Спектакль в Москве

Енгибаров

Я не был в театре, кажется, почти год, и это прямо как глоток свежего воздуха. По правде говоря я не ожидал от спектакля чего то сверхъестественного, но неожиданно он оказался, полагаю, одним из лучших из всех, что я видел. Первое -- это сцена. Сначала кажется, что она просто такая, какая есть, но быстро становится понятно, что на другой такой спектакль не сыграть! Далее -- музыка, игра актёров, сюжет, акробатика -- все превосходно. Мне кажется я не видел ни одной ошибки, просто идеал) я под глубоким впечатлением. Дико рекомендую для любителей театра всех жанров

В этом году Леониду Енгибарову - вeликому клоуну, чeловеку, котoрый cделал рeволюцию в циркe, могло бы исполниться 90 лет и в репертуаре театра ЦДР (Cцена на Cоколе) появился спектакль «Енгибаров» - дебютная постановка Александра Недомолкина, в которой наряду с артистами театра заняты также музыканты студии SounDrama и студенты/выпускники ГИТИСа.
Войдя в зрительный зал, публика сразу попадает в цирк – сценa превращенa в циркoвую aрену, на котoрой ужe вoвсю рaзминаются пeред пpeдставлением циpковые аpтисты. Вплотную к разделительному бордюру находятся два сектора для зрителей и боковые ниши, где сидят музыканты. Скупая, но выразительная сценография (худoжник-пoстановщик Мaйя Федосеeва). Всe важнoe, ключевoe беpeтся «в кpупный плaн» лучoм светa, нeзначительноe - прячeтся в тeмноту (худoжник пo свeту Алексaндр Нoвожилов).
Главного героя играет Александр Фокин, внeшний вид котopого пoвторяeт peальный cценический обpaз Енгибaрова: клoунскиe курнocые бoтинки, коpoткие брючки, шeйный плaток в гopoх, пoлосатaя мaйка дa шляпa. Будeт и егo нeизменный рeквизит - чepный дыpчатый зoнт. Актeр даже пoкажет зpителям нecколько нoмеров Енгибарoва!
Роль Леонида режиссер выстроил практически без слов (он же мим!). Благо, невероятно талантливый и пластичный Александр Фокин блестяще отыгрывает все мизансцены и без них. Мы услышим лишь ближе к финалу известное изречение Енгибарова: «Я выхожу на манеж не для того лишь, чтобы смешить «уважаемую публику», а для того, чтобы с ней говорить - о добре и зле, благородстве и подлости, о любви и нежности». Ой, нет! Он еще при знакомстве читает Марии (от лица которой в спектакле и идет рассказ) стихи: «Я карманный вор. Я король карманных воров. Я богат и счастлив. Я почти что счастлив. Вот только жаль, что никто не носит сердце в кармане!»
Спектакль, яркий, невероятно атмосферный и очень музыкальный, однозначно, заслуживает внимания зрителей.
Вся молодая команда исполнителей - кpaсивые, умeлые, азaртные и искренниeе - былa на высотe!!!

Для меня спектакль оказался данью памяти не только и не столько Енгибарову, сколько всем выдающимся артистам нашего недавнего прошлого, талант которых был настолько велик, что не мог вписаться ни в какие рамки, навязываемые обществом или обстоятельствами. И вся эта борьба за собственную индивидуальность, невозможность полностью реализоваться, несвобода и прочие, и прочее, что безусловно и к сожалению было и в жизни, и в карьере Енгибарова, явственно чувствовались в воздухе спектакля с первых же минут. Талант, конечно, всегда пробьётся и найдёт путь к сердцу зрителя. Но цена за это может оказаться слишком высокой.
Именно эта мысль и эти эмоции стали для меня ключевыми, эмоции, которые я эпизод за эпизодом словно по капле сохраняла в себе, накапливала, проникаясь невыносимой нежностью, сочувствием и восхищением к таланту. Надеюсь, мне удалось почувствовать замысел режиссёра Александра Недомолкина. А если и нет, то это моё личное восприятие спектакля.
Александр Фокин создал очень трогательный и невероятно харизматичный образ. Тот случай, когда даже недостатки притягивают.
Очень понравилось сценическое решение спектакля. В какие-то моменты реально чувствуешь себя в цирке, это супер!
И очень понравилась яркая игра молодых актёров ЦДР, будь то главная роль или второстепенная, все были на высоте.
Как всегда в ЦДР важное место отведено звуку. Звучанию. Не важно, стук ли, позвякивание посуды. Звук бьёт точно в цель.
И, конечно, музыка. Живая музыка, не только усиливающая эмоции о происходящего на сцене, но порой словно возвращающая к жизни.
Спасибо театру за этот спектакль!
Сходите

"Ты только не бойся. С тобой никогда ничего не случится, потому что у тебя два сердца. Они рядом, и если в воздухе на секунду замрет одно, то рядом забьется второе. Одно сердце дала тебе твоя мать. А второе сердце дал тебе я. И ничего не бойся".💫
Хочу поделиться с вами впечатлениями о спектакле "Енгибаров" в Театр ЦДР .
Для меня цирк был не просто работой, это целый мир, который я безумно люблю. Его запах, яркость, это вечное праздничное ожидание чуда. И больше всего я всегда любила клоунов, много читала биографий, смотрела про них видео, а вот Енгибаров для меня особая, очень интересная личность. Его называли «клоуном с осенью в душе». Он был философом в гриме, без единого слова, одной лишь мимикой и пластикой мог рассказать целую историю о любви, одиночестве и надежде.
Атмосфера в спектакле чувствуется сразу, как только зрители заходят в зал перед нами настоящий цирковой манеж, а актеры прямо при зрителях готовятся к выступлению, репетируют, разминаются. Режиссеру блестяще удалось передать ту самую светлую грусть, лирику и тонкую иронию, которые были сутью Енгибарова. Спектакль, как карусель, динамично крутится, вот зал дружно хохочет над смешной клоунской миниатюрой, а вот уже замирает от пронзительной сцены, которая берет за душу. Это идеально отражает искусство Енгибарова, который сочетал внешнюю комичность с глубоким философским содержанием.
Александр Фокин , который играет самого Леонида Енгибарова, очень здорово передает его сложный характер! Запомнилась игра и других артистов (Артем Иванников), некоторые сцены, полные тишины и ожидания, просто завораживают, выразительные эпизоды с участием Сергея Маркеева в роли директора цирка, ему отдельный лайк!
И, конечно, особая магия живой музыки! Она всегда придает спектаклю невероятный шарм и глубину. Артисты не только играли, но и пели, и в целом спектакли в ЦДР очень музыкальные, за что я его безумно люблю.
Спектакль - не документальная биография. Те, кто хорошо знает жизнь Енгибарова, заметят, что некоторые факты для драматизма изменили или приукрасили. Но это именно то художественное высказывание, которое позволяет прочувствовать личность артиста. В итоге, это тот спектакль, который стоит посмотреть, если вы цените живой, музыкальный и визуально насыщенный театр. Он оставляет после себя светлую грусть и огромное желание пересмотреть записи, почитать новеллы самого Енгибарова. Как для человека, влюбленного в цирк, я осталась под большим впечатлением.

«Ах, это всё Ветры Судьбы!… Ветры Судьбы порой проносятся над нашей планетой, над моим островом и, подхватив на свои крылья мои книги, уносят их на континент…» — это слова писательницы и поэтессы Марии Романушко , которые я никогда бы не прочитала, если бы не посмотрела спектакль ЦДР «Енгибаров».
Ветры Судьбы ведут и переплетают человеческие жизни, как переплели они жизнь Леонида Енгибарова с жизнью молоденькой восторженной девушки, пишущей стихи и ищущей свой путь в жизни. Её платоническая любовь не угасла со временем, а выразилась в желании сохранить память о Енгибарове. Это и публикация его литературных архивов, и написание сценариев к фильмам о нем, и трилогия «Побережье памяти», насквозь пропитанная чувствами и воспоминаниями.
Видно, что именно воспоминания Марии Романушко и новеллы самого Леонида Енгибарова легли в основу спектакля ЦДР. Спектакля яркого и эксцентричного, ведь цирковая эксцентрика — это тот жанр, в котором выступал знаменитый клоун. Автор инсценировки и режиссёр Александр Недомолкин превращает театральную сцену в круг цирковой арены. Вне круга остается лишь разбирающая архивы писательница. И прочитанное довольно быстро увлекает её центробежной силой притяжения в гущу событий.
Начало истории несколько сумбурное, разбитое на студенческие сценические этюды. Но постепенно, повествование выравнивается, появляются сольные партии, и начинают четко прослеживаться события: первые успехи, признание, проблемы с руководством, любовь. Эскизы нескольких номеров, ставших визитной карточкой Енгибарова, упоминание о тех номерах, которые сложно выполнить, не имея специальной цирковой подготовки.
Что показалось странным, так это введение образа матери, говорящей на армянском языке. Мать у Леонида Енгибарова была русской, отец армянин был старше матери и умер, когда сын был ещё мальчиком. Леонид родился в 1935 году и жил в Москве. И как следует из сохранившихся интервью: «... дома на армянском языке отец говорил только с гостями из Еревана и с родственниками. В свое время я серьезно занялся армянским и научился на этом языке объясняться в любви, ругаться и с трудом читать рецензии на мои выступления в армянских газетах». То есть, если бы какие-то армянские фразы произносились мужским голосом, могла бы найти какое-то оправдание, женским — вне логики.
История с «девочкой, которая умела летать» показана с существенным искажением. По спектаклю создается впечатление, что Енгибаров потерял интерес к жизни, когда она сорвалась и разбилась. Да, Ядвига Кокина серьезно пострадала при падении еще при жизни Енгибарова, но она восстановилась и продолжила участие в аттракционе «Галактика» совершая двадцатиметровый прыжок в сетку. Были травмы и после его ухода, но воздушную гимнастику Ядвига не бросила. После смерти Енгибарова Мария и Ядвига встречались несколько раз, между ними установились дружеские отношения. В 1982 году при подготовке вечера памяти Енгибарова Мария Романушко звонила Ядвиге с приглашением принять участие. Ядвига отказалась по двум причинам, как оказалось у нее недавно родилась дочь, но главное, что муж до сих пор испытывал ревность к прошлому супруги, к ее давнему роману с Енгибаровым.
Еще одним недоумением стало торпедирование в спектакле темы алкоголя. Бутылок от спиртного было много. Интересный музыкальный номер создали. Но снова слова из интервью: «...если уж вы хотите цифры, то давайте запишем еще такую: мною выпито... около 24 тысяч бутылок лимонада или минеральной воды. По 4 за представление. Каждое представление - это большой расход сил, и всегда хочется пить».
Странные чувства вызвала сцена «цирковое братство против руководства». Утром в день спектакля смотрела документальный фильм о жестокой конкурентной борьбе между цирковыми за заграничные гастрольные туры в советские времена. Так что сомнительна поддержка от коллег в вопросе выезда за границу.
Но большой плюс постановки, что вспомнили о замечательном человеке. Пересмотрела после спектакля не один документальный ролик с выступлениями Енгибарова, книжек почитала, имена новые для себя открыла. Полезное это дело байопики, расширяют кругозор.
Музыкальная составляющая всегда сильна в ЦДР, в данном спектакле не исключение. Симпатичен актер Александр Фокин, исполняющий роль Леонида Енгибарова. Выразительны и другие образы. Совершенно фееричным получился директор цирка у Сергея Маркеева (если соберутся в ЦДР ставить ещё и про Карандаша, то артист на главную роль у них есть).
Для меня, несмотря на крупные биографические неточности, о которых узнала уже после просмотра, спектакль получился. В нем есть легкость, свет и лирика, присущие творчеству Енгибарова.