенность фигуры. Это еще вот этот внутренний магнитик, который наделяет светом и смыслом внешнюю оболочку. У Владимира этот магнит точно есть. А еще он талантлив.
И я рада, что в "Игроках" главную роль, Ихарева, сыграл Владимир Курцеба.
На протяжении всего спектакля (а длится он 2 часа без антракта) главный герой находится все время на сцене, ни на минуту не покидая ее.
Финал в спектакле очень сильный.
Владимир и Михаил, ох, как же они закрутили все. Финальная сцена не оставила никого равнодушным.
В одной точке все сошлось. И все...
Не буду ничего говорить. Идите и смотрите!
Девушки Нави в спектакле - это образ таинственный, мистический. Мне кажется, что именно их присутствие в спектакле подталкивает зрителя на какие-то философские рассуждения. То есть комедия Гоголя "Игроки" становится не комедией вовсе. Возможность подумать о вечности и о Боге, о возмездии.
Навь - воплощение смерти в славянской мифологии, злые духи. Они появляются там, где человек забывает о том, что у него есть душа, забывает о Боге. Страшно, жутко...
После спектакля был легкий шок. Много мыслей. И желание посмотреть еще раз.
И в этом спектакль юго-западный. Ошарашил, закрутил вихрем, влюбил.
Очередной раз признаюсь театру в моей искренней и нежной любви.
Берегите себя!
Спасибо большое, что зовете нас на свои спектакли, даже если полный аншлаг.
Спасибо Ане atlanta_s за приглашение!
И всем, кто вложил свою душу, сердце в этот спектакль.
СПАСИБО!

ИГРОКИ В ТЕАТРЕ НА ЮГО-ЗАПАДЕ .

"Игроки" Гоголя - идеальное произведение для постановки на сцене.

Здесь и яркие персонажи , и интересный сюжет , и неожиданные повороты . Правда, в театральной среде ходят устойчивые слухи , что ставить это произведение небезопасно . С труппой и инвентарём начинают происходить разные неприятные вещи ...

Но! Олег Анищенко , поставивший "Игроков" на сцене Юго-Запада , решил эту проблему дерзко и изящно . Вся нечисть занята в спектакле, имеет свои роли на сцене, участвует в действии и им не до проказ .

Спектакль- это настоящее театральное шоу . Когда воедино сливаются Музыка, танцы, драматическая игра , сцендвижение, свет , костюмы и ещё 1000 деталей , которых мы не выделяем, но именно они и создают спектакль , который смотришь , не отрываясь .

С первой секунды действие ошарашивает своей неожиданностью . На сцене поёт колыбельную ( одновременно грустную , пронзительную и нежную) девушка Нави.
Персонаж , словно пришедший из народного фольклора о девушках - утопленницах , или же демонах - соблазнительницах .

Музыка не просто звучит в спектакле . Она - настоящий участник этого действия . Это песни Инны Желанной . Они создают совершенно особенное ощущение , их мелодии полны грусти и мудрости , силы и утешения, холодной ярости и непоколебимой уверенности ... это совершенно удивительная находка режиссера .

Благодаря этой музыке , действие на сцене словно разрезается на два пласта : мир игры, лжи, притворства и мир , где сильный женский голос поёт так , что все маски бесполезны и обнажается истина.

Спектакль динамичный, дерзкий, со многими эффектами , очень современный . При этом сохранен сюжет и язык Гоголя .

В спектакле много восхитительных режиссерских находок .

Мне невероятно понравились ломберные столики с подсветкой . На темной сцене этот призрачно- белый свет , озаряющий склонившиеся к ним лица оскалами зомби . И это их настоящее лицо : ведь всем им только кажется , что они управляют игрой, но давно уже именно Игра Решает все . И никому не вырваться из её цепких лап .

А ещё на этих же столиках есть восхитительная сцена - игроки сидят на них и играют в карты , а сами столики кружатся в это время в безумном хороводе .

Думаю все сидящие в зале , знали сюжет . Но Анищенко удерживает внимание зрителя все новыми эффектными сценами , неожиданными находками .

Любимый в Театре На Юго-Западе приём slow motion , используется и в этом спектакле . Но как мастерски он обыгран .
Герой представляет возможные варианты развития ситуаций , и отматывает их к началу в поиске лучшего решения .

Каждый персонаж в "Игроках"- яркий, неожиданный и невероятно убедительный образ .

В роли Утешительного предстаёт сам режиссёр этого спектакля - Олег Анищенко . В его исполнении герой - умный, жесткий ; он может быть разным , но никогда не снимает маски . Если вам в какой- то миг покажется, что сейчас под маской покажется настоящий герой,-- нет, там следующая маска . Холодная спокойная ярость в глазах при спокойном лице и светских манерах .

Понравился Кругель в исполнении Шалаева Дениса . На вид спокойный добродушный увалень , но спиной к такому не поворачивайся .

Абсолютной находкой оказался образ Швохнева , сыгранный Беловым Антоном . Рваный, противоестественный рисунок движений , режущий слух голос ... и вдруг ! Как только его персонаж снимает очки , наружу вырывается его воистину звериная сущность .
Мне очень понравилось . Это две разные личины в человеке, открывающиеся в зависимости от одетой маски .

И аплодисменты Владимиру Курцебе в роли Ихарева. С каждой новой ролью растёт его мастерство драматического актера . Страсти, эмоции - все сыграно великолепно .

И пусть не слишком большая, но феерично сыгранная Фаридом Тагиевым роль Алексея . Его герой совсем непрост . Смотрит в глаза , поддакивает каждому слову , угодлив , продажен , но чувствуется, что опасен и себе на уме .

Я не могу перечислить всех актеров спектакля, но снова отмечу : актеров второго плана в Театре На Юго-Западе не бывает . Каждый красиво двигается, хорошо играет, поёт , танцует - невероятно слитная и сильная труппа . Актеры, для которых , кажется, нет непосильных задач .

И великолепные девушки - Нави. Они почти все время на сцене , кружатся и кружат в танце игроков , они извиваются , они пугающие и соблазнительные ., притязательные и отталкивающие . Эти образы настоящее украшение спектакля . Грустные русалки или демоны зла в прозрачных развевающихся одеждах со спутанными космами длинных седых волос . Они ловят души игроков в свои сети так же как рыбаки неводом рыбу .

Зритель не может в таком психоэмоциональном напряжении находится все время , и режиссёр мастерски время от времени разряжает обстановку : сценка с троекратными поцелуями ; закадровый голос с оценкой пения( как в караоке) разряжают накал страстей перед очередным поворотом сюжета .

Декораций , как обычно в этом театре , почти нет . Несколько карт , обрамляющих сцену и 4 ломберных столика . Но видишь воочию и портье , и кабак , и игру ...

И не могу не сказать, что просто влюблена в сценографию Анищенко . Как красиво все двигаются . Сколько невероятно быстрых и сложных перестроений . Идеально продуманы первый и заторов планы сцены .
И сто баллов за сам момент игры ,- этот ритмичный синхронный танец рук ... Браво !

Яркий , динамичный , красивый , дерзкий, стремительный , - это лишь малая часть того, что можно сказать об этом спектакле .

Всем рекомендую к просмотру .

Я ошеломлена и оглушена. Оглушена 120 минутами, пропитанными музыкой, мистицизмом, лунным светом, игрой тел, эмоциями и страстями.
Я конечно не видела "Игроков" Беляковича(последний спектакль был показан в 2000 году), но по воспоминаниям Вячеслава Гришечкина, игравшего Кругеля, тот спектакль был более графичным и изломанным. Я ради любопытсва посмотрела фото тех Игроков-какие же другие они! Прекрасные, но другие. Не те, что я увидела вчера на Юго-Западе.
Спектакль Олега Анищенко получился тоже графичным, но игра светотеней сменялась яркими мазками.
Много музыки. Она- тоже главный герой, задающий ритм и настроение.Песни Инны Желанной, что наполнили действие, полны потаённой грусти, отчаяния, драйва и холодной страсти.
Конечно был сплав музыки, пластики, полувзглядов, играющей от самых недр души мимики, так характерный артистам Юго-Запада. Снова всплыла тема Масок. Вспомнились "Куклы"..
Артисты настолько перевоплощались в героев, что порой были неузнаваемы.Маска, кто вы?! Настолько велико преображение и поймана суть!
Антон Белов-он как ртуть на сцене, тут нашел применение своей грациозной легкости. Его Швохнев невероятно скользкий и писклявый тип, но в особые моменты нервозности прорывается такая истерия-звериная сущность так и прёт.
А Максим Лакомкин в роли Замухрышкина?! Господи, придавила бы его(Замухрышкина, конечно), настолько мерзок,гадок этот мздоимец. Исчадие ада, не иначе, да и хвост, где-то под пальто спрятался)..и бородка козлиная, брр.
Сергей Бородинов-харизматичный и обстоятельный, обаятельнейший злодей. Очень располагает к себе Утешительный, и зря..
Шалаев Денис, огромный, добродушный вроде увалень, а в глазах холод и добра не ищи. Не ожидала от этого милого добродушного артиста. Так сыграл Кругеля!
Алексей в исполнении Фарида Тагиева напомнил тут Демона. Пластика, мимика и демонизм.Только в "Демоне" он был ищущий и страстный с пытливым взором, а тут..попробуй попадись ему, будешь как "кур в ощип". Продаст. Но до чегож притягателен, чертяка! Сущий дьявол))
Преклоняюсь перед его талантом!
Вот и сложилась шайка ..Ан нет, есть ещё два субъекта-"отец и сын Гловы"-Константин Курочкин и Михаил Грищенко. Сцена в бане до чего ж феерична! Особенно мне массаж потрафил)) Оба , сын и отец, играют так непринужденно, что веришь их мистификации(я ж и пьесу не читала))
Грищенко вообще меня поразил в этом спектакле. Вначале это был всем нам знакомый Миша Грищенко-херувим из "Кукол", обаятельный красавчик, простой как пять копеек. А потом..потом началось его преображение: сначала дикая сцена прощания с жизнью из-за проигрыша, а в финале драка. Сильнейшие эмоции! Браво!
А кто же играет Ихарева, главного героя? Владимир Куцерба. Очень мне он приглянулся в Мастере, в роли Азазелло. А тут его первая главная роль, да такая, что практически не уходит со сцены. Такое эмоциональное напряжение! Оказалось, что Владимир ещё студент театрального, но на сцене со старшими товарищами на равных..Два часа движения, невероятного напряжения. Это было очень виртуозно. Дай Бог, ему долгой и богатой хорошими ролями жизни!
Гоголь в своих "Игроках" показывает порочность игорной страсти, то , к чему может привести одержимость и безнаказанность мошенничества. Но Олег Анищенко сделал, по моему, гениальную версию(а версия заключается в том, что финал тут будет другим, и это ничуть не портит пьесу).Он привнес Гоголевский мистицизм. Мне показалось, что тут некий сплав "Вия", "Ночи перед Рождеством" и самой пьесы. Оттуда же и пришли эти страшные девы- девушки Нани. Соблазнительные позы, седые косы или космы. Кто они? Живые или зомби? Их танец завораживает и уносит в омут страстей и низменных пороков..Эти белые лица, с выхваченными лучом прожектора улыбками -оскалами. Девушки- Алина Дмитриева, Ксения Ефремова, Вероника Саркисова и Любовь Ярлыкова, вы обольстительны и страшны одновременно. Это было очень незабываемо, ваш танец.
В спектакле очень много приятных зрителям ЮЗ находок, которые либо разряжают напряжение. Например, в кабаке, где Глов-малдший(Грищенко) поет песню, а потом как в караоке-Вы пели великолепно! 99 баллов!. Или усиливают напряжение-эти "перемотки движений" как будто кадр пленки назад прокручивается.Или танец подсвеченных ломберных столиков, на которых сидят Игроки..
Вот таковы мои пока ещё первые впечатления от спектакля. Но поверьте, он гораздо глубже и интереснее. И очень зрелищный.Он в тысячу раз многогранней и живей. Осенью, в новом сезоне, идите обязательно! И я пойду.
А ведь "Игроки" это ещё очень молодой спектакль, он только вышел на свет, а уже такой мощный. Он ещё возмужает и будет десятилетиями поражать воображение зрителей.

Спектакль, сделанный Олегом Анищенко, абсолютно Юго-Западный. То есть в нем собрана большая часть «фишек», присущих этому театру... я сразу скажу, что «фишки» эти очень эффектные и, в данном случае, собрано из них самодостаточное авторское произведение.

Минимум декораций. Театр небольшой, много и не требуется. В данном случае это вращающиеся карты, большую часть спектакля повернутые в зрителям «рубашками», а в финале, когда на их фоне встают Ихарев, Утешительный, Кугель и Швохнев, они превращаются в четырех «джокеров». Плюс — традиционный подъем у задника изменил форму, превратившись в две большие запятые, по которым можно и на основное зеркало сцены спуститься, и даже сыграть там какие-то сцены.
Еще ломберные столики на колесах, правда, покрытые не традиционным зеленым сукном, а прозрачным пластиком, который может подсвечиваться снизу.

Сразу про свет в спектакле. Юго-Запад славится идеальной световой партитурой; в случае «Игроков» про нее можно сказать одним словом: превосходно. Инфернальный бело-голубой, да еще сквозь клочья «тумана», внезапно оборачивающийся алым... А чего стоит сцена карточной игры с Гловым-младшим, когда невидимыми руками передвигаются столики, а у сидящих на них игроков подсвечены нижним светом лица... Очень красиво и одновременно очень страшно.

Хорош звук. Обычно, когда актеры ЮЗ «поют» под чужую фонограмму, лишь открывая рты, мне очень не хватает их живого голоса, хотя подбор музыкальных произведений в спектаклях театра всегда славный. Однако песни Инны Желанной идеально легли на действие, да и актрисы, их «исполняющие», приняли в себя эти очень своеобразные тексты и музыку так, словно они «родные»...
Очень хорошо!
И тем не менее... смешное, громкое — аж на 99 баллов - караоке-пение «гусара»-Глова («ты скачи, коняшка, шашка наголо, ты не бойся мама никого») - ну, то есть «живой» звук — это таки здорово. И как же хорошо - «живой» звон по бутылкам, вписывающийся в фонограмму.

Актеры.
Опять же — много традиционного для ЮЗ одновременного движения, близкого к танцу... в сочетании с музыкой и переливами света — завораживает.
А тут еще Девушки Нави (в данном случае, это своеобразный морок, наваждение) в платьях-туманах то и дело вплетаются в общую картину общего сцендвижения...
Это — про общее движение персонажей. Но каждому из главных героев дана и своя характерная пластика. И, кстати, благодаря этой характерности получилась прекрасная сцена, когда звук тасуемых разными руками карт превратился в очень интересную ритмическую тему.

Что касается актерской игры, то мне очень понравился Владимир Курцеба в роли Ихарева — единственный нормальный человек среди людей-наваждений. Я говорю о внешности (кстати, он едва ли не единственный среди полуобнажившихся актеров ЮЗ, чья физическая форма не вызывает нареканий; всех прочих надо всерьез заставить привести себя в порядок). Что касается «нутра» героя — то его уже начало засасывать в потусторонность болото игры...

Очень хорош Фарид Тагиев/Алексей. Пожалуй, он лучше всех. Разве только Максим Лакомкин (Псой Замухрвшкин) составляет ему конкуренцию на лучшую роль в спектакле.

Кто-то переигрывает... Даже в этой безумной клоунаде хорошо бы знать край, за которым уже немного «чересчур» и отличная, на грани фола игра превращается в кривляние.

Но этого, если честно, совсем немного, да и мало заметно оно было в общем ритме постановки.

Есть сцены просто превосходые — я уже написала про карточную игру и караоке на 99 баллов. Сцена Ихарева и Алексея — превосходна «на все сто». «Обратная перемотка» сцены, пистолетик Кругеля с платочком «bang» - замечательная придумка. Как и приход Замухрышкина с электрошокером...

Отличный спектакль.
Два часа — на едином дыхании актеров и зрителей.

А про что... Про истовое увлечение, переходящее в фанатизм, за которым уже и человеческое просматривается туманно, и душа почти теряется.
Человек перестает быть человеком, какая бы страсть его к рукам не прибрала: карты, водка, наркотики, деньги... И даже изначально хорошее — коллекционирование, любовь к женщине или артисту (театру) — коли это оборачивается неистовой страстью, все иное отодвигая на обочину, а то и выдавливая начисто из личности...
Плохо это... Что уж там говорить!..

Театр — это власть и самозабвение. Он открывает мир, но он же творит иной мир. Он — следование правилам и созидание новых правил. Подражание древним и отражение реальности.
И если первые высказывания случились тут ради красного словца, то последняя фраза — уже часть рецензии и репортажа…

В первые минуты спектакля «Игроки» на слабо освещенной сцене появляются девушки с побеленными лицами, замотанные в «мех тумана». В эстетике «Театра на Юго-Западе» (см. к примеру «Макбет») — это безусловно потусторонние персонажи. Но кто же они? Поскольку я не видел программки и собрался в театр почти экспромтом, то в качестве первой версии решил, что это страсти — неизменные спутники профессиональных картежников. Оказалось, что это «девушки нави» — наваждения; мертвяки; впрочем, как и страсти, всегда враждебные человеку.

Когда девушки стали петь голосом Инны Желанной, подражая древним, и не то чтобы танцевать, а этак психоделически двигаться, то я уже понял каким правилам решил следовать режиссер Олег Анищенко.
Я догадался, что попал на трансовый спектакль, в котором полный свет ни разу не дадут до самого финала (так и произошло). И, значит, сопротивляться погружению в транс бессмысленно. Гипнотическая перкуссия карточными колодами, вращающиеся двери в виде огромных карт, разложенные по ролям приемы шулеров, музыка… Игра в банчик (неизвестную мне карточную игру, в которой ставят деньги на любую карту). И всё вместе — режиссерская версия произведения Николая Гоголя, которая выносит спектакль за рамки его эпохи. Причем, режиссерская версия именно Анищенко, а не Беляковича, чьи «Игроки» остались в истории театра за прошлый век.

Антон Белов в роле Швохнева имеет две личины — сладенькую маску и прорывающееся сквозь нее злобное лицо.

Михаил Грищенко в роли Глова-младшего играет сразу всё: восторженность, глупость, злость… Но в его роли переигрывать можно прямо по фабуле.

Остальные актеры также играют интересно, но я не в состоянии дать концепцию их ролей в одном предложении.

В центральной роли Ихарева Владимир Курцеба, молодой человек, два часа не покидающий сцену. Но в образе роли такой же раб игры, как и остальные. «Пусть отец сядет со мной в карты — я обыграю отца». В Лас-Вегас бы их…

Мой сосед слева сразу показался мне каким-то особенным зрителем. И действительно по окончании действа выяснилось, что это хореограф спектакля Артур Ощепков.

Еще по окончании выяснилось, что спектакль все два часа не давал расслабиться, держал в тонусе и даже напряжении. В итоге я получил сильное впечатление, которое не рассыпалось на отдельные мелкие эмоции.

Тут же под боком отыщется плут, который тебя переплутует.

С превеликим удовольствием посмотрела "Игроков" в театре на Юго-Западе. Гоголь наверняка перевернулся в гробу, ведь Олег Анищенко очень авторски его интерпретировал и привнес свой собственный замысел, превратив комедию в мистический триллер с трагическим концом. Спектакль очень инфернальный и демонический. Девушки Нави - спиритуальные наваждения, своего рода ведьмочки в белых саванах с длинными космами - то ли призраки то ли спутанные мысли игроков, то, что творится в мозгу, когда ты за карточным столом, они магически подчиняют, всё иное перестает существовать, прощай, хладнокровие, игрок во власти этих существ с уродливо скрюченными фигурами, судорожными движениями, трясущимися головами и руками, они настороженно провожают взглядами исподлобья... ты соприкасаешься с чем-то непостижимым, на душе становится тревожно, а в душу проникает натуральный страх. Два часа напряженного просмотра и мрачного великолепия. Вспышки света, то красные, то синие лампы в кромешной тьме, подсветка загримированных лиц снизу добавляют жути и вызывают адские ассоциации. Усиленный звук тасования карт в колоде красиво подчиняет и слегка зомбирует, да и монотонное пение Нави увлекает в транс. Психоделическое действо не иначе.
На фоне всего этого перед зрителем блестящая игра, восхитительны абсолютно все актеры. Никогда не видела прежде Антона Белова в подобном образе, здесь он сгорбленно-скрюченный Швохнев, с омерзительно писклявым голосом, в своих длинных волосах, клетчатом костюмчике, далеко не Ромео, браво. Красавчик Михаил Грищенко здорово сыграл Глова младшего, истеричную натуру, недогусара, экспрессивного как ребенок, мягко говоря недалекого. Бесподобен Максим Лакомкин в роли Замухрышкина, чиновника из приказа, который откровенно берет взятки ради скорейшего рассмотрения дел, тема вневременная, "скажут - взятка, да ведь за дело".
Дьявольски хорош Владимир Курцеба и его Ихарев: "Прожить с тонкостью, с искусством, обмануть всех и не быть обманутым самому - вот настоящая задача и цель". Тонкая игра более ловких мошенников, и вот уже радужным мечтам не суждено сбыться. Мораль Гоголя такова: "Тут же под боком отыщется плут, который тебя переплутует. Черт возьми! Такая уж надувательная земля." У Олега Анищенко пьеса не ограничивается этим выводом, финал тревожный и неотвратимо фатальный: Ихарев в драке убивает Глова и стреляет в себя.

Не знаю, как прошли без паспортов девушки Нави в театр на Юго-Западе, но отметились они и в театральном арт-кафе, куда иногда заходит "Дама, чье место по центру ", и на самом спектакле, испугав зрителей гоголевской пьесы
своим демоническим видом, погребальными балахонами и космами длинных седых волос. Я, конечно, не поддалась их трансовому, красивому до жути песнопению(исполнение Инны Желанной), но ворожили они не впустую в этот день.
Трактирный слуга Алексей (Артур Хачатрян), на лице которого легко читалось: "Продам вас всех - недорого и без угрызения совести",
не зря расхваливал свой "покойчик,как самый покойный": в этом тихом омуте водились не только девы-навки(Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Алина Лакомкина, Любовь Ярлыкова), но и "конного войска довольно", "скакуны" похлеще блох и клопов -:азартные игроки и картёжники.
Сама не понимаю, как я -человек не азартный на все 100℅, досконально знающий сюжетную линию пьесы- оказалась под воздействием бурного, дерзкого, стремительного развития сюжета, поглотившего в водовороте событий не только опытного, умного и удачливого картежного шулера Ихарева(Евгений Банифатов), но и зрителей в зале. Карты- декорации, карты россыпью на сцене, застывшие карты в полёте перетасовки, колоды карт в руках шулеров
- они не безмолвно присутствуют на сцене: карты звучат, тасуются, постукивают, летают и наконец возлегают на ломберном столике, как самый дорогой музейный экспонат. Эти игральные столики на колёсах, где вместо зелёного сукна прозрачная поверхность, которая в нужный момент подсвечивает лица игроков, придают динамизм всему действию: они перевозят, превозносят своих героев, распределяют роли игроков и загоняют гонимого в ловушку "from hero to zero". Абсолютно невероятный эффект обратной перемотки действия, когда Ихарев проигрывает в уме возможные варианты развития событий, оставляет надежду на благоприятный исход для всех (уже полюбившихся) участников Большой Игры. И лично мне очень хотелось, чтобы Глов- младший и Ихарев не нашли этого злосчастного револьвера в ломберном столике.
Феноменально талантливая игра актёров создаёт великолепно звучащий, блестяще хореографически отточенный драматический шедевр, где нет второстепенных партий и партитур. Владеющий достоинством хладнокровия Степан Иванович Утешительный (Олег Анищенко) умело плетёт интригу игры. Невероятно мерзкий, неуравновешенный, экспрессивный, но тем не менее отрицательно-обаятельный
Пётр Петрович Швохнев (Антон Белов) способен довести зрителя до гомерического хохота: одна сцена об одарённом мальчике из ТютЮшевского уезда чего стОит! Лицо богатыря немецкого происхождения Кругеля(Денис Шалаев), которого может вырубить только электрошокер Псоя Стахича Замухрышкина, оживляется только при мысли о возможной наживе и предстоящем обмане - только тогда на нём появляется нездоровое воодушевление и злобное вдохновение.
Оба Глова настолько реалистично играют своих героев, что я с первого ряда едва удерживалась, чтобы не подать знак Ихареву не вестись на весь этот маскарад. Михаил Александрович (Константин Курочкин) по праву носил банную шапку с названием "Tsar": он величаво говорил и одаривал лобзаниями других участников игры. Александр Михалыч(Максим Метельников) надел много масок в одной своей роли: от впечатлительного, обидчивого, падкого на лесть будущего гусара с горящими глазами ("Барклай-де-Тольевское что-то видно") до абсолютно практичного молодца, хладнокровно интересующегося у повергнутого Ихарева о причитающейся ему доле.
.
Спектакль настолько хорош, что на два часа вы полностью отключаетесь от реальности и становитесь частью психоделического, инфернального действа, где всё подчинено истовому увлечению, переходящему в фанатизм - игре в карты.
Попробуйте и вы сыграть с этим криминальным квартетом, хотя бы в качестве зрителей. Уверена, что это будет беспроигрышный вариант- вы выиграете!

Наверное, самую необычную адаптацию пьесы Н.Гоголя «Игроки» я увидела, что неудивительно, в Театре на Юго-Западе. Кроме этого, это был еще и самый пугающий спектакль, из всего просмотренного мною репертуара Театра, чего я точно не ожидала. Не ожидали, по-видимому, и зрители – в зале было немало детей. Сразу предупрежу, что лучше вести 12+, а еще лучше 14+.

Мне кажется, что Гоголь и Булгаков – два самых «мистических» русских писателя, и по каким же еще произведениям снимать/ставить ужасы, если не по их. Жутковатая атмосфера пронизывает с первых минут: на сцене в дымке появляются девушки-навки (Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Алина Дмитриева и Любовь Ярлыкова). В длинных белых рубашках и босые, они – потусторонние духи из злых сказок: поют зловещие протяжные песни, издают резкие крики и непрерывно танцуют.

Декораций практически нет – только огромные карты по бокам сцены и игральные столики. И свет, и это самое главное. Я убеждена, что свет – сам по себе декорация, которая «дорисовывает» то, чего может не хватать. Сцена то погружается в темноту, то озаряется ярким белым светом, но чаще всего свет синий, что делает атмосферу еще более темной и мрачной.

Жители города N, куда приезжает Ихарев (Владимир Курцеба) явно не живые, это потусторонний город, населенный привидениями и покойниками с выбеленными лицами, у которых свои планы на незваного гостя. Не зря у гостиничного слуги Алексея (Фарид Тагиев) петля на шее. Ихарев кажется легкой добычей: талантливый шулер, довольный собой после очередного выигрыша, а еще у него есть меченая колода карт с человеческим именем «Аделаида Ивановна». Конечно, им заинтересовались три главных городских шулера: Швохнев (Антон Белов), Кругель (Денис Шалаев) и Степан Иванович Утешительный (Олег Анищенко). Они, кстати, вызывают ассоциации с булгаковскими Коровьевым, Бегемотом и Воландом.

Им так легко удается убедить его в его таланте, в том, что они его уважают и берут «в долю». А цель их – богатейший помещик Глов (Константин Курочкин), который никогда не играет. Помещик уезжает, но оставляет вести дела по заложению имения своего сына (Михаил Грищенко). У сына в голове ничего, кроме мечтаний о карьере гусара, и за него шулеры и решают взяться. Но какую игру ведут все на самом деле? Все ли являются теми, за кого себя выдают? И кто выйдет победителем из настоящей, роковой игры, где ставка – жизнь героя?

Хотя пьеса Гоголя считается незакоченной, финал спектакля очевидный и недвусмысленный. Мораль – не играйте в карты, особенно с незнакомцами и опасайтесь захолустных уездных городишек. 10 из 10.

Новая премьера театра поставлена в лучших традициях Юго-Запада: в ней есть драйв, жесткий ритм, единая концепция... и "гоголевщина"- особое сочетание витальности, бытового юмора и фантастики. По жанру это "мистический триллер" (так указано в программке), но прежде всего - комедия, с гротеском, смешными приколами и очень энергичным темпом.
Плутовство у Гоголя - любимая тема, которую он поворачивает и показывает публике с разных сторон: это проявление артистизма души, высокого стремления к творчеству, но при этом творец (игрок) ходит по краю, так как корыстный обман губит душу. Саунд-трек тяжелый - тревожные песни Инны Желанной, с "народным" колоритом, но в современной обработке. Эти песни, наравне с инфернальной "подтанцовкой" позволяют спектаклю выйти на внебытовой уровень, а заодно вызывают ассоциации с целым пластом гоголевских произведений и даже с его эпохой.
Как ни странно (на самом деле - нет!) эту магическую нить держат в руках женщины. При том, что герои - мужчины. В мире спектакля мужчины - игроки и творцы, женщины - русалки-утопленницы (Нави), охотницы за душами, затягивающие всех, кто вступил на скользкий путь, в свой омут, или - в небытие (в спектакле оказывается, что весь инфернальный мир - это часть жизни, а смерть -тьма и пустота, в которой никакие русалки тебя уже не встретят).
Спектакль идет без антракта (а не так, как указано здесь), он не дает скучать, очень атмосферен и надолго запоминается.

Спектакль понравился,хотя к самому сюжету "игроков" Гоголя имеет мало отношения,но налет чертовщины и игра актеров не плохи...

Интересно порой бывает посмотреть постановку одного и того же произведения разными театрами. От одной будешь в восторге, с другой не согласишься, а может, и вообще решишь, что не умеют нынче ставить классику, и сама я сделала бы намного лучше)
Но это, конечно, не случай моего любимого театра на Юго-Западе. Гоголь вообще получается у них очень здорово. Игроки на Юго-Западе - это необычно, увлекательно, в меру осовременено, в меру мистично – а как же иначе показать Гоголя, и очень музыкально. Причем музыкальное оформление очень необычно, и поначалу очень удивляет. Это странные народные песни в исполнении Инны Желанной, под которые по сцене движутся девушки нави – потусторонние духи, и практически погружают зрителей в транс.
И на этом фоне развертывается карточная игра, апофеозом которой становится момент игры с участием младшего Глова – тут уже вообще происходит что-то сверхъестественное.
Декораций, как часто на Юго-Западе, почти нет. Только огромные карты-двери и карточные столы, которые буквально оживают в игре.
Все происходит в полутьме, в красных и синих огнях, да и как еще может быть в мистическом Гоголе.
В роли Ихарева Евгений Банифатов. По его словам: «Гоголь — его любимый писатель, он просто без ума от него». А по поводу Игроков он говорит так, впервые увидев постановку: «Как только начался спектакль, я обомлел, настолько точным, тонким и мудрым оказалось прочтение».
И прочтение это не совсем совпадает с книгой, это по мотивам, это своя версия режиссера-постановщика Олега Анищенко. И он же играет Утешительного. Играет мастерски, как, впрочем, и остальные игроки: Кругель - Денис Шалаев и очень необычный Швохнев - Антон Белов. И прекрасен Алексей – Артур Хачатрян.
Концовка спектакля неожиданная. Еще неожиданней, чем у Гоголя. Но спойлера не будет, идите и смотрите!
На мой взгляд, это один из лучших спектаклей на Юго-Западе.

Не знаю, как так получилось, но само произведение не читала, и очень переживала за ГГ, хоть он этого и не заслуживает))) Офигенное произведение и исполнение!

Прекрасный спектакль в любимейшем "Театре на Юго-Западе" . Как долго я ждала встречи с любимыми актерами. Попав в очередной раз на спектакль театра, я снова испытала те же эмоции, как в первое мое посещение. Снова 100 процентное попадание в мое настроение. Это трудно описать словами: музыка, подобранная к спектаклю, танцы и движения актеров, свет - все это присутствует в любом спектакле, но только на Юго-Западе такой потрясающий результат. Это надо увидеть хоть раз каждому, чтобы составить свое мнение. Я же увидев первый спектакль влюбилась в театр раз и навсегда. Спектакль "Игроки" поставлен по рассказу Гоголя.Главные действующие лица - картежники Швохнев, Кругель и Утешительный, и заезжий шулер Ихарев. При первоначальном знакомстве они делают вид будто бы не знают о способностях Ихарева искусно владеть и картами и наличием крапленой колоды. Он же целенаправленно садится играть с ними, ведь слухи о мастерстве и умениях этой компании уже давно ходят по свету. Желая переплюнуть великих знатоков своего дела главный герой сам попадает в сложную ситуацию. Компания друзей картежников разыгрывает целый спектакль и в итоге предлагает ему дружбу и партнерство. Оказывается, тут же, в трактире, сейчас проживает зажиточный помещик Глов – он приехал в город, чтобы заложить свое имение. Деньги нужны ему в ближайшее время, ведь он выдает замуж любимую дочь. Заклад, который он рассчитывает получить составляет 200 тысяч. Сам Глов очень серьезный и рассудительный и уговорить его сыграть в карты совершенно не получается. На удачу, обстоятельства складываются так, что помещику необходимо возвращаться к себе в деревню, а вместо себя он оставляет своего молодого сына Сашу - дожидаться денег. Саша горяч и беспечен, и сговорившиеся шулеры думают, что обмануть его будет плевым делом...
В спектакле хорошо подчеркнута именно мистичность произведения. Очень этому способствует игра девушек Нави, изображающих толи ведьмочек толи нечисть. Их движения, резкие и странные, заставляют содрогнуться от страха. А песни и танцы переносят в какой-то потусторонний мир. Выделить хочется Воропаеву Л.А. особенно последнюю заключительную сцену с песней.Сюжета рассказа я не знала, поэтому смотреть было интересно и непонятно чем же именно закончится спектакль. В самом конце я даже сочувствовала Ихареву. Так хорошо сыграл его Курцеба В.А., что заставил переживать за своего героя и сочувствовать ему. Из компании друзей-шулеров Утешительного, Кругеля и Швохнева мне больше всего понравился Швохнев в исполнении Белова А.В. Вот не знаю даже почему, но его герой получился каким-то самым необычным, ироничным и неординарным. Также хотелось бы отметить игру Тагиева Ф.Р., сыгравшего небольшую роль Алеши. Но какой персонаж у него вышел: живой, настоящий. Вообще все актеры, как всегда играли хорошо и достоверно, каждый герой имел свой неповторимый образ.