Отрицательные отзывы о театре в Москве «МХТ им. Чехова»

Бред! Не ходите! Люди уходили со спектакля. Это просто ужас

Театр стильный, приходить сюда приятно. А вот последние посещения не порадовали. Смотрели Дуэль (на малой сцене) и Дядя Ваня (на основной). Спектакли из серии - надо что-то показывать. Если Дуэль хоть как-то смотрится «подготовленным для зрителя» - декорации, костюмы, то Дядя Ваня просто сделали «на коленке» - всё серое: декорации, костюмы, актеры. Скучно. Игры нет, есть просто отдельные реплики и еще ооочень странные неуместные танцы молодых актеров под странную исковерканную музыку. Слишком молодая мать дяди Вани читает куски философских текстов с фужером в руках - явно решили подправить Чехова. Спектакль 3 часа - выдержали не все. Мы выдержали, но аплодировать не хотелось - цены билетов было достаточно.

Спектакль таковым так и не стал. Полагаю, Алла Сигалова неплохой человек, постановщик танцев, но лучше бы так и оставалось - не стоит заниматься тем, в чем не профессионал. В данном случае, режиссурой. Не было тут режиссуры! Набор эпизодов, которые перемежаются танцами каждой исполнительницы (Алла была бы не собой без этого?), почти кульминация - групповой танец! Эх, девушки, если это контемпорари, то и мне можно солистом в балет идти (в 60+)! Ну хотя бы пилатесом позанимайтесь, спинки распрямите, мобильность повысьте! Периодически возникала аллюзия с детсадовским утренником, где детишки должны выйти и отработать свои номера. Актерской игры в спектакле не требуется, видимо, совсем - больше похоже Дель арте в плохом исполнении. От режиссера зрителю, кроме немотивированных ничем танцев, поступают и иные месседжи - пролог, экспозиция и завязка обозначены белыми одеждами актеров, развитие и кульминация протекают в красных цветах, развязка (без эпилога) - в черно-белых. Это для туповатых - зрители бывают разные... Для совсем тупых - "ба-бахи" со вспышками. Мол, проснись, зритель, сейчас что-то сакральное случилось/случится на сцене! Я тут реально обмирал - что я не понял, где оно, это сакральное?.. Кстати, Дель арте плохое, потому что в этих одеждах все практически одинаковые! Или это задумка такая - мол, "все бабы... одинаковые"? Особенно если дело касается денег. Вот тогда можно и без актерской работы, тогда это находка режиссера (ох, не похоже!). Тогда "перемещение" в финале исполнительниц в декоративные джунгли с ягуаром из картона подчеркивает их общую первозданную сущность. И коллективное "поедание" персонажами своего бывшего кормильца не воспринимается как китч - да, весь спекталь это китч, жизнь по Сигаловой это китч...
И всё же, заплатив бешеные деньги за это открытие (билеты просто разорительны для обывателя), я после спекталя чувствовал себя зрителем из «Приключений Гекльберри Финна» после посещения спектакля Короля и Герцога: "Нас с вами надули — здорово надули! "

Смотрели спектакль на малой сцене Пролетный гусь. Ушли в антракте. Ощущение, что попали на студенческий спектакль. Произведение разделили на несколько чтецов и фактически читали в слух, причем только привыкнешь к одному актеру и ассоциируешь его с персонажем, как тут же за него уже читает другой. Манера у всех разная - кто частит так, как будто хочет побыстрее оттараторить и не забыть текст и избавиться от зрителей, да даже не поймешь что в этой каше он говорит, другой медленно цитирует. Ну хоть мальчики за девочек не читали и на этом спасибо.

Ах да! Буфета в этом театре на малой сцене нет - ну вдруг кому это важно:)

Побывала на премьере спектакля Занавес в МХТ им Чехова. Не раз критиковала спектакли этого театра в своих постах за использование нецензурной лексики, за бессовестную откровенность и неприлично двусмысленные шутки, ставящие зрителя в неловкое положение, к сожалению, это сейчас стиль главного театра столицы.
Предварительно узнала- в новом спектакле нет матерных выражений и догола не раздеваются. ( Представляете, до чего дошло! Звоню в театр и интересуюсь- не будет ли голых на сцене?))
Голых не было, но впечатления противоречивые, и в большей степени снова негативные. Самой хочется выругаться. За испорченный вечер.

Спектакль кинематографичный. По сути, я смотрела фильм, так как мое место было в одном из последних рядов и экран находился прямо у меня перед глазами.
Спектакль в одном действии, без антракта, но состоит из трех частей.
Первая часть- на сцене 10 актрис в гримерной, они накладывают грим перед спектаклям и по очереди рассказывают о себе и своем отношении к театру. Камера снимает крупный план и мы видим лицо героини на экране, поднятом над сценой. Это очень выразительно, это правдиво, проникновенно и трепетно. Это то что заявлено в описании спектакля. Полностью поглощает зрителя. Актрисы разных поколений рассказывают, как выбрали профессию, как пришли в театр и самые сильные впечатления о спектаклях, репетициях, гастролях и о том, как театр связан с их жизнью.
Вопросы, которые могут затронуть душевные струны любого. Веселые анекдотичные истории перемешиваются с очень серьезными размышлениями о проявленности, востребованности, таланте, ...о театре который может быть одновременно теплым родным домом и жесткой системой, настроенной на результат, безжалостной к отдельным людям, порой отдающим жизнь на его успех и процветание. До какой степени может дойти преданность любимому делу? Где та граница, которая не дает потерять себя, растворить в интересах того, кого любишь? Еще больше вопросов, жизненных, необходимых, об этом хочется размышлять дальше, исследовать, думать вместе с актрисами.. ждешь развития темы...но...это все... После первой части можно спокойно идти домой. Если бы был антракт. Дальше впечатления идут вниз, до нуля и еще ниже.

Во второй части те же самые актрисы играют роли работников закулисной части театра, и здесь сплошные провалы. Скука и жалкие попытки добавить энергии через гротеск. Не могла понять сразу, почему актрисы, которые были так выразительны в первой части, однозначно плохо играют персонажей: уборщицу, вахтера, звуковика, завскладом, реквизитора, костюмера и тд? Потом стало ясно - виной всему та самая кинематографичность. Дело в том, что способы существования актеров на сцене и в кадре - разные. Сцена находится от зрительного зала на расстоянии, даже от первого ряда. Кроме того сценическое освещение отличается от киношного и на сцене любой актер, с помощью техники, которую изучал в актерской школе сможет перевоплотиться в персонажа другого возраста. Старше или моложе. Это актеры делают на этюдах, экзамены сдают на эту тему. На расстоянии, с учетом фигуры персонажа перевоплощение выглядит правдиво, естественно. Если же камера стоит впритык и снимают только лицо, то огромное внимание должно уделяеться гриму. Артиста можно загримировать так, что реальный возраст не распознать...но, в этом спектакле почему- то этот факт не учли. Актрисы меняют костюм, возможно, парик, и только... И когда юное создание говорит- я работаю в театре с 1980 года, или- я держала в руках трудовую книжку Михаила Булгакова... , то, это звучит странно, с внешностью не сочетается. То самое кино, которое помогало раскрыть характеры в первой части, во второй- просто закапывает их. Если и использовать камеру, то, наверное, общий план был бы лучше? Но это только половина проблемы. Другая заключается в том, что персонажи эти- работники закулисья, настолько неинтересны, так похожи в словах преданности театру, что начинаешь скучать. Я от скуки рассматривала зрителей в зале, они скучали, ели конфеты, шуршали бумажками, сверху было видно, что в каждом ряду есть одиночки или компании, потягивающие напитки из фляжек, ну, или хотя бы воду из бутылок. В билетах и на сайте написаны правила поведения в театре. В зрительный зал с напитками вход запрещен. Возможно, все это знают, но уважения особо не проявляют). Кстати, интересный штрих. Актриса Мария Карпова произносила монолог от лица своего персонажа, контролера- билетера . На мой взгляд, это самый лучший образ, и самая лучшая актерская работа в спектакле. Билетер рассказывала о разных случаях поведения зрителей на спектакле. Абсурдных случаях- скандалах, разборках, распитии спиртных напитков...в зале стоял хохот, но шорох разворачивания конфет при этом не прекращался. Ну да, мы всегда думаем, что это про другого... А дальше- опять скука...
Рассказы закулисных деятелей кроме преданности театру ничего в памяти не оставили. Автор этих строк 10 лет выходила на сцену театра и знает не понаслышке и о процессе постановки и о работе цехов... Это могли быть такие рассказы... Но, допустим....Вторая часть - как иллюстрация экскурсии для школьников- давайте дети, зайдем за кулисы и посмотрим, какие еще службы в театре обеспечивают невидимую глазу работу актеров...У нас делали такие в день театра)
Но даже и вторую часть можно было как- то пережить, еще не испарилась магия начала, хотя энергия пошла вниз от карикатурных сцен уборщиц, вахтеров и работников отдела кадров..

То, что произошло дальше, убило вообще весь спектакль. Почему- то режиссер счел необходимым сообщить зрителям о своей позиции в отношении политической ситуации в стране и в мире. Третья часть называется Железный занавес. Выражение это имеет два значения. Реально существует железобетонная конструкция, для отделения зрительного зала от сценической части. Придумали ее в 18 веке, во Франции, и использовали в случае пожара. ( Тогда сцена освещалась свечами, огонь открытый, вероятность пожара существовала всегда) этот занавес также называют противопожарным. Опускается в экстренных случаях и сопровождается мощным звуком сирены. Второе значение- политическое клише. Во времена холодной войны СССР был отделен от Запада железным занавесом ( кажется, Черчиль впервые употребил этот термин, который затем подхватили все западные голоса) Железный занавес был установлен с той стороны, и означал политическую и экономическую изоляцию Советского Союза. Барьер/бойкот. То же самое, что происходит сейчас. История повторяется.

Вернемся на сцену, что там происходит?
Там начинается полная нелепица под соусом исторического экскурса. Неясно только, про историю театра? Или страны?
На сцену выходят те же актрисы, половина одеты в форму белогвардейских офицеров и половина- в женские наряды начала века. Боже, ну какой дешевый символ, какой избитый штамп, набивший оскомину! Этакая грусть по временам генерала Корнилова, когда честными, смелыми, отважными и чистыми были только слуги царя. Белая гвардия и гроздья акации. И с тех пор нет России...)))
На сцену выходят музыканты и начинаются песнопения. Конечно, нельзя в лоб петь "Киев бомбили, нам объявили...." Будем эзоповым языком. Исполняются произведения о событиях августа 1991 года. Зачем? К чему? Там были танки, которые шли по Тверской и паника. "Танки на Тверской, что делать?? - пела актриса, вкладывая бурю эмоций в куплеты.
Кажется, в том событии было мало жертв, всего три. Ок, споем про другое событие, терракт на Дубровке, 2002 год, захват заложников. 170 погибших и 700 раненых.
Зачем? К чему? К тому, что в этой примитивной песне есть слова "жертвы" и "заложники", они останутся в памяти
Зачем же еще?
А на экране в это время- вроде безобидный видеоряд с фотографиями спектаклей МХТ разных лет, но по ним идет текст: имена закулисных работников, много лет работающих в театре. Не актеров, не знаменитостей, обычных неизвестных людей, просто людей... И появление этих надписей на экране очень похоже на некролог, очень..
Вся эта " оперная" тягомотина длится очень долго. Эпизод за эпизодом, мысль только одна- когда это закончится? Артистки в костюмах белогвардейских офицеров делают физкультурные перестроения, как будто фотографируются на память, как будто дублируют фотографии на экране...поют, поют....совершенно бездарные стихи положены на музыку, там в строках есть слова- телевизор, по телевизору... Совсем не поэтическая лексика, почему? Да потому что идея другая. В головах у зрителя должны остаться слова : Танки на Тверской, жертвы, заложники, и... имена как некролог. Нетрудно сложить эти слова вместе. Плюс хаос и паника, которые создают талантливые актрисы. Вот такой эзопов язык, вот такое НЛП. Программирование. Нейро- лингвистическое. Нужные слова- в мозг! Я не спец, только по верхам, и то! Для меня все шито белыми нитками. Противно быть в прицеле манипулятора. Звали на спектакль- размышление о театре, а долбят политическим памфлетом.
Теперь вопрос
Зачем в спектакль, который заявляется как истории женщин - актрис вставлять политические идеи? Быть в ногу со временем? Или в поисках дешевой популярости? Знаете, что я почувствовала? Боль сейчас у всех. И эта боль есть то, что можно использовать, на чем сыграть для того чтобы увеличить значимость... популярность...режиссера? Или театра? И это, мягко говоря, отвратительно.Такое впечатление, что позвали именно для просмотра третьей части, а первая так, разогрев...

Если вы хотите испортить себе вечер , не только плохой игрой и ужасным , шизоидным прочтение Мюнхаузена , то Вам в мхат бонусом Вас унизят и оскорбят обслуживающий персонал , вас не пустят на свои места под предлогом , им только понятным. Театр начинается с вешалки в этом формате желательно, чтобы он там и заканчивался. Не так буде обидно находится в этом , когда то славном месте.

Все,к чему прикасается этот лохматый" новатор" неуважаемый богомолов,превращается в большую кучу...ну,вы поняли...дерьма.

Разочарована посещением спектакля «Враки или завещание барона Мюнхаузена». Сказать, что разачарована - ничего не сказать. Сам спектакль не понравился. Артисты играли не на уровне Московской сцены. Но отдельно о зале. Это основная сцена. В любом доме культуры зал более комфортабельный, чем в МХТ. Сидения неудобные, очень близко к соседним сидениям. Ни в одном театре такого зала не видела. Подлокотники маленькие, деревянные. Ряды расположены так, что проблематично видеть всю сцену, особенно если это не первые ряды. Обычно ряды располагаются на возвышение. Ряды очень близко друг к другу. Вообщем, как вспомню, так вздрогну. Цена на билеты не соответствует ни качеству актёрский игры, ни комфортабельности зала. Зритель все-таки должен насладиться постановкой и отдохнуть. Но, увы...

Еду со спектакля и не могу не поделиться эмоциями, переполняющими меня!
Такое неуважение к зрителю меня просто шокировало...
Мы ещё в декабре приобретали билеты на спектакль 13D. Спектакль был перенесён с 28 января на 6 марта. Ну здесь всё объяснимо - Ковид свирепствовал. За день пришло сообщение о переносе, форс мажор, никаких вопросов нет.
Близятся праздники 8 марта. На сайте театра никакой информации о перенесенном спектакле нет. Позвонила, уточнила. Подтвердили, что всё в силе и билеты действительны.
Приезжаем, и нам на входе в театр сообщают, что произошла замена спектакля ! Можно вернуть деньги, а можно пойти на другой спектакль.
Как вы думаете? 6 марта! Столько ожидания, столько сборов и дороги...
3 часа нам добираться в одну сторону!
Такое праздничное настроение. Было...
Как вы думаете, сколько человек пошло сдавать билеты?
Правильно, единицы! Зал был полон. Но мы хотели попасть именно на тот спектакль, на который приобретали билеты! Мы шли на комедию, а попали на драму с элементами фарса!
Спектакль нам не понравился... "Контрабас". Возможно, он замечательный для кого-то, но не доя меня...
Лично я не любитель музыки, я не в состоянии оценить тот юмор, что звучал со сцены. Сложных психологических рефлексий мне и в жизни хватает, особенно сейчас... и вместо позитивной комедии окунуться в... Места у нас были в центре, и довольно близко. Уйти незаметно было невозможно. Из уважения к любимому актёру Хабенскому мы досмотрели до конца. Нооооо... если честно, я еду домой с совершенно испорченным настроением и абсолютным разочарованием в душе...
Я предполагаю, что администрация театра сознательно заранее не информировала зрителей, проявив абсолютное неуважение к людям и преследуя финансовую выгоду.
Если бы было известно о замене спектакля, мы бы просто не поехали в выходной день, потратив 6 часов на дорогу. А когда тебя ставят перед фактом, якобы предоставляя выбор...
На мой взгляд это цинично!
И представитель администрации на входе, на наш вопрос:"Это замена перенесенного спектакля? Которого мы ждали больше месяца?" - с недоумением ответила :"Это тоже очень хороший спектакль! Если не устраивает, можете получить деньги за билеты!" Мы поняли зто как:"Жрите, что дают и не выпендривайтесь!" Ни извинений, ни предложения поменять билеты и попасть именно на этот спектакль...
Я вынуждена была пойти на спектакль только для того, чтобы не огорчать спутника.
Но разочарование просто ошеломляющее.......

При Табакове что ни спектакль, то почти всегда был успех и шедевр. Свежо, ново, смело.
Как только пришёл Женовач, это какие тщательно отобранные провалы начались... при чем это не спорные по качеству и таланту спектакли, а откровенное, скучное, бесталанное ... 💩

Уж очень дорогие билеты! Этот театр не для всех. Увы,но театр становится бизнесом.

Была с подругой на спектакле "Мастер и Маргарита". Впечатления испортили неудобные кресла и неубедительная игра Маргариты. Крики с Челябинским акцентом меня совсем разочаровали. Через час, захотелось встать и пройтись, а после антракта уже лечь, спина и ноги болели еще два дня. Теперь смотрим на репертуар, хочется пойти, а нет, спина против. Жаль.

Это не комедия - это сатира. Злая и пошлая сатира. Режиссёр и автор инсценировки заминусовал все то, из чего люди черпают силы в жизни: религия, семья, любовь, дети ( как символ лучшего будущего) и искусство. Он ничего не создал, он разрушил и оставил на сцене эмоциональных зомби и предложил смотреть на них 4 часа. Актеры убедительно играют и, да, они играют противных людей. В зале сидят подсадные актеры, которые гогочут при слове миньет, хлопают и кричат Браво по ходу действия.
Театралы изумленно озираются. Некоторые уходят после 10 минут действа.

Вышла из театра и вспомнились слова Т.Н. Толстой по поводу современного искусства:
" Ремесло не нужно, нужна голова; вдохновения не нужно, нужен расчет. Люди любят новое — надо придумать новое; люди любят возмущаться — надо их возмутить; люди равнодушны — надо их эпатировать: подсунуть под нос вонючее, оскорбительное, коробящее. Если ударить человека палкой по спине — он обернется; тут-то и надо плюнуть ему в лицо, а потом непременно взять за это деньги, иначе это не искусство; если же человек возмущенно завопит, то надо объявить его идиотом и пояснить, что искусство заключается в сообщении о том, что искусство умерло, Нет и никогда не было «любовного и нежного», ни света, ни полета, ни просвета в облаках, ни проблеска во тьме, ни снов, ни обещаний. Жизнь есть смерть, смерть здесь, смерть сразу.»

Знакомство с театром началось с покупки билетов. Мне удалось заполучить откидное место на "Дворянское гнездо", ура-ура! Более того, хоть и был объявлен работниками аншлаг (а я полагаю, они каждый раз так объявляют), я пересела на своем ряду на крайнее место, которое, как для меня, оказалось свободным. Более того, передо мной или пересели с откидных мест, или они изначально были не куплены. Это я к чему. В моем понимании аншлаг - это когда все билеты проданы, нельзя найти свободного места. В данном случае, получается частичный аншлаг. Ну да ладно, какая мне разница, тем более удалось пересесть. Это к вопросу безумного ажиотажа на билеты.
Немного о театре. Я была впервые а МХТ. Он на меня произвел очень плохое впечатление. За устройство Основной сцены 2 балла. Я поймала себя на мысли, что Ленком мне понравился примерно также. Парадоксально, два известнейших театра, с невероятным ажиотажем на билеты, а устройство театра, как не для людей. Или не для такого количества людей.
Когда я вошла, меня встретила милая женщина, которая направляла всех в гардероб. Гардероб расположен на первом этаже, полностью огорожен стенами и небольшим проходом. На стенах с внешней стороны красивые фотографии со спектаклей. При входе минус гардероба не замечается, он замечается при выходе. С верхних этажей стали спускаться зрители по относительно нешироким лестницам в гардероб. В гардеробе мало места, поэтому все стояли в очереди хотя бы для того, чтобы увидеть, какие номера с какой стороны! Места мало, все стоят, пытаются пройти, пытаются выйти, кошмар, что там творится! И это я еще, когда увидела количество спускающихся, решила постоять и переждать толпу.
Второй минус - очень узкие коридоры между стенами с портретами. Буквально 1,5-2 метра. А портреты с двух сторон (видимо, для экономии места или нарочно так повесили). Труппа - медийные лица. Один остановился у одного портрета, другой - у другой стены, и все, пробка, нельзя пройти. Хорошо, что до начала спектакля я посмотрела театр - в антракте я вышла и зашла обратно, мне надоело вот таким образом фактически стоять в фойе.
Третий минус - женские комнаты. Во-первых, я играла в квест "Найди туалет". Нашла. Ура. Он наверху. Как оказалось, есть еще и внизу. Видимо, это крутая фишка МХТ все делать с двух сторон, в частности, кабинки. Именно поэтому они открываются внутрь. И опять же узкий проход между двумя рядами.
Из плюсов могу назвать один - красивое оформление стен. Мне показалось интересным, что висят не просто портреты, а еще и по 3 кадра из спектаклей с участием актера. Кроме этого еще много портретов выдающихся актеров, которые раньше служили, бюст Станиславского и Немировича-Данченко, плакаты с фотографиями.
Зрительный зал не могу сказать, что большой, средний по размеру. Ряды сделаны не на ступеньках, а на возвышающемся полу, поэтому периодически тем, кто сидел не в 1 ряду (я сидела в 5 ряду), приходилось находить дырочки между головами, чтобы видеть происходящее.
Что касается самого спектакля, то он не отличный, но хороший.

Ничего художественного в этом театре я не увидел, а имя А.П. Чехова театр, где со сцены звучит обсценная лексика, носить не достоин.

В силу своего возраста помню этот театр с 1970-х, по собственно спектаклям и по телепостановкам. За последний год в МХТ был раз пять, начал эту серию с "События" Набокова и даже как-то очаровался (надеюсь, до сих пор не изгадили). А потом по нисходящей, к полному "Обрыву". Театром никто не занимается, постановки лепят не пойми кто, нету хозяина в доме. Умудрились даже "Последнюю жертву" с "самим" Матроскиным испортить так, что не приведи господь, например, повыкидывать несколько сцен и персонажей полностью. О шедеврах малой сцены вроде "Весенней лихорадки" лучше и не вспоминать - это просто студенческая репетиционная после долгих каникул. Театр сшибает рубли на былом имени и известных (преимущественно по сериалам) актёрах. Вот и оставались бы эти актёры на своих улицах разбитых фонарей, там не надо ни дикцией владеть, ни костюм носить. А в антракте выходишь в фойе, видишь портреты: Борисов, Евстигнеев, Кторов, Масальский, Грибов... грустно, господа!

СОБЫТИЕ, КОТОРОГО НЕ БЫЛО

Пьеса начинается словами: «Мастерская Трощейкина». Из дальнейшего описания мы понимаем, что он художник. «Трощейкину лет под сорок, бритый, в потрёпанной, но яркой фуфайке с рукавами, в которой остаётся в течение всех трёх действий. Ребячлив, нервен, переходчив».
Нервный и «переходчивый» живописец безумно боится, что его и его жену Любу «дострелит» неожиданно вернувшийся из заключения таинственный (на сцене не появляется) Барбашин. В силу своего нервического характера герой ставит на уши весь дом, на этом собственно и построена пьеса.
Фуфайку, говоришь? Щас. В спектакле Чонишвили, играющий Трощейкина, облачён в строгую тройку с галстуком, как и его приятель Ревшин (Игорь Верник), отличащийся от героя наличием свастики в петлице. Они спокойно обмениваются вялыми репликами, словно менеджеры средней руки, а «накал» страстей столь слаб, что публика недоумевает, о чём, собственно, спектакль, где событие?
Впрочем, в программке сказано, что действие происходит в провинциальном немецком городке в 1937 г. Обладатели программок начинают понимать, что герой, наверное, боится вовсе не Барбашина, а надвигающегося фашизма, который всех их и дострелит. Достаточно известный режиссёр Богомолов предваряет спектакль фрагментом документального фильма, показывающего нам марширующих людей со свастиками и этим укрепляет наше понимание.
Сейчас не принято слепо следовать тексту и ремаркам автора. Вот и наш режиссёр привнёс в спектакль много нового и современного.
Кроме фильма, есть элементы музыкальные. Во втором ярусе сцены (сценография мне понравилась) девушка прекрасно поёт популярную когда-то песню-романс с припевом: «Разве у вас не бывает в жизни подобных минут?» (мне показалось, что это Яна Сексте, но я совсем не уверен). А акушерка, сидящая за чайным столом, вдруг встаёт и громким мужским голосом поёт арию Ленского на немецком языке. Вероятно, это означает, что день грядущий готовит нам опять же фашизм.
Есть танцевальное направление: Трощейкин танцует с Ревшиным (гомосексуализм как оборотная сторона фашизма?).
Но это не всё. Одно из действующих лиц говорит из старого патефона. Гости с лицами, раскрашенными подобно маскам, сидят за столом в шубах («мороз крепчал?»). Герой запускает руку под юбку свояченицы, а та приоткрывает её, чтобы показать зрителю докуда он успел залезть.
«Детский портрет» играет юная актриса Яна Осипова, которую я уже успел полюбить, увидев в её в кинофильме в роли соблазнительной отвязной девицы, а потом через пару дней в роли Анны (!) в спектакле «Каренин». Поскольку роль портрета очень мала, Яна появляется затем на втором ярусе в немом эпизоде.
Роль матушки героини исполняет Семчин. Это скорее по разряду цирка, чем театра. Впрочем, почему бы нет? Народ любит цирк. Я тоже. Вот и Табаков в молодости успешно играл женские роли. А «Примадонны» целиком построены не переодевании мужчин в женщин, в результате чего получился весёлый и жизнерадостный спектакль, на который невозможно достать билет.
Служанка стала немой. Текст, где она объясняла, что в этом доме жить нельзя, потому что страшно и все ненормальные, вымаран полностью. И это понятно: все нормальные и жить не страшно. Дядюшка Поль (Ващилин) свой текст поёт, после чего получает от своей жены по башке (кажется, бутылкой) и падает замертво, впрочем потом оживает.
В конце появляется, новый в МХТ, хороший актёр Лаврентьев и сообщает, что видел Барбашина, который уезжает. Актёры тихо по-одному покидают сцену, последней уходит прекрасная Зудина, погасив настольную лампу.
Поскольку зритель не понимает, что сюжет исчерпан, ему опять показывают фрагмент фильма о фашизме.
Недавно я видел «Свидетеля обвинения», на который все (и я тоже) ломились из-за Ренаты Литвиновой. Там также заняты Чонишвили и Верник, причём играют оба прекрасно, создают яркие образы, поскольку там имеется точное попадание в роли и, слава Богу, пьесу уважаемой Агаты никто не решился трансформировать.
А в данном случае и события не было и спектакль событием не стал. Впрочем, это моё сугубо личное мнение театрала-дилетанта.
Не подумайте, что зритель был недоволен. Были и цветы и положенные аплодисменты (правда, зрители не вставали, как сейчас делают в знак восхищения). В этом театре хлопают всегда. Приезжий театрал знает, что он должен приобщиться к Настоящему Искусству, посетив Большой и МХАТ (простите, МХТ). Если его занесёт в какой-нибудь другой театр, ну, например в ТЮЗ, где Кама коллекционирует Золотые маски, земляки могут его не понять.
Э. Аргал

У меня есть несколько претензий к этому театру. 1- кресла в партере: сидения не откидываются и если Вы сидите в середине ряда - будьте уверены - Ваша обувь и несчастные ноги будут истоптаны. 2 - я не нашел портрета И.А. Васильева в фойе театра, хотя фотографии спектаклей с его участием имеются. 3 - руководству театра необходимо договориться с Правительством Москвы о парковке рядом с театром - на Тверской теперь нельзя парковаться, а вокруг все улочки забиты или окирпичены. Театр успешен, но не более. Аншлаги сейчас практически везде и МХТ, наверное, пора задуматься о более внимательном отношении к зрителю.

Стыдно признавать, но до этого похода ("Обрыв" Адольфа Шапиро по Гончарову) шесть лет не была во МХТе - ну, тогда он еще "академическим" был...
Публика повергла в шок смехом в отчаянно трагические моменты на сцене. Отчаялась я... Не сложно представить, что испытывают в такие минуты сами актеры, ну, и почему ЭТО происходит в театре бизнесмена Табакова, а также почему главную роль играет актер А. Белый.
Сыгранности нет. При этом, все же не могу не отметить талантливую игру Артема Быстрова в роли Марка Волохова и бесподобную приму Эфроса Ольгу Яковлеву в роли бабушки.

Если бы знал Станиславский, что "благодарные" потомки превратят его гримёрку в электрощитовую... Ну, что тут скажешь, современный МХТ - это коммерческий продукт, где главное подороже и побольше продать, оттого режиссёры тут всё больше не талантливые, а массовые, а спектакли не классические, а мейнстримовские. Этакая театральная жвачка - купил, пожевал, выплюнул.

Фойе в МХТ мрачные и кажутся безлюдными даже с толпой народа, публика - серая масса офисного планктона с окраин, не выключает телефоны, шуршит фантиками и пшикает газировкой. Сиденья в зале абсолютно нечеловеческие, для средневековых пыток. Умиляют шоколадки в буфете с изображением Марины Зудиной в обнимку с мужем - главным режиссёром театра, большего культа личности Табакова трудно себе представить.

Табаков превратил легенду в лубочный балаганчик, где всегда много народу и непритязательный товар, годный большинству.

Раньше любила...сейчас разочаровывает....была на Трёхгрошевой опере - как дерьмом, простите измазали. Пошло, нудно и ДОЛГО!!! Была на Пиквикском клубе - не смешно и прозаично, ну и тд.наерное мы перестали шагать по жизни одинаково...а жаль...