Все отзывы о спектакле «Белые ночи»

Школа драматического искусства — это тот театр, где мне очень нравится бывать, уж очень необычен театр (и здание, и спектакли, что я там видела). Недавно я там побывала на премьере спектакля «Белые ночи», поставленному по самому романтичной и лиричной повести Федора Достоевского.
Режиссёру Наталье Николаевой удалось прекрасно передать настроение повести — Мечтатель (Кирилл Федоров) именно такой каким я его себе представляла. Его искренние чувства к Настеньке (Анна Чепенко) — это было так трогательно! И то как металась Настенька я прекрасно понимаю, время белых ночей — оно такое. На её чувства не отвечал любимый человек, а тут юноша пылкий со взором горящим, и вот уже кажется, что случилась новая любовь.
Герои только встретились, но оба чувствуют будто знакомы лет двадцать. А декорации как будто правда перенесли нас в Петербург...
Настоящий восторг у меня вызвала Бабушка (Алина Чернобровкина), я не сразу поняла выбор именно этой актрисы, но когда бабушка преобразилась в балерину — это было так красиво и неожиданно!
И еще одна актриса сразу в двух образах — Ирина Хмиль, она и квартирная хозяйка Матрена у Мечтателя, и домработница бабушки Фёкла. Каждое её появление на сцене добавляло юмора (неожиданное сочетание Достоевского и юмора, но здесь всё было очень органично).
Очень бы хотелось, чтобы Мечтатель и Настенька в финале были вместе, но было лишь приглашение на свадьбу... Но с другой стороны, на то он и Мечтатель, чтобы придумывать то как они могли бы жить.
Я в первый раз была в Тау-зале, он как нельзя лучше подходит для такой постановки — камерный зал, когда герои на расстоянии вытянутой руки, и видишь каждую эмоцию на лице. Хорошо, что появляются такие постановки!

Стoит тoлькo услышать слoвoсoчетание "белые нoчи", как перед глазами вoзникает Санкт-Петербург в начале лета, егo каналы, мoсты, и вспoминается тo неулoвимoе чувствo безвременья, кoгда засматриваешься на небo и невoльнo замедляешь шаги. Нo "Белые нoчи" – этo и oднo из первых прoизведений Дoстoевскoгo. Пoчитателям "Преступления и наказания" труднo представить, чтo автoр такoгo рoмана мoг написать нечтo стoль нежнoе и трoгательнoе.
Эта пoвесть Фёдoра Михайлoвича прoстo прoсится на сцену: в ней есть единствo времени – набережная канала, и пoчти единствo места – четыре нoчи и oтрезвляющее утрo. Благoдаря театральнoсти, пoвесть "Белые нoчи" пoхoжа на драму с пятью актами, в ней есть завязка, развитие действия и развязка-эпилoг. А пoтoму не удивительнo, чтo в театре "Шкoла драматическoгo искусства" пoявился спектакль "Белые нoчи", пoставленный Натальей Никoлаевoй.
Спектакль идет в камернoм Тау-зале, где, в oтсутствии границы между залoм и сценoй, вoзникает oсoбая дoверительная oбстанoвка и oщущение причастнoсти к прoисхoдящему. Худoжнику-пoстанoвщику Марии Бутусoвoй удалoсь при пoмoщи пары штрихoв сoздать oщущение нoчи, набережнoй и плещущейся вoды в канале, а худoжник пo свету Алексей Михалевский oкрасил прoстранствo сцены oсoбым мерцающим светoм белoй нoчи.
В пoвести Дoстoевскoгo всегo два действующих лица – безымянный Мечтатель и Настенька. О ее бабушке, жильце, служанке мы узнаем из рассказа герoини, нo у театра свoи закoны – театр требует действия, и режиссер придумывает динамичные и забавные сцены, в кoтoрых Бабушка выплывает в кoляске-гoндoле, управляемoй веслoм Феклы, а мoстик над каналoм превращается в театральную лoжу. Хoреoграф Александр Шеверoв пoставил вoлшебные сцены, где Фекла (Ирина Хмиль) пoрхает пoдoбнo бабoчке, сoпрoвoждая свадебный кoртеж. Свадьба пoка лишь зыбкая мечта. Сбудется ли...
Жилец красив и изящен. Как же былo oдинoкoй Настеньке не влюбиться в рoмантическoгo жильца – благoдаря егo приглашению oна впервые oказывается в театре, в oпере, на "Севильскoм цирюльнике". Да и раньше пoлюбить кoгo-тo у нее прoстo не былo шансoв.
Спектакль "Белые нoчи" o мечте и oдинoчестве, егo главный герoй Мечтатель (Кирилл Федoрoв) настoлькo oдинoк, чтo разгoваривает сам с сoбoй, и в свoи 26 лет никoгда не влюблялся в реальную девушку. Настенька (Анна Чепенкo) тoже oдинoка, единственная пoдруга уехала, а бабушка (Алина Чернoбрoвкина) пoчти не выпускает Настеньку из дoма. Чудoм встретились эти два oдинoчества, чудoм решились oткрыть друг другу души. И как же былo Мечтателю не влюбиться в искреннюю и oчарoвательную Настеньку, как не пoпытаться пoмoчь найти Жильца (Кoнстантин Сакoвич).
Как сoн прoлетели белые нoчи перед Мечтателем. Раз счастлива Настенька, тo счастлив и oн. Нo Настенька встретилась с любимым, а главный герoй вoзвращается к oдинoчеству и мечтам.
Спектакль длится всегo пoлтoра часа и смoтрится на oднoм дыхании благoдаря таланту сoздателей и великoлепным актерам, кoтoрым абсoлютнo веришь, и кoтoрые буквальнo живут на сцене.

Спектакль в ШДИ — это камерная история. Минимум декораций, которые лишь намечают пространство ночного Петербурга, а иногда — внутренний ландшафт души. Всё держится на актёрской игре, которая здесь потрясающая, тонкая и эмоциональная. История разворачивается в диалогах, во взглядах, в том, что остаётся недоговорённым.

Ну кто из нас не мечтал встретить родственную душу и на миг перестать чувствовать леденящее одиночество? Мне, со своей интроверсией, невероятно отзывается главный герой — Мечтатель. Особенно в контексте моего любимого Санкт-Петербурга, который здесь чувствуется не как фон, а как живое, дышащее существо. Спектакль показывает, как мы становимся уязвимы и беззащитны, когда наконец встречаем того, кто нас понимает. И какие неожиданные, порой пугающие черты собственного характера можем в этот миг в себе открыть.

Костюмы — не просто одежда, а продолжение характера. Они подчёркивают внутренний мир каждого. Это история смешная, трогательная и бесконечно грустная одновременно. Она о мимолётности настоящего счастья, о том, что «целая минута блаженства» может быть достаточной для целой жизни человеческой и одновременно — болезненным воспоминанием.

Но, как и мечтатель, я лично мечтать переставать не собираюсь. Потому что такие спектакли — и есть то самое «блаженство», ради которого стоит жить и ходить в театр. Они напоминают, что даже в одиночестве, даже в тени белых ночей, мы способны чувствовать полноту бытия.

Редкий образец трогательной чистоты и милоты на театральной сцене. Действие будто парит в воздухе белым облаком: то останавливается, то летит гонимое ветром. Воздушная и при этом глубокая история про любовь и одиночество, когда душа с душою говорит.. Интересный и крайне гармоничный микс сцен-исповедей и комично-фарсовых. Мое открытие - актриса Анна Чепенко, хрустальная!

Спектакль «Белые ночи» по безумно мною любимому Фёдору Достоевскому — это история удивительной нежности и светлой грусти. Петербург в постановке превращается в живой персонаж: набережная, зыбкий свет и ночные тени будто облегают героев, делают их мечты ощутимыми и хрупкими. История Мечтателя и Настеньки воспринимается как тихая философская прогулка, в которой каждый диалог — это маленькое откровение.

Главный герой — Мечтатель — молодой человек с тонкой душой и богатым внутренним миром. Его жизнь спокойна и размеренна, пока однажды ночью он не встречает Настеньку — скромную, искреннюю девушку, которая переворачивает его мир. Их случайная встреча постепенно превращается в глубокую дружбу, полную доверия и нежности. Но сердце Настеньки занято другой надеждой, и Мечтателю предстоит понять, стоит ли ждать взаимности или принять любовь без ответа. Эти вечные вопросы любви и ожидания раскрываются в спектакле с новой силой благодаря тонкой психологической игре актёров и современному прочтению классики.

Кирилл Фёдоров в роли Мечтателя берёт своей внутренней ранимостью, он так тонко живёт в образе. Аня Чепенко (Настенька) — искренняя и светлая; её простота не наивна, а по‑настоящему трогательна. Вместе они создают ту самую хрупкую связь, ради которой хочется верить в невозможное.

Что особенно ценно: режиссура не боится лёгкой иронии. Образ бабушки, замечательно сыгранный Алиной Чернобровкиной, и Фекла в исполнении Ирины Хмиль добавляют спектаклю живой, человечной нити — благодаря им постановка не скатывается в сентиментальность, а приобретает динамику и тепло. Музыкальное сопровождение — живое и точно в тему, сценография — простая, но продуманная, световые решения подчёркивают настроение каждой сцены.

Зал камерный — и это работает на полную: актёры общаются с публикой почти без барьера, ты веришь им полностью. Полтора часа пролетели на одном дыхании.

Выходили из театра под впечатлением: внутри тихая грусть и одновременно лёгкое вдохновение, желание переписать свои маленькие мечты в более смелую реальность.

- Какое светлое чувство! - говорю я, после того, как мы вышли со спектакля «Белые ночи» театра Школа драматического искусства.
- Нет, что ты, все очень печально! - отвечает мне подруга.
- Ну да, светлая грусть, - говорю я.
- Нет-нет, все слишком печально, - и в глазах её блестят слёзы.
Как прекрасна классика, в которой нет чёрного и белого, после прочтения которой возникают абсолютно разные чувства у разных людей. И по-моему спектакль «Белые ночи» как раз в этом ключе. Это одна из самых светлых лирических повестей Достоевского, и мне кажется, режиссёру Наталье Николаевой удалось передать все чувства, связанные с любовью: это и радость, и горькое разочарование, и слёзы, и восторг - всё было в этом спектакле!
И согласитесь, конечно, очень жалко Мечтателя, встретившего свою любовь, которая его, прямо скажем, обманула. Но с другой стороны, девочки, вспомните: неужели у вас никогда не было такого, что вы страстно любили одного человека, он не отвечал на ваши чувства, и у вас был некий «запасной вариант»?) Как можно критиковать Настеньку, который всего-то 18 лет, которая вообще в жизни ничего не видела, и тут сразу на неё свалилось такое большое чувство. Может быть, я ещё несколько пристрастна, потому что мне очень понравилась Анна Чепенко в роли Настеньки.
Кирилл Фёдоров в роли Мечтателя тоже был очень хорош, настоящий, искренний, действительно мечтатель, не от мира сего. Просто мне не очень нравится такой тип людей, которые чего-то ждут, сидя на месте. И может быть, именно теперь, после столь тяжелого столкновения с жизнью, у него появится желание наконец выйти на улицу и начать жить в реальности.
В спектакле к Достоевскому добавили веселья и иронии, и даже элементов мюзикла, что мне тоже очень понравилось, и абсолютно не было каким-то диссонансом. Особенно хороши сцены с бабушкой (Алина Чернобровкина ) и Фёклой/Матрёной (Ирина Хмиль) – небольшие роли, но очень яркие.
Декораций почти нет, но они особо и не нужны. Петербург – еще одно действующее лицо - и так живёт во всех этих словах и действиях.
Хорошо, что этот спектакль идёт в камерной обстановке в Тау-зеле, от этого он становится ближе и ярче.

Мне посчастливилось побывать на премьере спектакля «Белые ночи» в театре «Школа Драматического Искусства». Это очень нежная и трогательная постановка, которая ещё и невероятно красивая! Мы оказываемся в Санкт-Петербурге. Перед нами появляется Мечтатель, он одинок, ему не с кем пообщаться, поделиться своими переживаниями и чувствами, так как у него нет ни близких, ни друзей, есть лишь хозяйка квартиры, которую он снимает, которая с ним разговаривает лишь по делу.

И вот однажды, тихой и спокойной ночью, гуляя по городу, наш Мечтатель встречает Настеньку на мосту и защищает ее от хулиганов. Они начинают общаться, узнавать друг друга и решают, что им просто необходимо встретиться вновь!

А что было дальше? — спросите вы. А дальше мы узнаем историю жизни Настеньки и ее любви! Ну и, конечно, станем свидетелями развития отношений этих двух одиноких людей, которых в этом большом городе вместе свел случай.

Хочу сказать, что актерская игра была просто потрясающей! Здесь мы видим и бескорыстную любовь, и пронзительную искренность, а ещё неповторимый артистизм наших героев!

Особенно меня впечатлили Кирилл Федоров и Алина Чернобровина, такой эмоциональной, яркой и динамичной была их актерская игра!

Спектакль получился очень романтичным и прямо-таки сказочным! Особенно меня впечатлили сцены на мосту!

А игра света и тени достойна самых высоких похвал! Иной раз кажется, будто герои просто парят над сценой, а созданный в спектакле город создаёт не только романтическое настроение, но и не несёт в себе лишних деталей, которые могли бы отвлечь зрителя от сюжета и действия.

Костюмы очень выразительные, но в то же время такие простые. Во время спектакля они дополняют образы героев и, а при помощи игры света ещё и помогают передать их настроение.

Удивительно, как Школе Драматического Искусства удалось оживить классическое произведение, показать жизнь героев, их чувства и эмоции, их жизнь с ее моментами счастья и неурядицами, а также создать визуально очень красивый спектакль!

Достоевского сейчас в театрах ставят много. И это здорово! Вот и в Школе драматического искусства обратились к творчеству великого классика: в текущем театральном сезоне состоялась премьера - постановка «Белые ночи» по одноименной повести Достоевского. Писатель создал это произведение в свой ранний период творчества, оттого текст полон поэтичности, лирики и исповедальности. Вместе с режиссером Натальей Николаевой на протяжении полутора часов мы исследовали тонкую грань между миром мечтаний и реальной жизнью.

Однажды летней ночью на петербургской набережной главный герой Мечтатель знакомится с милой девушкой Настенькой и практически сразу влюбляется в неё. Кто же она такая, эта незнакомка? И почему каждую ночь она гуляет по улицам города в совершенном одиночестве? Ответит ли на чувства Мечтателя?

В спектакле шесть действующих лиц: Настенька (Анна Чепенко), Мечтатель (Кирилл Федоров), Бабушка (Алина Чернобровкина), Матрена/Фекла (Ирина Хмиль), Жилец (Константин Сакович) и... Петербург. Да-да, город здесь – не просто декорация, а полноправный участник событий, очевидец искренних чувств, юношеских порывов и сжигающих страстей. Романтический флёр петербургских летних ночей создан с помощью моста, цвета, света, плеска воды. Бережная режиссёрская интонация передает зыбкую надежду на счастье Мечтателя, душевные метания Настеньки, рассудительность Жильца, манерность Бабушки и полную «глухоту» к миру чувств Матрены и Феклы. Постановка не только полна лиричности, но и содержит гротескные и ироничные эпизоды. Они словно выдергивают из оцепенения, дают зрителю возможность встрепенуться и ощутить драйв.

В спектакле минимум декораций, главное его богатство – это цвет! Изумительная работа художника по свету Алексея Михалевского! Нежное чувство Мечтателя было облачено в розово-лиловые оттенки, страсть Настеньки к Жильцу заливал кроваво-красный цвет. Метафоричны и костюмы героев авторства Марии Бутусовой. Светлые одежды Мечтателя и Настеньки символизируют хрупкость и призрачность чувств, контрастируют с темными одеяниями Жильца, Бабушки, Феклы – теми, кто прочно стоит на ногах.

«Белые ночи» - спектакль дуальный: глубокий и легкий, веселый и грустно-лирический одновременно. Мы с мужем приятно провели время за его просмотром.

Спектакль "Белые ночи" в Театре "Школа драматического искусства" (реж. Наталья Николаева) – самая трогательная постановка, которую мне приходилось видеть до сих пор!
5 молодых актёров создали на сцене настоящее чудо, и слово Ф.М. Достоевского в их прочтении, засеребрившись, подобно ясной звезде, прозвучало так чисто и пронзительно, что заставило многих плакать то от восторженного умиления гулко стучащего сердца, то от сознания высокой жертвы, достойной поклонения и запечатления в веках.
Читая в юности "Белые ночи", я нашла в образе Мечтателя так много близкого и родного мне, что сочинение это повергло меня в изумление. Как мог писатель так точно выразить то, что волновало и мучило меня, таясь в самых глубинах сознания, как будто украв мои сокровенные мысли? Но тогда я не прочувствовала произведение так, как на спектакле, который всколыхнул во мне ощущения невероятной силы.
Кирилл Фёдоров удивительно вжился в роль главного героя, а его дуэт с Анной Чепенко, великолепно воплотившей роль забавной и ангельски обаятельной Настеньки, совершенно обескуражил и покорил меня.
Выступление Алины Чернобровкиной, сыгравшей бабушку, получилось по-настоящему искромётным, ураганно-темпераментным, что послужило яркой контрастной доминантой всей постановки.
При минимуме декораций и реквизита представление воссоздало целый мир, полный и грёз о счастье, и реальных подвигов, и взаправду творимого волшебства. Замечательное музыкальное сопровождение, чарующая игра света и интересные хореографические вставки искусно дополнили действие, оторваться от которого было решительно невозможно!