Беспроигрышный был спектакль. Зрители, убежденные в гениальности Евгения Миронова (завидую вам, ребята), визжали от восторга и набили постановке 9,9 на «Афише». Аплодировали и прочие: в одиночку играть «Гамлета» это, конечно, ограничивающий формализм, но старался ведь человек.

Евгений Витальевич Миронов в количестве сыграных в "Гамлет. Коллаж" героев, в качестве игры превзошел Аркадия Константиновича Райкина. Невероятный вращающийся куб, 360 градусов жизни Гамлета, Офелии, королевы, короля и других персонажей Шекспировской трагедии. Свет, звук, сцена - куб захватывают и не отпускают Зрителя на 2 часа. В Театре Наций очень технично решены декорации и для меня каждый раз сюрприз как режиссер представляет быт своих героев на сцене. Наслаждайтесь! Хочется перечитать Шекспира.

Ощутимо щедрый бюджет спектакля. Миронов радовал в отдельных местах как честный актер. Отдает стерильностью тема расстройства личности, когда в голове Гамлета происходит взаимодействие всех персонажей пьесы. Карнавал высоко бюджетный и от того чрезмерная одухотворенность опрокидывается в стерильность, извините повторюсь. Другой француз Давид Бобе на сцене Гоголь-центра, делает ставку на провокативность, перформанс и породу актеров свободной энергии. По сценической версии у Миронова Офелия родила и убила ребенка, насколько умудрилась понять. Клавдий старик военный на пенсии, но в монологе-молитве очень убедителен. Женские персонажи у Миронова сексуальные из мужской части. Гамлет выглядит живой проекцией больной души, агония болезни которой представлена прямой трансляцией из черепной коробки. Безоговорочно накрывает мощной фантазией визуального воплощения и уважение к работе актера в моноспектакле. На поклоны конечно заслуженно вышла вся команда, обеспечивающая техническую часть бесперебойного движения. Чувство, когда подобный спектакль стоит увидеть в единственном экземпляре. Одноликая плоскость, хотя и помещенная в куб. Извините, но то, что вчера произошло мало общего с искусством «здесь и сейчас». Когда к спектаклю возвращаешься, а он считывается и слушается под разной глубиной погружения и каждый раз неповторимое «здесь и сейчас».

Технически восхитительный спектакль! Невероятные декорации потрясают воображение и приковывают к себе внимание. Кажется, равнодушными они не оставят никого. Совершенно новый этап современного театрального искусства.
Все роли исполняет Евгений Миронов. И делает это максимально качественно. Часто тот факт, что это моноспектакль, и вовсе забывается. Герои Евгения не похожи друг на друга. И даже диалоги между героями решены максимально интересными способами.
Каждая из сцен переносит нас в новое пространство. Мы то в саду, то в кабинете, то в театре, то в келье, то в душевой комнате, а то и вовсе у болота или на дне могилы.. и всё это при том, что единственной декорацией на сцене является куб...
Текст и сюжет Шекспировской трагедии немного сжат, но практически не изменен. Тем не менее, ничего подобного в Москве увидеть невозможно. Ровно как и невозможно не вдохновиться этим спектаклем.

Евгений Миронов вышел в открытый космос

Представить пьесу семнадцатого века в технически совершенном перформансе практически невозможно, нонсенс. И тем не менее канадец Робер Лепаж сочинил та­кое представление, где Гамлет плывет среди звезд в космическом кубе, вопреки всем законам гравитации. Он оторвался от земли, предав себя в руки провидения, так как мир перевернулся, и связь времен распалась. Тем не менее мысль осталась, она материальна и никуда не делась, сколько бы ни прошло столетий от Адама и Евы. Значит, ее вновь можно прокрутить, с чего и начинает Гамлет, одиноко сидящий в уголке куба в смирительной рубашке, поскольку объявил себя сумасшедшим. Его разум отказывается понимать произошедшую с homo sapiens де­г­радацию, поэтому еще раз восстанавливает в памяти историю «мышеловки», захлопнувшейся пе­ред его носом, когда он пытался учредить справедливость и наказать убийц отца, пожертвовав собой. В жизни после смерти он уже не герой и не юродивый, скорее фантом, который общается с воображаемыми типами. Даже не общается, нет, а представляет себя на их месте и действует от их лица.

Полностью читать на сайте газеты Трибуна

Спектакль 2ч20мин без антракта смотрится отлично!
Технологии действительно на высочайшем уровне!
В первой части сильно загрустил, не очень нравилось (после обнажённого тела ждал, что скоро начнут ругаться матом со сцены).
Но дальше раскрылась нить спектакля и я действительно погрузился и смотрел с огромным удовольствием.
Рекомендую трижды!)

P.s. Не обязательно брать самые дорогие билеты - действие происходит сильно выше сцены и с балконов открывается прекрасный обзор (даже не с первых рядов, поскольку не нужно смотреть вниз).

Безусловно, это новое слово в театральной постановке и сходить, увидеть стоит обязательно. Сценография, видеографика, музыка и прочие составляющие поражают, некоторые сцены очень красиво реализованы, оригинально, неожиданно. Миронов играет достойно как всегда - ровно так, как от него ожидаешь. Но все это удовольствие для ума, для глаз - что все так здорово, интересно и необычно придумано и реализовано с точки зрения технологии и сценографии, но душа остается равнодушной почти весь спектакль. А для меня это главный критерий для оценки - то что я вижу гениально? произведение искусства или нет? Так что "браво" Лепаж и Миронов, это прямо технологическое изобретение в области театра, но, на мой, строго субъективный взгляд, у вас есть более цельные и выпуклые работы, от которых получают наслаждение все рецепторы.

Смотреть спектакль было любопытно. Но поймала себя на том, что все время разгадываю трюки, которые перетекают один в другой. Как это артист в одну дверь еще не вышел, а в другую уже вошел, да еще в другом костюме? И отвлекающая от спектакля радость, когда разгадка найдена. Все же это не шоу иллюзионистов, и Евгений Миронов не Дэвид Копперфильд, он и сам по себе много чего может, талант его неоспорим. Я все время думала о том, что у артиста нет возможности глубоко уходить в каждого своего персонажа, надо было следить за секундомером когда и куда уходить и во что переодеваться. И трюки эти и технические чудеса заслонили личность артиста.
Например, во время монолога "Быть или не быть" Евгений Миронов сидит на ребре куба, который переворачивается по кругу и произнося текст, он должен передвигаться, чтобы не упасть, сохранить равновесие , да еще делать это незаметно для публики...
Наверное, будут аргументы, что это современный театр, высокотехнологичный. Но мне жаль, что за этой технологией мы потеряли потрясающего артиста, как мне кажется.
Я после спектакля подумала, а могу ли я представить в этой роли какого-то другого талантливого артиста? И сама себе ответила, что могу. А вот в роли Князя Мышкина, например, нет. Потому что в фильме Миронов был уникальным и неповторимым.
Обязательно сходите, тогда у вас будет свое мнение. Если, конечно, достанете билет.
Тянется народ к современному театру.

Такая, довольно необычная версия всем известной истории. Поначалу пришлось долго привыкать к стилю и обстановке в целом, но уже ближе к середине радикальный стиль режиссера мне пришелся по вкусу. Скажу честно - зрелище точно не для всех... но свои ценители найдутся.

Технологически спектакль очень крутой! Удивило то, что все-таки не смог Миронов держать все время внимание зрителя. Но точно могу сказать, что для общего развития стоит сходить - вы точно такого еще не видели. Ну и Лепаж все-таки

Вначале спектакль впечатления не произвел. Но потом дошло, что главная ошибка состояла в том, что спектакль был просмотрен и рассмотрен с неверной точки зрения. "Гамлет | Коллаж" - это и драма, и акробатика, и невероятно сложные в техническом плане, порой необъяснимые, трансформации. Все это можно и должно рассматривать исключительно в тесной взаимосвязи, не упуская из внимания ни перевоплощений, ни трюков, ни звезд. Так как, к сожалению, спектакль долгое время оставляет зрителя эмоционально невозмутимым.
Миронов играет все роли сразу, при этом оставаясь в одной единственной - роли актера. Актера в белой рубашке, и актера на сцене. Вобрав в себя всех он остается самим собой. Но принимая во внимание концепцию, заданную Лепажем - по минимуму входить в каждого персонажа и играть актера - говорить о никакой игре как-то не совсем в тему. Здесь сыгран человек, у которого вся трагедия Гамлета происходит лишь в его сознании; в его голове.
Роль Офелии, которую все так хвалят... Офелия Миронова - это настоящая мускулистая бл*дь. Достоинство образа в том, что потом можно ходить и с упоением делиться со всеми этим наблюдением. Мускулистые руки, ноги, парик, который смотрится просто по-извращенски...
Очень понравилась дуэль с тенью - захватывает. И это при том, что играет ее один человек.
Очень технически сложный спектакль, за кубом смотришь, открыв рот. Можно сходить хотя бы ради него.

Я признаю, сейчас такой классический текст иначе, чем как это сделано, пожалуй, уже и ставить нельзя. Никто просто не будет смотреть. Это да. Конечно, и техника куда как на высоте, хотя, правды рады заметить, во всём совершенстве технических уловок постоянно лезет в глаза, как проекция слезает с человека, попадающегося у неё на пути, и даже если не сползает - на цифровом отпечатке грани куба остаётся приближенная тень персонажа. Так вот мне показалось, в этом-то - едва ли так уж прямо концептуально запланированном - воплощается главный изъян действа. Не помещается, не нужен в нём живой человек, вот что. Ну так уж нарисовали бы тогда всё от начала до конца в компьютерной графике, а? Сражение с ней, урепетированное почти до совершенства Мироновым, отдаёт той же несчастливой, упёртой искусственностью, что матч Каспарова против машины.

И вот ещё. Позволю себе средней величины цитату.

Мы привыкли к мысли, что хорошее, настоящее искусство — понятно
людям. Конечно, «Гамлет» Шекспира и при первом чтении увлекает даже
не слишком искушенного читателя (тем более зрителя в театре). Какой за-
хватывающий сюжет, какие страсти, какие мучительные сомнения, какой
клубок противоборствующих сил, какой скорбный и гордый финал! Но ведь
это только самый верхний слой трагедии. Каждый, кто перечитывал «Гам-
лета» в разные периоды своей жизни, перечитывал в разных переводах, а то
и прикасаясь к оригиналу, соотнося трагедию с собственным нравственным
опытом, все глубже погружался в этот бесконечный мир, обымающий, чу-
дится, все боли и радости людские. И в конце концов задавал себе вопрос:
как же сотворено это чудо? Потому что увидеть внешнюю суть произведе-
ния искусства и даже восхититься им, это еще не значит его понять. Тем
более понять в самом серьезном смысле, сочетая проникновение в тонкости
мысли с живым, интуитивным, даже подсознательным постижением тайн
художества, которые превращают встречу с искусством в тот самый «празд-
ник, который всегда с тобой»

Время выхода текста - 1990-й год. Где в спектакле хотя бы отголосок этой глубины? Там - скомканный, "динамичный", как сейчас говорят, триллер, комедия преображений, веселье от намёков, к Шекспиру, конечно, никакого-то отношеньица не имеющим. По телефону как говорят, ну, или что будильник в самый интересный момент зазвонит. Прекрасно, конечно, только причём здесь Гамлет? Ничего больше не нашлось сказать? Да, смотрится на одном дыхании, но выходишь как и вошёл - из зала игровых автоматов будто. Вот и говорите после этого о тоске по аналоговому, более настоящему миру. А достижения циркового искусства на цифровой подкладке - это по другой рубрике.

Пожалуйста, оставайтесь дома или сходите в соседние театры, если вы не ознакомились с личностью Лепажа и его творчеством, если вы заядлый консерватор, если вам чужды современные технологии, если вы слишком высокого мнения о своем культурном уровне, если вас просто уговорили пойти на спектакль, если вы считаете театр "Наций" модным местом, правда, поверьте, вам здесь делать нечего!!!
Вы будете уходить из зала в приступе негодования!
Ну, зачем нам всем такие муки?!
"Гамлет" по-лепажовски - безумно-эффектное визуальное погружение, технически-сложнейшее, потрясающе-тонко-музыкальное сопровождение, умная режиссерская инсценировка, с многочисленными ходами и находками.
Единственное - да простят меня ценители творчества Евгения Миронова - на его месте мог быть какой угодно хороший актер - поскольку в этом спектакле главный герой - гений Лепажа, его очень яркое самовыражение.

"Гамлет. Коллаж" мог появиться только в 21 веке. В нем использованы новейшие технологии, которые позволили режиссеру поместить действие в висящий над сценой куб, и отдать все роли одному актеру. Монтаж аттракционов, введенный в оборот Эйзенштейном, здесь представлен со всей полнотой.На зрителей обрушивается калейдоскоп непривычных впечатлений, это какой-то "бог из машины" только с поправкой на время. Все метаморфозы настолько неожиданны, что не перестаешь удивляться находкам создателей спектакля: Роберу Лепажу и Карлу Фийону.Сумасшествие Офелии, ее смерть в воронке омута, видео проекции на стенки куба, когда можно видеть мгновенные превращения Гамлета в Клавдия, а потом и в Гертруду, сцена фехтования, путешествие по морю, все это невозможно описать, это надо видеть.Евгений Миронов проявляет чудеса виртуозности, меняет обличья, балансирует буквально на грани пропасти, потому что одно неосторожное движение и актер может разбиться. Мне очень понравился иронический подход к происходящему в сценах с Полонием: проекция письма Гамлета Офелии на стенке куба, которое Полоний демонстрирует Клавдию при помощи какого-то современного гаджета, череп Йорика в виде рентгеновского снимка, телефонный разговор отца с сыном. В спектакле есть и омаж фильму Козинцева. В своем кабинете Гамлет включает телевизор, и мы видим сцену мышеловки и слышим голос Гамлета-Смоктуновского. Здесь все непривычно и удивительно и несмотря на технические приспособления спектакль возвращает нас к истокам театрального действия, когда неискушенный зритель сопереживает лицедейству, восхищается волшебными превращениями и ожидает чуда. Спектакль неожиданный и прекрасный.

Сценография захватывает настолько, что в какой-то момент начинает казаться, будто сидишь в кинозале перед большим экраном, а не в театре.
Миронов точно не с нашей планеты, потому что невозможно так филигранно и без потери качества переходить от одной трагедии к другой, при этом умудряясь еще и рассмешить.
Да, без антракта, зато выйдя после спектакля вы становитесь сертифицированным, стопроцентным свидетелем настоящего чуда.

Е.Миронов для меня особенный актер. Поэтому купив билет, ждала данный спектакль с трепетом и надеждой на хорошую работу. А потом, прочитав, что Робер Лепаж участвовал в постановке концертных программ Цирка Дю Солей, который я очень люблю, то ожидание усилилось.
Перед началом спектакля, дабы освежить память, прочла краткое содержание. И очень советую это сделать тем, кто совсем не знаком с данным произведением!
То, что я увидела на сцене, было бесподобно и ни с чем несравнимо. Как заворожённая я смотрела на происходящее.
Все действие происходит в кубе, визуально, кажется, что он парит в пространстве.
Конечно, в техническом плане все сделано на 200%. И скорее всего, в России, на театральной сцене, ничего подобного не было.
НО десятки людей за сценой, за пультами, 8100 секунд в постоянном напряжении, 36 эпизодов, 11 персонажей и ОДИН Евгений Миронов. И я не соглашусь с теми людьми, которые пишут в отзывах о слабой игре.
Как раз именно Миронов, его потрясающие перевоплощения, его мастерство и талант, заставляют окунуться в мир Гамлета. В мир абсолютного одиночества.
Это спектакль, в котором нет право на ошибку, иначе все посыплется как карточный домик. Поэтому все кто работает со звуком, светом, техническими моментами, трюками, костюмами, должны отработать точно и четко. Что они все и делают!
Дорогие любители театра. Всегда говорила, и буду говорить, если вы приверженцы классических постановок, где не нужно считывать символы. Не нужно думать насчет смысловой нагрузки: “И что же режиссер хотел этим сказать?”, то боюсь, это немного другая постановка.
А уж если вы решились разнообразить свою культурную программу. Оценить то, что в XXI в. создают люди, влюбленные в свое дело. То “Гамлет.Коллаж” сможет занять достойное место в вашем театральном списке. Смотрите на саму форму, на метаморфозы , на световые решения, на актерскую игру!!!

Ходила уже почти неделю назад, но до сих пор очень тяжело именно с оценкой. То есть, однозначно, понравилось, заинтересовало и заставило задуматься. Задуматься о Гамлете, о театре и о современных технологических подходах к искусству.
Для меня, такой театр имеет место быть и право на существование завоевал в моей душе. Но. Нравится ли мне такой подход и что он для меня в сравнении с классическим театром (а тут же еще и моноспектакль, что добавляет оригинальности) - по-прежнему открытый вопрос. Спасибо, что думаю. Хотя бы в ознакомительный целях - обязательно к просмотру!

После спектакля в фойе театра мне встретился один знакомый, который дал очень краткое, но точное описание увиденного:" Ну, ничего". Смешно сказать, но к этой рецензии мне нечего прибавить, я могу её только пояснить.
У всех, наверное, бывало такое ощущение, когда испытываешь противоречивость в чувствах, когда на весах лежат равносильные отрицательные и положительные впечатления. Ровно так и чувствуешь себя, выходя с этой постановки.
С одной стороны, сценография и игра Евгения Миронова впечатляют невероятно. Периодически хочется ущипнуть себя, чтобы убедиться в том, что это не сон и не выдумка твоего воображения. Сцена оформлена самым современным образом: на фоне абсолютно черной ткани висит сцена-гиперкуб, на которой и разыгрывает Миронов, в почти полном одиночестве, "Гамлета". Куб вращается, и прямо на глазах зрителя с помощью удивительно простых эффектов он превращается из тронного зала в быстрый ручей, из морга в корабль. Так же стремительно и просто единственный актер спектакля разыгрывает диалог или убедительно изображает чувственную девушку Офелию. Создатели спектакля показывают удивительно высокий и современный уровень актерского и сценографического мастерства, такого, клянусь, не посмотреть больше нигде.
Но с другой стороны, непонятно, почему именно Гамлет был выбран, как жертва этого эксперимента? Несмотря на то, что режиссер претендовал на необычное авторское прочтение: в программке спектакль очень концептуально поясняется через небольшие статьи о "гравитации", "кубе", "квадратном человеке", "коллаже" и другом, постановка вышла на редкость академическая. Странный эффект, ведь режиссер постарался привнести как можно больше неожиданных ходов: например, заменил череп Йорика на рентгеновский снимок и перенес действие в конец 20 века. Но, как мне кажется, эти оригинальные ходы были мотивированы эффектностью сцены, а не попытками режиссера передать свое отношение к произведению. Суть спектакля состоит во внешнем оформлении, это настоящий мастер-класс по сценографии и актерскому мастерству..
Об этом спектакле можно говорить долго, подкладывая то на одну, то на другую чашечку весов доводы и аргументы за или против. Это постановка крайне не однозначна, я и буду даже рада, если вы мне не поверите и захотите убедиться в этом своими глазами.

Это спектакль 21 века! Это подарок городу! Восторг от встречи с двумя гениями! Миронов+Лепаж! Виват ТЕАТРУ, вот что такое Гамлет/Коллаж

Экслюзивный, ни на кого не похожий театральный продукт Москвы. Да и может ли быть режиссер Лепаж на кого-то похож? Конечно большая часть успеха спектакля лежит в замысле постановщика, а Евгений Миронов хорош уже тем,что этот замысел не испортил своей игрой, а внес дополнительные яркие краски.
Большинство публики, приходящей на этот спектакль по безумно дорогим билетам, оказывается неудовлетворена, во многом из-за не понимания,того куда и зачем они пришли. Впрочем зачем наверное ясно, пришли на Миронова, кто-то пришел в модное московское место. Недовольных происходящим остается много. Но опять таки для того,
как приобрести билеты, узнайте хотя бы поподробнее,на что вы идете. У нас же при всем техническом развитии интернета, по прежнему в театр многие ходят просто-таки наобум ( пойду-ка я на спектакль) и в итоге недоумевают происходящим. Возвращаясь к работе Евгения Миронова в этом спектакле скажу,что это не совсем спектакль на актера Миронова, и только на него,это не его бенефис. Здесь он артист все-таки в руках режиссера Лепажа, он выполняет важный режиссерский замысел, который в этом спектакле на первом месте.
Если хотите увидеть хороший спектакль мирового уровня, то смело можете идти сюда.
Нужно вам что-то другое,желаете вы развлечься-тогда за те же деньги можно смело идти в МХТ на Номер 13D.
Приятного просмотра!

Вообще я не люблю технические примочки. Но теперь я знаю почему: потому что я сегодня впервые увидела удачное применение этих примочек. Это действительно умно, тонко, талантливо, красиво! О таланте Евгения Миронова говорить не буду - это лучше меня сделали другие. Скажу, что особенно впечатлили меня сцены разговора Гамлета с матерью, с Полонием, когда он рассказывает о письме и с Офелией. Получила большое удовольствие и уж точно открыла для себя что-то новое (и, что редко бывает, - это новое мне понравилось).