Спектакль в Москве

Дикая утка

Обожаю их еще после Гарпагониады, они неподражаемы! Спектакль чудной, в самом хорошем смысле этого слова. Действительно крутые актеры, которые создали ярких и харизматичных персонажей. После спектакля болели мышцы лица от смеха, а в конце хотелось плакать. Театр "Скальник" делает спектакли в своем неповторимом стиле, который мне очень пришелся по душе . И я, с нетерпением, жду следующий!

Этот спектакль оставил у меня яркое впечатление и сильные эмоции.
Спектакль «Дикая утка» - одна из самых загадочных и глубоких пьес норвежского классика Генрика Ибсена. Сам автор называл её своей «любимой», а критики до сих пор спорят: это семейная драма или притча о разрушительной силе правды.
Начнем с начала: режиссер Вениамин Скальник лично присутствовал в зале и помогал зрителям при рассадке - такой внимательный подход сразу создавал особую атмосферу доверия.
На сцене постепенно разворачивалась удивительная игра, которая сначала казалась хаотичной - актеры выходили как из зала, так и из-за кулис, создавая ощущение репетиции. Но очень быстро этот «хаос» плавно превращается в полноценное сценическое действие. Актеры взаимодействуют с залом настолько живо и естественно, что зрители буквально становятся участниками происходящего.
И нам зрителям выделена отдельная роль - это кролики, голуби и конечно же сама "Дикая утка", все дружно живут на чердаке у семейства Экдал.
«Дикая утка» - это не только образ, но и символ общей нелёгкой судьбы, ускользающей мечты и ранимой души, которую невозможно освободить силой.

Когда я посетила этот спектакль, я не читала предварительно сюжет и доверилась отзывам. Это оказалось правильным решением, спектакль полностью поглотил моё внимание: я с интересом следила за раскрытием сюжета и живым мастерством актеров. Поэтому не буду пересказывать сюжет и раскрывать все секреты и действия (просто поверьте интересных фишек будет много), происхосходящего в зале, хочется сохранить для вас ощущение открытия и погружения.
Все герои спектакля находятся в состоянии самообмана, живут в созданном самими же мире иллюзии счастья. В центре пьесы вечный спор между правдой и ложью. Мы видим, как правда может разрушить всё вокруг, уничтожить семейный уют. Но зачем она нужна и для чего? Может ли ложь быть во благо, а правда разрушающей? И где эта тонкая грань между ними?
Я ушла со спектакля в полном восторге и благодарности. Театр Скальник стал для меня настоящим открытием этого года: великолепный актерский состав, каждая роль кажется живой, настольно 100% попадание в образы.
Огромное спасибо режиссеру, актерам и всему коллективу, работающему за кулисами - вы большие молодцы.

Я настоятельно рекомендую этот спектакль всем любителям театра, ищущим глубокие, философские постановки, заставляющие задуматься о важности искренности, морали и человеческих ценностях. Это не только впечатляющее зрелище, но и повод для философских размышлений. Время в театре летит незаметно, и вы уходите с ощущением, будто стали частью этого загадочного, драматического мира.

Обязательно сходите и я уверена, что ваше впечатление будет настолько же сильным, как мое.

После легкого и смешного настоящая драма ощущается в сто раз сильнее. Не знаю, как для вас, но для меня именно так. И поэтому спектакль «Дикая утка» Скальник-театра подействовал на меня так сильно.
Драма Ибсена «Дикая утка» считается первым современным шедевром в жанре трагикомедии, и элементы комедии еще сильнее подчеркивают всю трагичность ситуации.
Но, как мне кажется, в спектакле режиссер Вениамин Скальник ввел еще больше юмора, веселых эпизодов, песен, так что окончание пьесы, хоть и известное мне, просто оглушило своим драматизмом. Возвращаясь домой, думать я могла только о том, что произошло на спектакле, нужна ли людям правда, или иногда все-таки ложь во спасение лучше.
Смысла пересказывать Ибсена, думаю, нет. Все читали или смотрели это великое произведение. Про спектакль. Начинается он очень необычно: то ли начался то ли нет, вдруг на сцене появляется сам режиссер, «опаздывающие» актеры, все такое слегка бестолковое, и становится легко и весело. Потом мы постепенно погружаемся в Ибсена, знакомимся с героями, пытаемся не путаться в них и в их норвежских именах. Очень оживляет действие сцена в доме Экдалов с обедом понарошку. Потом потихоньку выясняется, что у них целый чердак кур и кроликов, на которых охотится старый Экдал. А потом мы, все зрители, и оказываемся этими самыми кроликами, которых кормят реальной морковкой, за которыми наблюдают Старик и его внучка Хедвиг. Смешно и странно) И даже дикая утка сидит между нами. И вот такая комедия продолжается практически до самого последнего момента, и хочется верить, что ничего дурного не случится, как-то режиссер вывернется из этой ситуации. Но пьеса не становится сказкой, увы, не для того она была задумана.
Играют все прекрасно, но особенно хочется выделить Валентина Самохина в роли Старика Экдала и, конечно, Таисию Дунаеву. Как чудесно она сыграла Хедвиг, какая она настоящая в этой роли.
Хочется еще сказать про костюмы и декорации. Они очень хорошо и ненавязчиво добавляют норвежского колорита. А набор для кофе с горелкой меня просто умилил.
И норвежские песни с аккомпанементом звучат очень в тему.
А в буфете продается норвежский аквавит для правильной подготовки и восприятия спектакля)
В общем, если вам хочется посмеяться, поплакать и подумать о жизни, вам однозначно сюда надо.

Очень хорошо поставлено прекрасное произведение. Игра актеров - на высоте. Мы получили огромное удовольствие

Главным героем вечера ещё до начала стал сам Вениамин Скальник. Это тот случай, когда режиссёр не прячется за кулисами, а с неизменной улыбкой и невероятным добродушием лично встречает гостей: помогает рассаживаться, координирует зал, общается. Такая искренняя забота сразу настраивает на домашний, доверительный лад.

Теперь о спектакле. Скальник, словно скульптор, отбросил всё лишнее и оставил остроумные диалоги и живые мизансцены. Актёры разрушают «четвёртую стену» с первых минут, вовлекая зрителей в происходящее. Мы словно становимся частью этого странного мира на чердаке — кроликами, голубями, а может, и той самой подраненной уткой. В основе сюжета — история двух старых друзей, чья встреча запускает цепь необратимых событий. Один из них, движимый идеей «правды любой ценой», вторгается в тихое семейное болотце другого и невзначай разрушает хрупкий мир, где всё держалось на добром самообмане и заботе о той самой раненой утке, живущей на чердаке. Спектакль иногда смешит до боли в мышцах лица, а в финале — пробирает до слёз.

Перед началом зрителям предлагают приобрести ароматную настойку в буфете — это сразу добавляет вечеру особого шарма и погружает в нужную атмосферу. Ну и, конечно, главный вопрос, который мучает всех: настоящую ли водку пьют актёры на сцене и угощают ли ею зрителей? Простите, но здесь я сохраню интригу! Скажу лишь, что ответ вас приятно удивит. Приходите и проверьте сами — это часть магии «Скальник-театра».

Спектакль оставляет долгое послевкусие. В очередной раз убеждаешься, что иногда ради сохранения хрупкого семейного счастья так нужна та самая «спасительная ложь».