Почти 4 года назад мы с дочкой впервые попали на мюзикл "Алые паруса". Что запомнилось с того посещения - довольно вольное толкование сюжета, невероятная музыка Максима Дунаевского и маленькая талантливая девочка Маша Паротикова, игравшая Ассоль в детстве.
Прошло 4года - маленькая девочка успела поучаствовать в детском Голосе и изрядно подрасти, и вот уже Маша играет в обновленном мюзикле, а у нас в голове складывается пазл из старой и новой версий. Спасибо режиссеру за такую возможность!)
Немного о музыке. Мюзикл был написан маэстро Дунаевским на одном дыхании, 27 музыкальных номеров всего за 3 дня. Музыка воистину волшебная, арии еще долго звучат в голове, надолго врезаясь в память. Дочка не удерживалась и пела в голос, "помогая" маленькой артистке) Максим Исаакович присутствовал на спектакле - и это двойная ответственность для актеров.
По содержанию. Почему-то никто не помнит ни в фильме, ни в книге ни Меннерса Старшего и его домогательств до матери Ассоль, ни шторма, в котором Лонгрен его не спасает, после чего Ассоль с отцом становятся изгоями, ни Меннерса Младшего (более проходной фигуры, но именно от него Грей узнает о предсказании)... Мало кто перечитывает роман (и пересматривает фильм) после 14-15 лет, поэтому в памяти остается лишь общее настроение сказки, а некоторые моменты мюзикла повергают в шок. А ведь многие сюжетные линии были в оригинале. Авторы либретто лишь усилили некоторые моменты, вольно или невольно перекинув мостки от "Алых парусов" через "Бегущую по волнам" Грина к "Рассекая волны" Ларса Фон Триера, еще сильнее противопоставили чистоту юной Ассоль грязи Каперны.
Собственно этим и обусловлено возрастное ограничение 12+. Одна из первых сцен довольно жесткая, в стиле "Заводного апельсина", мать Ассоль погибает отнюдь не от пневмонии. Стоит ли показывать "правду жизни" маленьким детям - решать только родителям, но мне кажется, что дети здесь понимают ровно столько, сколько способны понять и вместить. Во всяком случае, у дочки вопросов в 9 лет было на порядок больше, чем в 6. Если во время первого просмотра она только слушала и смотрела, то в этот уже смогли какие-то моменты обсудить.
Еще одна недетская линия связана с борделем. Прекрасная Эвелина Бледанс в роли хозяйки заведения с девочками "низкой социальной ответственности", возможно, кого-то тоже шокирует. Но куда больше нас шокировал в этой версии Грей)
"Вот и всё: утонули дельфины,
Снова выпали карты с несчастливым числом,
Солнце рухнуло в море, не пройдя половины
Всё насмарку, на свалку, на слом!.."
Нормальная такая реакция влюбленного мужчины на трудности? Да если бы не Эвелина, он бы и паруса купить сам не догадался, так и заламывал бы руки!.. В общем, мы вообще не поняли, чего Ассоль в нем нашла)
Другое дело - Меннерс Младший:
"Хочешь, скуплю я весь красный шелк
И развешу его на реях?"
- Дальше будет: "Хочешь, я убью соседей?" - спросил ребенок))
В общем, любовная линия Меннерса, добавленная авторами мюзикла, получилась куда более убедительна, нежели линия главных героев, а Грей так вовсе побледнел и померк) Впрочем, мы с чадом во всех сказках фанаты антагонистов и всяческих кащеев-бармалеев.
Но все-таки, пусть с пинками и не без помощи мудрой Бабы Яги, но сказке быть, мечты непременно должны сбываться, добро - побеждать, а принцы на белом коне - приплывать под алыми парусами, таков закон жанра. И это воистину прекрасно!
Одно жаль - чтобы сравнить составы, придется ждать больше месяца. При таких аншлагах можно было бы показывать данный мюзикл и почаще)
Не стоит ждать от мюзикла больше, чем он может предложить, в данном случае очень качественную музыку, цепляющие песни и чистые голоса. Нет каких-то особенных спецэффектов, зато есть отклонения от текста Александра Грина, удачные находки, детские роли и танцевальные номера. Все вместе создают приятную добрую атмосферу, особенно если любите данный жанр и\или являетесь поклонниками отдельных исполнителей. Совсем иначе выглядят знакомые герои в данной постановке в своем стремлении к мечте и вере в чудо... Для меня оказалось немного не так, как я себе представляла.
Мюзикл «Алые Паруса» (АНО "Музыкальное сердце театра") Максима Дунаевского вновь вернулся на московскую сцену. Я слышала некоторые музыкальные номера из произведения и наконец смогла увидеть постановку целиком.
Сюжет я знала только в общих чертах: была некая Ассоль, которая все ждала своего принца на корабле с алыми парусами, за что ее высмеивали все окружающие. Первоисточник читался достаточно давно и к моменту похода на спектакль был безнадежно забыт.
Эту историю я не любила в детстве, считаю достаточно абсурдной и сейчас. Это сказка для детей. История о большой любви, о мечте, о том, что чудеса случаются и надо просто немного подождать.
В январе 2019 года состоялась премьера мюзикла в постановке Светланы Горшковой с измененными аранжировками Евгения Загота.
В течении спектакля герои проживают много лет, поэтому основные персонажи представлены в двух составах – детском и взрослом. Постановка обновленная и отличается от книги, сюжет частично изменили и добавили новых персонажей. Практически все органично вписалось в сюжет. Подозрительно странно выглядела сцена с хозяйкой маяка (Наталья Корецкая) – получилось несколько экстравагантно на фоне всего остального действия, и явно не для детей.
Взрослая Ассоль (Мария) Иващенко не выглядела такой мечтательной и наивной девушкой, верящей в чудо, как в детстве (София Фанта). Противоречивый персонаж: с одной стороны она верит в чудо и ждет какого-то мифического капитана, которого предсказал старый бродяга Эгль (Сергей Ли), а с другой вполне осознает всю жестокость и несправедливость окружающего ее мира и вполне неплохо под него адаптируется.
Не очень хорошо раскрыта линия Грея (Артем Елисеев, в детстве – Иван Демчук) и мотивация его поступков. Откуда взялась такая неземная любовь к практически незнакомой девушке, что ради нее он помчался сносить горы, то есть скупать красный шелк, совершенно непонятно. Но ария у него красивая.
Меннерс. На первый взгляд ужасно мерзкий персонаж. В детстве (Илья Парфенов) – хулиган, который травит Ассоль и настраивает против нее других ребят. В старшем возрасте (Иван Коряковский) самовлюбленный молодой человек с вызывающем поведением. Но в течении спектакля он раскрывается с лучшей стороны. Даже обидно за него немного стало, когда Грей все-таки приплыл.
И мой любимый персонаж этого спектакля – Лонгрен (Андрей Школдыченко). Персонаж с самым логичным поведением и наибольшей возможностью раскрыться.
Думаю, что мне повезло с составом – я увидела и услышала почти всех, кого хотела. Если вы любите логичные спектакли и логичное поведение персонажей – вам не сюда. Маленьких детей вести тоже смысла не имеет. Неплохой спектакль на один раз с очень хорошей музыкой и вокалом.
В выходные с дочкой посмотрели мюзикл "Алые паруса". Начинается он довольно мрачно, со смертей, поэтому с маленькими детьми туда идти не надо, а вот лет с 10-12,если ребенок готов воспринимать такие темы - в самый раз. Официальный возрастной ценз 12+. Тем более, мюзикл просто прекрасный! И о такой важной и нужной теме как вера в чудо, стойкость характера, преданность своим идеалам и мечтам.
Шикарная, просто шикарная музыка Дунаевского на протяжении всего спектакля, каждая сцена интересна, хоть и идет мюзикл 2 часа с антрактом - нет ничего затянутого, очень динамично всё действие на сцене.
Декорации весьма минималистичны, но это совсем не портит постановку. Очень умело используются на протяжении всего действия конструкции изображающие маяк, качели, мачту.
Кто-то скажет, что она мечтательница, кто-то гордячка, а кто-то просто сумасшедшая. И это все про главную героиню - Ассоль. В спектакле появляется сначала Ассоль в детстве, когда ей только только исполняется 12 лет, и невероятно, как с такой непростой ролью прекрасно справился ребенок. Милая девочка, которая прекрасно пела. Особенно меня тронула сцена, когда в свой день рождения Ассоль с отцом рассматривала все подарки за всю свою жизнь - каждый год папа дарил ей деревянную шхуну. И как раз на 12й день рождения он смастерил для нее невероятной красоты корабль, паруса которого были из алого шелка. И для этого Лонгрен разрезал платок ее матери... Трогательно.
Потом Ассоль вырастает и эту роль играет уже Мария Иващенко. Играет прекрасно, нежно и с чувством. Эмоции передаются, голос красивый.
Грей, Артём Елисеев - роль совсем небольшая, но одна из ключевых. Нелегко за то короткое время,что ты появляешься на сцене, создать такой светлый притягательный образ. Но получилось это блестяще, веришь,что это тот самый принц из светлых грез Ассоль.
Сын Меннерса,Иван Коряковский - вызвал у меня чувство симпатии даже, не то что его отец: полный мерзавец и подлец спору нет, персонаж отталкивает с первой и до последней минутыСына же Меннерса мне лично в какой-то мере даже жаль - такое ощущение, что влюблен он был в Ассоль по-настоящему. Чего только стоит исполненная им партия "Ты не такая как все" - сильно, сильно.
Лонгрен, Андрей Школдыченко - играет потрясающе. Любящий отец, который бросил любимое море ради дочки. Вырастил ее в одиночку. Не простил смерть своей жены и страдает до сих пор из-за этого...
Ну и конечно в заключение хочу сказать только одно: "Мечты сбываются, в них надо только верить!". И здесь это показано как нельзя лучше.
Привет, друзья!
На днях побывал на потрясающем мюзикле «Алые паруса». Признаюсь
честно, книгу я не читал, только смотрел советский фильм когда-то
давно. И на этом мюзикле я заново открыл для себя произведение А.Грина
«Алые паруса».
Начнем с самого начала)) Я уже в который раз убедился в том, что
отсутствие или минимум декораций - это не означает «плохо». Потому что
игра актеров намного важнее, чем все декорации вместе взятые! Так и на
этом мюзикле сначала тебя заворожила музыка М.И. Дунаевского, а потом
подключилась игра актеров.
Повествование началось с абсолютно заурядных и серых личностей -
обитателей маленького прибрежного городка, где и происходило действие.
Знаете, такая серая масса, которая не умеет видеть хорошее в жизни.
Они живут по принципу «есть-спать-перемыть кому-нибудь косточки».
Такая масса очень не любим ярких людей, которые не похожи на серость.
Такими яркими людьми и была семья Ассоль. Яркий и творческий мореход -
папа Ассоль. Красивая, любящая и верно ждущая своего мужа - мама
Ассоль. А потом и сама Ассоль – яркая, красивая и мечтающая девушка,
верящая в волшебство.
В мюзикле все было волшебно! И музыка, и песни, и игра актеров. А еще
мне очень понравились танцевальные номера и акробатические трюки!
Жаль, конечно, что «Алые паруса» показывают не так часто, как хотелось
бы. Но я искренне рад, что все-таки смог попасть на мюзикл!
А еще я рад, что, не смотря на ту серую массу, которая отчаянно
пыталась превратить в серость Ассоль и ее отца, не смогла этого
сделать, и сказочные алые паруса приплыли и забрали их в новую жизнь!
P.S. В интернете встречаются негативные отзывы вроде «Там один
разврат!». Авторитетно вам заявляю: разврата и прочих плохих вещей в
мюзикле нет. Просто он слишком жизненный и местами довольно мрачный.
Поэтому дети не все могут понять. Собственно, это и все, чем
обусловлен рейтинг 12+
Посмотрели с дочей мюзикл «Алые паруса».
Я предварительно почитала отзывы о нём, где обязательно пишут, что «будьте осторожны хотя ограничения 12+, всё равно чуткие детские души могут не принять, не понять и расстроиться…»
Хочется спросить: «Родители, Вы вообще понимаете, что всё, что сейчас видят и слышат ваши дети в соц.сетях и телевизоре - значительно серьёзнее! А уж то, что происходит на сцене, они давным-давно уже знают и обсуждают между собой!»
Так что, сходите на спектакль. И каждый получит свои впечатления: взрослый и ребенок вынесет своё и поймет по-своему.
Всю обратную дорогу, после представления, мы с дочерью спорили на темы: кто прав или имел ли вообще право на убийство, и за кого надо выходить замуж.
Вот для меня главный показатель любой поездки – она вызывает желания проанализировать, попереживать, высказать свое мнение, возмущаясь или соглашаясь!
Мне очень понравилось, что книгу режиссёр адаптировал под нашу действительность. Часто идешь на детский спектакль и понимаешь - что ты уже безвозвратно вырос, и это неинтересно, неактуально. А здесь есть находки лично для нас, взрослых: есть над чем посмеяться, погрустить или сказать, что так оно и есть...
Хочу отдельно написать про:
- Девочку, что играет Асоль в детстве, невероятно, как с такой непростой ролью прекрасно справился ребенок.
- И вообще детей в мюзикле задействовано много, и это добавляет дополнительного стимула для смотрящего ребенка: они уже работают и выступают, значит и я многое могу.
- От дочери отдельно отмечу игру сказочника: «Он лучше всех пел, играл и совершал смешные поступки».
- Очень понравился акробатический ансамбль. Шикарная пластика, передали волнение моря (и чувства людей), порывы ветра и другое.
- Не сразу, но оценила художественное решение одинаковых серых костюмов для жителей - это как нельзя лучше подчёркиваем безликую, серую массу и выделяет главных героев.
Правда сначала смотреть было жутко, как фильм ужасов, но потом понимаешь задумку и привыкаешь к этим лицам – всё как в жизни
Единственное, что нас убило – расположение Горбушки. Далеко, и если не знаешь, как идти от метро – можно заблудиться. Думаю, что часть публики из-за этого отсекается. Но те, кто добрался, очень довольны – видел сам по глазам людей в очереди в гардероб.
Нам очень понравилась музыка, я теперь вообще все время напеваю теперь "Волны и ветер". Все мелодии такое ощущение что где-то уже слышала – как родные. Хотим в ноябре сводить родителей. Если выйдет CD – обязательно возьмем в машине слушать.
Спектакль неожиданно оказался для меня очень социальным :) Т.е. для меня всю жизнь Алые паруса были чем-то вроде Золушки — все нереально, сказочно и заканчивается, как в принцессных мультиках Диснея :) Здесь же больше рассказ о жизни в маленьком городке или селении, где все друг друга знают, и, если люди перестают с тобой общаться по какой-то причине, ты оказываешься в полной изоляции...
Очень понравилось, как показана толпа... совершенно безликие тени, неотличимые друг от друга, всегда готовые объединиться против кого-нибудь, отличного от них. И еще больше понравились слухи! Прям вот именно так они и создаются!
Из актеров очень понравились обе Ассоль, и в детстве (София Фанта), и во взрослом возрасте (Мария Иващенко). Тут я готова пищать от восторга! настолько обе хороши, София привела в полный восторг совершенно профессиональными. недетскими, вокальными партиями! Вообще ничем не уступила своим взрослым коллегам! Потрясающе!
Неожиданно понравился младший Меннерс :) Прикид его не понравился :))) А вот игра и вокал — на высоте, к концу даже было его жаль. Иван Коряковский сыграл настоящую любовь. хоть и с поправкой на местный жестокий калорит.
Дочке не хватило истории Грей, т.е. в спектакле и правда показана только история Ассоль, ее вера в месту, ее борьба за место в том, чуждом ей, мире... а Грей появляется на пару сцен, вишенкой на торте :) Я заценила и так :) Впрочем, мы обе очень довольны, что сходили — прекрасная постановка, прекрасная музыка, прекрасно спето и сыграно!
В декабре нам удалось познакомиться с еще одной площадкой Москвы и попасть на мюзикл Алые Паруса в КЦ "Москвич". Были там впервые, очень порадовала шаговая доступность от метро, буквально за углом, что при декабрьской переменчивой погоде было очень кстати. Светлое просторное здание, вместительный, удобный зрительный зал. Единственный недостаток планировки - большие очереди в гардероб в конце представления, но даже при этом, выдача одежды происходит довольно быстро.
Сам мюзкл оставляет двоякие впечатления. С одной стороны, это очень яркая, красочная, красивая постановка: костюмы продуманы до деталей, мощные голоса, очень динамичные сцены, красивейшие декорации, танцы и акробатические трюки, все это очень зрелищно. Еще одним существенным плюсом русских мюзиклов для меня всегда были тексты: нет обедненных рифм, продиктованных рамками переводов, поэтому русский язык в русских мюзиклах звучит всегда гораздо выгоднее. Шикарная музыка Максима Дунаевского, сопровождается хорошим текстом и очень качественным вокалом, причем, как солисты (а Сергей Ли мне ярко запомнился еще с постановки Анны Карениной), так и хор поют просто великолепно, казалось бы...где минусы?
Лично для меня этот мюзкл превысил ожидания серьезности. Да, я читала Грина и была готова к драме, но не была готова к 2 часам драмы и 10 минутам романтики в конце. Режиссер настолько реалистично показал некоторые моменты жизни деревни, что иногда действительно становилось не по себе, видя потоки ненависти, обрушивающиеся на семью Лонгрена, причем в постановке это обыграно настолько талантливо, что отключиться на нереальность происходящего не получалось. В этом месте необходимо обратить внимание на рекомендуемый возраст для посещения с детьми 12+, что вполне соответствует действительности, хотя в зале (и на сцене) были дети и младшего возраста.
В любом случае, я не пожалела, что сходила, мне давно хотелось посмотреть посмотреть постановку "Алых парусов", и она вызвала сильные эмоции
Сходила с детьми на премьеру - повезло, достались пригласительные от друга (была на таком мероприятии первый раз). Ребята, это было супер! Впечатлило сразу: прямо при входе в театр попали в сказку: все было очень красиво, встречали девушки и молодые люди в необычных костюмах, зал украшен в стиле самой постановки. Сразу видно, что это не просто коммерческий проект для выбивания денег, а все сделано для людей, чтобы было действительно интересно. Сам спектакль очень понравился: дети вообще в восторге были от световых эффектов и трюков, которые, между прочим, их ровесники делали на сцене, целый вечер потом только об "Алых парусах" и говорили! Рекомендую сходить на спектакль тем, у кого есть дети 8-10 лет. От себя: получила массу впечатлений: 1. красиво, 2. современно, 3. необычно!
Всем известна история трепетной любви красавицы Ассоль к капитану Грэю. На прошлой неделе мы с сыном отправились в Культурный центр «Москвич», чтобы посмотреть мюзикл, поставленный по повести Александра Грина.
Великолепная музыка Максима Дунаевского, чудесный вокал, трогательная история...мне кажется, это идеальный план на вечер.
Либретто и тексты песен были написаны Михаилом Бартеневым и Андреем Усачевым. Тексты отлично запоминаются, несколько дней песни так и звучали в моей голове.
Эффектно решены декорации. При помощи огромных качелей все пространство становится динамичным. Сцена мгновенно преобразуется: качели трансформируются в бушующее море, крепкие стены тюрьмы, стены зданий.
Большую роль играют мультимедийные проекции: в один миг на Луне появляется заветный кораблик, который позже мы видим в руках артистов. Романтичные мечты главных героев благодаря этим проекциям выглядят особенно трогательно: огромные качели на фоне морских пейзажей, на которых сидят Ассоль с Греем и поют песню.
Особую энергетику постановке придаёт балет. Их танцы очень яркие и задорные. Сына впечатлили акробаты, выполнявшие различные трюки и прыжки с повязками на лицах.
Мне очень понравился актёрский состав. Здесь сильный как взрослый, так и детский вокал. Меня впечатлила София Фанта, исполнившая партию Ассоль в детском возрасте. Ее образ идеально подходит под эту роль: большие мечтательные глаза, густые вьющиеся волосы. Именно такой я себе и представляла героиню этой повести.
Мария Иващенко была прекрасна в образе взрослой Ассоль.
Но больше всех впечатлил Сергей Ли, исполнивший партию Эгля. В нем было столько экспрессии!
Думаю, что каждый вынесет из спектакля что-то своё: кому-то понравятся акробатические номера, кто-то будет вместе Ассоль ждать своего капитана....
Рекомендую мюзикл для посещения всей семьей. Мне и моему 9-летнему сыну он очень понравился.
Великолепный мюзикл, были в полном восторге после просмотра. Да, сюжет несколько осовременен, но спектаклю это только пошло на пользу. Понравилось все - и голоса, и танцы, а особенно детские номера. Чудесно играют Ольга Ажажа, Станислав Беляев, Антон Деров. Обязательно сходим еще раз, хочется еще раз окунуться в атмосферу романтики.
Когда в анонсе какого-либо фильма или театральной постановки видишь магическое слово "по мотивам...", то всегда становится немного страшно, особенно если литературный первоисточник ты хорошо знаешь и любишь. Поэтому когда благодаря сообществу #mosblog мне удалось в прошедшее воскресенье, 24 мая попасть на мюзикл "Алые паруса" я был несколько насторожен, входя в двери Театра Народной песни Надежды Бабкиной, на сцене которого происходило представление. Александр Грин написал безумно красивую романтичную историю, которая уже много лет волнует сердца не одного поколения читателей. Я боялся того, как с этой историей обойдутся авторы либретто Михаил Бартенев и Александр Усачев. К огромной моей радости они переложили историю Ассоль и Грея на язык мюзикла очень бережно, хотя и не стали делать дословный пересказ. У них действительно получилась история "по мотивам...", но мотивы эти именно отголоски творчества Грина - море, ветер, город Зурбаган, Любовь и Вера, которые сильнее всего на свете... А великолепная музыка Максима Дунаевского и мастерство режиссера-постановщика Светланы Горшковой превратили мюзикл в прекрасное завораживающее действо, которое захватило с первых аккордов и не отпускало до самого финала. Прекрасная музыка, отличные вокальные партии, интересные декорации, за которые отдельное спасибо художнику Ольге Шагалиной. Потрясающая акробатическая группа, которая методом акробатической пантомимы создавал образы волн и ветра, чудесные мальчишки и девчонки, игравшие детвору из детства Ассоль. А уж ария Лонгрена "Бутылочная почта" как я чувствую станет в нашей компании главной застольной песней. После спектакля я вдруг понял, что хочу иметь некоторые арии в своей музыкальной коллекции, настолько сильно они тронули за душу. Хочется сказать огромное спасибо всей труппе мюзикла за доставленное удовольствие и пригласить всех сходить на эту постановку, она того действительно стоит.
«Алые паруса» — мюзикл по одноимённой повести Александра Грина. Волшебная музыка Максима Дунаевского, лёгкие, с юмором стихи Андрея Усачёва. Оригинальная версия поставлена театральной компанией «Русский мюзикл» (АНО «Музыкальное сердце театра»). Постановка - грандиозная! Актёрский состав, декорации, вокальные номера - все в этой постановке заслуживает аплодисментов.
Сюжет мюзикла отличается от сюжета повести Грина, и лично мне немного не хватило истории капитана Грея. Все остальные герои полностью раскрывают свои характеры и совершенно искренне рассказывают историю своей жизни. Вот Эгль (Сергей Ли) - мудрый странник и поэт, дарящий радость окружающим своими добрыми сказками, прощающий все обиды. Лонгрен (в исполнении Андрея Школдыченко) - бывший моряк, воспитывающий в одиночку дочь. Гордый, умный, смелый Лонгрен, почти отчаявшийся, но всеми силами оберегающий своего ребёнка. Он делает всё для того чтобы его маленькая Ассоль не утратила веру в добро и мечты. Дочь Лонгрена (Мария Паротикова и София Фанта) - сильная, нежная, "не такая как все". Сказочник Эгль заронил в ее сердце мечту о лучшей доле, мечту о счастье и она как может сопротивляется невзгодам и пытается не сдаться на пути к своему счастью. Меннерс (Эмиль Салес) - отрицательный по своей сути персонаж, но и к нему постепенно проникаешься сочувствием. Эмиль так отчаянно искренне исполняет арию Меннерса: "Хочешь, я приду к тебе на маяк, Стану рядом – покорный и кроткий?", что после смотришь на его персонажа совсем другими глазами.
Актеры полностью погружены в роли, веришь каждому слову и сочувствуешь каждому трагическому или радостному событию, происходящему с ними на протяжении этой удивительной сказки.
Побывала на мюзикле «Алые паруса» в КЦ «Москвич». Я осталась очень довольна этим походом: прекрасная музыка Максима Дунаевского, отличная игра актеров, живописные костюмы и оригинальные декорации. С первой сцены мюзикл вовлекает зрителя в водоворот эмоций и переживаний главных героев. Вроде, все происходит на одной сцене и декорации особо не меняются, но захватывает так, что ты переживаешь вместе с персонажами мюзикла. Ты чувствуешь боль Лонгрена от потери любимой жены, мечтаешь с Ассоль о прекрасном принце. Хотя роль Грея в мюзикле не очень раскрыта: какой-то капитан, какого-то корабля. В отличие от образа Меннерса-младшего, забияки, влюбленного в Ассоль и готового ради этой любви забыть о вражде к ее отцу. В общем, стоит сходить и посмотреть эту красивую историю и получить массу положительных эмоций. Всем советую.
Побывала на замечательном мюзикле "Алые паруса" в ДК "Москвич". Приятное "послевкусие" от музыки, танцев и акробатических номеров. Красивая постановка, декорации, замечательные голоса артистов. Очень трогает, что в этом спектакле участвуют дети-актёры - они гармонично и душевно украсили спектакль! После представления ощущение праздника не отпускало! Мечтайте, и все ваши мечты сбудутся! Однако этот мюзикл далеко не для детей. Но видимо, постановка рассчитана на зрителя-слушателя, что он будет воспринимать так, как ему надо и хочется видеть, и наслаждаться прекрасной музыкой
... И тогда-то, ослепив глаза,
Сказка окаянная над ними
Алые взметнула паруса!"
Сергей Наровчатов
26 марта 2019 года мне посчастливилось посмотреть мюзикл "Алые паруса" на музыку Максима Дунаевского. Прекрасное произведение Александра Грина о вечной, всепобеждающей любви, переложенное на волшебную музыку, не могло оставить равнодушным.
Нет смысла рассказывать саму историю. Все мы её знаем, все мы её любим. Ассоль, несмотря ни на что, дождалась своего принца, приплывшего к ней на корабле под алыми парусами. Скольким девушкам она давала надежду верить. И скольким, так и не дождавшимся, разбила сердца. Но не будем о грустном.
Премьера мюзикла состоялась 25 января 2019 года. Но уже за это недолгое время сыскал любовь зрителей. Зал КЦ "Москвич", где проходил мюзикл, был полон. Заняты были даже приставные места. Зал рукоплескал, цветы падали к ногам актеров. И это все было заслуженно.
Постановка мюзикла прекрасна! И оформление сцены, и игра актеров, и, конечно же, музыка.
Ассоль, в исполнении Марии Иващенко, нежна и трогательна.
Грей, роль которого сыграл Георгий Колдун, отважен и решителен. Но простит меня он, за то, что я скажу. Меня больше впечатлил Роман Графов, исполнивший роль молодого Меннерса. Пусть и подлеца играл, но такого обаятельного, с таким прекрасным голосом. И любящего... Не смотря ни на что.
В постановке занято много совсем юных артистов. Это и ребята, сыгравшие главных героев в детстве. Это и замечательный детский ансамбль, занятый в массовых сценах.
Да и взрослый ансамбль тоже хорош. Танцевальные номера, что можно увидеть в мюзикле, замечательны. Очень эмоциональны и не совсем традиционны. Хореограф Елена Богданович внесла в мюзикл огромный вклад. Без танцевальных номеров мюзикл многое бы потерял.
Оформление сцены можно назвать сдержанным, нет грандиозных декораций. Высокое сооружение из реек, выполняющее роль маяка, и деревянные качели, которые трансформировались по ходу действия в разные функции, - вот и все. Но в спектакле они обыграны так здорово, что сразу понимаешь, где происходит действие, на берегу моря, в грязной таверне или в роскошном ночном клубе.
И, конечно же, были алые паруса.
Замечательный мюзикл, который я советую посмотреть. Жаль только, что идет он редко. Всего лишь по два показа в месяц. Но думаю, это только начало. Впереди его еще ждет долгое плавание. Удачи ему!
Сюжет перекроен полностью. Атмосферы ожидания чуда не будет.
Скорее героиня проведет все три часа на сцене в поисках спасения от озлобленной толпы, серых будней, несправедливости.
На первый план, в отсутствии главных героев, выходит сын трактирщика, который оказывается в каком-то смысле большим мечтателем, чем Ассоль. И обладает душой, шире и прекраснее, чем у Грея. Его ария, в которой он признается Ассоль в любви, звучит проникновенно, в ней чувствуется сила и тоска персонажа.
Что же проведет Ассоль сквозь все испытания и поможет принять верное решение?
Я бы сказала, что это - музыка.
Музыка великолепная, голоса актеров красивые и чистые.
Мария Паротикова обладает просто великолепными вокальными данными, именно ее голос делает ее героиню живой, объемной, страдающей, надеющейся ни смотря ни на что. Зритель верит ей и ждет счастливого финала. И он обязательно будет.
Отличный мюзикл. Романтичен, красив, музыка и исполнение песен - на высоте. Сходили с удовольствием. Сама история, когда девушке нужно во что бы то ни стало, ждать капитана дальнего плавания - спорная, но то, как сыграна она в этом мюзикле, вызывает симпатию. Каждый характер - раскрыт, сыгран, и спет безупречно.
Смотрела "Алые паруса" во второй раз. Значительно изменились декорации: вместо металла — более простая конструкция из дерева. В этом и плюсы, и минусы: с одной стороны, деревянная выглядит проще, с ней не происходит стольких трюков и превращений, как с прошлой декорацией. С другой стороны, дерево более теплое, больше напоминает корабли… Костюмы тоже изменились, стали проще. Зато стало больше исполнителей, на сцене появились дети (и они отлично поют!). И совершенно покорили акробаты, что они вытворяют! Но главное — бессмертная гриновская тема Ожидания Настоящей Любви и прекрасная музыка Максима Дунаевского! Купила в антракте диск, теперь слушаю с удовольствием.
Ходила на мюзикл с подругой, которая приехала погостить в Москву из Ульяновска.
Мы остались в полном восторге!
Искренние эмоции, головокружительная акробатика, талантливые актеры оставили незабываемые воспоминания. Выходя из зала, заметила, что многие зрительницы плакали. Красивая история любви, сыгранная на сцене настолько правдоподобно, что сдержать эмоции практически невозможно.
Отдельно хотелось бы отметить костюмы героев. С одной стороны, очень простые, а с другой очень гармонично они вписались в общую концепцию мюзикла. Легкость Ассоль, брутальность Грея- все это выражено в костюмах. Очень жаль, что копии нельзя купить в фойе театра.
Так же не могла я не заметить как профессионально вели себя дети на сцене. Маленькие актеры, без которых невозможно было бы настолько поразившая нас атмосфера.
Скоро приезжает еще одна подруга из Питера, обязательно и ее свожу)