Спектакль

Царь Водокрут

На днях посмотрели с сыном десяти лет спектакль «Царь Водокрут» - премьеру в театре на Покровке, поставленную режиссером Ариной Бессергеневой по пьесе Евгения Шварца. Мне, взрослой, сюжет известен, так как в детстве много раз была смотрена телевизионная сказка «Марья-искусница» Алексендра Роу, а вот сын, к сожалению, не любит смотреть советские фильмы, поэтому для него сюжет был в новинку. Сразу скажу, сказка ему понравилась, было много смешных моментов, ну, и история беспроигрышная – борьба добра со злом, где добро обязательно побеждает, как всегда в сказках)). Добро в данном случае представлено Солдатом (в исполнении Андрея Сумцова), и, как известно, «солдат ребенка не обидит», а наоборот, поможет))) Кстати, тема Солдата-защитника, героя смекалистого и отважного, встречается часто в сказках, как русских, так и иностранных: служивый – идеальный герой)). А зло – Царь Водокрут в исполнении Евгения Булдакова - в итоге оказывается не таким уж и страшным, когда за дело берется настоящий герой, хотя вначале было не по себе и взрослым – тут очевидны заслуги художника-постановщика Виктора Шилькрота и художника по костюмам Юлии Волковой.
В сказке театра на Покровке вместо мальчика Иванушки маму ищет смелая девочка Варя (Арина Селезнёва). Мне, как маме, понравился трогательный момент, когда Варя просит прощения за непослушание у мамы и признается, что очень скучает без нее… А сына впечатлил колоритный Квак (Григорий Мосоянц) и полюбилась рыба Серафима.
Спектакль хоть и сказка, но в нем много элементов из нашей настоящей жизни, что помогает восприятию сюжета современными детьми – тут и телефон, и видеосъемка, и магнитофон вместо гуслей-самогудов… Правда, костюм Солдата у меня вызвал диссонанс – Марья-искусница в народном костюме, Царь Водокрут и Квак – в своих сказочных образах, а Солдат – практически в современной военной форме и с «оружием». Поэтому иногда у меня было ощущение, что смотрю боевик, а не сказку)) Мне хотелось, чтобы образ Солдата был более сказочным))
Очень прикольно в спектакле создаются «сказочные» спецэффекты. Был и традиционный дым-туман, а вот попробуйте придумать, как можно изобразить троих одинаковых Марий-Искусниц, или косяк рыб, или борьбу с водной стихией))) А еще в спектакле интересное музыкальное сопровождение – современное))
В общем, нам понравилось! Спасибо театру на Покровке!

«Царь Водокрут» в Театре на Покровке - это замечательная постановка для всей семьи. Очень веселая, музыкальная и сказочная. С первыми секундами спектакля зритель погружается в волшебный затопленный лес и туманы, которые просачиваются из всех щелей, добавляя таинственности и коварства происходящему. А дальше начинается хороший позитивный сюр с элементами детских страшилок. Будет даже самую малость расчлененки под веселую музыку. Детский восторг гарантирован! Зал смеется не переставая, спектакль смотрится на одном дыхании. Все герои комичны и очень обаятельны, каждый со своим характером и волшебными предметами-помощниками. У бравого солдата - штатив от видеокамеры - на все случаи жизни. Девочка Варя не расстается со сковородкой, с помощью которой, видимо, и от волков отмахивается, и дичь в дремучем лесу пожарит, и по башке настучать может. Помощники Водокрута - Квак и Утопленник вообще постоянно меняют амплуа. Они то вредят, то немножко помогают, то вдруг поют, танцуют и заодно выгуливают стадо волшебных рыб. Или мутят воду при помощи целого чемодана туманов. У принцессы - домашняя рыба-помощница, и утешит её в трудную минуты, и отдубасит обидчика, если потребуется. И только Марья Искусница, мать Вари, в полном непонимании, где она и кто она, печет пироги Водокруту, которому не хватает жены и матери для отбивающейся от рук дочки - принцессы, подростка. У нее затуманен мозг и нет никаких волшебных предметов, но в конце, придя в себя она прекрасно орудует дочкиной сковородой. Ну и конечно сам царь-Водокрут - злодей в лучших традициях киносказок Александра Роу. Но с хоррор-дополнениями в стиле стимпанк. Его образ - особый восторг. Он весь какой-то нелепо-всклокоченный, очень хочет казаться страшным, злобно и нервно потрясывает сбритой солдатом бороденкой. А на спине у него - щупальце осьминога, которое явно ему мешает, но придает уверенности в своей исключительности. Вместо одной руки у него какие-то длинные когти, вместо второй - клешня краба. Руки его распространяются по сцене и могут дотянуться до любого предмета, на любое расстояние, временами кажется, что и какого-нибудь особо хохочущего мелкого зрителя они могут прихватить, ведь Водокрут не любит детей, потому что они шумные. У него целый шкаф волшебных предметов, стыренных у утопленников. Но в деле пригождаются только гусли-самогуды (магнитофон с песней American Boy), подушка, и кипятильник. Кипятильник вообще, как орудие пыток из 90-х, решает судьбу Водокрута. А чтоб уж добить злодея окончательно в дело наконец идет сковородка.
В общем, спектакль полон интересных режиссерских находок, ностальгических отсылок к детству родителей современных детей и построен на шикарной игре актеров. Им удалось, не скатившись в откровенную глупость и дурь, воссоздать на сцене гениальные придурковатые образы, смешные, трогательные и очень интересные. Им всем сопереживаешь. Несмотря на происходящий на сцене треш, спектакль очень добрый и трогательный. Он затрагивает глобальную проблему одиночества в обществе и семье. Учит детей быть гибкими, отзывчивыми и смелыми. В спектакле есть даже отсылки к положению дел в современной России. Но очень не навязчиво. Дети не поймут, а родители задумаются.
Постановка не для малышей, хоть возрастной ценз стоит 6+, я бы сказала, что лучше немного постарше и до бесконечности. Она абсолютно не имеет верхнего предела. Это спектакль для всех, кто хочет повеселиться, получить эстетическое наслаждение для глаз, вернуться в детство и побывать в сказке. Это спектакль из разряда must visit, для всей семьи, если у старшего поколения хорошее чувство юмора и в душе осталась вера в чудо.