Спектакль в Москве

Бродский. 12 новелл от первого лица

Очень мне полюбился проект театр МОСТ «Культпросвет. Эпоха в лицах». Очаровательные спектакли, вызывающие интерес к великим людям.

Знали ли вы, что будущего лауреата Нобелевской премии - Иосифа Бродского судили за тунеядство, как поэта без образования? Этот талантливый человек вынужден был провести вторую половину своей жизни вдали от родины, в разлуке с родителями и любимым городом. Не перестав при этом быть российским поэтом. Он не очерствел душой, не озлобился, и свято верил, что то, что он написал, сослужит людям службу и не только сейчас, но и будущим поколениям.

История про Бродского получилась необычайно открытая, честная, глубокая, лиричная, красивая. И как творчество самого поэта – метафоричная, одухотворенная, воздушная. Прошлое и настоящее, реальность и фантазия переплелись в причудливый узор. Мы послушали стихи и прозу Иосифа Бродского, его воспоминания, философские наблюдения, побывали на его лекциях. Актер – Иван Орехов – вошел в крайне непростой образ и дал почувствовать рядом с собой энергетику великого человека. Он же написал и инсценировку к спектаклю.

Режиссер спектакля – Георгий Долмазян. Со своим авторским, узнаваемый подчерком. Контраст, драматизм, красивый визуал, игра света , театр теней. И музыка! Усиливающая атмосферу, эмоции персонажей.

Большое место в спектакле отводится родителям Бродского. В их небогатой, но дружной и любящей семье царил уют, нежность и гармония.
«Нас было трое в этих наших полутора комнатах: отец, мать и я. Семья, обычная советская семья того времени». Они «пытались во всем добиваться лучшего: чтоб всегда на столе была еда - и чем бы еда эта ни оказывалась, поделить ее на ломтики; свести концы с концами, … отложить рубль-другой на детское кино, походы в музей, книги, лакомства. Те посуда, утварь, одежда, белье, что мы имели, всегда блестели чистотой, были отутюжены, заплатаны, накрахмалены. Скатерть -- всегда безупречна и хрустела, на абажуре над ней - ни пылинки, паркет был подметен и сиял.»
В роли родителей поэта — заслуженные артисты России Людмила Давыдова и Всеволод Гусейнов.

После просмотра я почувствовала наполненность и желание жить по-другому. В большей любви, доброте и прощении. А это, по словам Довлатова, – главный признак хорошего искусства.

Премьера спектакля Георгия Долмазяна «Бродский. 12 новелл от первого лица» состоялась еще в 2025 году и стала продолжением режиссерского исследования-размышления в рамках театрально-лекционный проекта о выдающихся деятелях культуры «Кульпросвет. Эпоха в лицах». Благодаря этому оригинальному проекту зрители уже смогли познакомиться с историей Марины Цветаевой («Марина Цветаева. Повесть о Сонечке») и увидеть документальную постановку о Серебряном веке – «Серебряный век. Эпоха в лицах».

Глубоко эмоциональные, лирические, антуражные и трогательные спектакли Георгия Долмазяна – это не банальный пересказ биографии, а попытка проникнуть в мир писателя, показать зрителю живого человека и его чувства, мысли, переживания, сложность творческого пути. Вот и в этой постановке случилась магия, когда мы увидели не сухую хронику событий, а стали участниками завораживающей магии живого контакта, где главный герой – это не перечень фактов из Википедии, а сложная, даже трагичная история человека, который просто хотел заниматься творчеством в системе, которая не прощала инакомыслия.

Да, мы рыдали. Как и половина зала вместе с нами. Уровень атмосферы и глубины постановки нереально высок, ты полностью погружаешься в историю – хотя, казалось бы, как всего за час рассказать про целую жизнь? Возможно, свою определенную роль играет камерность зала Театра МОСТ, в котором ты чувствуешь себя больше участником событий, нежели зрителем. Особенно гармонично и атмосферно смотрится и визуальное оформление спектакля: несколько готичное, но легкое и воздушное, как колодец памяти в фильмах о Гарри Поттере, где хранятся самые важные и дорогие воспоминания.

Главная роль – у Ивана Орехова, который также выступил и автором инсценировки к этому спектаклю. Образ Бродского в его исполнении получился сложным, очень трогательным, правдивым и очень реалистичным: с поразительной точностью передана даже мимика и особенности речи поэта. Самые эмоциональные сцены в постановке – у дуэта Людмилы Давыдовой и Всеволода Гусейнова, сыгравших родителей поэта. Мне кажется, их игра откликнулась абсолютно всем присутствовавшим в зале: очень трогательно, душевно и проникновенно, без излишнего пафоса и драматизма.

Да, это не развлекательная постановка, она про интеллектуальность, про глубину, про эстетику постмодернизма. Но вместе с тем, это яркая и очень личная история о человеке, ставшим одним из самых выдающихся мировых поэтов 20 века.

Спектакль, созданный с любовью о любви.
О любви самой разной: родительско-детской, к родине и творчеству, к людям и жизни. Конечно, эти виды любви не всегда бросаются вам в глаза, не кричат о себе, но прочитываются: в нарративе, игре актеров, в каждой новелле, в переливах музыки и света — во всем, что делает эту постановку трогательным, драматично-ярким спектаклем, пробирающимся в самое сердце.

Мне кажется, смотреть его можно (и стоит!) всем: и тем, кто совсем ничего не знает о Бродском, и тем, кто глубоко изучал его жизнь и творчество.
Для меня Бродский — один из любимых творцов. И несмотря на то, что я немало знала о нем, читала, постановка помогла взглянуть на него с новой стороны.

Особенное очарование постановке придает сквозной мотив, выстроенный через "Рождественский цикл" И. Бродского. С помощью текстов из этого уникального цикла движется сюжет, родители и сын говорят друг с другом; подсвечиваются настроения и проблемы, проходящие через повествование. Музыкальная тема из "Va' Pensiero" Дж. Верди завершает эффект.

Сердечно благодарю всех, кто дал жизнь этому чудесному сюжету: постановщика, звукорежиссера, художника по свету etc. Спасибо актерам и актрисам, особенно Людмиле Давыдовой и Всеволоду Гусейнову за роли таких прелестных, добрых и уютных родителей.

Отдельную большую благодарность хотелось бы обратить к Ивану Орехову, который стал автором инсценировки и исполнителем роли И. Бродского. Как отметил Георгий Долмазян во время вопроса-ответа после спектакля, Иван Орехов проделал большую работу: изучал материалы, все продумывал — а роль Бродского была сыграна чудесно, трогательно и проникновенно, по-человечески.

Спасибо Ивану Орехову и всем-всем за спектакль, который хватает за самое сердце и не оставляет еще долгое время.

Спектакль про человека, вынужденного провести значительную часть своей жизни вдали от родных и в разлуке с родителями, при этом не переставая писать стихи.
Конечно же, очень важная роль отведена родителям Бродского:
В их семье, скромной, но очень дружной, царила гармония и домашнее тепло.
История получилась глубокая, лиричная, красивая и даже грустная, местами с готическими нотками.
Особую атмосферу придала камерность зала, делая нас будто участниками истории, а не просто зрителями.

Режиссер Георгий Долмазян «удивительную историю человека, который смог превратить изгнание в творчество, а слова - в бессмертие», уникальность которого в том, что в нем звучат только слова самого Бродского!
Этот уникальный спектакль, в котором звучaт толькo словa самогo Брoдского (!!!) идeт всeго чaс, при этом, его создатели умудрились показать зрителям eмкую и нaполненную яpкими эмoциями истoрию, в которой поэт «путешествуeт пo закоулкам свoей пaмяти» - делится воспоминаниями о рoдителях и о Родине, отказавшейся от него... Браво!!!
Автор инсценировки и исполнитель роли поэта в спектакле актер Иван Орехов заслуживает высших похвал!!! Он нe стремитcя к внeшнему схoдству, нe пoдражает манeрам и интoнациям пoэта. Скупыe движeния, лeгкая улыбкa и нeгромкий, нo завoраживaющий гoлоc «Брoдского» пpoявляют мaгическую обpaзность eго текстoв, кoтоpые oживают и вoзникают на сцeне.
Спектакль соткан из беспорядочных воспоминаний, в которых пoэт с берeгов Атлaнтики перенocится в Лeнинград и раccказывает прo свое детствo, poдителей, уклaд жизни их семьи.
Рoдителей поэтa очень трогательно играют Всeволод Гусeйнов и Людмилa Дaвыдова. В кaждом пpoизнесенном ими слoве чувcтвуется неимоверная любoвь к сыну! А как трепетно они читают его стихи!!!
И вот мы вновь на беpeгах Атлaнтики и видим нeмного нecуразного, нeлогичного и cумбурного лектора, знакoмящего амepиканских студeнтов с твopчеством Анны Ахмaтовой, Мaрины Цвeтаевой, Федoра Михaйловича Дтоевского… Ах, как я завидовала этим студентам!!!
Очень мощно в спектакле звучит и тема тpагедии вынужденнoго отъездa пoэта из CCCР и раccтавания с ceмьей, показанная пунктирно через диалoги с судьeй (Алексaндра Кoвтун) и paботником OВИРа (Рoман Зуeв), а тaкже зaчитывание eго «крика души» - наивного письмa Л.И. Брежневу c просьбoй oстаться нa Родине. У меня сердце кровью обливалось от понимания безысходности ситуации, в которой оказался Иосиф Бродский!!!
«Это очень личная история. Задача главная – возбудить интерес в первую очередь к поэту», – признался в одном из интервью Георгий Долмазян.
Судя по аншлагам, с которыми идет эта постановка, это удалось! При этом радует, что в зале очень много молодежи.

Полезно0