Положительные отзывы о спектакле «Черный монах»

"Черный монах" - один из спектаклей Молодежной программы (руководитель программы - Глеб Черепанов), режиссеры все сплошь молодые - это программа для старта, для дебюта.
Спектакль идет в Тау-зале - это довольно небольшое пространство, в которое непросто попасть - и зрителей организованно ведут по коридорам, лестницам и галереям кажется, в самое сердце театра...
И вот наконец мы в зале, где совершенно отсутствует граница между сценой и зрительской частью. В пространстве условной сцены сразу выделяется оранжерея или застекленный зимний сад... и то, что действие, несомненно, перенесено в наши дни.
Сегодня, кажется, кажется, только ленивый не занимается подобными переносами, и далеко не всегда это идет на пользу делу. Впрочем, здесь как раз тот случай, когда идет. Во-первых, "наши дни" тут условные, это может быть когда угодно примерно в периоде лет сорока-пятидесяти, по-моему. Кроме одежды и элементов мебели никаких явных признаков времени нет, текст Чехова преимущественно сохранен (но объяснимо сокращен). Более того, текст Чехова-автора иногда произносят сами герои. Честно скажу - такое я не люблю. Но тут и этот прием использован очень удачно - одно то, как проигрывается строчка "Коврин просидел с Таней весь вечер" достойно аплодисментов, по-моему :)
Вы, наверное, поняли уже, что я намерена категорически хвалить режиссера - Эдуарда Кашпорова. Никогда бы не поверила, что этот спектакль - дебют, вот правда. Настолько он продуман и выстроен грамотно. Режиссеру удалось всю повесть Чехова уложить в чуть больше часа, и при этом зрители весь час абсолютно погружены в происходящее. И главное - увиденное заставляет обдумывать и обсуждать. Была проделана большая работа - и на этот раз я совершенно серьезно это говорю. Если вы помните Чехова, там главный герой, Андрей Васильич Коврин, ученый, философ, постепенно сходит с ума - шизофрения, надо полагать, - и вестником его болезни является Черный Монах, являющийся герою сначала в роли безмолвной галлюцинации. Так вот очевидно, что Эдуард Кашпоров основательно изучил повесть как с точки зрения литературы, так и с точки зрения медицины. По крайней мере, наблюдать за тем, как галлюцинация из старой легенды постепенно превращается в умного собеседника и советчика, а потом постепенно оказывается намного более реальной, чем его жертва - даже немного жутко.
Отдельно хочется восхищаться продуманностью костюмов, особенно - Черного монаха! Его образ меняется от какого-то собирательного образа монаха (неизвестно, впрочем, какой религии) до вполне реального молодого человека, нашего современника, бунтующего и слегка агрессивного. Художник-постановщик — Елена Ярочкина, художник — Кирилл Саленков.
На самом деле, костюмы всех выразительны и очень отвечают как роли героя, так и его состоянию. Если Таня вначале этакая дачница: шорты-комбинезон/рубашка/сапоги, то при Коврине она переодевается в нежное платье (впрочем, пастельно-зеленый его цвет, кажется, намекает нам о крепкой связи Тани с садом ее отца, с деревней).
Музыка - пять баллов! Неожиданная, но вот прямо очень ))
Свет и видеопроекции очень хороши, очень. При отсутствии задников, кулис и смены декораций - создавали полную иллюзию вот этого всего.
Для нас играли:
Андрей Васильевич Коврин — Максим Маминов
Черный монах — Алексей Славкин
Татьяна Песоцкая — Александра Лахтюхова
Егор Семенович Песоцкий — Николай Гонтар
Честно говоря, я голову себе сломала, пытаясь вспомнить, где же я видела Максима Маминова. Ну и - на Таганке, в мюзикле "Онегин". Однако Максим великолепный драматический артист!
Черный Монах - Алексей Славкин. Он, конечно, шикарно играет галлюцинацию :) Появляется ниоткуда, нарушает все законы земного притяжения, постепенно меняется, превращаясь в постоянного спутника Коврина, пугая его... да и нас немного тоже, надо признать.
Таню исполняет Александра Лахтюхова, одна из ведущих актрис театра. Я Александру видела уже не в одном спектакле, и каждый раз она прекрасна!
Одним словом, я в восторге и вот прямо советую. В Молодежной программе ШДИ еще две постановки по Чехову: "Душечка" и "Моя жизнь", надеюсь попасть на них тоже.

Спектакль очень понравился! Все в нем гармонично, на мой вкус: и игра актеров (особенно главного героя), и музыкальное сопровождение, декорации, необычные режиссерские находки, необычное прочтение классики (я это произведение совсем иначе изначально понимала, а это взгляд с иной стороны) и, что тоже влажно, ни минуты не затянут. Это скорее спектакль-впечатление, спектакль-настроение для меланхоликов))

Я вышла с чудесным послевкусием, после которого хочется сходить на что-то подобное и повторить этот опыт.

Любителям глубоких, серьезных произведений, без развлекухи - рекомендую!

Мне не хватило изящества, глубины проработки чувств - страха, отчаяния и персонажей. Почему герой сходит сума? Вопросов к постановке осталось много

Люблю смотреть постановки начинающих режиссеров, люблю восхищаться их безграничной фантазией. А как интересно потом наблюдать за развитием и смотреть новые спектакли запомнившихся постановщиков. Как здорово, что сейчас молодежи есть где проявить себя: фестивали, читки, биеннале, конкурсы и прочие тусовки дают возможность начинающим режиссерам высказаться и заявить о себе. Молодежная программа "Школы драматического искусства" дает старт молодым сразу на профессиональной сцене и с профессиональными актерами. Согласитесь: это совсем иной уровень, чем сцена родного вуза с неоперившимися однокурсниками во всех ролях. Хотя это тоже интересно. Руководит программой Глеб Черепанов, выпускник Щукинского института, автор десятков столичных и региональных театральных постановок, отмеченных множеством наград престижных театральных конкурсов, а главное еще помнящий как это тяжело быть молодым, неизвестным, делающим первые шаги в искусстве.
Посмотрела я спектакль "Черный монах" в постановке Эдуарда Кашпорова. Да-да тот самый чеховский монах запомнившийся всей театральной Москве на сцене МТЮЗа. Это же какую смелость и даже наглость надо иметь, чтобы на такое решиться. Однако сколько "Чаек" мы повидали, а далеко не все еще в них сказано и не все осознано.
И так: "Черный монах". В новом воплощении нет бескрайнего прекрасного сада, любовно лелеемого Егором Семеновичем Песоцким (Николай Гонтар), да и где нынешним горожанам увидеть такие сады. Художник-постановщик Елена Ярочкина выстроила на сцене теплицу, где жируют тропические цветы, испаряющие ядовитые ароматы. В таком саду не мог появиться монах (Алексей Славкин), здесь рождается Аватар, что переводится с санскрита как "Тот, кто нисходит". Появляясь в галлюцинациях магистра философии, он подталкивает проявление абстрактной сущности Коврина (Андрей Финягин), ведущего бесконечный разговор с самим собой. Диалоги Коврина с черным монахом – своеобразная анатомия его души. А рядом Песоцкие, они совсем другие: у Песоцких чудесный сад, а у Коврина трансцендентальное ego. Режиссер Эдуард Кашпоров явственно показывает нам, что противоположности должны находиться на почтительном расстоянии друг от друга, иначе, в случае их объединения, они гасят чуждые для себя проявления, порождая несчастия и жизнеотрицание. В итоге Таня (Александра Лахтюкова) "вылечивает" мужа от его "странностей". И Коврин становится обычным обывателем, обрюзгшим и ставшим противным саму себе. От него ушло ощущение самоценности и счастья. Кому это было надо?
Спектакль идет чуть более часа, но создается впечатление, что режиссеру удалось сублимировать время, удалось сказать и показать столь много, на что в иных постановках не хватает и нескольких часов. Надеюсь, что "Черный монах" на сцене театра "Школа драматического искусства" покажут еще не раз, и его стоит посмотреть.

Театр «Школа Драматического искусства»; уютный Тау-зал; короткий, но очень мощный и зрелищный спектакль по нашумевшей в своё время повести Чехова «Чёрный монах».

Создатели спектакля подошли к его воплощению более чем серьезно. Красота декораций и игра света и цвета просто зашкаливали! А как вам такая идея: построить на сцене настоящую теплицу с экзотическими растениями, причём живыми, дышащими? Или использовать в особо «раздумчивых» сценах уже имеющееся окно великолепного во всех отношениях здания ШДИ?

Присутствие на сцене современного телевизора явно намекает на то, что чеховская повесть актуальна и в наше время. Равно как и очаровательный «дачный» костюм Тани. Ну, и дождик, пролившийся на зонтик, под которым спрятались Таня и Коврин — был самым что ни на есть мокрым!

Живучесть и современность проблем, поднятых Чеховым 130 лет назад, не стоит даже и оспаривать. «Кто же у нас на Руси себя теперь Наполеоном не считает?» — сразу приходит на ум фраза Порфирия Петровича, следователя из «Преступления и наказания».
Так вот, «наполеончиков» в спектакле этом вполне хватает. И это не только Коврин (в гениальном исполнении Максима Маминова), вообразивший себя исключительным в противовес окружавшему его «стаду». Это и милейший Егор Семёнович (Николай Гонтар) со своим «пунктиком» — садом, процветанию коего, по его мнению, должны были служить все близкие ему люди. Желанием «рабов» он, конечно, не особо интересовался.

Чёрный монах в изображении Алексея Славкина не имеет ничего общего ни с врубелевским «Демоном», ни с нестеровским старцем, явившимся отроку Варфоломею. Молодой, юркий, юморной — он искренне наслаждается жизнью. Ему невозможно не поверить, а посему, он очень легко вовлекает Коврина в свои сети. Зачем ему это? Рискую предположить, что и Призраку тоже хочется почувствовать себя «наполеончиком».

И наконец, Таня (Александра Лахтюхова, браво!) Как меняется она, почувствовав себя «мамочкой» больного Коврина. «Гений» теперь полностью в ее власти: она знает, когда ему следует пить молоко, и это должно исполняться беспрекословно. И самозванная «яжемать» совершенно не понимает, почему от ее «заботы» так хочется сбежать — вне зависимости от того, нормален потребитель молока, или нет…

Все персонажи в этом спектакле, аки пресловутые Лебедь, Рак да Щука, тянут «воз» в свою сторону. И не удивительно, что грандиозный проект Песоцкого по созданию Райского сада с треском провалился. «Творец» оказался старым, недалёким и весьма узко мыслящим… Полностью оправдывая свою фамилию он настойчиво «строил замок из песка», не принимая во внимание давно изобретенные более надёжные материалы.
«Ева» возжелала мужчину, умнее которого нет на всем белом свете, а получила… «сумасшедшего».«Адам», коего прочили в «главные садовники», вдруг взял — да и сбежал от столь «почётной» роли в прекрасное безумие. А «Змею-Искусителю» даже и яблоко раздора никому предлагать не пришлось: они и без этого фрукта все перессорились!

Спектакль сей замечателен для меня не только тем, что его можно до бесконечности обсуждать с друзьями-театралами за виртуальной чашечкой кофе… Он отличается от большинства постановок тем, что жалко в нем абсолютно всех главных героев. И, в то же время, не жалко никого. Грезили, мечтали? Не сбылось? Так нужно было Правильно Мечтать, а вы…

На премьеру этого сезона «Черный монах», я сумела попасть не с первого раза. Аншлаги. спектакль по повести А.П. Чехова.
Я погрузилась в мрачное и бесперспективное состояние то ли гения, то ли просто помешательства. И это погружение, безусловно, талантливая работа команды. Я прям оказалась внутри этого сада, в котором невероятные запахи , диковинные растения, ночь и… встреча с монахом (то ли ангел, то ли демон, или же галлюцинация), после которой все становится безвозвратно по-другому. «Здоровые и нормальные - только заурядные и стадные люди.. хочешь быть быть нормальным - иди в стадо». Но не могу не согласиться с Монахом «норма - скучная». А спектакль - нет.

Супер-декорации, интересная сценография, и прекрасные актерские работы Андрея Финягина и Александры Лахтюховой.
Вся история была прожита и передана так, что я еще какое-то время не могла избавиться от липкой безысходности.

"Большому кораблю — большое плаванье", но пока кораблики еще маленькие и неокрепшие, где же им начинать свой большой путь? Как найти свою речку, впадающую в море, не встать на мель, не быть протараненным кем-то более мощным? Это давняя проблема всех выпускников ВУЗов, давно ставшая не самой смешной шуткой, ведь либо ты получаешь опыт и пропускаешь учебу, либо учишься, но выпускаешься без опыта. Но Театр "Школа Драматического Искусства" предоставляет молодым талантливым режиссерам возможность начинать свой творческий путь сразу на большой сцене без оговорок про опыт. Благодаря Молодежной программе "Школы драматического искусства" под руководством Глеба Черепанова они могут поставить спектакль для основного репертуара Театра, воплотить свои режиссерские задумки, поработать с опытными актерами и профессиональной постановочной группой и даже получить обратную связь от первых зрителей. Это невероятная возможность оттолкнуться от стартовой точки и стремительно направиться вперед покорять театральный мир.

Первый спектакль был по повести А.П. Чехова "Моя жизнь", второй - "Черный монах" режиссера Эдуарда Кашпорова - тоже по малоизвестной одноименной повести А.П. Чехова. Честно скажу, что я ее не читала и не слышала о ней, но после этой постановки прочту обязательно, уж очень сильно меня зацепила тема несоответствия людей науки и творчества общепринятым нормам. Говоря прямо, все творческие, талантливые и гениальные люди всегда немного сумасшедшие в той или иной степени. Вы когда-нибудь задумывались об этом? Я - неоднократно с того самого момента, как в юном возрасте увлеклась творчеством, затем личностью Сальвадора Дали. Эмоциональные страдания неординарных личностей, их душевные метания, психологические битвы внутри сознания - это та цена, которую им приходится платить за то, что они могут привнести в этот мир. И это не их вина, это их беда, моментально отрезающая их от социума, в котором они находятся. Но таких "сумасшедших" не надо лечить, их надо просто принимать такими, какие они есть. Или не принимать, но, в таком случае, просто оставить в покое.

Когда смотришь спектакль по незнакомому произведению, если, конечно речь не о пьесе, всегда есть опасность, что будет что-то непонятно. Согласитесь, что рассказы, повести, романы зачастую содержат немалую повествовательную часть, описывающую место, действие, ситуации, к тому же, герои в них чаще меняют свою географию, так что можно потеряться без должных режиссерских решений и качественных декораций. Эдуард Кашпоров справился с этим легко и оригинально. Во-первых, поскольку все действия происходят либо в комнате или кабинете в городе, или за городом в саду, сцена была разделена на две части. Правую занимали стол, кресло, ковер, лампа, окно (настоящее), символизирующие пространство внутри дома, любого - будь то в городе или в деревне. А левую - теплица, символизирующая часть роскошного сада. Вы когда-нибудь видели на сцене целую теплицу? Слегка запотевшие стекла, большое количество зелени, - смотрится очень естественно. От сада до дома и обратно - один шаг, к тому же, использовалось закулисное пространство - нередко актеры выходили из зала через те же двери, через которые заходят зрители. Такое вот интересное решение, позволившее поместить в пространстве камерной сцены сразу несколько разнообразных локаций. Говоря о декорациях, представьте себе, не обошлось даже без дождика!

Во-вторых, помимо диалогов, актеры произносили часть ремарок автора, описательную часть повести, без которой невозможно обойтись, если необходимо сделать акцент на внутренних переживаниях героев, а особенно, когда герой страдает тяжелыми душевными муками и галлюцинациями. Параллельно это ориентировало зрителей, вместе с персонажами перенося с локации на локацию, из реальной жизни в голову главного героя и обратно. Сцены динамично сменяют друг друга, не давая ни на секунду зрителям потерять внимание, во многом это, должна сказать, огромная заслуга актеров. По замыслу режиссера, речь в постановке намеренно имеет бО́льшую скорость, нежели в реальной жизни, текст автора тоже проговаривается быстро, но при этом не теряет своей разборчивости, эмоциональности. Он словно берет за руку и тянет за собой в постановку, заставляя присутствовать и сопереживать, однако, такой формат очень непрост для исполнения. Главную роль, безумца и гения в одном лице, Андрея Васильевича Коврина исполнил Андрей Финягин. Он был абсолютно естественнен в состоянии метаний, сумасшествия, безумства, заставил ему поверить, вывернул свою и наши души наизнанку, что говорит о его высоком профессиональном уровне. Татьяну Песоцкую прекрасно сыграла Александра Лахтюхова. которую я уже видела в других спектаклях в других амплуа, и везде она очень разная, порой даже неузнаваемая. Николай Гонтар был обворожителен и неподражаем в роли Егора Семеновича Песоцкого. А Черный монах, которого сыграл Алексей Славкин, действительно был похож на тень, заметную нам едва ли, но вот в сознание Коврина впившуюся как пиявка.

Помимо всего вышеперечисленного, были еще интересные решения и оригинальные дополнения. Например, присутствие современных предметов, деталей в декорациях и костюмах вроде коротких дамских шортиков, телевизора, музыкальных композиций. Когда на свадьбе Коврина и Александры заиграла песня "Выпьем за любовь", было очень забавно, но при том глупо это не смотрелось, напротив, придало легкости и эмоциональных сил перед самой мощной частью постановки. Отдельно хочется отметить работу со светом, который то расставлял акценты, то придавал ощущение мистики и какого-то даже ужаса, то добавлял в декорации уныния и безысходности. Прекрасная совместная работа режиссера и творческой группы: художника-постановщика Елены Ярочкиной, художника Кирилла Саленкова, художника по свету - Михаила Глейкина, художника по Гримму Ксении Семеновой, хореографа Марии Орловой, помощника режиссера Марии Кочеловой и Александра Шапошникова, изготовившего видео.

Так, всего за полтора часа перед нами на сцене Театру "Школа Драматического Искусства" пролетела история одного гениального безумца и нескольких несчастных любящих его людей. Мне это напомнило воспоминания из собственной жизни, когда картинка сменяется картинкой, эпизод - эпизодом, листая страницы жизни в памяти быстро, торопясь все показать. "Черный монах" хороший спектакль, на который есть смысл привести своих родных и друзей. Кстати, традиционно программку к спектаклю вы получите в виде бумажного кораблика, символа Молодежной программы "Школы драматического искусства". А после спектакля есть возможность пообщаться с актерами, ведь они выходят в зал после его окончания. Спасибо ШДИ за такую интересную Молодежную программу и содействие в рождении новых.

Вчера я была на премьере спектакля "Черный монах" в Театре «Школа Драматического Искусства» , поставленный в рамках Молодежной программы "Сцерический ключ к прозе", художественный руководитель Глеб Черепанов .
Молодёжная программа - для начинающих режиссёров, это старт и дебют молодых, интересных и талантливых людей , в этом сезоне была объединена чеховской прозой.
Влюбленная в творчество Чехова еще со школы, считаю эту повесть достаточно сложным произведением, и не совсем "чеховским". Я уже посмотрела первый спектакль из этого цикла - "Моя жизнь", и была приятно удивлена и впечатлена!
Хочу сказать, что мне интересны идеи и замыслы молодых режиссеров, они всегда яркие и неожиданные. Второй раз убедилась в этом вчера. "Черный монах" - это повесть, и у меня в голове не укладывается, насколько сложно поставить ее на сцене, ведь там так много описаний и рассуждений, и режиссеру это удалось, не боясь сложности темы, так талантливо раскрыть ее суть.
Со слов режиссера (Эдуард Кашпоров )
повесть была перенесена в наши дни.
Неврозы, эмоциональное выгорание, бесконечная работа - все это знакомо нам: в толпе, суете большого города, порой хочется сбежать, отдохнуть, возможно, еще и поэтому этот спектакль так отозвался у зрителей.
За черными шторами в глубине сцены огромное окно, за окном Москва, сегодня, сейчас...интересная задумка режиссера. "Штора есть, надо, значит, ее использовать", - сказал Эдуард...
В главной роли Андрей Финягин , с безумными глазами и экстравогантными зелеными носками - воплощение интеллигенции того времени, но перенесенного в наши дни.
Все те же депрессии, раздумья о смысле жизни, куча книг на столе, поиск чего-то, что должно изменить его жизнь, самокопание, но при этом, мне кажется, он сам не знает, что ищет и чем заполнить пустоту, которая у него внутри. И противоположная сторона - это садовод Песоцкий Николай Гонтар и его дочка Саша Лахтюхова Таня, увлеченные заботой о саде. Теплица с растениями, пение птиц и даже летний дождь, им некогда, да и незачем думать о бытии, они просто живут и радуются, чего не умел Коврин.
Отдельно хочу сказать про самого монаха Лёша Славкин . Здесь монах представлен, как видение или галлюцинация Коврина, поэтому был неважен внешний образ героя. В спектакле он представлен, как некий представитель молодежной субкультуры, молодой, энергичный и дерзкий.
Коврина начинают лечить, но надо ли ему это? Кажется, что с каждой таблеткой брома, они пытаются разрушить его мир, пусть и выдуманный, но это мир, в котором Коврину хорошо, там он особенный, он ведет беседы с монахом, которого видит только он, он гениален и величественен.
И тут же возникает мысль о том, что вторжение в чужую жизнь, пусть и любимого человека, в его духовный мир даже с самыми благими намерениями, может иметь для тебя непредсказуемые последствия.

Всю команду, работавшую над спектаклем, поздравляю с премьерой, актерам и режиссеру Браво!

Много слышала и вот, наконец, побывала в ШДИ
"Черный монах" - самая таинственная, необычная и неоднозначная повесть А.П. Чехова. Она сложна и, в то же время, очень интересна.
Магистр Андрей Васильевич Коврин (исполнитель Максим Мамонов), увлекающийся психологией и философией, устав от рутины и однообразности, едет в деревню, поправить свое душевное здоровье. Там он останавливается у своего бывшего опекуна, увелеченного садовода, Егора Семёновича Песоцкого (Николай Гонтар) и его дочери Тани (Александра Лахтюкова). Между молодыми людьми вспыхивает влюбленность. Коврин рассказывает девушке легенду о загадочном Черном монахе, мираж которого люди видят по всему свету. Той же ночью монах (исполнитель Алексей Славкин) является самому Коврину.
Главный герой, Коврин, кто он? Гений или сумасшедший? Великий человек или же больной манией величия?
Черный монах - видение, мираж, плод больной фантазии? Или он реален? На эти вопросы предстоит ответить зрителю.
Режиссер Эдуард Кашпоров перенес происходящее повести в современность. Это очень свежее и необычное решение, показывающее нам, что повесть А.П. Чехова остаётся актуальной и в наши дни.
Мне очень понравились декорации. Вроде все просто, но очень гармонично. Меня впечатлило, что пространство построено так, что на сцене есть окно, которое является частью декораций спектакля. Понравился зелёный уголок с дымом, представляющий сад.
Спектакль свежий и оригинальный. Рекомендую к просмотру.
После спектакля состоялось обсуждение увиденного.

Тринадцатого июня в моем любимом Театре «Школа Драматического Искусства» на сцене на Новослободской(которая, увы, со следующего сезона поступает в безраздельное пользование театром Шалом) проходил пресс-показ спектакля «Черный монах».

Пожалуй, «Монах» Чехова самое мистическое и самокопательное произведение, вопросы психики, уверенности в своих силах, и отличиях нормы от НЕнормы всегда остаются актуальными, и неудивительно, что это произведение часто ставится в театрах России и не только - от любительских студий до лучших учреждений культуры столицы.

Версия ШДИ родилась в рамках молодежной программы Глеба Черепанова под руководством совсем еще юного 30-летнего режиссера Эдика Кашпорова(который, впрочем, уже успел полюбиться публике в актерском качестве). Вообще я очень удивилась, увидев перед показом, какой милый юноша взялся за постановку этого непростого во всех смыслах произведения, и как взвешенно и уверенно он отвечает на вопросы прытких корреспондентов федеральных каналов.

Удивило сценическое перевоплощение Николай Гонтар - браво создателю образа и его техническому «воплотителю», вышло превосходно, садовод Егор Семенович вышел аккурат таким, каким я его представляла, впервые знакомясь с повестью.

Спектакль вышел совсем небольшой, хронометраж в районе часа, но никакого ощущения недосказанности и усеченности не остаётся - скорее это плюс, затянутые версии в некоторых иных театрах вызвали во мне отторжение.

Благодаря спектаклю "Черный монах" в Театре «Школа Драматического Искусства» удалось познакомиться не только с этой повестью Чехова (признаться, пропустила ее как-то), но и Молодежной программой "Сценический ключ к прозе" художественного руководителя Глеба Черепанова.
Такие программы - всегда новый взгляд на классику, возможность заметить неочевидные нюансы. Так и в данном случае самая, наверное, загадочная повесть Чехова, показана весьма злободневной не только костюмами героев, видом города за "окном" и телевизором на сцене.
Главный герой, Коврин - замученный современным бешенным ритмом, обилием информации городской житель. Ему показаны не только свежий воздух деревни, но и некий информационный детокс.
Садовод Песоцкий и его дочь Татьяна выращивают в деревне не просто чудо помологии, но некий эдемский сад (высокомерно названный "издевательством над природой"), куда мечтает попасть горожанин, но при этом из него пытается сбежать Татьяна.
Вот такое противоречие изначально заложено в отношениях Тани и Коврина (не зря Чехов устами Коврина цитирует "Онегин, я скрывать не стану,
Безумно я люблю Татьяну…..)
А тут еще и "змей-искуситель" Коврина, являющийся в образе "черного монаха" (то ли тибетского, то ли кришнаита) и уверяющий в его исключительности. Противостояние "города и деревни" усугубляется противостоянием "гения и безумия": вероятно, талантливый Коврин получая самостоятельную кафедру так и не проявляет себя, отменив лекции по состоянию здоровья. И сгорает, казалось бы от наследственной болезни, но оставляя зрителя с ощущением, что это кажется только на первый взгляд...
Короткий "хронометраж" спектакля не дает возможности решить эти вопросы сразу, оставляет зрителю время на размышления.

Спектакль, который я посетила, оставил у меня много впечатлений. «Чёрный монах» — одна из самых загадочных повестей Антона Павловича Чехова.

Действие начинается с того, что магистр Андрей Васильевич Коврин, увлечённый чтением книг по философии и психологии, решает отдохнуть от повседневной рутины и уехать за город. Его бывший опекун Егор Семёнович, известный и талантливый садовод, проживает там вместе со своей дочерью Татьяной, занимаясь уходом за огромным садом.

Коврин, встретившись с Татьяной, сразу проникся к ней симпатией, и во время своего пребывания в доме Егора Семёновича они много времени проводят вместе. В итоге молодые люди влюбляются друг в друга. Корвин уже начинает задумываться о свадьбе с Татьяной и обсуждает этот вопрос с Егором Семёновичем, но что-то не даёт ему покоя.

Вскоре он делится с Татьяной легендой о Чёрном монахе — мираже, который видят люди по всему свету. По мнению Коврина, его могут видеть только истинные гении. В тот же вечер Андрей впервые видит Чёрного монаха в саду Егора Семёновича.

Это событие производит на него неизгладимое впечатление, и он больше не может думать ни о чём другом. Впоследствии Чёрный монах всё чаще начинает приходить к Коврину, и он начинает думать, что он действительно гений. Но где та грань между гениальностью и безумием? Постепенно Андрей начинает сходить с ума.

Спектакль не только глубокий, но и очень красивый. На небольшой сцене удалось разместить и городскую квартиру Андрея, которая легко превращается в загородный дом Егора Семёновича, и теплицу, олицетворяющую сад Егора Семёновича. Во время спектакля идёт дождь, по сцене распространяется туман, и даже кажется, что чувствуешь аромат летнего вечера.

Мне очень понравились костюмы актёров, которые подчёркивали интересы и профессии персонажей и раскрывали их характеры. Спектакль потрясающий! Спасибо за прекрасный вечер!

Замечательный спектакль Черный монах, молодые талантливые артисты, необыкновенный театр Школа драматического искусства.

Мой первый поход в театр с 12 лет (мне 17). Места дико неудобные и это сильно подпортило впечатление, хотя сам театр очень красивый. В самом спектакле понравилось освещение и музыка, актерская игра мне показалась средней, юмор практически всегда до дрожи пробирал кринжом. Сюжет, диалоги, атмосфера неплохие но не идеальные, не катарсис. 6/10 мне показалось идеальной оценкой. Это не ужасно, просто средне. А может это просто не моё