"ГРАФ ОРЛОВ". В современной России был один отличный оригинальный мюзикл, однако судьба его печальна. "Норд-Ост" я смотрел три или четыре раза... Про остальное и вспоминать не хочется (хотя, конечно, я ходил не на все). С "Монте-Кристо" ушел в антракте. Свежего "Графа Орлова" сегодня выдержал, хотя и засыпал. Смотрел я это действо исключительно ради знакомых артистов - Сергея Ли и Лики Руллы. К ним претензий нет. Как и к свету, который поставил Глеб Фильштинский. Но музыка... Боже, какая скучная музыка у выпускника Политехнического университета Романа Игнатьева!.. Либретто Юлия Кима не так халтурно, как в случае его же творчества на тему романа Дюма.
Когда смотришь и слушаешь эту историю графа Орлова, где все "богато и красиво", пафосно и патриотично, то волей-неволей вспоминаешь великую "Юнону и Авось" с ее "Российская империя – тюрьма, но за границей тоже – кутерьма" и с финальной песней "Аллилуйя всем будущим детям, наша жизнь пролетела аллюром..." Здесь вот тоже пели под занавес о любви - банальное и стертое, что любовь всего прекраснее и сильнее...

К крайне точно отражающей суть сего действа в рецензии написанной Дмитрием Гуревичем, хочется добавить про отвратительное кондиционирование помещения. Позорище! Обратил внимание на смеющихся иностранцев - вероятно они думали, что это комедия...

<<Музыку написал композитор Роман Игнатьев>>. <<...А либретто и стихи — культовый бард Юлий Ким>>. <<...О трагичной любви ... Елизаветы, провозгласившей себя внучкой Великого Петра>> <<Екатерину ... в разных составах играют Наталья Сидорцова, Екатерина Гусева и Лика Рулла.>>. Кто все эти люди, что они здесь делают, почему это вообще проходит по категории театр и что вообще происходит?

Граф Орлов. Мюзикл. Рецензия.
6 марта 2013 года в качестве подарка от предприятия к 8 марта я попала на мюзикл «Граф Орлов», в рабочий-то день – святое дело, за что предприятию Большое Спасибо!!!
То, что я увидела и, главным образом, услышала на сцене - идеально для кино-мюзикла – на экране можно показать ЭМОЦИИ артистов КРУПНЫМ ПЛАНОМ. Кроме того, поиграть фрагментами действа, иначе не знаешь на кого в массовке смотреть.
Если солисты выкладывались так, будто за прожекторами стоял человек с ружьём с полномочиями отстреливать, любого, кто не будет петь на все сто(!), то танцоры слегка… филонили – работали не в полную силу, им элементарно было тесно!
Децибелы для стадиона, а не для театра оперетты…
Было страшно смотреть, как Императрица ходит по лестницам в своих юбках – того гляди оступится, и что за этим может последовать даже не хочется представлять. Заметно было напряжение, с которым актриса держится за перила – не надо говорить, что это по роли – это как раз напряжение из реальности – она честно пытается не упасть… Реальности не место на сцене – зритель пришёл за иллюзией!!!
Лично мне было неприятно смотреть на слабость Императрицы (это уже по роли, и это претензия к режиссёру, как впрочем, и предыдущая – неужели нельзя было придумать что-то, чтобы не надо было так много ходить с риском для жизни, действом никак не оправданным(!), по лестницам). Слабость героини, выражающаяся в сидении на краю лестницы в парадном костюме, мало говорит о личности персонажа, но громко кричит о «фантазии» постановщиков…
Слова из текста песни Императрицы, что она боится слухов при дворе(!) о том, что она погубит царскую кровь, (речь про лже(?)внучку Петра Елизавету) не выдерживают никакой критики – персона у престола НЕ МОЖЕТ мотивировать принятие судьбоносных решений тем, «что скажут при дворе»(!?!) – ТОЛЬКО ИНТЕРЕСАМИ СТРАНЫ И НАРОДА, но никак НЕ ПРИДВОРНЫМИ СЛУХАМИ!!! (Народная молва более веский аргумент, нежели придворные слухи). В реальности, может быть, такой подход имеет место, но, во-первых, повторюсь – зритель пришёл за иллюзией, и во-вторых, в реальности либо такой монарх долго не протянет, либо его государство… В текст должен быть вложен правильный смысл мотивации, а не умаляющий умственные способности дамы на троне…
И ещё о тексте и умственных способностях героини, о которых свидетельствует написанный текст – Императрица поёт в финале, что она «научится отличать успех от поражения» ?!? Надо быть неполноценным членом общества, чтобы не уметь этого… Либо имеется в виду сложность интриг, когда действительно не ясно, когда ты проиграл – ты проиграл?! Но в таком случае надо было пояснить эту сомнительную строчку (про «отличать успех от поражения»)!
Признаюсь честно, за пару минут до, как оказалось, финала - на словах графа Орлова о том, что «он бы хотел вернуться в момент, когда ещё можно было всё исправить…» я устроилась поудобнее, и донельзя заинтригованная, приготовилась внимательно смотреть, как это будет, уже фантазируя, как это можно показать… - надо было видеть моё лицо (разочарованное и недоумённое), когда выяснилось, что это – ФИНАЛ! Всё, действо закончено, можно аплодировать и уходить… «Как всё? Почему всё? А чем кончилось-то? А что стало с героем? А с героиней? А с Императрицей? А кто был прав-то? А кого наказали… А в чём мораль?!... » - запутавшись в вопросах – пост-финальная коллективная песня о силе любви никак не прояснила ситуацию – ода любви, на которую всё можно списать (?!) с непередаваемой лёгкостью перечеркнула такие понятия как долг, честь, совесть… (относительно персонажей, о Долге говорит только помошник Орлова, когда тот начинает сомневаться в собственных решениях, и готов предать всех – не только свою новую любовь – Елизавету, но и старую пассию – Екатерину… Но даже слова помошника о том, что Флот присягал Императрице, и не может быть никаких других вариантов, не действуют на Орлова отрезвляюще, и всё по слову же своего помошника, Орлов предпочитает УСТРАНИТЬСЯ – это вообще ни в какие ворота… Что за личность нам представили???!!! (и ладно бы осознал и не вынес такого позора…)
Может, так оно и есть, и так оно и бывает – и отсутствие элементарных моральных устоев цветёт пышным цветом и правит бал, но тогда результат такой «любви» должн быть изображён захватывающе-ошеломляюще, чтобы жарко стало, чтоб слюнки потекли и завидки взяли(!) чего мы, увы, не наблюдали…; я аплодировала вместе со всеми… Раздавались крики браво, кто-то даже хлопал стоя, артисты кланялись – они по праву сорвали овации – они их заслужили своим тяжким трудом, зритель получил удовольствие – всё было очень красиво, громко… но в сухом остатке вопросы-вопросы-вопросы…
Зрелище сомнительное во всех отношениях, но МНЕ ПОНРАВИЛОСЬ! И я бы посмотрела ещё раз, и ещё… Нет не для того, чтобы получить ответы – их не будет, просто чтобы посмотреть на целиком отдающихся своей работе актёров, в красивых костюмах, в красивом свете, под хорошую музыку. Где-то посмеяться, где-то пустить слезу – действо, конечно, удалось! Сценография интересная (если бы не винтовая лестница – её было слишком много, из-за чего однажды Императрица, будучи у себя во дворце, оказалась «в клетке»). И ещё такой момент – Императрица просит прощения – но, не зная о существовании Прощёного Воскресения (я говорю, например, об иностранцах) нельзя полностью проникнуться сценой и адекватно оценить происходящее. В тексте не сказано о том, что происходит, и может сложиться впечатление, что героиня извиняется за судьбу «внучки Петра», что несколько искажает восприятие.
На месте сотрудников, пресекающих любые попытки видеофиксации представления, с рвением, достойным более продуктивного применения, (в темноте сотрудницы бегом (!) оказывались поблизости от работающих, в режиме видеозаписи, мобильников) я бы, наоборот, порадовалась всем желающим запечатлеть «Графа Орлова» – вряд ли любительское видео подорвёт бюджет мюзикла, или нанесёт какой-либо иной чувствительный ущерб…. потому как мюзикл «Граф Орлов» займёт своё место в череде мюзиклов, но, в своё время уступит сцену и память благодарных зрителей настоящему театру! (и кроме трейлеров и интервью с артистами от «Орлова» ничего не останется…)

Много было прочитано разных отзывов о этом мюзикле, но почему то мне хотелось на него попасть. Но противоречия: идти не идти, стоит не стоит, ни как не давали мне принять решение.
Но всё решил случай, и выигранные в честной борьбе билеты, все мои противоречия развеяли.
Я действительно соглашусь со многими отзывами про этот спектакль. И игра актеров нуууу как то так себе, звучание музыки и голоса ну просто оставляли желать лучшего, я даже иногда ловил себя на мысли, что я где то не в театре, а в очень глубокой провинции, в пост советские времена на представление привозного театра.
Смешанные стили костюмов, веков, вообще не давали мне понять какое это время....

Но... я не знаю, что или кто, но мне почему то действительно понравилось! И некоторые музыкальные партии тронули мою душу, я переживал за героев, за эту полу выдуманную историю, за безысходность тех событий и выйдя из театра мне даже хотелось подумать, ну почему персонажи мюзикла поступили так, а не иначе, ведь всё бы у всех тогда было по другому и любовь восторжествовала .... но всё случилась так как случилось.
Я бы посмотрел ещё раз, честно!

Театральный сезон 12-13 гг. решил открыть мюзиклом "Граф Орлов". Хотя внутренний голос в связи с по сути той же авторской командой, что создала "Монте-Кристо", да простят они меня, говорил, что не стоит.
Может это не в тему, но хотел бы перед рецензией самого спектакля положительно отметить (никакого сарказма! серьёзно) технических работников гардероба, буфета и зала Московской оперетты: в тот вечер они были как-то особенно милы.
Сам спектакль отличился совершенно не запоминающейся музыкой, "без вкуса и запаха", и нелепым сюжетом. По первому вопросу расписывать особо нечего: на фоне "высоковольтных" арий из "Нотр-Дам де Пари" и "Ромео и Джульетта", которые стояли в голове неделю после просмотра и являлись в снах, "музыкальные семечки" "Графа Орлова" просто я не смог вспомнить уже в очереди в гардероб.Что касается сюжета...На месте режиссёра, дай небо силу моим мечтам, я бы не стал ставить в спектакле (или ещё где-либо) на одну планку "тяжеловесную" государственную историческую тему и "легковесную" тему любви между конкретными мужчиной и женщиной. Второе должно было разместиться на заднем плане, находясь в подчинении у первого и служа ему ненавязчивым художественным сопровождением, как того и требовала разность их масштабов. Когда происходит наоборот, выглядит как-то нелепо. Если ты ставишь спектакль с претензией на историю, у тебя и в центре должны быть исторические события. Если ты ставишь спектакль про очередную всепоглощающую любовь, это лучше сделать без привлечения истории. История - дело серьёзное, и она не терпит рядом с собой "охи-ахи" малолетней пигалицы по импозантному мужику, "ахи-охи" импозантного мужика по сгинувшей пигалице. В общем, акценты, на мой взгляд, были расставлены неверно.
Вообще, друзья, хочу поделиться своей проблемой. Парню за 25, остывшему сердцем и протрезвевшему умом, очень тяжело ходить в московские театры, которые кроме любовных тем чего-то ещё для постановки, по-моему, просто не видят. Тема любви в московских мюзиклах в частности и в московском театре в общем случае уже перешла в формат зомбирования зрителя. Со сцены только и слышишь подтекст: "любовь - это главное, любовь - это хорошо, любить приятно и уже должно, обязательно люби (чем тут ещё-то заниматься), да люби же ты в конце концов". Я конечно понимаю и мощный драматизм, и неземную важность этих тем, но человек, "который пожил", иногда хочет увидеть что-то ещё. Вот и в случае "Графа Орлова" шёл увидеть мюзикл про историю, увидел - ... про любовь (какая дерзкая подмена). Нет, "Граф Орлов" своей любовной лирикой не то, чтобы разочаровал, но оставил массу вопросов. Ну, вот конкретные примеры. Цыганка говорила: "Я же тебе сказала, любовь тебя ждёт большая, а ты что сделал...". Так и хотелось ответить:"А что я, детка, должен был делать по-твоему? Стать вторым Андрием из "Тараса Бульбы"? Ну так это неконструктивное предложение". Граф Орлов в финальной арии возопил: "Как я хочу взглянуть в твои глаза!!!" Только один вопрос:что ты, 50-летний кобе...мужичина, у которого уже было, мягко говоря, всякое, хотел там увидеть? Неужели то, чего ещё не видал? А в самом конце спектакля милое создание, игравшее Елизавету эту, вышло в центр сцены в обнимку с букетом цветом и так сладкоголосо и трепетно прощебетало песенку о главном в нашей жизни (любви, разумеется), что зритель был просто уполномочен разрыдаться. И возле меня действительно всхлипывали. А я уже не смог. Вот такая вот у меня проблема.
По техническому исполнению не могу написать много. Из голосов понравилась цыганка (Карине Асирян), и внешне очень симпатичная, но текст у неё был неудачный: несла какой-то бред. Очень понравились декорации, костюмы и "тех.поддержка" вообще. Танцы в целом были неплохи.
Сразу после спектакля был занят мыслями о том, как же я забыл купить билет на метро. А ведь года три назад я весь вечер переживал увиденный спектакль. То ли я угасаю, то ли спектакли, не пойму.

Так ожидаемая мною премьера (к тому же мировая!) не оправдала надежды.

Мюзикл "Граф Орлов"- не шедевр, о котором так громко кричат СМИ и рецензии в различных интернет-блогах.

Во всём действе нет ни единого момента ,который мог бы оправдать громкое слово "блокбастер"(которое так опрометчиво присвоили этому мюзиклу).

Сюжетная линия размыта и невнятна, иногда кажется, что ее нет вообще. Тексты песен не трогают сердце, да ладно сердце, они даже в памяти не остаются. Безликие мотивы. Характеры главных героев не раскрыты вообще. Режиссер видимо хотел показать зрителю картину трагической любви, но у него явно не получилось этого сделать. Героям не хочется сопереживать, не чувствуется вся трагичность ситуации: предательство, ложь, любовь, страсти, долг. Какая была богатая почва для шедевра, а вышла какая-то поверхностная история, в которой не видно ни кипения страстей, ни бурления трагедий. Плоско. Нет глубины.

Надо отдать должное артистам. Игра на высоте: Маракулин, Ли, Белявский - мой пиетет. Порадовал и балет. Впечатлила и сильная музыка ,от которой мурашки бегут по телу. Но, увы,это ситуацию не спасло.
Мой вывод:
Мюзикл "Граф Орлов"- неплохая рекламно-маркетинговая кампания, направленная на получение максимально быстрой прибыли, пользуясь успехом недавно нашумевшего и действительно легендарного мюзикла "Граф Монте Кристо".

Russian history собственного производства!

P.S.

Может быть режиссеры еще исправят ситуацию и "подлатают" спектакль, может переиграют и тексты песен, и всё наладится?!

Кстати,стоило мне опубликовать свой скромный отзыв в официальных группах "Вконтакте" и "Facebook" ,как я тут же была удалена из этих сообществ уже не говоря про комментарий...Вывод напрашивается сам собой...
Не позорились бы.

Этот мюзикл потрясает своей самодеятельностью. Дешевая эстрадная музыка, которая плющит мозг и слух плохого качества фонограммой в течение трех часов, мрачный, скучный сюжет, плоские и неинтересные роли в исполнении бедных артистов, которые при всех стараниях не в силах ничего сделать с плохой режиссерской работой. Стыдно должно быть так обманывать зрителей! За такие спектакли нужно возвращать зрителям деньги!

Больше тысячи не стоит.
Звук посредственный, часто слова плохо слышно.
Из интересного - присутствует группа, которая выдает разные акробатические номера.

Сидели в ближнем партере - на мой взгляд слишком близко к сцене и головы немного портят обзор, лучше сесть по-дальше.

Театр Оперетты выдал новое детище - мюзикл "Граф Орлов", поставленный той же командой, что и такой любимый сердцу "Монте-Кристо". После просмотра мюзикла осталось двоякое ощущение, но скажу, что он все-таки больше понравился, нежели нет. Да, материал сырой, актерам еще петь и петь, играть и играть, но пока я могу поставить ему твердую 6ку из 10 (10 - это "Бал вампиров", ну вы понимаете).

Давайте пройдемся по достоинствам для начала. Не скрою, что я довольно придирчиво отношусь к составу и в этот раз я его выбирала - Наталья Сидорцова, Андрей Белявский, Владислав Кирюхин, Владимир Дыбский, Карине Асирян. Это мэтры жанра, они для меня хороши почти всегда, поэтому я была уверена в их профессионализме.
Наталья - Богиня, роль Екатерины Великой создана как будто для нее, она в ней живет, ее замечательный голос заставил задержать дыхание на сольной партии, голос такой мощи, обладающий властностью вдавливает в кресло (ну вы понимаете, вообще обычно на это лишь мужские голоса способны).
Андрей Юрьевич великолепно исполняет вокальные партии, насколько это возможно. Орлов из него довольно интересный вышел, как по мне, так простой русский мужик, хотя я немного графа не так представляю.
А с Елизаветами мне вполне традиционно не везет, я понимаю, что роль замечательная, есть где развернуться, но восприятие Аглаи Шиловской не дает даже задуматься. В целом, она неплоха, поет хорошо, играет на любителя, но не мое. Совсем не мое. Я хочу переживать за героиню, понимать ее, затаив сердце, следить за ее судьбой и даже жалеть.
Отдельно хотелось бы заметить, насколько хорошо выставлен свет, но тут Фильштинский, а это уже марка качества. Балет мюзикла вполне хорош, очень интересные движения, но пока рассинхрон наблюдается в некоторых моментах, это дело поправимое.
Отдельное браво РОМАНУ ИГНАТЬЕВУ, музыка, на мой взгляд, сильнее, монументальней, чем в "Монте-Кристо"! Она лучше дает понять героев, вообще создает все настроение мюзиклу и его атмосферу. Музыка необыкновенна!
Декорации (плюс использование экрана) и костюмы - все отличное, наконец ни одна из героинь не изуродована своим платьем до неузнаваемости, а зачастую просто одежда подчеркивает достоинства.

В общем, я особо хвалить не умею, поэтому пишу про недостатки.
Во-первых, огромный, ужасный минус - это ТЕКСТЫ Юлия Кима! Убогие рифмы, да и вообще их отсутствие, почти в каждой арии актеры мучались, чтоб пропеть этот текст, который, если честно, сложно воспроизвести. Ничего не знаю, отправьте Юлия Кима на заслуженный отдых, он ужасен и тут я не собираюсь скрывать своего негодования.
Во-вторых, режиссура (Алина Чевик). Ни один (!) герой не раскрыт, каждый актер старался это делать по мере возможности (частично удалось Наташе Сидорцовой, может удастся актерам, играющим Алексея Орлова и Елизавету). Приходилось додумывать многое, чего там и в помине нет. У меня не осталось комка в горле ни на одной арии (я не сопереживаю Елизавете, к сожалению, скорее, Екатерине), но склонна думать, что это только пока актеры не найдут из существующего положения выход.

В итоге, резюмирую: спектакль может быть достойным при хорошем составе (!), но отличным он станет только если исправят хотя бы тексты, не говоря о сценографии и режиссуре.

Хорошие голоса, нормальная постановка, НО музыкальная составляющая (а не это ли главное в МЮЗИКЛЕ??!!) просто ниже плинтуса. Постановщики, блин, хотите повторять успех западных блокбастеров, а не просто незаслуженно приписывать себе это хвалебное словцо - учитесь работать так, как работают они! Полное разочарование!

На четыре с минусом, на мой взгляд. Понравились артисты - не восторг, но ничего дурного не скажу. Хотя ожидала Гусеву, а ее как раз не было. Екатерина не разочаровала (Н. Сидорцова). Хотя граф Орлов в исполнении А. Рагулина не впечатлил. Эта манера исполнения - орать почем зря в кульминационных моментах - вообще присуща, к сожалению, многим артистам этого жанра.
Далее. Декорации мне не понравились. Как-то суетно все, мельтешение по сцене сплошное. В графе Монте-Кристо как-то более гармонично, нмв, все выглядело.
Текст и музыка - отсутствуют. Там нечего петь совершенно - мое мнение, конечно, не более. И слова абсолютно невнятные - это не говоря о том, что их по большей части все равно не разобрать (кроме сольных партий).
В-общем, советовать, наверно, не могу. Разве что из любопытства сходить, сравнить с другими постановками. На артистов посмотреть. Сама вещь, нмв, в данной интерпретации плоска, однобока и интереса не представляет.

Ходила сейчас на мюзикл граф орлов......весь мюзикл у меня крутился вопрос: что это?начиная с того,что они переврали историю (Екатерина оказывается не любила дворянство и абсолютно не занималась просвещением), заканчивая ужасно нелаконичными и не мелодичными песнями (будто соединили несколько песен,не связав их предварительно не по тексту,не по музыке) вкупе с таким сюжетом,после которого вера в происходящее тает словно на глазах. Когда Орлов и Елизавета успели друг друга полюбить?после того как на второй встречи переспали? Что за странное понятие о любви...Как говорит Станиславский- не верю! Поверила только Екатерине. Она действитель сыграла императрицу. А столь хваленные спецэффекты и декорации я так и не увидела...две декорации за весь мюзикл. Костюмы взяты из старых спектаклей театра Оперреты

Ходили с семьей 29.12.2012. Вроде все здорово. Актеры молодцы.Поют. Стараются. Балет-супер. Костюмы шикарные. Свет. Декорации. Все дорого и хорошо. Но только чего-то не хватает. Нету какой-то изюминки. Концовка и финал скомканы. Мы даже цветы не смогли вручить, труппа сбежала после первого же поклона. После спектакля складывается ощущение, что весь проект только денежный насос и все. Чувствуешь себя немного обманутым, как зритель.

Никому не советую идти на этот мюзикл. Даже "Монте-Кристо" с его тоже не сильно замысловатыми текстами и музыкой на фоне этого кажется шедевром. Очень видно (да и слышно), что мюзикл сделан впопыхах и, соотвественно, кое-как, на волне успеха своего "товарища". Состав, вероятно, подбирался так: зрителям понравился дуэт Балалаев-Ланская - значит, в ГО он будет! Еще людям нравилась Гайде - не проблема, введем в новый мюзикл совершенно оторванную от основного сюжета цыганку. При этом, я ничуть не хочу умалить достоинств артистов: например, Карине Асирян, на которую я попала, действительно обладает сильным голосом. Вообще, артисты - сокровище постановки. Наталья Сидорцова - гордая, статная, настоящая императрица. Сергей Ли невероятно исполнял свою партию; Андрея Белявского тоже не могу не отметить. Но совершенно отвратительные тексты убивают все очарование, становится жалко артистов, которые должны произносить этот бред. Да, по-другому, я никак не могу назвать. На некоторых фразах буквально пробивает нервный смех.
Что касается музыки, то тут снова "привет, Монте-Кристо!". Иногла казалось, что сейчас запоют уже слышанные "прощай, прощай навек!" или "Молчи, душа моя".
Хочется отметить танцевальную труппу театра. Не устаю восхищаться ими, но удивляюсь отсутствию у хореографа то ли фантазии, то ли желания поставить что-то отличное от предыдущей работы, а также зашкаливающему количеству танцевальных номеров в мюзикле в целом. Видимо, ими хотели закрыть сюжетные дыры.
Для меня Граф Орлов оказался совершенно бездушной поставкой-копией, направленной только на получение прибыли.
P.S. я сидела в пятом ряду партера, купив билеты по акции - за 800 рублей. Обычная цена этих мест - около трех тысяч. Настоятельно рекомендую за те же деньги пойти на что-нибудь другое, благо, в Москве альтернатив много :)

Оговорюсь сразу: постановка меня очень разочаровала. Всё очень за дорого, всё богато - видно, что инвестировали в данный проект немалые деньги, но результат, ИМХО, получился на грош. Понравилась только работа художника и старание артистов. Сюжет, как минимум странный. Орлов представлен полным мерзавцем и предателем, к которому я как зритель должен был почему-то проникнуться сожалением и, глядя на его причитания, пустить под занавес действа, скупую мужскую слезу. Давно не испытывал такое равнодушие к происходящему на сцене, к страданиям и отчаянию героев с похвальным старанием изображавшим свои чувства. Либретто... Ну не Вознесенский Ким. Тем не менее, не стал бы его сильно критиковать. По-моему, он неплохо, в меру своих возможностей, справился с поставленным ТЗ. А вот музыка - отдельный разговор. Все-таки в жанре Мюзикл основным является музыка и от ее качества (этим словом ведь можно оценивать музыку?) зависит процентов 80 успеха. В данном случае музыки я не услышал вовсе. Да, было ужасно громко, как на рок-концерте, но, господа, это не было музыкой! Это был занудный набор аранжированных звуков, сдобренный неплохим вокалом и не более. И не надо говорить, что это интеллектуальная музыка для избранных, не надо ставить Игнатьева (кстати, кто это и откуда?) в один ряд с Рахманиновым и Прокофьевым, не говоря уж о том, что данный жанр рассчитан скорее на массового зрителя. Невольно сравнивал звучащую в концовке спектакля нескладную песню про любовь с Алиллуей любви Рыбникова и мне стало интересно, товарищи Игнатьев, Чевик и остальные члены команды нормально себя чувствуют, продавая тухленький товар зрителю, вкусившему Нотр-Дам, Хоакина Мурьету, Юнону и Авось, Мамма Миа?

Спектакль ужасен,имхо.
Сюжет не считывается вообще.Действия некоторых героев алогичны.
Драматургия на нуле.
Музыка безликая.Тут много людей пишут что она интеллектуальная и для элитной публики-это неправда!У меня 2 высших музыкальных образования.Хотите послушать элитную-сложную музыку приходите в зал П И Чайковского или в Большой театр.Музыка в "мюзикле" должна быть демократичной,а не "псевдо" сложной .
Декорации -как бельмо на глазу,мешают не только зрителям,имхо,но и самим артистам.
Очень жалко видеть такой спектакль,после тех успешных и действительно качественных мюзиклов,которые шли в оперетте.Мне кажется,что театр оперетты должен беречь свою репутацию.
Монте кристо,который я смотрел 2 года назад,был действительно конкурентно способен и мог соперничать с западными постановками и даже в чем то выигрывал,имхо.
Тексты не хочу обсуждать вовсе.Такое ощущение что тандем Игнатьев-Ким просто исписались.
Хотел отметить артистов,которые из кожи вон лезут ,чтобы оправдать неоправданные предлагаемые обстоятельства,в которых они вынужденны находиться.
Маракулин,Гусева,Шиловская,Дольникова,Балалаев.

Писать много про Графа Орлова не хочется. Ушли в антракте после очень короткого обсуждения, что смотреть это дальше не просто нет смысла, но и невозможно. Не попадают в ноты, фонят микрофоны, в некоторых местах исполнители так проговаривают окончания, что режет слух. История могла быть быть красивой, но она затянута. Три сцены, в конце которых ты явно ждешь антракта, потому что уже и так все понятно.

Стихи: незвучные, безликие, местами с рифмой для утренников второго класса. Даже в том месте, где должны быть чувства, все убивается глупостью и немелодичностью слога.

Музыка: постоянно всплывают уже знакомые мелодии и ритмы. Из Собора Парижской Богоматери, из попсовых песен, еще откуда-то. Но просто явно слышно, что ты где уже слушал это. Между знакомыми фрагметами - куски жутко склееных и подобранных, даже боюсь говорить, мелодий.

Да, есть несколько очень неплохих хореографических сцен и образов, действительно качественно и красиво сделанных. Но они теряются, когда смотря на них ты слышишь фонящий микрофон, срывающийся голос непопадающий в ноты.

Жаль, потому что ждали чего-то пусть и не шедеврального, но просто приятного, аккуратного и мелодичного.

Слушали и смотрели "Графа Орлова" 17.10.2012 г.
Не понравилось, не советую!!!
Считаю, что зря потратил деньги.
Не идет ни в какое сравнение с "Монте Кристо"! Такое ощущение, что создатели без остатка вложились в "Монте Кристо" и для "Графа Орлова" ничего не осталось...
Тексты польского князя Радзивилла просто ужас: видимо муза г-на Кима покинула в соответствующий период или ему противен этот персонаж настолько, что рука не поднялась написать достойный автора текст.
Помимо этого: слабые декорации (скорее их скелет, ктр показывали журналистам, так и оставили без изменений); однообразный и неинтересный музыкальный материал первого отделения (пропустив целиком которое ничего не потеряете); душный зал.
До 17.10 и после лучший мюзикл - "Монте Кристо"!
Если "Монте Кристо" не видели, то можно сходить ради спортивного интереса, но предварительно разогревшись...

Да, шла туда я с большими надеждами, но ожидания мои не оправдались совершенно. Жаль, конечно, потраченного времени. Больше на рекламу не поведусь

Испорченное настроение в день рождения. Жаль артистов и зрителей! Навязывание дурного вкуса. Хороша только дорогущая программка.

сходил туда не по своей воле,а по воле своей девушки,поэтому могу рассказать все как есть,без преувеличений и приуменьшений))
итак...свет-супер!: очень красиво.я даже подумал что если бы они просто устроили световое представление с музыкой для медитациии то фурора было бы побольше))
звук-г....но.В таком маленьком стареньком театришке стоят колонки для глухих,ужас!!!
К этому же пункту могу отнести СКРИПУЧИЕ,ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ мужские голоса главных героев,а если погромче))))хочется бросить в них помидорами))единственный голосовой бальзам на ущи это парень с восточной внешностью...очень хороший приятный голос
В зале кроме голов,впереди сидящих,сцену не разглядеть)))
В заключении хочу сказать спасибо ЦЫГАНКЕ!!!!если бы не она то музыкальную часть можно считать провальной))ура ура ура!!!

Граф Орлов из Интернета
6 октября в Московском театре оперетты прошел первый показ, как было проанонсировано в СМИ «самого ожидаемого» мюзикла 2012 года «Граф Орлов». Давайте разберемся, оправдал ли он эти ожидания?
Современная Россия свою историю вспоминает редко. Случайными произведениями искусства и почти незаметными для широкой публики научными изданиями. Так уж заведено в нашей стране – мы историю свою бережем даже от самих себя. Но иногда, к большой радости тех, кто ее еще помнит, появляются художественные творения, заставляющие задуматься об истории и осознать былое величие, которое когда-то было неотъемлемой частью современной жизни Российского Государства.
В нашей статье речь пойдет о мюзикле 2012 года «Граф Орлов», поставленном в Московском театре оперетты. Прежде чем перейти к обзору этого произведения, стоит отметить, что сам факт обращения современных деятелей искусства к екатерининской эпохе – по мнению многих историков, это выдающийся период могущества России – является замечательным и достойным похвалы. Хочется верить, что Россия просыпается после векового сна, и подобные произведения, с размахом и от души популяризованные, должны ей в этом помочь.
Обратимся, тем не менее, к такому типу музыкально-сценического произведения как мюзикл. Художественные особенности мюзикла тесно связаны с американской театральной традицией и существующей в США практикой театрального дела. Безудержная рекламная шумиха вокруг занятых в спектакле «звезд», режиссеров-постановщиков, продюсеров – неизбежные спутники мюзикла, как и стремление всеми средствами популяризации превратить его мелодии в общемировые шлягеры. Отсюда могут вытекать все возможные традиционные претензии к этому жанру. Однако речь здесь пойдет совсем не об этом. Речь, как ни странно, пойдет о феномене мюзикла на историческую тему в современной России.
В постановке любого мюзикла бывают моменты фактологических неточностей и сценарных домыслов, мюзикл – это не университетская лекция. Как гласит всезнающий Интернет на сайте Википедии, «мюзикл – один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров». Однако, видимо, только Интернетом как главным консультантом по истории решили ограничиться создатели мюзикла о графе Орлове... По крайней мере, об этом они сами сообщили 5 октября на пресс-брифинге, посвященном его премьере.
Во время подготовки к долгожданной премьере мюзикла организаторы всячески позиционировали его как событие в год Российской истории. Может быть именно поэтому, после нескольких провалов в праздновании юбилея победы 1812 года, выход этого творческого продукта должен был всколыхнуть российскую публику.
9 января 2012 года Президент России подписал указ «О проведении в Российской Федерации Года российской истории». Сделано это было «в целях привлечения внимания общества к российской истории и роли России в мировом историческом процессе». Великие и благие цели, но как известно благие намерения не всегда дают столь же благих результатов.
Что же такое история для режиссера мюзикла в современной России? В связи с тем, что существуют различные интерпретации разных ученых, единой точки зрения на историю не существует, а значит при создании исторического мюзикла («по французской модели», как заметила на пресс-брифинге режиссер Алина Чевик), достаточно «консультанта» в лице всемогущего Интернета.
Конечно, пойти по пути подобного релятивизма было бы самым простым решением, однако любой здравомыслящий человек понимает, что всякая относительность ведет к вседозволенности, и здесь отговорки о легкости такого жанра как мюзикл уже не помогают.
Времена Екатерины II не такие уж далекие от нас, это не доисторический период, после которого кроме наскальной живописи до нас ничего не дошло. Существуют документы и письменные источники, по которым специалист по истории этого периода может досконально восстановить то или иное историческое событие. Отыскать такого специалиста в Москве было бы не сложно: заслуженных деятелей искусств, историков, как например Вячеслав Лопатин или Виталий Манин, к счастью в нашей стране пока еще хватает. Ведь по весьма справедливому убеждению булгаковского профессора Преображенского, каждый должен заниматься своим делом: «… если я, вместо того чтобы оперировать, каждый вечер начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха <...> Невозможно в одно и то же время подметать трамвайные пути и устраивать судьбы каких-то испанских оборванцев!».
Даже если обратиться к нелегким 90-м годам, когда кинематограф выпускал на экраны порой такие фильмы, которые трудно и фильмами было назвать, даже в этот сложный период для истории России можно, например, отметить, что такой режиссер как Виталий Мельников, создавая «Царскую охоту», не преминул воспользоваться услугами доктора исторических наук, профессора Евгения Анисимова. Помощь консультанта-специалиста это не дань традиции или показатель престижа того или иного творения, это возможность уйти от той самой вседозволенности.
Обратимся к обычному актерскому составу современных мюзиклов. Русская актерская школа всегда славилась проработанностью образов и погружением актеров в историю, а не лицедейством, пародией и набором штампов. Именно эти принципы позволяют нам сегодня вспоминать и восхищаться образами, созданными Федором Шаляпиным, Николаем Черкасовым, Михаилом Жаровым, Николаем Симоновым, Александром Михайловым и многими другими. Как утверждает исследователь преподавания вокала артистам мюзикла Лиза Монд: «В мюзиклах в России запели большей частью драматические артисты, которые хоть как-то умеют петь, эстрадные исполнители (часто не имеющие музыкального образования), реже – профессиональные вокалисты с академически поставленными голосами. Понять, кому из них отдать предпочтение, было сложно, да и некогда. Ведь российский зритель совсем не искушен в вопросах качества вокального исполнительского искусства артистов мюзикла».
Взрослому поколению, заставшему на сцене Театра оперетты Татьяну Шмыгу, Тамару Володину, Капитолину Кузьмину, Измаила Гамреклидзе, трудно будет принять уровень вокала, да и культуры в целом, некоторых актеров современного мюзикла. Здесь необходимо подчеркнуть, что традиционный взгляд на мюзикл, как на искусство развлекательное, отнюдь не исключает того объективного факта, что это искусство служит своеобразным зеркалом общественной жизни. А значит мы имеем дело с тем продуктом, который мы заслуживаем. Все сказанное здесь можно с полным правом отнести и к мюзиклу «Граф Орлов». Уместно возникает в таком случае вопрос: так на какого же зрителя направлено тогда создание этого мюзикла?
Когда большая команда делает большую работу, безусловно, все быть плохо не может, и есть, бесспорно такие актеры, которые серьезно относятся к своей роли, не только примеряя на себя великолепно сшитые на итальянских мануфактурах наряды, но и серьезно изучающие историю и культуру демонстрируемой ими исторической эпохи. В «Графе Орлове» невозможно не отметить потрясающую красоту убранства сцены, созданную народным художником России Вячеславом Окуневым. Им были построены многофункциональные декорации, которые могут конкурировать с декорациями лучших театров мира. Художник по свету Глеб Фильштинский, сумел прийти в своей работе к тандему с художником-постановщиком, и настолько грамотно подобрал техники освещения, что это подчеркнуло лишь плюсы монументального действа, развернувшегося на сцене. Радует и хореография (весьма, надо сказать, важный элемент в таком жанре, как мюзикл) в постановке заслуженной артистки России Елены Корнеевой: здесь отмечается и необходимая символичность выбранных образов и полнота эмоций, требующаяся от этой сферы организации постановки спектакля. Не может не радовать своей легкостью и красотой и музыкальное сопровождение мюзикла, которому можно, ради жанра, и простить несоответствие музыкальным стилям екатерининской эпохи. Немного колорита менуэтов того периода нисколько не повредило бы музыкальному решению мюзикла. Так же как и легкое цитирование нескольких строк стихов известного в ту эпоху поэта Василия Тредиаковского стало бы только украшением для либретто «Графа Орлова», написанного Юлием Кимом.
Сколько продержится мюзикл «Граф Орлов» на сцене Московского театра оперетты, насколько узнаваемыми станут фразы из либретто Юлия Кима и будут ли спустя десятилетия (не говоря уже про века) исполняться партии этого мюзикла судить не нам, все расставит по своим местам его величество Время. / Ольга Попова
специально для ИА "Вифсаида"

Господа, постановка отличная, актеры просто супер, стараются, вытягивают, костюмы и декорации тоже отлично,просто супер, но слова никуда не годятся ( полное не то), рифмы нет, простой русской рифмы нет, люди читают название "Граф Орлов" - должно быть все складно, а на деле какая-то пурга. Музыка тоже не та. Композитор действительно старался сделать блокбастер и , видимо, перестарался, все кусками, ни мотива ни песни, не понятно что, надо к опере ближе, не все люди быдла. Нет драматургии, нет кульминации. Нет смены напряжения и расслабления. Не надо каждую арию исполнять на максимуме возможности. Удачи Вам, господа.