Очень красиво с художественной сточки зрения, как это бывает у Крымова, актуально, ярко и талантливо сыграно.
Мне невероятно понравилось!

БеЗприданница по мотивам пьесы Островского в шди - стала настоящим откровением для меня!
Впервые современное звучание классики показалось глубоким .. сложносочиненным.. да просто вкусным! Захотелось безотлагательно перечитать!
С большим удовольствием ознаменую этот день в личном календаре днём прозрения к модернизму!
Браво

Это интеллектуальный стёб над классикой и правилами. Начиная от норм орфографии и заканчивая средствами выразительности в современном театре: плазма, выстрел, игра со зрителем. Глумится Крымов и над героями. Паратов (Евгений Старцев) в накладных усах и с обнажённым торсом появляется на «Лас Точке» под «На теплоходе музыка играет», потом уплывает в полиэтиленовых волнах. Карандышев (Максим Маминов) – интеллигент в очках, заботливый, даже вызывающий сочувствие, но тупой. Кнуров (Константин Муханов) – богатый маразматик в очень длинной шубе летом. Харита Игнатьевна (Сергей Мелконян) – суровая «баба с яйцами», уже выдавшая двух дочерей, которые тоже присутствуют на сцене, олицетворяя иронию над семейной жизнью: одна с ножом в сердце (Елизавета Юрьева), а вторая – переодетый мужик (Кирилл Фёдоров).
Лариса (Мария Смольникова) – провинциальная безголосая звезда, немного с приветом, женщина-ребёнок, «эфир». И этот образ усиливает лейтмотив её выступления – песня Агузаровой «Звезда». Она не глыба, и не жертва любовной интриги, а обычная девушка, запутавшаяся в поисках лучшей доли. К которой она подготовилась, как могла: написала список условий будущему мужу, пропила курс антидепрессантов. Она одна исполняет «настоящую» роль, играет лирическую героиню, контрастируя с остальными и подрывая спектакль изнутри. И он становится не комедией, а лирическим фарсом.

Мария Смольникова прекрасна. Дмитрий Крымов отличный режиссер. Тема связи Островского и нынешнего времени раскрыта полнотью. Зритель узнает массу новых видов съедобных грибов. Не забудьте встать при исполнении гимна, и возьмите с собой побольше спичек, зажигалок и цветов конечно. А какие в спектакле милые песни под аккордеон.

Откровенно слабый новый спектакль Крымова. Не покидало ощущение, что режиссер планировал повторить успех своей же "Поздней любви". Но, к сожалению, не получилось на мой взгляд. Происходящее на сцене больше напоминает самодеятельность. Бесконечно повторяющиеся трюки с падающей одеждой навевают тоску. Когда одна и та же песня исполняется героиней трижды, хочется сказать :"спасибо, я все поняла и с первого раза...". Смольникова безусловно одаренная актриса, но не может она вытянуть весь спектакль на себе. Большое число безмолвных персонажей на сцене удивляет, ждешь, когда наконец они введутся в действие, но нет, ничего не происходит.
Да было несколько удачных сцен, но в целом, все смотрится довольно разрозненно и сыро.. Да, и кажется автора подводит вкус.
Что мне понравилось больше всего, так это публика. Настолько благодарные зрители, практически в полном составе досмотрели происходящее до финала, один человек аплодировал стоя. Хочется зрелищ, а нет их...

По словам Дмитрия Крымова, главная тема «Бесприданницы» — желание и невозможность быть свободной в мире денег. Особенно эта невозможность ужасна для женщины, хотя и мужчины, с видимым удовольствием играющие в свои «мужские игры», часто от неё плачут.
И действительно, Лариса в спектакле Крымова хрупка, беззащитна и романтична настолько, что все её попытки быть свободной лишь усугубляют несвободу. И тем не менее она свободна, свободна внутренне. И в этом несоответствии степени внутренней и внешней свободы и есть главная трагедия. Как бы не стремилась героиня сохранить и защитить свою свободу, она остаётся всего лишь пленницей судьбы, рабой собственных страстей и иллюзий и игрушкой в чужих руках. А одиночество героини, противопоставленной всему миру, чувствуется настолько остро, что я сидела в зале и удивлялась тому, как, как это можно вот так вот взять и передать. Браво!
Великолепная актёрская работа Марии Смольниковой! Её Лариса Дмитриевна - безусловно самый яркий элемент общей картины спектакля. И лично мне очень симпатична такая Лариса Дмитриевна. Со всеми её недостатками и слабостями, лишь подчёркивающими яркость натуры и силу характера.

Как справедливо в своё время заметила одна из исполнительниц роли Ларисы Нина Алисова: «пьесы Островского безграничны, и каждый художник вправе ставить его по-своему».
Вот и Дмитрий Крымов, и как режиссёр, и художник, имеет на это право. Видеть и ставить свою "Бес[з]приданницу".
И лично мне очень понравилось, как он её видит и ставит.
"Безприданница" у Крымова - цельное и яркое действо, изобилующее новейшими оригинальными сценическими решениями (о, зрителей ждёт сразу несколько сюрпризов), в котором тем не менее явственно видится Островский как автор. И не смотря на то, что по словам режиссёра "в XXI веке буквально следовать за языком XIX века, лишь потому что так написано, как-то странно", импровизаций и отклонений от текста первоисточника очень мало. И они весьма органично вплетены в общую канву, добавляя настроения и современности происходящему.
Да-да! Именно современности прочтения пьесы удалось добиться создателям спектакля. И прочтение это бережное и смелое одновременно. Настолько бережное, что ни разу не нарушило лично моё чувство прекрасного. И это не смотря на сюр, абсурд и гротеск щедро присутствующие едва ли не в каждой сцене.
Взять хотя бы "милую беседу" Сергея Сергеича (Евгений Старцев) и Хариты Игнатьевны (Сергей Мелконян) - браво-браво!
Игрой обоих я восхищалась, а игрой Сергея Мелконяна особенно!

Ну, и конечно, рассказать обо всём прекрасном, что есть в этом спектакле, абсолютно невозможно!
Ведь даже в пьесе так или иначе описана судьба не одной единственной женщины, а четырёх.

Спиной к зрителю стоят ряды пыльных старых кресел, слева - импровизированный бесконечный гардероб. По ТВ показывают то Волгу-матушку, по набережной которой один за другим движутся персонажи пьесы, то матч "Голландия - Россия". Согласно очередности, заданной драматургом, телевизионные персонажи (Кнуров, Вожеватов, Карандышев, Лариса и тд) входят через огромную плазму в трюм реальности. Богатые, бедные, пьяные или чересчур трезвые, одинокие и умершие от руки любимых, все они - рабы безысходности и всепоглощающей бытовухи.

Возглавляемый безголосой Ларисой "ГОЛУБОЙ огонёк" показывает зрителю в очередной раз калейдоскоп изрядно поднадоевших, потому что до боли знакомых, "звезд" российской глубинки.

Хотя события в постановке Крымова и развиваются по общеизвестному сюжету, но глядя на происходящее на сцене прямо так и хочется выпалить: "Знаете, Дмитрий, вот это не рыба, не заливная рыба". Прямо "горе от ума" какое-то.

Жанр, который был выбран для создания "БеЗприданницы", режиссер обозначил как «русская черная комедия дель арте». А вообще-то это такой трагифарс или даже абсурд, к которому не сразу понятно, с какой стороны подступиться, а именно: то ли плакать над похороненным классическим произведением, то ли радоваться неутомимой фантазии режиссера, который, перекладывая материал на новый лад, делает "Бесприданницу" своевременной и современной.

Был на спектакле 25.08.2018.
Рекомендую к просмотру, очень рекомендую!
Будьте готовы воспринимать! Имейте ввиду, что почерк режиссера Крымова очень необычный. Не ждите классической постановки на его спектаклях.
Общий ход пьесы режиссером соблюден. А любопытен спектакль теми подробностями, которые не описаны, но которые интересно домыслить и вплести в действие. Это удалось.
Первая часть, как это нередко бывает, динамичнее, интереснее, событийнее, смешнее (да, и это тоже, - как это ни странно для драматического произведения) второй части.
Нет смысла описывать запомнившиеся мне моменты спектакля, чтобы читателям было интересно смотреть. Просто отмечу. что в спектакле много технических и игровых находок, что свойственно для спектаклей Крымова.
В спектакле есть звезда, прима - Мария Смольникова. Играет очень сильно, по стилю ее Лариса Огудалова очень напомнила мне ее же Людмилу Маргаритову из «Поздней любви». Вероятно это такой игровой почерк актрисы, а может быть задание режиссера играть именно в такой манере.
Понравился также Сергей Мелконян в роли Хариты Игнатьевны. Кнуров был очень убедителен (Константин Муханов). Паратов же в исполнении Евгения Старцева выглядел слабовато. Думаю, молод пока актер для этой роли, неопытен. Вспоминалась игра Никиты Михалкова в фильме «Жестокий романс» - это, вероятно, образцовый Паратов.
И по поводу сценической речи, дикции актеров. Не могу не упомянуть, - многих актеров временами не было слышно даже на моем шестом ряду (опять же, Евгения Старцева). Моя соседка справа тоже постоянно переспрашивала свою спутницу: «Что, что он сказал?».
Отмечу, что день спектакля был достаточно жарким, но в зале было очень комфортно. Чувствовалось, что в межсезонье в театре обновили вентиляцию.
При покупке билетов на спектакль, имейте ввиду, что на первом ряду в этом спектакле установлены стулья с короткими ножками (колени у вас будут расположены выше таза). Думаю, это неудобные стулья и требовать за эти места по 3 500 рублей очень и очень странно со стороны театра.
PS.
На спектакле присутствовала актриса Маяковки Ольга Прокофьева. Какая же она тоненькая, воздушная. Прелесть! Я специально понаблюдал за зрителями, и мне показалось, что ее почти никто не узнал.
Вот пример актерского мастерства - быть на виду и оставаться незаметной!

Для меня спектакль Дмитрия Крымова «Безприданница» (написание авторское) в Школе драматического искусства оказался непростым. Очень уж было много подтекста, буквально во всем прослеживался скрытый смысл, который не всегда удавалось расшифровать. Вновь я увидела странный прием, свойственный эпическому брехтовскому театру, когда актер выходит из роли, и обращается к зрителю со словами типа «Я смотрю, вы читали пьесу» или к скрытому звукорежиссеру «Сережа, включай!». До антракта нам показывали комедию, или точнее «русскую черную комедию дель арте», но было по-настоящему смешно. После антракта – постановка приобрела оттенок трагифарса. Обратила внимание, что одна пара демонстративно ушла со спектакля еще посередине первого действия, остальные зрители явно знали, что они должны увидеть на сцене и буквально наслаждались постановкой. Я тоже представляла, что я могу увидеть, и не ожидала классической трактовки. Но весь спектакль меня не отпускало ощущение, что я упускаю что-то важное. Например, что хотел показать режиссер футбольными видеофрагментами, которые неинтересно повторялись несколько раз. Да и тот факт, что в видео зачем-то использовалась некая личная трагедия игрока сборной Нидерландов, показался мне сильно неуместным, даже кощунственным. Или для чего Паратов решил добираться до берега вплавь, нахлебался воды и был голым вынесен на сцену. Только для того, чтобы мы полюбовались на него без одежды?
Лариса Огудалова предстала какой-то недалекой, неумной истеричкой, которая все действие была явно не в себе, будто под действием лекарств или наркотиков. Провинциальная певица, поющая под фонограмму. Она потеряла свой голос навсегда еще в той жизни, когда все шло к ее свадьбе с Паратовым. Да и сейчас, не смотря на призрачные надежды на его любовь, голос так и не появляется, - любви нет и не будет. Может быть, всего однажды появившаяся на сцене в первые секунды спектакля огромная курица и больше ни разу «не выстрелившая», - это и есть грубоватый режиссерский образ Ларисы, показанный нам как заголовок пьесы?
Почему-то больше всего понравился Сергей Мелконян в роли Хариты Игнатьевны. Наверное, за свой удивительный танец и пластичные движения на выходе-уходе за кулисы.
Мне было некомфортно, когда действие разворачивалось в самой глубине сцены, около экрана, а перед зрителями зачем-то оставалось огромное пустое пространство.
Концовка спектакля получилась неожиданной, резкой и потому интересной. Захотелось увидеть другие работы Дмитрия Крымова, потому что это было неординарно, не смотря на мою зрительскую растерянность после спектакля.

Когда шла на спектакль, больше всего меня почему-то занимало, почему все-таки в театре "Школа драматического искусства" спектакль называется "БеЗприданница", ну должен же в этом быть какой-то сакральный смысл. Решила, что посмотрю спектакль, тогда, возможно, и найду ответ на вопрос. Но начав смотреть, напрочь об этой цели забыла. Ибо действо увлекло с первой минуты, ...курица была прекрасна. Спросите, причем тут курица. Не знаю, но очень была хороша, и спектакль сразу завладел вниманием. ))
Спектакль - прекрасная театральная игрушка. Сам режиссер, Дмитрий Крымов, позиционирует свою постановку как черную комедию дель арте. Это такой прекрасный стёб, чудесным образом вдруг оборачивающийся драмой или трагедией. Вот только что ты смеялся, и тут же, прямо от той же сцены, становится страшно. И все это на фоне футбольных баталий, разворачивающихся на экране на заднике сцены. И внимание персонажей часто обращено именно туда, не до Ларисы им,.. как и сейчас не до трагедий частных лиц тем, кто устроил чемпионат.
И тот, заключительный, выстрел, он почему-то для меня прозвучал неожиданно и страшно, аж сердце оборвалось. Не знаю, а что я, собственно, ждала. Что вот возьмет режиссер и изменит ход вещей... Но ведь ничто этого не предвещало, да и сама Лариса за три минуты до смерти напоминает зрителям о финале пьесы ("читали?"). И зал, за несколько минут до этого расслабленный, вздрогнул и замер в гробовой тишине. Очень сильно.
Очень понравились милые театральные находки. Как падала одежда у Карандышева (но как все легко исправил Паратов). Как прибывала "Ласточка" (это вот просто супер). Как появлялись на сцене персонажи, выпрыгивая из экрана (а уж сцена прибытия Паратова вообще весьма экстравагантна). Как выглядел и двигался Хлудов и как он потом навис своей громадой над Ларисой, буквально поглотил ее. А какой шикарный танец был у Хариты Игнатьевны. Зажигательный и смешной в начале и такой вдруг страшный через несколько минут, отчаяние просто зашкаливало.
Все персонажи совсем не такие, какими мы привыкли их себе представлять. Ну или не совсем такие. Только Карандышев, пожалуй, хрестоматиен. И он мне, кстати, понравился меньше всех остальных. Его актерское воплощение, я имею ввиду. Остальные хороши.
В целом, это совершенно новая для меня "Бесприданница", поставленная по пьесе, ничего не переврано, насколько я могу судить, но при этом абсолютно иначе обыгранная, мне было очень интересно, понравилось однозначно. Тем более, что и посадили меня удачно - в середину шестого ряда, видно было прекрасно.
Ну а почему она превратилась в "Безприданницу", можно только догадываться. Возможно, потому, что героиня беЗ приданного... )). Шучу. Ну, может, режиссер хотел подчеркнуть таким образом нехрестоматийность своей постановки. Не знаю. В принципе, после спектакля это стало неважно.
Захотелось прийти в театр снова, посмотреть другие спектакли Дмитрия Крымова

Шла с опаской, потому что являюсь поклонницей творчества Островского и пересмотрела почти все его пьесы в Малом театре, в том числе и «Бесприданницу». Но такого я еще не видела. Это реально шок, экстаз, феерия, снос крыши – все в положительном смысле! И я попытаюсь рассказать, что меня привело в восторг.
Это не современная трактовка, не новый взгляд – такие определения не подходят спектаклю. Это комедия абсурда, роскошное творческое хулиганство, игра режиссерских приемов, звуковых и видеоэффектов. Что такое абсурд и зачем он нужен на сцене? Я полагаю, что какие-то мысли, доведенные до высококачественного абсурда, способны воздействовать намного глубже, чем если бы были выражены в классической манере. Такова одухотворяющая сила абсурда. Но только действительно творческие, высокоинтеллектуальные люди способны сотворить такое.
Я очень люблю нестандартные театральные приемы. И таких в спектакле предостаточно. Это и огромный экран на сцене, который становится то окном в мир, на Волгу, за которым мы видим прогуливающихся персонажей (а потом они, продефилировав на экране, появляются на сцене), то телевизором, по которому идет футбольная трансляция (и тут поражает, как порой комментарии спортжурналиста перекликаются с действом, я даже не могла понять, это реальная трансляция или все было специально записано), то экраном, на который выводятся записи с камер наблюдения, то презентационным фоном для выступления Ларисы Огудаловой (которая исполняла песню Жанны Агузаровой – игра слов?!). И звуковые эффекты, мастерски вплетенные в ткань постановки. И игра со светом. И необычная трактовка персонажей. И трюки и фокусы.
Спектакль создан не для эстетического удовольствия, он для «сложных людей». И несмотря на свой достаточно богатый театральный опыт, я не могу пока поставить ни одну постановку в тот же ряд.

Название спектакля написано через "з". И исходит оно из фразы: "Пишу с ошибками. Но это не страшно, когда любишь". А есть ли в спектакле любовь? Не обнаружила. Моей к спектаклю тоже нет. Я не поняла и не приняла его. Ирония сего факта в том, что я была о спектакле наслышана, и перед началом размышляла, что наверно на постановки необычных режиссеров случайная публика все-таки не ходит. И тут же сама оказалась этой самой случайной публикой. Да, именно так я себя ощущала. Не скрою, примерно также я ощущала себя впервые на бутусовском спектакле. Поэтому у меня тут вопросы не к режиссеру, а вопросы к себе: почему не случился для меня этот спектакль? Я не знаю… Хочу ли я постараться понять этого режиссера? Ну, билеты еще на два его спектакля были куплены заранее, поэтому выбора все равно нет. Нет, были явные удачи, яркие вспышки: рецепт безе от Паратова, танец Хариты Игнатьевны, фраза Ларисы "А т.е. вы читали пьесу, да?" Весьма симпатичным было объяснение Ларисы с Паратовым, закончившееся надписью "Я обручен". Отличная основная музыкальная тема. Очень интересное видео с дорогой по набережной к дому. Но причины для остальных видео вставок (кроме Лебединого озера) я не поняла, также как и для чего нужны были персонажи-статисты. Не, футбол я посмотрела с удовольствием. Но общей картинки спектакля и общего впечатления не сложилось. Правда вот была последняя визуализация – капля крови Ларисы, перетекшая в закат ее жизни – это да! Даже ради одного этого финала стоило прийти на этот спектакль.

БеЗприданница Крымова в ШДИ - лучшее, что есть в сегодняшнем театре. не верите? идите и проверьте сами. потом придете и плюнете на мой комментарий в свой смартфон, если таки я ввёл вас в заблуждение. в том, что Крымов делает со зрителями на своих спектаклях, должны разбираться соответствующие органы. как он это делает, потихоньку мы уже понимаем, но сделать ничего не можем. всякий раз одно и то же. шок, экстаз, истерика, сопли вперемешку со слезами, обалдевший вид ещё три дня, крепатура мышц брюшного пресса, у кого он есть.
писать про сюжет, игру актеров, спецэффекты и прочую пиротехнику занятие в данном случае абсолютно неблагодарное. идите и смотрите. а потом живите с этим. уверяю, сможете. больше скажу - захотите...

Был до этого на Антигоне Крымова, очень понравилась пластика и движение, был восхищен. Хотел посмотреть все остальное..
И вот пошел на Безприданницу. Долго думал идти или нет, спектакль раскрученный, билеты дороже обычного.
Это было очень старнное действие. Есть трагизм, есть очень крутые моменты, находки. Но в целом получается пошлая трагикомедия.
Ушли с женой в антракте. Мне реально было скучно. Шутки и антураж на уровне комедиклаба.
Как писал кто-то из предыдущих ораторов в рецензиях, мы, реально, там были случайными зрителями. Половина смеялась, но примерно так, как смеются на теле-шоу,.
Жена спрашивала: - А почему люди вокруг смеются?
А меня не покидало ощущение, что я на театральной постановке филмов Ширли-Мырли или Горько.
Ощущение от просмотра данного произведения сравнимо с ощущением от Черного руского.
Так что вот вам точный ответ на вопрос: идти или нет, если вам понравился спектакль Черный русский - идите и смотрите Безприданницу Крымова :)

Спектакль Дмитрия Крымова продолжает его "классическую серию" - постановки по произведениям, которые всем (ну почти) известны, вроде бы tеще интересуют зрителей, но знакомы, что называется, до боли. Пьесе Островского возвращена свежесть, актуальность, сложность. Текст Островского сильно переработан, изменились и герои. Прежде всего это касается Ларисы Огудаловой, которая из провинциальной красотки, поющей романсы, превратилась в девушку, мечтающую о славе эстрадной певицы. Но на пути у нее - несчастная любовь.
При несомненно грустной теме спектакль веселый, временами очень смешной. Режиссер вовсю использует гротеск, превращая всех персонажей, кроме Ларисы, в актеров, играющих свои роли. Это "театр в театре", а также "телевидение в театре": большой экран на сцене преподносит зрителям (и персонажам) немало сюрпризов.
Прекрасный спектакль, надо идти!

БЕЗПРИДАННИЦА. Amazing. Astonishing. Super cool. Это тот случай когда спектакль не просто вштыривает, а создает кайф, под которым ходишь несколько дней. Это абсолютно мега-круто, микс некоего современного китча, спецэффектов, великолепной игры актеров, создает непередаваемое ощущение чего-то глубокого, цепляющего за душу и не отпускающего долгое время после. Смешно, печально, удивительно тонко. БеЗценно. Не пропустите! #безприданница #mustsee Леонид Роберман - эти аплодисменты Вам и Крымову, всем актерам (и тем, кто подготовил такое чудо!) Мегакруто!:))

Блестящая работа фантастического Крымова и его наиталантливейшей труппы! Мария Смольникова - потрясающая актриса. Нет слов!
Для лишенных иронии-самоиронии и даже мельчайшего чувства юмора вход на спектакль (как и все творения Крымова)... бессмысленен!

Снова после спектакля Дмитрия Крымова задаюсь вопросом: насколько нестандартное восприятие реальности нужно иметь, чтобы так интересно ставить скучнейшую классику (простите меня все, кто любит Островского)? Хотя интересно - не подходящее слово для спектакля Безприданница. И сюжет, и текст пьесы вдруг оказываются органично вписаны в современные реалии. И в дерганных, истеричных героях, навязчиво пытающихся привести свою жизнь в порядок, вдруг узнаешь своих друзей, знакомых и себя...
Так хочется верить в большую любовь и прочие сказки (а Кнуров так похож на Крота из Дюймовочки), но вы ведь читали пьесу? Знаете, что будет дальше...

Грубо. Не тонко. Сермяжная правда выбивает слезу. Антураж раздевалки стройплощадки не совпадает с анонсом спектакля о жизни Кармен в мире денег. А ведь начинается с обещаний красивых историй, как картинка с экрана. Буду справедлива: были искрометные моменты, но не смогли они сгладить нестыковки поветствования и скорее повторяли ранее виденное. Разочарована.