Театр в Москве Большой театр
Театральная пл., 1
Рекомендации для вас
Популярно сейчас
Краткая история
История одного из главных российских театров началась в далеком 1776-ом — тогда он работал как частный театр губернского прокурора. Позже Большой (тогда Петровский) получил статус публичного, пережил не одну смену владельцев и страшный пожар, обрел новое здание (то, которое мы знаем сейчас) и внушительный репертуар. В 2000-х Большой стал работать с крупнейшими театрами и фестивалями мира и приглашать к сотрудничеству влиятельных западных дирижеров и хореографов. Тогда же в театр начали приходить режиссеры драматического театра, а традиционный репертуар балетной труппы обновился постановками классики ХХ века, выпущенными хореографом Алексеем Ратманским.
Репертуар и лучшие постановки
Одни из самых кассовых балетов Большого — по-прежнему «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спартак» Юрия Григоровича. Более свежие хиты — «Анна Каренина» в постановке Джона Ноймайера, «Садко» главного русского оперного режиссера Дмитрия Чернякова, «Орландо» по роману Вирджинии Вулф и «Чайка» Ильи Демуцкого в постановке молодого режиссера Александра Молочникова.
Билеты на спектакли в Большой театр на Afisha.ru
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в Большой театр вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.
| +7 (495) 455 55 55 |
| Москва, Театральная пл., 1 |
| bolshoi.ru |
| Вконтакте |
Рестораны рядом
Смотреть в Okko
Как вам театр?
Рецензия Афиши
Поставленное на реконструкцию основное здание Большого теперь представляет собой стройку с космическим бюджетом и захватывающими перспективами. Под ним и перед ним роется вместительная дыра в несколько этажей, которая позволит обеспечить зрителей в антрактах необыкновенным комфортом, а прогрессивных режиссеров, которые толпами устремятся в главный театр страны, — суперсовременным оборудованием. Но произойдет все это не раньше 2008 года. А пока можно ходить в построенное по соседству новое здание, где, несмотря на его бесстильную новомосковскую внешность, стараются (и небезуспешно) хотя бы в постановках придерживаться прогрессивных течений. Здесь уже появилось немало интересного и даже скандального — чего стоят одни «Дети Розенталя» Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина. Кроме того, стоит обратить внимание на оперы «Мадам Баттерфлай» Пуччини в постановке Боба Уилсона, «Летучего Голландца» Вагнера в постановке Петера Конвичного, «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Грэма Вика, балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева, поставленный Декланом Доннелланом и Раду Поклитару. С дирижерами пока не так круто. Главную ценность представляет местный главный дирижер Александр Ведерников. Что же касается солистов, то стоит охотиться за премьерными составами — Большой теперь завел моду раскошеливаться на певцов международного уровня.
До реконструкции места в зале распределялись удобнее. Много лет назад я попал на оперу САДКО. Место было в боковой ложе бенуара в четвёртом ряду. Места шли с возвышением: я всё видел и слышал - повезл о попал на корифеев Большого. Сейчас места в боковых ложках бенуара расставлены всего в два ряда, зато места в боковых ложках бельэтажа - в три ряда. Второй ряд - пустое дело. Впереди загораживают сцену зрители первого ряда. Смотреть стоя не получается, загораживаешь вид зрителям третьего ряда..
Классические постановки чудесные! Но отдельно хочу написать про экспериментальный балет "Укрощение строптивой"!
Ребята, как они танцуют...как будто бы неземные...будто законы физики им неведомы...
Восхитительно! Сюжет тоже хороший, конечно) Декорации и костюмы минималистичные, но это ни коем образом не портит картину
11 января этого года был на опере "Севильский цирюльник". Из хорошего там было разве что пение исполнителей (особенно запомнился громоподобный бас "дона Базилио").
Но, в целом, постановка знаменитой оперы оказалась несмешной клоунадой. На сцене я увидел следующее:
1) В оперу, помимо основных персонажей, попали какие-то статисты в современных деловых костюмах, костюмеры и уборщицы.
2) В сцене, когда по либретто оперы Розина пишет письмо одна в комнате, в постановке каким-то образом оказывается толпа кривляющихся людей в карнавальных костюмах.
3) Дон Базилио пугает морщащегося Доктора запахом изо рта.
4) В финальной сцене первого акта Граф зачем-то ковыряет пальцем в ухе дона Базилио, после чего этот палец облизывает.
Не понимаю, зачем было показывать что-то из перечисленного. Это было совершенно несмешно и довольно мерзко. Немного жаль исполнителей, которые долгие годы учились академическому пению ради того, чтобы сейчас буквально работать клоунами у режиссёра Евгения Писарева.
У меня появились некоторые догадки, почему правила запрещают фотографировать и снимать в театре. Хотя публика уже всё поняла и без съёмок. С самого начала оперы пятая часть кресел в зале была пустой. И это в воскресный вечер в Большом театре. Доигрались
Очень понравилась экскурсия "Новогодняя Москва" с экскурсоводом Никитой. Интересно, интерактивно,душевно.
…И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их.
Бытие 1:27
Начало Библии для меня всегда самое загадочное и грандиозное. Сотворение мира. Сотворение света и ночи , солнца и луны,звёзд и неба.
Сотворение всего живого на земле.
Сотворение человека.
На сцене Большого театра с успехом прошёл балет «Сотворение мира» , либретто и хореографию которого поставили знаменитые хореографы Наталия Касаткина и Владимир Василёв.
Музыку написал известный композитор Андрей Петров, смешав лирическую классику с импульсивным джазом и авангардным роком.
В этот вечер сцена большого была как-бы разделена на два пространства, переходящих от света во тьму, от небесно-голубого до ярко-красного.
Так авторы постарались показать зрителю вечное противостояние между добром и злом.
Образ Бога больше напоминал доброго весёлого старичка, с любовью заботившимся о своих творениях, и милосердно терпя «озорство» Адама и Евы, прекрасно понимая, что это козни Дьявола.
Взросление Адама проходит через весь спектакль. От наивного и испуганного ребёнка до своенравного мужчины, давшего жизнь возлюбленной из своего ребра, в последствии склоненного ею ко греху.
Минимализм декораций был подобран именно к названию спектакля , ничего лишнего, только яркие сады с огромными душистыми цветами и порхающими бабочками и огромная Луна, освещающая райский сад ночью.
Актеры бесподобно исполнили свои партии, особенно хочу отметить лирический па-де-де Адама и Евы , наполненный такой нежностью и глубиной, что порой на глазах выступают слёзы.
Вся хореография построена на пластичном танце переплетающимся с классическим балетом , наполненным великолепными поддержками и вращениями, и трогательной пантомимой.
Харизматичная парочка Дьявола и Дьяволицы по задумке авторов стала двоякими персонажами , вводя в заблуждение зрителя своим веселым и ярким характером
Нежные Ангелочки, порхающие на маленьких крылышках и прячущиеся за спиной Господа, стали для меня прототипом людей, всецело доверяющих свою жизнь Богу, и живя под его покровительством.
Глубокий спектакль, сочетающий в себе красоту и смысл существования, заставляет еще долгое время воссоздавать в памяти прекрасный балет.
