Спектакль в Москве

Дикая утка

Обожаю их еще после Гарпагониады, они неподражаемы! Спектакль чудной, в самом хорошем смысле этого слова. Действительно крутые актеры, которые создали ярких и харизматичных персонажей. После спектакля болели мышцы лица от смеха, а в конце хотелось плакать. Театр "Скальник" делает спектакли в своем неповторимом стиле, который мне очень пришелся по душе . И я, с нетерпением, жду следующий!

Этот спектакль оставил у меня яркое впечатление и сильные эмоции.
Спектакль «Дикая утка» - одна из самых загадочных и глубоких пьес норвежского классика Генрика Ибсена. Сам автор называл её своей «любимой», а критики до сих пор спорят: это семейная драма или притча о разрушительной силе правды.
Начнем с начала: режиссер Вениамин Скальник лично присутствовал в зале и помогал зрителям при рассадке - такой внимательный подход сразу создавал особую атмосферу доверия.
На сцене постепенно разворачивалась удивительная игра, которая сначала казалась хаотичной - актеры выходили как из зала, так и из-за кулис, создавая ощущение репетиции. Но очень быстро этот «хаос» плавно превращается в полноценное сценическое действие. Актеры взаимодействуют с залом настолько живо и естественно, что зрители буквально становятся участниками происходящего.
И нам зрителям выделена отдельная роль - это кролики, голуби и конечно же сама "Дикая утка", все дружно живут на чердаке у семейства Экдал.
«Дикая утка» - это не только образ, но и символ общей нелёгкой судьбы, ускользающей мечты и ранимой души, которую невозможно освободить силой.

Когда я посетила этот спектакль, я не читала предварительно сюжет и доверилась отзывам. Это оказалось правильным решением, спектакль полностью поглотил моё внимание: я с интересом следила за раскрытием сюжета и живым мастерством актеров. Поэтому не буду пересказывать сюжет и раскрывать все секреты и действия (просто поверьте интересных фишек будет много), происхосходящего в зале, хочется сохранить для вас ощущение открытия и погружения.
Все герои спектакля находятся в состоянии самообмана, живут в созданном самими же мире иллюзии счастья. В центре пьесы вечный спор между правдой и ложью. Мы видим, как правда может разрушить всё вокруг, уничтожить семейный уют. Но зачем она нужна и для чего? Может ли ложь быть во благо, а правда разрушающей? И где эта тонкая грань между ними?
Я ушла со спектакля в полном восторге и благодарности. Театр Скальник стал для меня настоящим открытием этого года: великолепный актерский состав, каждая роль кажется живой, настольно 100% попадание в образы.
Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу, работающему за кулисами - вы большие молодцы.

Я настоятельно рекомендую этот спектакль всем любителям театра, ищущим глубокие, философские постановки, заставляющие задуматься о важности искренности, морали и человеческих ценностях. Это не только впечатляющее зрелище, но и повод для философских размышлений. Время в театре летит незаметно, и вы уходите с ощущением, будто стали частью этого загадочного, драматического мира.

Обязательно сходите и я уверена, что ваше впечатление будет настолько же сильным, как мое.

После легкого и смешного настоящая драма ощущается в сто раз сильнее. Не знаю, как для вас, но для меня именно так. И поэтому спектакль «Дикая утка» Скальник-театра подействовал на меня так сильно.
Драма Ибсена «Дикая утка» считается первым современным шедевром в жанре трагикомедии, и элементы комедии еще сильнее подчеркивают всю трагичность ситуации.
Но, как мне кажется, в спектакле режиссер Вениамин Скальник ввел еще больше юмора, веселых эпизодов, песен, так что окончание пьесы, хоть и известное мне, просто оглушило своим драматизмом. Возвращаясь домой, думать я могла только о том, что произошло на спектакле, нужна ли людям правда, или иногда все-таки ложь во спасение лучше.
Смысла пересказывать Ибсена, думаю, нет. Все читали или смотрели это великое произведение. Про спектакль. Начинается он очень необычно: то ли начался то ли нет, вдруг на сцене появляется сам режиссер, «опаздывающие» актеры, все такое слегка бестолковое, и становится легко и весело. Потом мы постепенно погружаемся в Ибсена, знакомимся с героями, пытаемся не путаться в них и в их норвежских именах. Очень оживляет действие сцена в доме Экдалов с обедом понарошку. Потом потихоньку выясняется, что у них целый чердак кур и кроликов, на которых охотится старый Экдал. А потом мы, все зрители, и оказываемся этими самыми кроликами, которых кормят реальной морковкой, за которыми наблюдают Старик и его внучка Хедвиг. Смешно и странно) И даже дикая утка сидит между нами. И вот такая комедия продолжается практически до самого последнего момента, и хочется верить, что ничего дурного не случится, как-то режиссер вывернется из этой ситуации. Но пьеса не становится сказкой, увы, не для того она была задумана.
Играют все прекрасно, но особенно хочется выделить Валентина Самохина в роли Старика Экдала и, конечно, Таисию Дунаеву. Как чудесно она сыграла Хедвиг, какая она настоящая в этой роли.
Хочется еще сказать про костюмы и декорации. Они очень хорошо и ненавязчиво добавляют норвежского колорита. А набор для кофе с горелкой меня просто умилил.
И норвежские песни с аккомпанементом звучат очень в тему.
А в буфете продается норвежский аквавит для правильной подготовки и восприятия спектакля)
В общем, если вам хочется посмеяться, поплакать и подумать о жизни, вам однозначно сюда надо.

"Дикая утка" - драматическая пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена, основоположника реализма и психологической драмы. Его произведения отличаются глубоким анализом социальных, моральных и личных проблем. Вот почему они так сложны для постановки в театре, особенно сейчас, в наше время, когда так трудно удержать внимание привыкшего к динамике зрителя. Но кто не рискует, тот не пьет шампанского! А именно его и пьют герои в самом начале спектакля "Дикая утка" режиссера Вениамина Скальника в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе. Сначала ненастоящее шампанское и настоящие актеры, а потом понеслось! Ненастоящая утка, ненастоящий пистолет и настоящая водка. Или нет, настоящие огурцы, настоящая водка и ненастоящие кролики. Или настоящий пистолет, настоящая утка и ненастоящая водка. Запуталась, начну, пожалуй, все с самого начала!

В камерном зале театра горит свет, зрители рассаживаются по своим местам и ждут третьего звонка. Но вот что необычно - на сцене уже происходит действие. Что еще необычнее - уже после третьего звонка и выключения света на сцену вбегают опоздавшие актеры, попутно переодеваясь и начиная играть свои роли. Волшебство: в считанные минуты зрители вовлечены в действие, происходящее на сцене и не только. Не только начало спектакля не имеет четких границ, но и сама сцена. А потому актеры свободно выходят в зал и даже прячутся за зрителей. И даже я, заядлый любитель погружаться в спектакль с первого ряда, чтобы никто не отвлекал, в этот раз была рада наблюдать за событиями с четвертого. Зрители здесь не просто наблюдатели, они полноценные участники, имеющие даже свои роли. Получается не театр, а некая иллюзия театра, еще одна прекрасная иллюзия с реальными составляющими.

Произведение "Дикая утка", а точнее, семья Ярмала Экдала (Денис Яковлев), вокруг которой происходит все действие - это вообще набор иллюзий. Экдал уверен в своей супруге Гине (Анастасия Немоляева), дорожит своим браком и считает Хедвиг (Таисия Дунаева) своей дочерью. Хедвиг считает Экдала своим отцом и любит его безмерно. Старик Экдал (Валентин Самохин) держит кроликов, за которыми периодически ведет охоту, и утку на чердаке, и это заменяет ему лес, охоту, и делает старика счастливым. И даже утка счастлива - она начала гнездиться, приняв новое место обитания за привычную среду. Наглядной моделью жизни этой семьи является семейный пир с одним лишь меню со званого обеда у Верле на пустом столе Экдала. Все они понимают, что нет ни дорогих напитков, ни роскошных блюд, но им нравится представлять себе их, и даже Старик Экдал плюется от лягушачьих лапок, соглашаясь "отведать" их лишь под видом курицы. Им хорошо, и это никому не мешает, и нет причин лишать их этой иллюзии. Но иногда находится правдоруб, который с полной уверенностью, что делает это во благо всем, буквально заставляет людей снять розовые очки. А если исчезает иллюзия - остаются лишь разочарование и опустошение. Вот и Грегерс Верде (Сергей Гузеев), так и не простив отцу Хокону Верде (Николай Ковбас) детских обид, решает устроить ему акт разоблачения, а заодно освободить давнего приятеля Экдала от "иллюзорного счастья". А кто просил этой правды? Кому она вообще нужна, кроме младшего Верле? И лучшим доказательством нежелания терять эту иллюзию является сам Ялмар Экдал, вернувшийся домой и принявший ситуацию. Только пока гремели недетские страсти, никто не заметил, как исчезли револьвер и бедная девочка, у которой разрушился мир, и которая предпочла и сама раствориться вместе с исчезнувшей иллюзией... Так и нужна была она, эта правда?! Кстати говоря, тема отцов и детей здесь тоже прослеживается, но, конечно, уходит на второй план.

Несмотря на весь драматизм, в дополнение к иронии от самого автора произведения, режиссер в меру наполнил спектакль юмором, который по мере перехода во вторую часть произведения становится более горьким. Юмор очень оживляет постановку и не дает зрителям утонуть в раздумьях. А неожиданные детали делают этот спектакль незабываемым: от вышитой на сидении в зале утки до кормления и поения "кроликов". Да что уж и говорить, я даже ждала происшествия с бедной уткой, не зря же она два часа сидела в своем гнезде! Великолепные идеи и прекрасное исполнение. Актерское мастерство на высоте, и все персонажи получились такими характерными, такими интересными, многогранными и незабываемыми. В спектакле использованы красивые костюмы, но главное - декорации и реквизит, спасибо за это большое, потому что сил уже нет от модных нынче постановок на пустой сцене. Даже отдельно хочется отметить, какой потрясающий у Экдалов чайный набор с крохотным самоварчиком, это просто прелесть!

После этого спектакля сложно остановить и свои мысли, и свое восхищение, но вот делиться впечатлением нужно заканчивать, а то напишу еще пару абзацев. После просмотра "Дикой утки" в СКАЛЬНИК.ТЕАТРе еще очень долго находишься под впечатлением. Казалось бы, небольшой малоизвестный театр, но постановка объективно гениальная. И тема взята очень интересная, и ведь все мы немного Эдкал, и все мы живем в своем мире иллюзий. Смотришь и невольно думаешь о своей жизни, задавая себе вопрос: "А в чем иллюзии моей жизни?" Но пока мы счастливы здесь и сейчас, не нужна нам эта правда, не нужен пустой и пресный черно-белый мир. Главное, чтобы обошлось без названного правдопуба. Чур меня! Ах да, про ненастоящую утку, ненастоящий пистолет и настоящую водку. Или нет, настоящие огурцы, настоящую водку и ненастоящих кроликов. Или настоящий пистолет, настоящую утку и ненастоящую водку... Все узнаете сами на спектакле!

Очень хорошо поставлено прекрасное произведение. Игра актеров - на высоте. Мы получили огромное удовольствие