Спектакль в Москве

Белые ночи

Посмотрели чудесный спектакль Белые ночи в ШДИ.
Юные влюбленные отлично удались Кириллу Федорову и очаровательнейшей Анне Чепенко, они прекрасно передали настроение, свои искренние чувства. Мечтатель в этом спектакле — не просто чудаковатый молодой человек, на самом деле он воплощение чистоты и ранимости. Ты кожей чувствуешь его социальную неуклюжесть, его восторженность, его страх перед реальностью. Это персонаж, в котором кто-то узнает частичку себя — того самого ребенка, который до сих пор верит в чудо. Настенька была само очарование. В ней столько жизни, столько отчаянной потребности в любви и защите! Химия между актерами настолько осязаема, что в моменты их диалогов в зале стояла такая тишина, что показалось, что слышно биение сердец в первых рядах.
А вот бабушка (Алина Чернобровкина) оказалась просто огонь! Вообще интересная идея, придуманная режиссером-постановщиком Натальей Николаевой – вывести бабушку и Матрену (Ирина Хмиль) «в свет», обычно главные герои о них просто упоминают, а тут это отдельные роли, да какие! Не буду раскрывать все карты, пусть это останется для вас приятным сюрпризом, но скажу, что обе дамы нас просто покорили своим живым очарованием! Константин Сакович в роли Жильца тоже взбодрил меланхолическую обстановку – поездка в оперу оказалась неожиданно очень забавной!
Художнику по свету Алексею Михалевскому удалось невероятное: передать ту самую призрачную атмосферу «белых ночей». Наверное, неправильно называть освещение «романтичным», но именно таким оно и было – мягким, интимным, навевающим сладкие грезы. Мы буквально с первых секунд спектакля провалились в иное измерение, в тот самый летний теплый Петербург.
Это не просто постановка, это чистая магия, сотканная из петербургского воздуха, робких надежд и пронзительного одиночества. В эпоху цифрового уединения история о двух случайных людях, нашедших друг друга в огромном холодном городе, звучит как никогда остро. Спектакль удивительно актуален и при этом в нем нет ненужного принудительного осовременивания, а есть глубокое понимание человеческой природы, которая одинакова в любые времена.

Спектакль в ШДИ — это камерная история. Минимум декораций, которые лишь намечают пространство ночного Петербурга, а иногда — внутренний ландшафт души. Всё держится на актёрской игре, которая здесь потрясающая, тонкая и эмоциональная. История разворачивается в диалогах, во взглядах, в том, что остаётся недоговорённым.

Ну кто из нас не мечтал встретить родственную душу и на миг перестать чувствовать леденящее одиночество? Мне, со своей интроверсией, невероятно отзывается главный герой — Мечтатель. Особенно в контексте моего любимого Санкт-Петербурга, который здесь чувствуется не как фон, а как живое, дышащее существо. Спектакль показывает, как мы становимся уязвимы и беззащитны, когда наконец встречаем того, кто нас понимает. И какие неожиданные, порой пугающие черты собственного характера можем в этот миг в себе открыть.

Костюмы — не просто одежда, а продолжение характера. Они подчёркивают внутренний мир каждого. Это история смешная, трогательная и бесконечно грустная одновременно. Она о мимолётности настоящего счастья, о том, что «целая минута блаженства» может быть достаточной для целой жизни человеческой и одновременно — болезненным воспоминанием.

Но, как и мечтатель, я лично мечтать переставать не собираюсь. Потому что такие спектакли — и есть то самое «блаженство», ради которого стоит жить и ходить в театр. Они напоминают, что даже в одиночестве, даже в тени белых ночей, мы способны чувствовать полноту бытия.

Стoит тoлькo услышать слoвoсoчетание "белые нoчи", как перед глазами вoзникает Санкт-Петербург в начале лета, егo каналы, мoсты, и вспoминается тo неулoвимoе чувствo безвременья, кoгда засматриваешься на небo и невoльнo замедляешь шаги. Нo "Белые нoчи" – этo и oднo из первых прoизведений Дoстoевскoгo. Пoчитателям "Преступления и наказания" труднo представить, чтo автoр такoгo рoмана мoг написать нечтo стoль нежнoе и трoгательнoе.
Эта пoвесть Фёдoра Михайлoвича прoстo прoсится на сцену: в ней есть единствo времени – набережная канала, и пoчти единствo места – четыре нoчи и oтрезвляющее утрo. Благoдаря театральнoсти, пoвесть "Белые нoчи" пoхoжа на драму с пятью актами, в ней есть завязка, развитие действия и развязка-эпилoг. А пoтoму не удивительнo, чтo в театре "Шкoла драматическoгo искусства" пoявился спектакль "Белые нoчи", пoставленный Натальей Никoлаевoй.
Спектакль идет в камернoм Тау-зале, где, в oтсутствии границы между залoм и сценoй, вoзникает oсoбая дoверительная oбстанoвка и oщущение причастнoсти к прoисхoдящему. Худoжнику-пoстанoвщику Марии Бутусoвoй удалoсь при пoмoщи пары штрихoв сoздать oщущение нoчи, набережнoй и плещущейся вoды в канале, а худoжник пo свету Алексей Михалевский oкрасил прoстранствo сцены oсoбым мерцающим светoм белoй нoчи.
В пoвести Дoстoевскoгo всегo два действующих лица – безымянный Мечтатель и Настенька. О ее бабушке, жильце, служанке мы узнаем из рассказа герoини, нo у театра свoи закoны – театр требует действия, и режиссер придумывает динамичные и забавные сцены, в кoтoрых Бабушка выплывает в кoляске-гoндoле, управляемoй веслoм Феклы, а мoстик над каналoм превращается в театральную лoжу. Хoреoграф Александр Шеверoв пoставил вoлшебные сцены, где Фекла (Ирина Хмиль) пoрхает пoдoбнo бабoчке, сoпрoвoждая свадебный кoртеж. Свадьба пoка лишь зыбкая мечта. Сбудется ли...
Жилец красив и изящен. Как же былo oдинoкoй Настеньке не влюбиться в рoмантическoгo жильца – благoдаря егo приглашению oна впервые oказывается в театре, в oпере, на "Севильскoм цирюльнике". Да и раньше пoлюбить кoгo-тo у нее прoстo не былo шансoв.
Спектакль "Белые нoчи" o мечте и oдинoчестве, егo главный герoй Мечтатель (Кирилл Федoрoв) настoлькo oдинoк, чтo разгoваривает сам с сoбoй, и в свoи 26 лет никoгда не влюблялся в реальную девушку. Настенька (Анна Чепенкo) тoже oдинoка, единственная пoдруга уехала, а бабушка (Алина Чернoбрoвкина) пoчти не выпускает Настеньку из дoма. Чудoм встретились эти два oдинoчества, чудoм решились oткрыть друг другу души. И как же былo Мечтателю не влюбиться в искреннюю и oчарoвательную Настеньку, как не пoпытаться пoмoчь найти Жильца (Кoнстантин Сакoвич).
Как сoн прoлетели белые нoчи перед Мечтателем. Раз счастлива Настенька, тo счастлив и oн. Нo Настенька встретилась с любимым, а главный герoй вoзвращается к oдинoчеству и мечтам.
Спектакль длится всегo пoлтoра часа и смoтрится на oднoм дыхании благoдаря таланту сoздателей и великoлепным актерам, кoтoрым абсoлютнo веришь, и кoтoрые буквальнo живут на сцене.

Достоевского сейчас в театрах ставят много. И это здорово! Вот и в Школе драматического искусства обратились к творчеству великого классика: в текущем театральном сезоне состоялась премьера - постановка «Белые ночи» по одноименной повести Достоевского. Писатель создал это произведение в свой ранний период творчества, оттого текст полон поэтичности, лирики и исповедальности. Вместе с режиссером Натальей Николаевой на протяжении полутора часов мы исследовали тонкую грань между миром мечтаний и реальной жизнью.

Однажды летней ночью на петербургской набережной главный герой Мечтатель знакомится с милой девушкой Настенькой и практически сразу влюбляется в неё. Кто же она такая, эта незнакомка? И почему каждую ночь она гуляет по улицам города в совершенном одиночестве? Ответит ли на чувства Мечтателя?

В спектакле шесть действующих лиц: Настенька (Анна Чепенко), Мечтатель (Кирилл Федоров), Бабушка (Алина Чернобровкина), Матрена/Фекла (Ирина Хмиль), Жилец (Константин Сакович) и... Петербург. Да-да, город здесь – не просто декорация, а полноправный участник событий, очевидец искренних чувств, юношеских порывов и сжигающих страстей. Романтический флёр петербургских летних ночей создан с помощью моста, цвета, света, плеска воды. Бережная режиссёрская интонация передает зыбкую надежду на счастье Мечтателя, душевные метания Настеньки, рассудительность Жильца, манерность Бабушки и полную «глухоту» к миру чувств Матрены и Феклы. Постановка не только полна лиричности, но и содержит гротескные и ироничные эпизоды. Они словно выдергивают из оцепенения, дают зрителю возможность встрепенуться и ощутить драйв.

В спектакле минимум декораций, главное его богатство – это цвет! Изумительная работа художника по свету Алексея Михалевского! Нежное чувство Мечтателя было облачено в розово-лиловые оттенки, страсть Настеньки к Жильцу заливал кроваво-красный цвет. Метафоричны и костюмы героев авторства Марии Бутусовой. Светлые одежды Мечтателя и Настеньки символизируют хрупкость и призрачность чувств, контрастируют с темными одеяниями Жильца, Бабушки, Феклы – теми, кто прочно стоит на ногах.

«Белые ночи» - спектакль дуальный: глубокий и легкий, веселый и грустно-лирический одновременно. Мы с мужем приятно провели время за его просмотром.

Спектакль "Белые ночи" в Театре "Школа драматического искусства" (реж. Наталья Николаева) – самая трогательная постановка, которую мне приходилось видеть до сих пор!
5 молодых актёров создали на сцене настоящее чудо, и слово Ф.М. Достоевского в их прочтении, засеребрившись, подобно ясной звезде, прозвучало так чисто и пронзительно, что заставило многих плакать то от восторженного умиления гулко стучащего сердца, то от сознания высокой жертвы, достойной поклонения и запечатления в веках.
Читая в юности "Белые ночи", я нашла в образе Мечтателя так много близкого и родного мне, что сочинение это повергло меня в изумление. Как мог писатель так точно выразить то, что волновало и мучило меня, таясь в самых глубинах сознания, как будто украв мои сокровенные мысли? Но тогда я не прочувствовала произведение так, как на спектакле, который всколыхнул во мне ощущения невероятной силы.
Кирилл Фёдоров удивительно вжился в роль главного героя, а его дуэт с Анной Чепенко, великолепно воплотившей роль забавной и ангельски обаятельной Настеньки, совершенно обескуражил и покорил меня.
Выступление Алины Чернобровкиной, сыгравшей бабушку, получилось по-настоящему искромётным, ураганно-темпераментным, что послужило яркой контрастной доминантой всей постановки.
При минимуме декораций и реквизита представление воссоздало целый мир, полный и грёз о счастье, и реальных подвигов, и взаправду творимого волшебства. Замечательное музыкальное сопровождение, чарующая игра света и интересные хореографические вставки искусно дополнили действие, оторваться от которого было решительно невозможно!