Отрицательные отзывы о спектакле «Белая гвардия»

Четыре долгих часа.
На сцене 3 артиста: Белый, Смоляков и Семчев.
Хабенского катастрофически мало. Его просто не видно на сцене.
Рогожкина играет Кутепову, причем Полину Кутепову.
Сердце не замирает, духание не останавливается, ничего не происходит. И даже плакать не хочется.
А ведь тема ого-го какая актуальная. И про гражданскую войну, и про крысиное предательство.
Смысл сцены про убийство Турбина остался для меня загадкой... да и тридцати градустный наклон сцены непонятно к чему...

Оценка спектаклю - твердая три. Ожидала яркой и пронзительной игры Хабенского, но не дождалась, к сожалению, было приятно смотреть на игру Пореченкова, Белого и Семчева. Странно было увидеть офицеров белой гвардии в образах изрядно пьющих водку людей. В спектакле не создается отчетливая грань между белыми и красными, нет ярких эмоций, когда город взят, и белым остается смириться с собственной неминуемой смертью. Нет трагедии, женская роль в исполнении Рогожкиной вообще огорчила. Впечатление, что актрисе уже наскучил этот спектакль и роль не пропускается через сердце.

Безвкусно... Повторение пройденного. Но Константин Хабенский и Ксения Кутепова молодцы, а Александр Семчев, вообще прекрасно! Любителям их творчества советую, любителям ТЕАТРА нет.

Была на этой неделе на этом спектакле. Три-часа-сорок-пять-минут. С одним антрактом. Почему-то в программке и на сайте не пишут примерную продолжительность, и это странно, по нынешним временам.

Мне показалось, что театр прекрасный, начинается прекрасность "от вешалки" - неплохо работает гадероб, а также все остальные службы, поддерживающие жизнедеятельность зрителей (правда театральный буфет я не нашла). Еще мне понравился музейчик со старыми фотографиями и копиями документов, относящихся к истории создания театра и людей, к этому причастных. (Странно было увидеть в гимназическом дневнике (раньше он по-другому назывался) Саввы Мамонтова двойки, тройки и даже одну единицу. Он был примерным малышом, но из предметов явно тяготел к истории и иностранным языкам ( правда, кроме латыни). Все остальные предметы ему удавалось, как я поняла, упешно игнорировать)) Еще понравилось, что в антракте в холле продают билеты на другие спектакли по цене самого театра. Да! Еще понравился дизайн занавеса:
достойно, не аляписто, но - в традиции и "богато": и - мхатовский логотипчик чайки тут, и - золотая тесьма завитков волн.

Понравилась игра Константина Хабенского, которому в спектакле досталась роль Турбина: на мой взгляд, он очень органичен в своих ролях, и в этой постановке тоже. Забавно было видеть, когда все артисты вышли на поклоны, десятки дам всех возрастов каааак рванули к сцене буквально за несколько секунд, и давай дарить букеты Хабенскому. Хотя не он один стал фаворитом у публики в этом спектакле... Но ведь ему чертовски идет военная форма! )))

Понравились исполнители т.н. ролей второго плана: Тальберга прекрасно играет Валерий Трошин, найдя новый рисунок роли, понравился Фон Шратт - германский генерал в исполнении народного артиста В. Хлевинского и еврей в исполнении А.Панчика. Прекрасен народный артист В. Сергачев в роли Максима, гимназического сторожа, этакий "Фирс".

А теперь что НЕ понравилось (щас Вы узнаете, что я требовательный и недобрый зритель). На этот раз мне досталось место во втором ряду, в середине. Так что, сами понимаете - руку протянешь и дотронешься до сапог артистов...
Если бы не такое близкое к сцене место, я бы не услышала подсказку суфлера артисту, забывшему слова своей роли,
и не почувствоала бы себя пассивным курильщиком, когда все господа офицеры да еще и их сестра , как давай смолить сигарету за сигаретой... А я вообще-то к сигаретному дыму - не очень, до тошноты ... Могли бы обойтись электронными, а?
Двадцать первый же век на дворе.

Что еще не понравилось. Решение сценографии : три четверти сцены занимает металлический подиум, расположенный наклонно, под углом градусов в тридцать. (Вероятно, он символизирует знаменитую комедийную фразу Клары Захаровны "Вся страна куды-то катится, а наша семья - впереди всех"). Подиум изображал то уличную мостовую, то - крыло квартиры Турбиных, то - здание, захваченное врагами белого движения. На место собственно комнаты Турбиных оставалась лишь одна четверть сцены, туда скатывался в течение спектакля весь мусор с наклонного подиума, отчего к концу спектакля там было уже полно мусора. А белая столовая скатерть в дворянском гнезде Турбиных была отчего-то сильно мятой с самого начала. Поэтому фраза героя про уют и кремовые шторы дома Турбиных звучит как грубая лесть.

Не понравились костюмы героев. (Авторство принадлежит Оксане Ярмольник). Честно говоря, я не спец по историческим костюмам. Однако, мне представляется сомнительным, что полковник русской армии мог носить шаровары цвета ультрамарин с широкими красными лампасами. Во всяком случае, на архивных фотографиях того времени, которые я видела, обычные полковники были одеты иначе. На остальных господах офицерах костюмы сидят так, будто все они с чужого плеча, в основном - тесноваты, а погоны юнкеров как-то совсем отдельно от их шинелей перемещаются в пространстве. Даже когда герои переодеваются в гражданское, и здесь у них есть проблемы с одеждой: белая рубашка так мала Мышлаевскому, что расходится на груди, в вырезе жилета. Думаю, вряд ли дворянин счел бы возможным показаться в таком виде на люди...

Вызвал удивление кастинг актеров. Лариосика играет Александр Семчев. Мне нравится этот артист, и он отлично справляется тут со своей ролью, но! Лариосик у Булгакова - молодой чел лет двадцати с небольшим хвостиком, будущий студент. По ходу действия он проникается харизмой артиллериста Мышлаевского и начинает восхищаться им с практически сыновними чувствами. В спектакле же Лариосик и Мышлаевский - на вид ровесники, предположительно имеющие релевантный жизненный опыт, отчего некоторые реплики и действия выглядят странновато. Некоторое недоумение вызвал у зала момент, когда младший из братьев - Турбин ( артист примерно 44 размера одежды) говорит вновь приехавшему Лариосику, у которого украли вещи, что-типа "Да я Вам дам свои кальсоны, правда, они Вам будут немного велики, придется заколоть английскими булавками". При этом артист, играющий Лариосика, носит как минимум 58й размер. Зал просто замер, видимо всем было интересно, что же все-таки они там курят на сцене.

Не понравилась игра многих артистов, занятых в этом спектакле. Такое впечатление, что они устали играть этот спектакль, с момента премьеры в марте 2004 года. Совсем, совсем нет энергии и силы в этой игре. Только усталость и повседневность, "автопилот" такой поведенческий.

Елена Тальберг в исполнении Н.Рогожкиной - говорит на сцене еле-еле слышно, звуки едва вырываются из ее уст. Слышали ли ее зрители, сидящие на балконе? Сомневаюсь в этом. Она выглядит бесконечно уставшей, ничего хорошего не ожидающей от жизни пессимистичной женщиной, от начала и до конца роли, никакого развития образа не происходит. Такая "женщина из метро в час пик". Шервинский (на котором тут не сходятся некоторые костюмы ) должен выглядеть светским, и не побоюсь этого слова, гламурным персонажем, щеголем, легким и изящным, жонглирующим вниманием публики. У артиста Н. Зверева - Шервинский просто неплохой, в общем-то парень. Симпатичный лицом, но пустой. Поэтому непонятно совсем, и даже странно, отчего Елена предпочла его Тальбергу. Николка Турбин, в исполнении М. Миронова, вставая с кровати, спускает правую ногу сначала, опирается на нее, а когда встает окончательно и берет костыль - оказывается, что эта нога у него на весу - ранена потому что, а прыгает он на левой. Но это уже мелочи, конечно...

Несмотря на все на это, спектакль получил бурные аплодисменты доброй театральной публики...

Посмотрела. Турбин -- Хабенский, Елена -- Рогожкина, Мышлаевский -- Смоляков (вместо заболевшего Пореченкова), Лариосик -- Семчев.
Режиссер -- Женовач.
Булгакова трудно испортить, особенно эту гениальную вещь, но Женовачу удалось.
Данный режиссер вообще относится с пиететом к тексту писателя. Тут текст приобрел самодовлеющее значение, по каковой причине темпоритм в спектакле отсутствует напрочь. В конце офицерской попойки в первом акте я чуть не уснула. Весь спектакль на себе тянула Рогожкина, которая была довольно органична и в традиции игры этой роли Андровской. Остальные играли нечто современное, а проще говоря, ничего не играли. Никакого отношения к классической постановке МХАТа это не имело, но и современности, актуальности тоже нет.
Самое главное, я вообще не поняла, о чем поставлено, что играют.
Если трагедия белого офицерства, то как-то бледно, да и какие из них офицеры -- ни стати, ни повадки, ничего. Если о судьбе России, то ее как-то и вообще нет: Хабенский и Смоляков монологи произносят скучно, бесцветно.
Между прочим, последний монолог Мышлаевского о большевиках -- вообще вынужденная уступка Булгакова Главреперткому, к чему его было оставлять, вернув пьесе название "Белая гвардия", я не поняла. Ну не звучит этот монолог сейчас, как его ни актуализируй. И спора Мышлаевского ос Студзинским не получается и не может получиться: они текст играют, а зачем его играть - ни Деникина, ни большевиков нет давно.
Сценография позабавила: перед нами одна створка приподнятого разводного моста с фонарями в виде крестов: то бишь Россия (читай -- Украина) -- это разведенный мост -- и все вот-вот скатятся вниз или упадут в пучину. Кремовых штор, о которых Лариосик говорит, как-то я не приметила, мебель возле часов, играющих менуэт Боккерини, свалена, как хлам, стол какой-то неказистый, и вся обстановка какая-то неопрятная.
А еще у Михаила Афанасьевича много песен, музыки, даже арии есть, все это, как у него всегда, звучит на сцене и за сценой. Но Женовач все это выкинул: только грохот ставен и железа, да менуэт. И все.
В общем, спектакль поставлен для того, чтобы взимать деньги с публики, идущей на известные имена.
Что-то не везет Михаилу Афанасьевичу во МХАТе (МХТ). Рок какой-то. Чертовщина.
А впрочем, это вполне по-булгаковски (в смысле, чертовщина).

До антракта все было отлично. Даже было подумала что наконец-то нормально поставили Булгакова (sic!). Но тема с водкой, пьянкой, вернувшимся "из командировки" Тальбергом (ах, ну сколько можно экранизировать анекдоты!), совершенно непонятный конец смазали все впечатление. Вот если бы продержались и во втором акте, не пережали бы с концом... Эх!

Пришла в предвкушении спектакля по произведению любимого писателя - какое разочарование! Все три с лишним часа зал хохотал. Публика, в основном молодые люди лет 20ти, судя по всему не читала первоисточник.
Мелким шрифтом написано на программке - "Сценическая редакция театра". Так нужно было и написать - "по мотивам произведения Булгакова". Думаю сам Михаил Афанасьевич перевернулся в гробу от такой "редакции".
Как можно было серьезнейшую тему о трагедии русского народа, о войне, смерти, любви и потерях превратить в фарс! Комедия вместо трагедии. Я не думаю, что руководство театра МХТ понимает, что они также имеют просветительскую роль. Теперь молодые люди, выходя со спектакля, думают, что "Белая Гвардия" - это комедия!! В МХТ больше не пойду и спектакли господина Женовача меня больше не интересуют.

А мне говорили - не читайте рецензий перед спектаклем, особенно восторженных.
А я читал. И ругательные читал. И первоисточник знаком.
Чего-то я ждал от этого спектакля.. И в этом была моя ошибка.
И имена актеров - Хабенский, Пореченков, Белый, Семчев...
И вот повторюсь за многими, уж если и стоит идти на этот спектакль, то именно на Семчева получившего "Чайку"("Лучшая комедийная роль") за Лариосика.
Немного огорчил Константин Хабенский. Такое ощущение, что он все ещё продолжает играть Колчака из "Адмирала".
Пореченков.. Ну в общем - Пореченков, и этим всё сказано.
Посмотри я этот спектакль лет 20 назад, он безусловно произвел бы колоссальное впечатление, а сейчас..на троечку с плюсом.