У меня раздвоение личности: одна очень рада тому, что видела и слышала, а вторая огорчилась тому, что еще одной сказкой стало меньше. Я сейчас про мюзикл "Алые паруса", который на прошлой неделе совершенно снес мне голову в культурном центре "Москвич" (спокойствие, только спокойствие, снес весьма культурно).
Наверное все знают сказку А. Грина "Алые паруса" и наверное же мало найдется людей, кто не видел легендарный фильм с неотразимым Лановым и невероятно трогательной Вертинской. А если кто не видел - срочно посмотрите, тогда поймете разницу. Там сказка, такая совсем романтичная, совсем наивная сказка. Здесь по мотивам - невероятная по накалу страстей практически драма, пусть и с хэппи-эндом. И я даже жалела, что читала и смотрела то, давнишнее, потому что тогда вообще бы взахлеб смотрелось. А так немного недоумевала, откуда эти натуралистические подробности с изнасилованием Мэри, с борделем, пардон, салоном, куда пришла петь Ассоль. И очень мало было мне Грэя, я же женщина, мне хотелось сказочного принца в гораздо бОльшем объеме.
Ну а теперь то, что понравилось, т.е. все остальное (все же помним, что в голове остается то, что произносят в конце). Так вот, мне понравилось все остальное, а именно: прекрасная музыка Максима Дунаевского (я даже подслушала потом в гардеробе, как парень лет 19 с умным видом изрекал: "Только ради этой музыки уже можно было идти"). Очень хочу отметить прекрасную танцевальную группу. Гутаперчивые парни выделывали такие па, что хотелось кричать "браво" и тихо завидовалось гибкости.
Теперь к вокалистам-артистам. Даже сложно выделить кого-то одного, прекрасные вокальные партии были буквально у каждого персонажа.
Знаете, я ходила в удивительной по составу компании - у нас было 3 поколения (коллега с работы шла со мной, но купила еще билет и внучке, хотела приобщить). И что самое удивительное, мы сошлись на том, что самый-самый голос оказался у Мэри (Екатерина Лисоченко), такой настоящий и такой красивый. Кстати, тут пели все, даже Эвелина Блёданс, исполнявшая роль хозяйки салона, даже она чистенько спела небольшую арию.
Чудесно пели дети, а Ассоль в детстве (София Фанта) полностью соответствовала своей фамилии - яркое, взрывное удовольствие.
Очень понравилась игра, именно игра мужских персонажей - Эгля (Сергея Ли), Лонгрена (Андрея Школдыченко) и Меннерса-сына (Эмиля Салеса). Знаете, мне решительно показалось, что Меннерс-сын вовсе не отрицательный персонаж, наоборот, мне хотелось, чтобы Ассоль его полюбила, а этот благородный Грей подарил им корабль с Алыми парусами, чтобы они могли уплыть куда-нибудь и начать там новую жизнь. Мне вообще было его очень жаль, парень-то хороший оказался, влюбился по-настоящему)))
В общем, все были хороши. И это честно, в антракте слышала отзыв школьника (там было нашествие школьников целыми классами. Видимо, как раз сейчас изучают в школе Грина): "Эпичненько". Сленг, конечно, но по сути верно. Легкая романтическая сказка превратилась в драматическую историю жизни.
Это стОит посмотреть, послушать. Это понравится разным возрастным категориям, как  в нашем случае (3 разных поколения, каждый по-своему, но принял и одобрил увиденное).
Я уже год слышала об этом мюзикле и очень хотела его увидеть и услышать. Случилось. Спасибо композитору, авторам либретто и актерам, спасибо КЦ "Москвич" и всем, кто создавал мне целый вечер настроение.

Сходили сегодня с подругой на мюзикл «Алые паруса» в театре Надежды Бабкиной. Почти весь первый акт постановка меня дико бесила, а потом на меня снизошло озарение: ЭТО НЕ ГРИН. В том смысле, что авторы и не ставили целью воссоздать Грина, это чистой воды постмодернизм. И дело не только в изменениях в сюжете – в мюзикле совершенно другая атмосфера. И вот после этого озарения смотреть стало действительно интересно. Хорошая сценография, хорошая музыка, достаточно хороший уровень текста. Одно замечание: это категорически не 12+, это все 16+.
А вот из персонажей меня больше всего впечатлили не Грей и Ассоль – Грей там вообще проходной персонаж, по сути, - а сын Меннерса. Трагическая фигура, можно сказать.
Так что однозначно: кто ищет Грина – вам не сюда, и с детьми лучше не ходить. Любителям современных трактовок будет интересно.

Мечты сбываются! Да-да, одной из мечт с прошлого сезона было увидеть Сергея Ли в роли Эгля в мюзикле "Алые паруса". И вот эта мечта сбылась. И это было прекрасно!
Состав был на 90% новый. Из тех, что видела ранее, играла только Наталья Корецкая.
В отличие от тех, кто видел этот спектакль впервые, я знала, что это не постановка классических "Алых парусов", а очень "по мотивам". Но для меня это не минус, а наоборот, плюс, так как классическая история меня никогда особо не трогала. И, несмотря на то, что мне больше нравится постановка в РАМТ, этот мюзикл тоже люблю и удовольствие от него получаю в полной мере. Тем более после довольно большого перерыва.
Эта история не сладко-карамельная, как история Грина (хотя многие возразят, что у Ассоль и в книге была не легкая жизнь). Да, нелегкая, но сильно далека от того, как это могло быть в реалиях. Ну не верю я в "принца на белом коне", который с первого взгляда влюбляется в нищую девчонку. Жизненный опыт показывает, что в строну подобной девушки "Принц" и не посмотрит. А вот капитан с обычного судна, не богатый, но умеющий заработать на жизнь и, что самое главное, умеющий сделать реальной мечту простой девчонки, вполне реален. И именно эту историю рассказывают нам создатели мюзикла. Жизнь Ассоль не просто трудна, она крайне тяжела. Расти без матери, играя только деревянными корабликами, с крепко употребляющим отцом (что не мешает ему сильно любить дочь). Это трудно. И не просто так девочка так хватается за эту мечту - капитана Грея. Именно мечта помогает ей жить среди серой массы людей, похожих на зомби. Людей, которых не интересует ничего кроме каждодневного быта, пива и креветок. Но эта же мечта делает жизнь девушки очень сложной. Ведь эта мечта делает ее не такой, как все вокруг. А так страшно стать белой вороной среди серой жестокой стаи... Но Ассоль выдерживает. Да, порой находится на грани, но в конце концов достигает своей мечты. Лично для меня этот спектакль жизнеутверждающий. Он дает надежду на то, что можно остаться человеком даже среди серой массы. Что главное, не предать себя, свои чувства и убеждения. И музыка в этом спектакле настолько органична с действием, что каждый раз пробирает до самого сердца.
Я очень хотела попасть на подобный состав. Определяющими для меня стали Мария Паротикова, которую видела раньше в роли маленькой Ассоль, и Сергей Ли, которого просто обожаю в любой его роли. Тем более, что ранее в роли Эгля был Антон Арцев, который ИМХО не играл эту роль, а перевоплощался в Эгля. Сергей Ли не подкачал. Но сравнивать с Антоном Арцевым не хочу. У Антона это был иной персонаж, более хитрый, себе на уме, но и более зажигающий окружающих. У Сергея персонаж получился более романтичный, очень лиричный. Иногда не хватало накала страстей, но это скорее оттого, что в памяти еще живы эти же арии, исполненные Антоном. Ну а вокально Сергей всегда великолепен. Даже не смотря на пару косяков в виде забытых слов. Кстати, в этот раз косячили многие. Слова забыла Корецкая, детям во время их песни не включили микрофоны...
Что касается Марии Паротиковой, то тут все очень не просто. Вокально она прекрасна. Правда иногда громковата. Все же нужно немного думать о партнерах. Например, в финале, когда они поют втроем - Эгль, Ассоль и Грей, Грея просто не было слышно за вокалом Ассоль. И Марии очень и очень нужно набирать актерское мастерство... Это ее слабая сторона. К такому вокалу да хорошую актерскую игру...
Я безумно рада, что наконец-то увидела в полной мере талант Андрей Школдыченко. В свое время мы специально на него пошли в 3 раз на "Призрака оперы". Но неожиданная замена и увы, увидеть Андрея Школдыченко в большой роли так и не удалось. Здесь же он был великолепен! И вокально, и актерски. Понравился на 200%. Просто браво! ИМХО лучший Лонгрен мюзикла из всех, что я видела.
Очень понравилась маленькая Ассоль. Девочка была убедительна и очень хорошо пела.
В этот раз состав был интересен еще и тем, что было сразу 4 ввода. Все семейство Меннерсов играло спектакль впервые. И тут результат получился 50 на 50. Если Меннерс и его отец были очень неплохи, то Меннерс в детстве и мать не понравились совсем. Ярослав Ефременко, как мне показалось, не умеет петь. Да и с актерством не очень. Почему был выбран именно этот мальчик, не ясно. Светлана Горшенина вокально очень неплоха. Но актерски... К чему эти бесконечные истерики? У меня было ощущение, что мать Меннерса глубоко пьющая женщина, эмоционально неусточивая. Но вряд ли бы она смогла сохранить свой бизнес до взросления сына после смерти мужа. Как-то образ получился вразрез и с историей, и с другими исполнительницами этой роли.
К слову об истериках, удивил священник. В памяти еще прекрасное исполнение Максима Заусалина. И вроде в начале и конце спектакля Константин Барышников неплохо справился. Но что это было в его разговоре с Ассоль? Зачем он начал истерить, а потом просто откровенно сбежал от девочки (а его уход со сцены выглядел именно как побег)?
Но даже несмотря на накладки, от спектакля мы с дочерью получили огромное удовольствие.
Отдельно хочу немного сказать про КЦ "Москвич". В последний раз была в нем 3 года назад на мюзикле "Поймай меня, если сможешь". И за эти три года все внутри довольно сильно преобразилось. Отремонтированные туалеты. И просто шикарный зал! Очень удобные кресла, хороший подъем. В прошлый раз мы с трудом втискивались между рядов. В этот раз смотреть спектакль было очень комфортно.

«Алые паруса» я почему-то всегда считала сказкой, светлой романтичной сказкой. Почему-то не оставались в памяти все несчастья Ассоль и ее отца, да и появление Грея под алыми парусами казалось чем-то чудесным, хотя очень подробно было рассказано, как он увидел Ассоль, как делал паруса, как собирал музыкантов. В памяти только сказка: корабль и Ассоль, дождавшаяся, наконец, своего капитана. А на самом деле – это просто жизнь, просто любовь, которую она заслужила своей верой. «Ребята, надо верить в чудеса!» (помните, наверное, песню Владимира Ланцберга?)
И еще раз эту чудесную историю мы вспомнили, сходив на мюзикл «Алые паруса». Тут сошлось все: творчество Грина, удивительная музыка Максима Дунаевского, прекрасная постановка Светланы Горшковой и ее команды. Были и акробатические трюки, и световые эффекты, и танцы, и конечно, песни. Несколько песен из этого мюзикла, уже стали хитами. Прощу прощения за неромантизм, но мне больше всего запомнились «Пена до вода» и «Бутылочная почта») Уже эта «Пена до вода» в печенках сидит))
И играли классно. Перед спектаклем я немного расстроилась – нам был обещан, так сказать, молодежный состав исполнителей. Но играли и пели они чудно. Марии Паротиковой только 17 лет, совсем недавно она играла Ассоль в детстве, но вот Ассоль уже выросла, и Мария в главной роли очень хороша. Но, надеюсь, она меня простит, маленькая Ассоль Алина Шемонаева просто покорила меня, настолько органично она была в этой роли. И, кстати, они очень похожи друг на друга)
Про Грея честно ничего не могу сказать, поскольку для меня его затмил Меннерс в исполнении Эмиля Салеса. Здесь надо сказать о том, что сюжет истории писатели М.Бартенев и А.Усачев немного изменили, добавили новых персонажей, но это совершенно не испортило Гриновскую историю. Она стала жестче и от этого, как мне кажется, ярче. Может быть, просто Грин всего этого не рассказал, а было именно так? Может молодой Меннерс на самом деле очень сильно любил Ассоль? И честно, мне было обидно, что она предпочла Грея)
И еще сказочник Эгль в исполнении Сергея Ли очень мне понравился. Интересно, как сложилась бы моя жизнь, если бы встретила такого сказочника в детстве? Хотя кое-какие мысли у меня на эту тему есть)
Единственное, что посоветовала бы постановщикам - это отрегулировать звук, на мой взгляд зрителя, вернее слух слушателя, высокие частоты надо бы чуть смягчить, иногда хотелось сделать их немного потише.
А вообще мы с мужем получили очень большое удовольствие, можно сказать, новогодние праздники начались)

Первое что хочется сказать, жаль, что в прошлые годы я не ходила на мюзиклы. Теперь распробовала, и мне нравится. Афиши, баннеры, декорации, мужчины в роли мужчин, женщины - женщин, дети - детей... Всё красиво, живо и восхитительно.
Если говорить про «Алые паруса», то здесь однозначно постарались на всех фронтах, от завлекающих афиш до костюмов.
Места в зале я выбрала хорошо, хоть и возле пульта, сцена была видна отлично, никто не загораживал обзор и не мешал.
Новейшие технологии в театре использовали вовсю. Занавес превращался в экран, волны разбивались о скалы, гремел гром, лил дождь, сверкали молнии. Прозрачный экран в передней части сцены помогал создавать иллюзии трёхмерных декораций. Бочки, качели, мачта и сторожевая вышка использовались в роли настоящих декораций. Когда понятно и логично, а когда приходилось додумывать зачем.
Актёры отлично играли и пели, эмоции передавались зрителям. На глаза то и дело наворачивались слёзы, и хотелось прибить ту злобную, завистливую, серую людскую массу, которую изображали актёры ансамбля. Они изображали её так естественно, до жути натурально, что меня охватывало отчаяние и страх. На их фоне задиристый Меннерс-младший выглядел не таким уж опасным. Прекрасные Ассоли, как девочка, так и девушка, хорошо пели и выпутывались из ситуаций. Добрая, наивная Ассоль, верящая свою мечту, у них весьма достоверно получилась.
А сюжетные ходы... Даже, зная чем всё закончится, я переживала во время каждого сюжетного поворота, и чем дальше, тем выше становилось напряжение, тянувшееся до самого конца. Потом резкая кульминация - яркая и красивая. У меня от облегчения и радости за героев даже выступили слёзы на глазах.

Не стоит терять время! Тем более не водите своих детей, если не хотите испортить им ощущение сказки, чистоты и непорочности! От "Алых Парусов" А. Грина не осталось ничего. Ассоль в этой постановке не иначе как меркантильная девица, одетая, как Пеппи Длинный Чулок (в лосинах и полосатом трикотажном платье) , которая просто бегает из одной части сцены в другую, без каких-либо на то причин..персонаж Грей появляется на полминуты в середине спектакля и потом уже в самом конце, о его жизни и характере мы не узнаем ничего и прекрасным принцем ты его не видишь, но выставить Лонгрена простым пьянчугой, алкашом, поющему : "бутылка из-под виски, годится для записки", которому потом как будто абсолютно все равно на свою дочь- преступление это просто. Образ Меннерса, напротив, один только он вызвал сочувствие, но, в общем, он как раз и сыграл свою роль убедительно. Единственное, что хочется отметить-это интересная музыка Дунаевского. Актерской игры как таковой не заметили. Костюмы непонятные. Эгля сделали с дредами, костюм Ассоль и ее матери Мэри будто купили на рынке, причем, в сцене, где Мэри "раздирают"в трактире Мэннерса, актрису становится по-настоящему жалко, ведь видишь ее , простите, трусы, а коленки разодраны в кровь..мне кажется, это ненормально. Введен образ Хозяйки Маяка, которую лучше бы назвали хозяйкой борделя. Номер с участием ее и кучей девушек в боди с более чем откровенным разрезом, я думаю, что в Мулен Руж и то скромнее будут, крайне непонятен, вообще мне непонятно это стремление опошлить такую сказку. Зачем в мюзикл введено столько детей, которые танцуют с бумажными бородами и реплики которых не слышны и неясны, тоже не знаю. Концовка сделана "а-ля" счастливая, но ощущение сказки нету, какое-то стыдливое чувство, разочарование и радость за Мэннерса, что ему не досталась такая "сумасшедшая", как она сама себя называет неоднократно (а в этом мюзикле одни сплошные повторения слов и фраз) , Ассоль, которой нужны только паруса и больше ничего не интересует. Ничего истинно русского постановке не заметила, одна какая-то пародия. Наверное, основное, что хотелось выделить, я выделила..просто жалко, что "русский мюзикл" может показать только пошлость и низость. В подобном случае, не нужно было упоминать здесь возвышенное произведение Грина. Очень жалко(

Почти 4 года назад мы с дочкой впервые попали на мюзикл "Алые паруса". Что запомнилось с того посещения - довольно вольное толкование сюжета, невероятная музыка Максима Дунаевского и маленькая талантливая девочка Маша Паротикова, игравшая Ассоль в детстве.

Прошло 4года - маленькая девочка успела поучаствовать в детском Голосе и изрядно подрасти, и вот уже Маша играет в обновленном мюзикле, а у нас в голове складывается пазл из старой и новой версий. Спасибо режиссеру за такую возможность!)

Немного о музыке. Мюзикл был написан маэстро Дунаевским на одном дыхании, 27 музыкальных номеров всего за 3 дня. Музыка воистину волшебная, арии еще долго звучат в голове, надолго врезаясь в память. Дочка не удерживалась и пела в голос, "помогая" маленькой артистке) Максим Исаакович присутствовал на спектакле - и это двойная ответственность для актеров.

По содержанию. Почему-то никто не помнит ни в фильме, ни в книге ни Меннерса Старшего и его домогательств до матери Ассоль, ни шторма, в котором Лонгрен его не спасает, после чего Ассоль с отцом становятся изгоями, ни Меннерса Младшего (более проходной фигуры, но именно от него Грей узнает о предсказании)... Мало кто перечитывает роман (и пересматривает фильм) после 14-15 лет, поэтому в памяти остается лишь общее настроение сказки, а некоторые моменты мюзикла повергают в шок. А ведь многие сюжетные линии были в оригинале. Авторы либретто лишь усилили некоторые моменты, вольно или невольно перекинув мостки от "Алых парусов" через "Бегущую по волнам" Грина к "Рассекая волны" Ларса Фон Триера, еще сильнее противопоставили чистоту юной Ассоль грязи Каперны.

Собственно этим и обусловлено возрастное ограничение 12+. Одна из первых сцен довольно жесткая, в стиле "Заводного апельсина", мать Ассоль погибает отнюдь не от пневмонии. Стоит ли показывать "правду жизни" маленьким детям - решать только родителям, но мне кажется, что дети здесь понимают ровно столько, сколько способны понять и вместить. Во всяком случае, у дочки вопросов в 9 лет было на порядок больше, чем в 6. Если во время первого просмотра она только слушала и смотрела, то в этот уже смогли какие-то моменты обсудить.

Еще одна недетская линия связана с борделем. Прекрасная Эвелина Бледанс в роли хозяйки заведения с девочками "низкой социальной ответственности", возможно, кого-то тоже шокирует. Но куда больше нас шокировал в этой версии Грей)
"Вот и всё: утонули дельфины,
Снова выпали карты с несчастливым числом,
Солнце рухнуло в море, не пройдя половины
Всё насмарку, на свалку, на слом!.."
Нормальная такая реакция влюбленного мужчины на трудности? Да если бы не Эвелина, он бы и паруса купить сам не догадался, так и заламывал бы руки!.. В общем, мы вообще не поняли, чего Ассоль в нем нашла)

Другое дело - Меннерс Младший:
"Хочешь, скуплю я весь красный шелк
И развешу его на реях?"

- Дальше будет: "Хочешь, я убью соседей?" - спросил ребенок))
В общем, любовная линия Меннерса, добавленная авторами мюзикла, получилась куда более убедительна, нежели линия главных героев, а Грей так вовсе побледнел и померк) Впрочем, мы с чадом во всех сказках фанаты антагонистов и всяческих кащеев-бармалеев.

Но все-таки, пусть с пинками и не без помощи мудрой Бабы Яги, но сказке быть, мечты непременно должны сбываться, добро - побеждать, а принцы на белом коне - приплывать под алыми парусами, таков закон жанра. И это воистину прекрасно!

Одно жаль - чтобы сравнить составы, придется ждать больше месяца. При таких аншлагах можно было бы показывать данный мюзикл и почаще)

Не стоит ждать от мюзикла больше, чем он может предложить, в данном случае очень качественную музыку, цепляющие песни и чистые голоса. Нет каких-то особенных спецэффектов, зато есть отклонения от текста Александра Грина, удачные находки, детские роли и танцевальные номера. Все вместе создают приятную добрую атмосферу, особенно если любите данный жанр и\или являетесь поклонниками отдельных исполнителей. Совсем иначе выглядят знакомые герои в данной постановке в своем стремлении к мечте и вере в чудо... Для меня оказалось немного не так, как я себе представляла.

Если Вы читали Александра Грина "Алые паруса", то Вам не сюда :)
"Это" (эта постановка) - что угодно, но не "Алые паруса", "это" - не сказка о чистоте и возвышенной любви, а жалкая пародия, базирующая на низменных инстинктах. Ужасная постановка, вызывающее чувство омерзения и недоумения. И дело не в артистах, многие, но далеко не все, работали профессионально, не в техническом решении (оно как раз на высоте), не в "спорной" работе костюмеров, а в больном и глубоко порочном сознании людей извративших саму основу данного произведения.
НЕ ХОДИТЕ С ДЕТЬМИ-ПОДРОСТКАМИ, "ЭТО" - их может нравственно покалечить.
Сожалею о потраченном времени.
P.S. Музыка Дунаевского - прекрасна! Жаль, что теперь она связана с подобной трактовкой.

Мюзикл «Алые Паруса» (АНО "Музыкальное сердце театра") Максима Дунаевского вновь вернулся на московскую сцену. Я слышала некоторые музыкальные номера из произведения и наконец смогла увидеть постановку целиком.

Сюжет я знала только в общих чертах: была некая Ассоль, которая все ждала своего принца на корабле с алыми парусами, за что ее высмеивали все окружающие. Первоисточник читался достаточно давно и к моменту похода на спектакль был безнадежно забыт.

Эту историю я не любила в детстве, считаю достаточно абсурдной и сейчас. Это сказка для детей. История о большой любви, о мечте, о том, что чудеса случаются и надо просто немного подождать.

В январе 2019 года состоялась премьера мюзикла в постановке Светланы Горшковой с измененными аранжировками Евгения Загота.

В течении спектакля герои проживают много лет, поэтому основные персонажи представлены в двух составах – детском и взрослом. Постановка обновленная и отличается от книги, сюжет частично изменили и добавили новых персонажей. Практически все органично вписалось в сюжет. Подозрительно странно выглядела сцена с хозяйкой маяка (Наталья Корецкая) – получилось несколько экстравагантно на фоне всего остального действия, и явно не для детей.

Взрослая Ассоль (Мария) Иващенко не выглядела такой мечтательной и наивной девушкой, верящей в чудо, как в детстве (София Фанта). Противоречивый персонаж: с одной стороны она верит в чудо и ждет какого-то мифического капитана, которого предсказал старый бродяга Эгль (Сергей Ли), а с другой вполне осознает всю жестокость и несправедливость окружающего ее мира и вполне неплохо под него адаптируется.

Не очень хорошо раскрыта линия Грея (Артем Елисеев, в детстве – Иван Демчук) и мотивация его поступков. Откуда взялась такая неземная любовь к практически незнакомой девушке, что ради нее он помчался сносить горы, то есть скупать красный шелк, совершенно непонятно. Но ария у него красивая.

Меннерс. На первый взгляд ужасно мерзкий персонаж. В детстве (Илья Парфенов) – хулиган, который травит Ассоль и настраивает против нее других ребят. В старшем возрасте (Иван Коряковский) самовлюбленный молодой человек с вызывающем поведением. Но в течении спектакля он раскрывается с лучшей стороны. Даже обидно за него немного стало, когда Грей все-таки приплыл.

И мой любимый персонаж этого спектакля – Лонгрен (Андрей Школдыченко). Персонаж с самым логичным поведением и наибольшей возможностью раскрыться.

Думаю, что мне повезло с составом – я увидела и услышала почти всех, кого хотела. Если вы любите логичные спектакли и логичное поведение персонажей – вам не сюда. Маленьких детей вести тоже смысла не имеет. Неплохой спектакль на один раз с очень хорошей музыкой и вокалом.

В выходные с дочкой посмотрели мюзикл "Алые паруса". Начинается он довольно мрачно, со смертей, поэтому с маленькими детьми туда идти не надо, а вот лет с 10-12,если ребенок готов воспринимать такие темы - в самый раз. Официальный возрастной ценз 12+. Тем более, мюзикл просто прекрасный! И о такой важной и нужной теме как вера в чудо, стойкость характера, преданность своим идеалам и мечтам.

Шикарная, просто шикарная музыка Дунаевского на протяжении всего спектакля, каждая сцена интересна, хоть и идет мюзикл 2 часа с антрактом - нет ничего затянутого, очень динамично всё действие на сцене.

Декорации весьма минималистичны, но это совсем не портит постановку. Очень умело используются на протяжении всего действия конструкции изображающие маяк, качели, мачту.

Кто-то скажет, что она мечтательница, кто-то гордячка, а кто-то просто сумасшедшая. И это все про главную героиню - Ассоль. В спектакле появляется сначала Ассоль в детстве, когда ей только только исполняется 12 лет, и невероятно, как с такой непростой ролью прекрасно справился ребенок. Милая девочка, которая прекрасно пела. Особенно меня тронула сцена, когда в свой день рождения Ассоль с отцом рассматривала все подарки за всю свою жизнь - каждый год папа дарил ей деревянную шхуну. И как раз на 12й день рождения он смастерил для нее невероятной красоты корабль, паруса которого были из алого шелка. И для этого Лонгрен разрезал платок ее матери... Трогательно.

Потом Ассоль вырастает и эту роль играет уже Мария Иващенко. Играет прекрасно, нежно и с чувством. Эмоции передаются, голос красивый.

Грей, Артём Елисеев - роль совсем небольшая, но одна из ключевых. Нелегко за то короткое время,что ты появляешься на сцене, создать такой светлый притягательный образ. Но получилось это блестяще, веришь,что это тот самый принц из светлых грез Ассоль.

Сын Меннерса,Иван Коряковский - вызвал у меня чувство симпатии даже, не то что его отец: полный мерзавец и подлец спору нет, персонаж отталкивает с первой и до последней минутыСына же Меннерса мне лично в какой-то мере даже жаль - такое ощущение, что влюблен он был в Ассоль по-настоящему. Чего только стоит исполненная им партия "Ты не такая как все" - сильно, сильно.

Лонгрен, Андрей Школдыченко - играет потрясающе. Любящий отец, который бросил любимое море ради дочки. Вырастил ее в одиночку. Не простил смерть своей жены и страдает до сих пор из-за этого...

Ну и конечно в заключение хочу сказать только одно: "Мечты сбываются, в них надо только верить!". И здесь это показано как нельзя лучше.

Привет, друзья!

На днях побывал на потрясающем мюзикле «Алые паруса». Признаюсь
честно, книгу я не читал, только смотрел советский фильм когда-то
давно. И на этом мюзикле я заново открыл для себя произведение А.Грина
«Алые паруса».

Начнем с самого начала)) Я уже в который раз убедился в том, что
отсутствие или минимум декораций - это не означает «плохо». Потому что
игра актеров намного важнее, чем все декорации вместе взятые! Так и на
этом мюзикле сначала тебя заворожила музыка М.И. Дунаевского, а потом
подключилась игра актеров.

Повествование началось с абсолютно заурядных и серых личностей -
обитателей маленького прибрежного городка, где и происходило действие.
Знаете, такая серая масса, которая не умеет видеть хорошее в жизни.
Они живут по принципу «есть-спать-перемыть кому-нибудь косточки».
Такая масса очень не любим ярких людей, которые не похожи на серость.
Такими яркими людьми и была семья Ассоль. Яркий и творческий мореход -
папа Ассоль. Красивая, любящая и верно ждущая своего мужа - мама
Ассоль. А потом и сама Ассоль – яркая, красивая и мечтающая девушка,
верящая в волшебство.

В мюзикле все было волшебно! И музыка, и песни, и игра актеров. А еще
мне очень понравились танцевальные номера и акробатические трюки!

Жаль, конечно, что «Алые паруса» показывают не так часто, как хотелось
бы. Но я искренне рад, что все-таки смог попасть на мюзикл!

А еще я рад, что, не смотря на ту серую массу, которая отчаянно
пыталась превратить в серость Ассоль и ее отца, не смогла этого
сделать, и сказочные алые паруса приплыли и забрали их в новую жизнь!

P.S. В интернете встречаются негативные отзывы вроде «Там один
разврат!». Авторитетно вам заявляю: разврата и прочих плохих вещей в
мюзикле нет. Просто он слишком жизненный и местами довольно мрачный.
Поэтому дети не все могут понять. Собственно, это и все, чем
обусловлен рейтинг 12+

Вчера с дочерью была на мюзикле "Алые паруса"...Хочется спросить сценариста, режиссера, художника по костюмам, да и всю команду создателей мюзикла "Алые паруса"- ДОКОЛЕ?!... Доколе будет у нас расти спекуляция на теме известных авторов?! Нельзя брать название известных произведений классиков в свои кривые и жалкие "творения". Авторы должны осознавать ответственность за то, что они несут в массы. На произведении Грина выросло не одно поколение и оно уже давно стало для многих отправной точкой жизненного плавания. Вот если бы этот мюзикл был под названием "Красные фонари", тогда на него пришла бы соответствующая публика и не пришлось бы испытывать чувство горечи, разочарования и гадливости тем, кто вырос на образе милой и светлой Ассоль. Приведя на этот мюзикл дочь, ожидала увидеть светлую и позитивную музыкальную сказку о любви и мечте о счастье, а увидела мрачное, негативное и грязное действие, которое создало тягостное ощущение... Даже музыка столь любимого мной М. Дунаевского не смогла смягчить осадка, который остался после просмотра этого мюзикла... Являясь позитивным человеком по жизни и искренне веря в то, что мир вокруг нас создаем мы сами своими мыслями, чувствами, устремлениями и душой, хочется авторам мюзикла "Алые паруса" пожелать - очистите свои души!!!! Христос Воскресе!!!

Посмотрели с дочей мюзикл «Алые паруса».
Я предварительно почитала отзывы о нём, где обязательно пишут, что «будьте осторожны хотя ограничения 12+, всё равно чуткие детские души могут не принять, не понять и расстроиться…»
Хочется спросить: «Родители, Вы вообще понимаете, что всё, что сейчас видят и слышат ваши дети в соц.сетях и телевизоре - значительно серьёзнее! А уж то, что происходит на сцене, они давным-давно уже знают и обсуждают между собой!»
Так что, сходите на спектакль. И каждый получит свои впечатления: взрослый и ребенок вынесет своё и поймет по-своему.
Всю обратную дорогу, после представления, мы с дочерью спорили на темы: кто прав или имел ли вообще право на убийство, и за кого надо выходить замуж.
Вот для меня главный показатель любой поездки – она вызывает желания проанализировать, попереживать, высказать свое мнение, возмущаясь или соглашаясь!
Мне очень понравилось, что книгу режиссёр адаптировал под нашу действительность. Часто идешь на детский спектакль и понимаешь - что ты уже безвозвратно вырос, и это неинтересно, неактуально. А здесь есть находки лично для нас, взрослых: есть над чем посмеяться, погрустить или сказать, что так оно и есть...
Хочу отдельно написать про:
- Девочку, что играет Асоль в детстве, невероятно, как с такой непростой ролью прекрасно справился ребенок.
- И вообще детей в мюзикле задействовано много, и это добавляет дополнительного стимула для смотрящего ребенка: они уже работают и выступают, значит и я многое могу.
- От дочери отдельно отмечу игру сказочника: «Он лучше всех пел, играл и совершал смешные поступки».
- Очень понравился акробатический ансамбль. Шикарная пластика, передали волнение моря (и чувства людей), порывы ветра и другое.
- Не сразу, но оценила художественное решение одинаковых серых костюмов для жителей - это как нельзя лучше подчёркиваем безликую, серую массу и выделяет главных героев.
Правда сначала смотреть было жутко, как фильм ужасов, но потом понимаешь задумку и привыкаешь к этим лицам – всё как в жизни

Единственное, что нас убило – расположение Горбушки. Далеко, и если не знаешь, как идти от метро – можно заблудиться. Думаю, что часть публики из-за этого отсекается. Но те, кто добрался, очень довольны – видел сам по глазам людей в очереди в гардероб.

Нам очень понравилась музыка, я теперь вообще все время напеваю теперь "Волны и ветер". Все мелодии такое ощущение что где-то уже слышала – как родные. Хотим в ноябре сводить родителей. Если выйдет CD – обязательно возьмем в машине слушать.

Спектакль неожиданно оказался для меня очень социальным :) Т.е. для меня всю жизнь Алые паруса были чем-то вроде Золушки — все нереально, сказочно и заканчивается, как в принцессных мультиках Диснея :) Здесь же больше рассказ о жизни в маленьком городке или селении, где все друг друга знают, и, если люди перестают с тобой общаться по какой-то причине, ты оказываешься в полной изоляции...

Очень понравилось, как показана толпа... совершенно безликие тени, неотличимые друг от друга, всегда готовые объединиться против кого-нибудь, отличного от них. И еще больше понравились слухи! Прям вот именно так они и создаются!

Из актеров очень понравились обе Ассоль, и в детстве (София Фанта), и во взрослом возрасте (Мария Иващенко). Тут я готова пищать от восторга! настолько обе хороши, София привела в полный восторг совершенно профессиональными. недетскими, вокальными партиями! Вообще ничем не уступила своим взрослым коллегам! Потрясающе!

Неожиданно понравился младший Меннерс :) Прикид его не понравился :))) А вот игра и вокал — на высоте, к концу даже было его жаль. Иван Коряковский сыграл настоящую любовь. хоть и с поправкой на местный жестокий калорит.

Дочке не хватило истории Грей, т.е. в спектакле и правда показана только история Ассоль, ее вера в месту, ее борьба за место в том, чуждом ей, мире... а Грей появляется на пару сцен, вишенкой на торте :) Я заценила и так :) Впрочем, мы обе очень довольны, что сходили — прекрасная постановка, прекрасная музыка, прекрасно спето и сыграно!

В декабре нам удалось познакомиться с еще одной площадкой Москвы и попасть на мюзикл Алые Паруса в КЦ "Москвич". Были там впервые, очень порадовала шаговая доступность от метро, буквально за углом, что при декабрьской переменчивой погоде было очень кстати. Светлое просторное здание, вместительный, удобный зрительный зал. Единственный недостаток планировки - большие очереди в гардероб в конце представления, но даже при этом, выдача одежды происходит довольно быстро.

Сам мюзкл оставляет двоякие впечатления. С одной стороны, это очень яркая, красочная, красивая постановка: костюмы продуманы до деталей, мощные голоса, очень динамичные сцены, красивейшие декорации, танцы и акробатические трюки, все это очень зрелищно. Еще одним существенным плюсом русских мюзиклов для меня всегда были тексты: нет обедненных рифм, продиктованных рамками переводов, поэтому русский язык в русских мюзиклах звучит всегда гораздо выгоднее. Шикарная музыка Максима Дунаевского, сопровождается хорошим текстом и очень качественным вокалом, причем, как солисты (а Сергей Ли мне ярко запомнился еще с постановки Анны Карениной), так и хор поют просто великолепно, казалось бы...где минусы?

Лично для меня этот мюзкл превысил ожидания серьезности. Да, я читала Грина и была готова к драме, но не была готова к 2 часам драмы и 10 минутам романтики в конце. Режиссер настолько реалистично показал некоторые моменты жизни деревни, что иногда действительно становилось не по себе, видя потоки ненависти, обрушивающиеся на семью Лонгрена, причем в постановке это обыграно настолько талантливо, что отключиться на нереальность происходящего не получалось. В этом месте необходимо обратить внимание на рекомендуемый возраст для посещения с детьми 12+, что вполне соответствует действительности, хотя в зале (и на сцене) были дети и младшего возраста.

В любом случае, я не пожалела, что сходила, мне давно хотелось посмотреть посмотреть постановку "Алых парусов", и она вызвала сильные эмоции

Посетила этот мюзикл 09.02.2015. Насторожило, что было достаточно много свободных мест.И вот началось действие. Декорации-шесть настилов из досок.Каждый настил положен на небольшое треугольное бревнышко. Герой по ним скачут-настилы опускаются вверх вниз...
Актеры одеты в бледные полотнища и черные пиджаки. Главная героиня -в удлиненную полосатую футболку. Главный герой-сначала как все-в бледно черное неизвестно что, позже в белые брюки и белую рубашку. И это мюзикл!!! Сюжет совершенно не заинтересовал(чего нельзя сказать о книге) С трудом дождавшись антракта-я ушла. И не только я одна!!!Многие плевались и уходили посреди выступления. Такое ощущение от просмотра, что меня облили чем то зловоннонесмываемым...
Меня привлекла афиша с упоминанием о Дунаевском. Видимо он совершенно себя исчерпал!! Очень жаль потраченного впустую времени. Хочу отметить, что это раньше была и на др мюзиклах-граф Орлов, Монтэ-Кристо, Русалочка, Красавица и Чудовище, Чикаго, Звуки музыки, но такого разочарования испытывать не приходилось.

Сходила с детьми на премьеру - повезло, достались пригласительные от друга (была на таком мероприятии первый раз). Ребята, это было супер! Впечатлило сразу: прямо при входе в театр попали в сказку: все было очень красиво, встречали девушки и молодые люди в необычных костюмах, зал украшен в стиле самой постановки. Сразу видно, что это не просто коммерческий проект для выбивания денег, а все сделано для людей, чтобы было действительно интересно. Сам спектакль очень понравился: дети вообще в восторге были от световых эффектов и трюков, которые, между прочим, их ровесники делали на сцене, целый вечер потом только об "Алых парусах" и говорили! Рекомендую сходить на спектакль тем, у кого есть дети 8-10 лет. От себя: получила массу впечатлений: 1. красиво, 2. современно, 3. необычно!

Всем известна история трепетной любви красавицы Ассоль к капитану Грэю. На прошлой неделе мы с сыном отправились в Культурный центр «Москвич», чтобы посмотреть мюзикл, поставленный по повести Александра Грина.

Великолепная музыка Максима Дунаевского, чудесный вокал, трогательная история...мне кажется, это идеальный план на вечер.

Либретто и тексты песен были написаны Михаилом Бартеневым и Андреем Усачевым. Тексты отлично запоминаются, несколько дней песни так и звучали в моей голове.

Эффектно решены декорации. При помощи огромных качелей все пространство становится динамичным. Сцена мгновенно преобразуется: качели трансформируются в бушующее море, крепкие стены тюрьмы, стены зданий.

Большую роль играют мультимедийные проекции: в один миг на Луне появляется заветный кораблик, который позже мы видим в руках артистов. Романтичные мечты главных героев благодаря этим проекциям выглядят особенно трогательно: огромные качели на фоне морских пейзажей, на которых сидят Ассоль с Греем и поют песню.

Особую энергетику постановке придаёт балет. Их танцы очень яркие и задорные. Сына впечатлили акробаты, выполнявшие различные трюки и прыжки с повязками на лицах.

Мне очень понравился актёрский состав. Здесь сильный как взрослый, так и детский вокал. Меня впечатлила София Фанта, исполнившая партию Ассоль в детском возрасте. Ее образ идеально подходит под эту роль: большие мечтательные глаза, густые вьющиеся волосы. Именно такой я себе и представляла героиню этой повести.

Мария Иващенко была прекрасна в образе взрослой Ассоль.

Но больше всех впечатлил Сергей Ли, исполнивший партию Эгля. В нем было столько экспрессии!

Думаю, что каждый вынесет из спектакля что-то своё: кому-то понравятся акробатические номера, кто-то будет вместе Ассоль ждать своего капитана....

Рекомендую мюзикл для посещения всей семьей. Мне и моему 9-летнему сыну он очень понравился.

Великолепный мюзикл, были в полном восторге после просмотра. Да, сюжет несколько осовременен, но спектаклю это только пошло на пользу. Понравилось все - и голоса, и танцы, а особенно детские номера. Чудесно играют Ольга Ажажа, Станислав Беляев, Антон Деров. Обязательно сходим еще раз, хочется еще раз окунуться в атмосферу романтики.

Когда в анонсе какого-либо фильма или театральной постановки видишь магическое слово "по мотивам...", то всегда становится немного страшно, особенно если литературный первоисточник ты хорошо знаешь и любишь. Поэтому когда благодаря сообществу #mosblog мне удалось в прошедшее воскресенье, 24 мая попасть на мюзикл "Алые паруса" я был несколько насторожен, входя в двери Театра Народной песни Надежды Бабкиной, на сцене которого происходило представление. Александр Грин написал безумно красивую романтичную историю, которая уже много лет волнует сердца не одного поколения читателей. Я боялся того, как с этой историей обойдутся авторы либретто Михаил Бартенев и Александр Усачев. К огромной моей радости они переложили историю Ассоль и Грея на язык мюзикла очень бережно, хотя и не стали делать дословный пересказ. У них действительно получилась история "по мотивам...", но мотивы эти именно отголоски творчества Грина - море, ветер, город Зурбаган, Любовь и Вера, которые сильнее всего на свете... А великолепная музыка Максима Дунаевского и мастерство режиссера-постановщика Светланы Горшковой превратили мюзикл в прекрасное завораживающее действо, которое захватило с первых аккордов и не отпускало до самого финала. Прекрасная музыка, отличные вокальные партии, интересные декорации, за которые отдельное спасибо художнику Ольге Шагалиной. Потрясающая акробатическая группа, которая методом акробатической пантомимы создавал образы волн и ветра, чудесные мальчишки и девчонки, игравшие детвору из детства Ассоль. А уж ария Лонгрена "Бутылочная почта" как я чувствую станет в нашей компании главной застольной песней. После спектакля я вдруг понял, что хочу иметь некоторые арии в своей музыкальной коллекции, настолько сильно они тронули за душу. Хочется сказать огромное спасибо всей труппе мюзикла за доставленное удовольствие и пригласить всех сходить на эту постановку, она того действительно стоит.

Это было просто ужасно. Мы и представить себе не могли, что маленькая девочка может так кричать. Наши ожидания праздника превращены в руины. Мы ушли в перерыве.

«Алые паруса» — мюзикл по одноимённой повести Александра Грина. Волшебная музыка Максима Дунаевского, лёгкие, с юмором стихи Андрея Усачёва. Оригинальная версия поставлена театральной компанией «Русский мюзикл» (АНО «Музыкальное сердце театра»). Постановка - грандиозная! Актёрский состав, декорации, вокальные номера - все в этой постановке заслуживает аплодисментов.
Сюжет мюзикла отличается от сюжета повести Грина, и лично мне немного не хватило истории капитана Грея. Все остальные герои полностью раскрывают свои характеры и совершенно искренне рассказывают историю своей жизни. Вот Эгль (Сергей Ли) - мудрый странник и поэт, дарящий радость окружающим своими добрыми сказками, прощающий все обиды. Лонгрен (в исполнении Андрея Школдыченко) - бывший моряк, воспитывающий в одиночку дочь. Гордый, умный, смелый Лонгрен, почти отчаявшийся, но всеми силами оберегающий своего ребёнка. Он делает всё для того чтобы его маленькая Ассоль не утратила веру в добро и мечты. Дочь Лонгрена (Мария Паротикова и София Фанта) - сильная, нежная, "не такая как все". Сказочник Эгль заронил в ее сердце мечту о лучшей доле, мечту о счастье и она как может сопротивляется невзгодам и пытается не сдаться на пути к своему счастью. Меннерс (Эмиль Салес) - отрицательный по своей сути персонаж, но и к нему постепенно проникаешься сочувствием. Эмиль так отчаянно искренне исполняет арию Меннерса: "Хочешь, я приду к тебе на маяк, Стану рядом – покорный и кроткий?", что после смотришь на его персонажа совсем другими глазами.
Актеры полностью погружены в роли, веришь каждому слову и сочувствуешь каждому трагическому или радостному событию, происходящему с ними на протяжении этой удивительной сказки.