Все отзывы о театре в Москве «МОСТ»

Посмотрела в Театре "МОСТ" спектакль "Гудок!" , его герои Валентин Катаев, Илья Ильф, Евгений Петров, Эдуард Багрицкий и Юрий Олеша.
Спектакль состоит из двух действий: "Одесского", когда в будущих литературных классиках только начинал просыпаться талант и "Московского", когда их способности развернулись во всю невероятную мощь. Спектакль переполнен неподражаемым одесским юмором. Герои взрослеют у нас на глазах, обзаводятся семьями, оттачивают литературное мастерство. И уходят в вечность.
Спектакль "Гудок!" это яркое действо, наполненное молодостью и динамикой. В нем, наравне с уже опытными актерами, участвуют студенты театральной студии театра "Мост", и стиль театрального капустника, чем-то напоминающий знаменитые "Окна РОСТА", прекрасно ложится как на возраст актеров, так и на возраст молодой страны.

Позавчера была на спектакле в этом чудесном камерном театре и всё никак не вернусь из 60-х гг. Слушаю эстраду тех годов, пересматриваю фильм с Лазаревым и Дорониной.
Спектакль дал полное погружение в эпоху. Так точно подобраны образы героев. И даже чулки бортпроводниц были со стрелками.)) Музыкальная составляющая спектакля заслуживает отдельной похвалы. Обязательно пойду и на другие их спектакли .

Недавно открыла для себя этот театр. И каждый раз получаю огромное удовольствие. Особенно понравился спектакль Вальпургиева ночь и Достоевская. Сны Анны. Зал небольшой, ото всюду отлично видно и слышно.

На прошлой неделе был торжественно представлен новый документальный спектакль Георгия Долмазяна "Серебряный век. Эпоха в лицах". По сложившейся традиции режиссер поприветствовал зрителя, рассказал о проектах и планах на ближайший год, также о том, что в ноябре ожидается премьера "Дни Турбиных", а в декабре состоится Гала - вечер. Он представил публике известного журналиста, участника команды всероссийского движения "Вдохновители" Дениса Лизина.

Перед тем как погрузиться в атмосферу Серебряного века журналист подробно и интересно рассказал об этом периоде времени. Технический прогресс, пролетарские настроения, массово - философские течения, многочисленные войны и революции - эпоха Серебряного века. Ловина событий, меняющих всю историю и весь мир поспособствовала развитию и формированию различных жанров, форм и смыслов в культуре. Именно этот переломный момент породил огромнейшее количество талантливых людей, артистов, писателей, поэтов и художников.

До сих пор нахожусь под огромным впечатлением от спектакля. Действие происходило в кабаре "Бродячая собака" (артистический подвал, в котром собиралась художественная интеллигенция). Посреди зала располагалось пианино, украшенное гирляндой, а актеры в масках с бокалом в руке выступали в ролях культурных деятелей. Это было ярко, эмоционально с таким надрывом и переживаниями, очень талантливо. Реалистично при помощи музыки и стихотворений актеры сумели передать настроения, эмоции, и даже внешне были схожи с такими выдающимся деятелями как: Вертинский (Леонид Семёнов), Маяковский (Павел Миленькин), Марина Цветаева (Юлия Вергун), Анна Ахматова (Софико Цулая), Тамара Карсавина (Татьяна Станиславская) и многими другими.

Получился интересный документальный спектакль о творчестве великих людей. Думаю, что старшеклассникам и студентам будет интересно изучать эпоху Серебряного века в такой подаче.
Поздравляю весь творческий коллектив с открытием юбилейного сезона и желаю творческих успехов!

Впервые побывала в Театр МОСТ открывшего 25 юбилейный сезон.

Удобное расположение, наличие свободного вечера и в рамках театрально-лекционного проекта «Культпросвет. Эпоха в лицах» документальный спектакль "Серебряный век. Эпоха в лицах" - увидев афишу которого, мимо пройти не смогла.

Очень люблю, как пронзительно и беспощадно звучат стихи поэтов этого времени. Они содержат в себе всю боль, страдания, переживания, очень ярко и живо резонируют с событиями происходившими в стране в те годы. И сегодня они любимы и понятны очень многим. Я в их числе. А тут не просто чтение стихов, а рассказ от первого лица, люди ставшие легендами, их жизнь, привычки, манеры, в той обстановке, где они создавали свои шедевры. Безумно интересно было окунуться именно в это.

Перед началом спектакля со вступительным словом вышел режиссер Георгий Долмазян, а после состоялась небольшая лекция участника команды Движения "Вдохновители" Дениса Лизина. Кратко, но структурировано он разогрел и информационно ввел в нас в действие и атмосферу спектакля. Буквально в нескольких предложениях он уместил главное из истории, биографий и судеб поэтов Серебрянного века, в котором вдохновенно творила целая плеяда, ставшая ярчайшей культурной эпохой России. Ахматова, Гумилев, Мандельштам, Цветаева Вертинский, Гиппиус и другие. Накрывшая лавина событий изменившая всю жизнь страны, не могла не отразиться на них и в их творчестве.

Они, те кто жил и творил на разломе эпохи.

И словно на машине времени нас закинуло к ним в Санкт-Петербург, 1910-го в кабаре "Бродячая собака" - закрытый литературный клуб (подвал), где творческая молодежь встречалась, делилась свеженаписанным и спорила о жизни.

Маленький уютный зал театра создал впечатление полного присутствия. Глаза в глаза на расстоянии нескольких метров, вглубь меня из первых уст звучали знакомые, любимые и неизвестные мне произведения. В какие-то моменты я переставала дышать, забывая, что передо мной актеры. Восхищение, слезы, боль, сопереживание, целая палитра чувств взрывала меня на протяжение полутора часов, пронесшихся словно одно мгновение. Мне не хотелось, чтобы действие заканчивалось, и очень хотелось, чтобы история изменилась, и эти чудесные люди, которые так много могли бы еще сотворить, не столкнулись с теми событиями, что навсегда и в одночасье изменило их жизни.

Так хотелось, чтобы беззаботное праздное веселье не сменялось темным удушающим горем, разочарованием и неминуемой гибелью.

Но, историю не изменить...Можно лишь учиться и делать выводы. И именно для этого, в том числе, на мой взгляд должны существовать такие спектакли.

Я ни на гран не усомнилась, что сделала правильный выбор театра и постановки.

Актеры хороши все без исключения, я смотрела в глаза их персонажам и верила им ежесекундно.

Прекрасная сильная работа, оставляющая терпкое послевкусие, благодаря которому, хочется вновь окунуться в прекрасный мир поэзии гениев Русской литературы.

Тонкая режиссёрская работа сплела воедино творчество, жизни и историю страны, показав за час, радости творчества, встреч, смятение, панику, растерянность и трагедию, в одночасье измененные судьбы, привычки, образ жизни и мировоззрение людей и неистребимое желание творить, говорить открыто и честно не смотря не на что.

Такие разные и не похожие, но единые не только во времени, но в своей силе, мощи, таланте, непревзойденности, голоса эпохи: Александр Вертинский (Леонид Семёнов) Владимир Маяковский (Павел Миленькин), Анна Ахматова (София Цулая), Марина Цветаева (Юлия Вергун), Николай Гумилев (Артем Коннов), Велимир Хлебников (Андрей Михайлов), Осип Мандельштам (Андрей Коннов), Зинаида Гиппиус (Алена Долженкова), Михаил Кузьмин (Александр Сизов), Максимилиан Волошин (Михаил Казаков).

И те, кто был вокруг и рядом с ними, те, о ком поэты писали, про кого говорили, к кому обращались и с кем взаимодействовали: юнкер-белогвардеец (Роман Зуев), балерина Тамара Красавина (Татьяна Станиславская), Анастасия Цветаева (Василина Козачук), революционерки (Лиана Гоголева, София Цулая), фрейлина императрицы (Наталия Панферова), тапер в кабаре «Бродячая собака» (Марианна Лемешко).

От души рекомендую постановку всем любителям серебряного века, истории и поэзии. И тем кому только предстоит с ними познакомиться. Такое погружение в атмосферу не оставит равнодушных. А я с нетерпением буду ждать следующих постановок в рамках проекта «Культпросвет. Эпоха в лицах».

Смотрели с женой "Серебряный век. Эпоха в лицах". Прекрасная игра, отличная постановка. Лаконично, но эмоционально и талантливо. Эпоху выразили точными штрихами, трагедии судеб вписаны в трагедию страны, при этом все наполнено любовью к стране... Хороший спектакль, четко передающий несфальсифицированный кусочек истории нашей. Мы любим с женой этот молодежный театр - тут легко оставаться молодым. Спасибо режиссёрам и актерам, играющим и делающим свое дело "с душой" (звучит как банальность - отражает реальность). В самом театре приятно находиться - он как замечательное место города, начинается с вешалки, где все приветливы, милы, обаятельный, искренны. И продолжается в уютном буфете и замечательном небольшом зале, где тем более ощущается собственная принадлежность к Действу на сцене... Уходили со слезами, чувствами причастности к истории Родины , и благодарности за точные образы трагических судеб тех, кого мы так любим и ценим по их поэзии и прозе...

🎭Впервые попала в этот театр, да еще и на открытие 25 сезона. 🥂Юбилей. Театр маленький, уютный. С детства знакомые строки: "Ах Арбат, мой Арбат"...
🎤 А что для Вас Булат Окуджава? На этот вопрос зрителям ответил каждый актер спектакля. Я чуть не разрыдалась.
🎭 Спектакль от первого лица рассказывает нам о жизни поэта, сценариста, певца, барда и композитора.
🎭 Коммуналка на Арбате, разговоры с матерью и отцом, смелая попытка издать книгу своих стихов и нелепый ответ о том, что нет бумаги... "С бумагой в стране напряженка", - оказалось жизненно!!! Воспоминания, добрые слова и песни, песни, песни.... звонкими голосами молодых исполнителей, с душой. А Вы знали, что "Ваше благородие, госпожа удача?", - это тоже он - Окуджава.
🎤Выступили режиссер театра Георгий Долмазян и Евгений Славутин - основатель и художественный руководитель. Эти люди приоткрыли завесу и рассказали о планах на юбилейный сезон. С какой любовью и вдохновением
🎭Театралы, нас ждет проект "Культпросвет. Эпоха в лицах". Вчера увидела отрывки 2х спектаклей о поэтах и писателях ХХ века. Ждем осенних премьер. Хочется, чтобы молодежь не забывала и знала Ахматову, Катаева, Ахмадулину, Евтушенко, Окуджаву...

Это удивительно, но при том, что я очень люблю бардов, творчество Булата Окуджавы я каким-то образом ухитрилась обойти стороной. Так что меня можно поздравить с новым открытием в жизни.

Как давно я не была в любимом Театре "МОСТ", и вот наконец я приехала, причем, сразу на премьерный спектакль Георгия Долмазяна "Я - Булат Окуджава", посвященный жизни и творчеству легендарного барда поколения шестидесятников, советского и российского певца, поэта, композитора. Спектакль является частью нового проекта Театра под названием "КУЛЬТПРОСВЕТ: Эпоха в лицах", включающего в себя серию спектаклей о самых выдающихся личностях и знаковых произведениях первого двадцатилетия и шестидесятых годов ХХ века, ставшими столпами в становлении отечественной культуры и искусства. Первым в этой серии стала постановка "Вся наша весна" о поэтессе Марине Цветаевой, кажется, около полутора лет назад. После спектакля "Я - Булат Окуджава" планируется еще несколько, и ближайший из них мы увидим уже в начале нового сезона. Об этом зрителям рассказали директор Театра Ирина Большакова, художественный руководитель Евгений Славутин и режиссер премьерной постановки Георгий Долмазян.

Трудно переоценить важность таких спектаклей, и не только для молодого поколения. Особенно сейчас для нас так важно возвращение к нашим корням, знакомство с уникальным культурным наследием, привитие хорошего вкуса, воспитание патриотизма и гордости за отечество. Удивительно, как постановка "Я - Булат Окуджава" охватывает сразу все поколения: у задействованных в спектакле молодых актеров горят глаза, юное поколение зрителей буквально затягивает происходящее на сцене, а те кто постарше смотрят с восхищением, подпевают, вытирая слезы. Мне выпало удовольствие сидеть рядом с неподражаемой Людмилой Давыдовой, великолепной актрисой Театра "МОСТ" и слушать, как она подпевает, сразу становилось как-то теплее. А вот Евгений Славутин, которого я встретила, выходя из зала, поцеловал мне руку, вытер скупые мужские слезы и пожаловался: "Сколько раз смотрел этот спектакль, все равно каждый раз плачу". И это не удивительно, не представляю, каким сухарем нужно быть, чтобы с первого взгляда не влюбиться в эту теплую атмосферную постановку и в творчество Булата Окуджавы. Руку я теперь мыть не буду, как раз воду горячую отключили. Извините, пошутила, просто очень приятно, - как же он галантен!

Верно говорят, что все гениальное просто. Несколько старых чемоданов, антикварный велосипед, несколько пальто из прошлого на вешалке, десятка два юных талантливых ребят, одетых в стиле шестидесятых и мультимедийный экран позади сцены, транслирующий старые фотографии, - вот составляющие великолепного документального музыкально-поэтического спектакля. Поочередно ребята поют песни, читают стихотворения Окуджавы, цитируют воспоминания его собственные и близких ему людей и знакомых. Несмотря на то, что у Булата Окуджавы была очень насыщенная событиями жизнь, и говорить о нем можно не час и не два, Георгий Долмазян сумел очень правильно расставить акценты на определенные события, начиная с детства и заканчивая последними днями жизни поэта, чтобы заинтересовать зрителей, тронуть их сердца. Да и спектакль сам длится чуть больше часа, так что нет перенасыщения, скорее, наоборот - чувство легкого голода, вызывающее желание приехать домой и почитать об Окуджаве, почитать еще его стихи и послушать песни. В конце спектакля и сами юные актеры со слезами на глазах поделились, что для них значит творчество Булата Окуджавы. Для кого-то это воспоминания об отце, для кого-то любимая бабушкина песня, для кого-то первая прогулка по Москве. А для вас?..

Спектакль "Я - Булат Окуджава" в Театре МОСТ получился не просто проникновенным, он способен соединить разорванные между поколениями связи. И то, что в рамках проекта "КУЛЬТПРОСВЕТ: Эпоха в лицах" таких будет несколько, дает надежду на то, что мы сможем направить молодежь в верное русло, вернуть нам уже практически потерянную в мусоре современности уникальную русскую культуру и искусство, привить гордость и любовь к отечеству. Кстати, пока перед спектаклем гости собирались в фойе и кафе, на улице начался дождь. Говорят, дождь в дорогу - хорошая примета, к легкому пути без преград. И мне очень хочется, чтобы это было так, чтобы следующий юбилейный двадцать пятый сезон у театра "МОСТ" был полон творческих достижений. А напоследок мне только одно хочется сказать Ирине Большаковй, Евгению Славутину и Георгию Долмазяну пожалуйста, не останавливайтесь на нескольких постановках, на двадцатых и шестидесятых годах. Спектакли про культовых деятелей культуры, способные заинтересовать или перевернуть восприятие - это особый дар, которым обладает ваш театр. И "Достоевская. Сны Анны", и "Вся наша весна", и "Я - Булат Окуджава" - это действительно гениально! Буду с нетерпением ждать нового сезона с надеждой на новые постановки.

Красивая, слаженная, замечательная игра актеров в этом спектакле. Все показалось очень уместным и интересным. И современные костюмы, и музыка, и сама сценография. Сирано не сделали уродом, и это тоже не мешает восприятию. Спектакль очень понравился! Сын 15 лет тоже смотрел с большим удовольствием и интересом. Спасибо всем создателям, актерам, администраторам! Творческих успехов и всего самого наилучшего!

Были в мае, все хочу написать отзыв о театре, наконец села) были с дочкой на спектакле детском) остались очень довольны, весело и задорно провели время с ребенком, получили большое удовольствие от игры артистов! Все молодцы! Придем снова к вам!

Вчера впервые попала к вам в гости и поняла, сколько я потеряла, не бывая у вас. Вы невероятно талантливы! Сколько добра, позитива и энергии вы дали нам, эмоции били через край и совсем не хотелось расставаться с вами. Теперь я навеки ваша))
Успехов вам! Пусть сторицей вам возвращается то, что вы даете нам

Только что пришла со спектакля Хочу на дачу. Дорогие ребята, вы творите что-то невероятное!. Талант, молодость, энергия, красота, гармония и любовь к жизни - вы полны этим, и щедро делитесь со зрителем! Разновозрастный зал "взят в плен" с первой секунды и до последнего, совершенно неожиданного, слова.
Не буду оригинальна, назвав единственный недостаток спектакля - он слишком быстро закончился. Спасибо! Спасибо! Спасибо!

Смотрела 7 спектаклей из репертуара театра. Мне очень нравится! Ходили с внуками на детские постановки. Дети всегда судят не предвзято, мои просятся именно в этот театр снова! Очень теплая атмосфера, качественные постановки. Всем рекомендую!

Никогда не увлекалась творчеством В. Ерофеева. Мне почти 74 года, но кроме "Москва-Петушки", ничего другого не читала. И в этой книге, и в вашем спектакле меня восхищали высокие мысли, но отвращали некоторые действия и выражения. Теперь хочу прочитать и "Вальпургиеву ночь". Меня интересует слово "миротворные", это Венечкино или ваше? Все актёры в спектакле великолепны и индивидуальны, с каждым переживаешь именно его нерв. Всех считаю народными артистами, а Алёху, Гуревича, медсестру Тамару и санитара- всенародными. Браво режиссёру: это так трудно создать такой связный спектакль, когда не замечаешь времени и ловишь каждое слово и каждое движение. Всё это было бы смешно, когда бы... Надеюсь стать вашим постоянным зрителем.

Театр очень интересный! Герои точно выражают свои чувства и передают их, как будто ты оказался в реальной жизни на этом месте. Также для театра, где выступают студенты - это очень круто и интересно. Ещё, во время выступления можно с лёгкостью понять, в какое время происходят действия ( в нашем случае "советском"). Сева, 12 лет.

Очень тонкий спектакль, интересно рассказывающий о судьбе одного из главных русских писателей - Федора Михайловича Достоевского. Создатели спектакли смогли найти интересные факты из биографии Федора Михайловича, показав его ранимую душу, тяжелый характер, талант, разносторонность через призму его любимой жены и соратницы Анны Григорьевны. Супругу Федора Михайловича великолепно играют сразу пять актрис. Поскольку действие происходит в обратном порядке, то сначала мы видим умудренную опытом Анну Григорьевну, затем перед зрителями предстает бизнесвумен тех лет, потом переходим к страстной натуре, во всем потакающей мужу, а в самом конце спектакля мы смотрим на восторженную девушку, которая делает первые шаги в профессии стенографистки и только начинает познавать мир.
Чувствуется, что создатели спектакля с любовью относятся к своим персонажам. Однозначно рекомендую этот спектакль для просмотра со старшим поколением.

Мне посчастливилось побывать в этом небольшом, но очень уютном театре на спектакле "Вальпургиева ночь" на кануне первого мая. Трудно подобрать слова, чтобы выразить уровень восторга и удовольствия от происходящего действа на сцене. Это и смех, и тёплые светлые улыбки, и боль и слёзы. У этого места своя душа, свое дыхание и почувствовав эту неподдельную любовь к профессии и жизни, вы обязательно влюбитесь в него.

Удивительная постановка заслуженного деятеля искусств РФ Евгения Славутина в театре «МОСТ» - «Книга судеб» по рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». С первой минуты действия зритель погружается в тёплые воспоминания, прежде всего - о любви, ошибках, возможностях и счастье. Проникновенная игра и горящие глаза заслуженной артистки РФ Людмилы Давыдовой, которая живописует историю милой Шуры, очень тронули. Музыка, романсы и песни, без которых не может обойтись ностальгическая русская душа, смех и юмор, тоска и печаль - все это «Книга Судеб».

Буквально час назад вышли из театра. Смотрели спектакль «Счастливый неудачник». Согласна со всеми положительными отзывами. Тепло и уютно и это в самом центре Москвы!! Игра актеров ПРЕКРАСНА!! А главному герою хочется сказать отдельное «СПАСИБО». Ощущение, что он действительно проживает эту роль. Очень искренние эмоции!!! Наверное, никто другой ТАК не сыграет. И еще, в буфете наивкуснейшие орешки со сгущенкой 😀. Ребята, спасибо за вечер!!!

Впервые познакомилась с театром на спектакле «Вальпургиева ночь». Пожалуй, лучшая игра актеров за всю историю походов в театр! Такого удивительного сочетания искрометного юмора, тихой грусти и ярких эмоций, пожалуй, не найти нигде. От души смеялась весь спектакль, сопереживала героям и восхищалась игрой актёров. Музыкальное сопровождение заслуживает отдельного внимания, но… просто сходите на спектакль. Уверена, этот вечер оставит неизгладимое впечатление в вашем сердце!

Была в этом театре с друзьями, нам очень понравилось!) Талантливые и яркие артисты, необычный и атмосферный зал, чувствовалась камерная обстановка)
Всем рекомендую!

Огромное спасибо за замечательный вечер!
У меня некоторые моменты в спектакле вызывали улыбку, а в некоторых хотелось всплакнуть.
В этой пьесе есть глубина и есть над чем задуматься.
Последние события в России у меня вызывают чувства, как и у Вашего героя. Мы всё стали одновременно, к сожалению, заложниками ситуации. Но при всём этом мы не теряем самообладания, чувства собственного достоинства, продолжаем мечтать, думать, ждать ответного письма, - письма счастья, сообщения в месенджере или просто смайлика. Внимание к близким и окружающим сейчас очень важно.
Спасибо Вам за интересный рисунок, очень точную передачу характера героя.
Пьеса написанная в кризисные времена (90-е гг.) сейчас как нельзя кстати актуальна.
Мне очень понравилось, что у Ивана Сидоровича, при всей тяжести его существования - есть самообладание и вера в завтрашний день: "Если каждый день писать письма, значит ты во что-то веришь? Ведь это так!?" Вот и мы будем верить и надеяться и писать письма и надеяться, что очень скоро эти тяжёлые дни закончатся и наступит светлая пора.
Спасибо за возрождение пьесы на русской сцене!

Декорации минималистичные - игра актеров на первом месте, и она не подводит. Забываешь обо всем на свете и любишь, плачешь, радуешься, в общем, живешь вместе с персонажами.

Есть детские спектакли, которые будут интересны и взрослым. Школьникам средних и старших классов тут тоже наверняка понравится.

Из того, что смотрела, от всего сердца рекомендую "Вальпургиеву ночь", "Сирано" и "Есть ли жизнь на Марсе?". Все трогают до глубины души!

"Достоевская. Сны Анны" - это восторг!
За сколько дней был написан роман Достоевского "Игрок"? Ни за что не угадаете! Всего за 26! Кабальные условия договора, который заключил Фёдор Михайлович, просто не позволяли работать ему дольше. И выполнить всё в срок писателю помогла не только его несомненная гениальность, но и стенографистка Анна Григорьевна Сниткина. Именно она стала его опорой, другом, защитницей и любящей женой. И именно об этой женщине потрясающий спектакль Георгия Долмазяна. Роль Анны Григорьевны исполнили целых пять актрис! Но каждой из них веришь безоговорочно. И не только потому, что спектакль полностью документальный и основан на дневниках Достоевской (Сниткиной). А потому, что каждый выбранный эпизод из непростого совместного пути этой пары был прожит артистами очень убедительно. Настолько убедительно, что в зрительном зале нашлось место и улыбкам, и слезам. Вера Семёнова для меня - совершенное открытие. В её молчании и незримом присутствии читалась и мука, и счастье существования рядом с гением. Если вы любите произведения Фёдора Михайловича, то спектакль обязателен для просмотра! Если не любите, то тоже обязателен! Уверена, вы откроете для себя неизвестного Достоевского!