Театр в Москве

Московский театр мюзикла

Побывали в этом театре на мюзикле Принцесса цирка. Здесь это далеко не классическая версия оперетты. Авторы создали некий симбиоз из оперетты, мюзикла, циркового искусства. На мой взгляд, именно в этом мюзикле все соединено очень гармонично, даже странно, что никто раньше не догадался привнести в него элементы цирка.
Цирковых номеров в постановке довольно много, но их квинтэссенция – номер Эквилибр со стульями, который исполняет Мистер Икс в 1м акте. Под напряженную музыку он забирается все выше и выше, вот уже и стулья закончились, но ему все равно подносят еще один и вот он на самой высоте, под потолком, успешно выполняет свой трюк. Я буквально прекратила дышать и выдохнула только когда он закончил, а зал разразился аплодисментами.
Сюжет в целом классический, как у Имре Кальмана, не буду его пересказывать, но с некоторыми корректировками. Для тех кто смотрел эту постановку в других местах будет интересно сравнить.
Очень интересное решение – это 2 мистера Икса! Один из них поет (Максим Заусалин), другой – акробат, я даже не сразу поняла, но это, конечно, логично. Тяжело было бы одновременно и талантливо петь в театре Мюзикла, и одновременно быть великолепным цирковым артистом.
Все артисты прекрасно пели и играли свои роли, преображаясь по ходу спектакля. Но овации зрителей были отданы великолепной парочке Каролина Бонвиль (Алексей Колган) и Пеликан (Константин Карасик). Эта практически одесская мама, следящая за своим сыночком и держащая его в своих цепких руках, со своим помощником, который всячески пытается помочь Тони и Мари воссоединиться, так комичны и при этом органичны на сцене, не может же счастье сложиться без преград в виде мамочки, которая проверяет, спит ли сыночек в своей кровати :)
Чудесная, легкая музыкальная комедия с шикарными голосами, немного детективным сюжетом, цирковыми трюками, чудесным юмором вас точно не оставит равнодушными!

Это история о талантливой девушке Ане (Екатерина Новоселова) из глубинки, которая попадает на вокальное шоу «ПраймТайм» (параллель с «Голосом») в Москве. На целых 3 часа зрители переносятся в красочный мир телевидения и шоу-бизнеса с его закулисными интригами.

Ане придётся столкнуться не только с соперничеством и завистью, но и влюблённостью в слабохарактерного музыкального руководителя Сергея (Константин Иванов). А также пережить встречу со своим бывшим Максимом (Александр Казьмин) - автор «Городка» кинул ее в прошлом и нашёл в Москве новую девушку Лелю, дочь его преподавателя в консерватории. Кстати, Леля (Юлия Довганишина) тоже принимает участие в шоу, и руководство намерено «протащить» ее к победе …

Главную героиню ждёт множество ситуаций, когда перед ней встаёт серьёзный выбор, как поступить дальше. А финал, хочу сказать, очень неожиданный.

Еще одна звезда «Праймтайма» - мейкер Данила в исполнении знаменитого Ефима Шифрина. Роль, конечно, незабываемая: стилист и визажист в одном лице, он со свойственным самому юмористу сарказмом, «ломает» личность участников ради создания выгодного имиджа.

Очаровательный старичок Борис Моисеевич (тот самый Павел Любимцев, которого знали все дети 00-х по «Путешествиям натуралиста»), заботящийся о каждом участнике как родной дедушка, вызывает невероятное умиление.

Наконец, невозможно не отметить невероятную работу хореографов. Мюзикл «ПраймТайм» - второй спектакль после знаменитой «Принцессы цирка», поставленный совместно с канадским цирковым коллективом «Семь пальцев». Ансамбль двигается просто потрясающе - это великолепный уровень!

Недавно мне удалось посмотреть рок - оперу по одноименному роману Федора Михайловича Достоевского "Преступление и наказание" в Московском театре мюзикла от режиссера постановщика Андрея Кончаловского. Музыка написана замечательным композитором Эдуардом Артемьевым, либретто: Андреем Кончаловским и Юрием Ряшенцевым при участии Марка Розовского.

Сюжет постановки изменен, действие происходит в 90-х начале 2000 годов. Наверное, современной молодёжи такая подача произведения Достоевского будет более понятней. Проще будет разобраться в мотиве преступления, совершенного Родионом Раскольниковым. Очень тонко были освещены проблемы общества, из - за которых герой совершает страшный грех, убивает старуху (в этом спектакле, сутенершу). Впечатлила сцена с летающим топром и сном про лошадь, кстати лошадь выглядела очень реалистично.

Очень понравилась игра Дениса Котельникова, который убедительно проживал на сцене все стадии состояния главного героя от страданий и угрызений совести, до раскаяния и духовного возраждения. У актера потрясающий вокал и умение держать внимание зала. Роль Сони Мармеладовой сыграла актриса Ася Будрина, видела её в главной роли в спектакле "Тест на любовь". Талантливая, харизматичная актриса с очаровательным голосом. Она сумела раскрыть внутреннюю борьбу и переживания своей героини.

Хотелось бы отметить, что абсолютно весь творческий ансамбль гармонично смотрелся на сцене как единый механизм, каждое движение и мимика персонажей, взаимно дополняли друг друга. А музыкальное сопровождение было выше всяких похвал, теперь это один из моих самых любимых театров.

Эффектно смотрелась на сцене комната Раскольникова, она была подвешана к потолку и периодически опускалась. Огромные декорации расположенные на сцене создавали эффект присутствия то в большом городе с выходом на площадь, то в храме с большим иконостасом.

Мне очень понравилась такая яркая и музыкальная интерпретация известного романа Федора Михайловича Достоевского. Это такая постановка, которую хотелось бы посмотреть еще не один раз.

Несколько лет подряд, проходя по Пушкинской площади, видела на бывшем кинотеатре Россия надпись "Театр Мюзикла", а ниже баннер "Преступление и наказание". Их соседство смущало и вызывало недоумение, а потому так получилось, что я увидела этот спектакль только сейчас. К счастью любопытство победило и теперь "Преступление и наказание", в моем личном рейтинге, претендует на номинацию "Спектакль года". Прежде всего оказалось, что это никакой не мюзикл, а рок-опера написанная Эдуардом Артемьевым. Гениальным Эдуардом Артемьевым, автором музыки ко множеству знаменитых фильмов. И прежде всего автором безусловного шедевра - соло трубы, темы финала фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих". Именно этой композицией закрывалась Олимпиада 2014-го года.
Оперу "Преступление и наказание" Артемьев писал целых двадцать восемь лет, с 1979-го года. Идея написать рок-оперу по Достоевскому пришла Андрею Кончаловскому на год раньше. В результате Андрей Сергеевич и поставил эту рок-оперу на сцене театра мюзикла.
Действие спектакля, благодаря музыке, захватывает буквально с первой минуты, с Баллады Шарманщика. В опере звуки его шарманки будут регулярно повторяться, он повествует о силе человеческой души и слабости тела и его можно воспринимать как образ совести. С невероятной силой музыка Артемьева передает внутренние терзания героев, моральные дилеммы и физические страдания. В партитуре слышны аккордеон и балалайки, гремит медь, звенят колокола, элементы рока и фолка поддерживаются православными песнопениями.
Надо сказать, что в зале было много старшеклассников. Явно культпоход был организован с целью изучения произведения Достоевского - если не читают, то хоть так. Но тут учителей литературы ждал облом: действие перенесено в девяностые годы, старуха-процентщица стала ларечницей и сутенершей, а далее все понеслось. Но теперь если школьники и не получат пятерок по литературе, то театр полюбят наверняка. Полюбят благодаря захватывающему сюжету, великолепной музыке и потрясающим исполнителям.
Прежде всего это конечно Александр Казьмин в роли Раскольникова, талантливейший и универсальный артист. Его герою веришь каждую минуту спектакля, каждое новое появление Александра на сцене ждешь с замиранием сердца. Его герой читает Ленина, Маркса и Че Гевару , но не читает Библию. Пока не встретит Соню (Мария Биорк) . Мария Биорк великолепная вокалистка, потрясающая актриса. Такого пронзительного воплощения образа Сони Мармеладовой мне еще не приходилось встречать.
Порфирий Петрович (Максим Заусалин) сыскных дел художник, в спектакле образ откровенно фантасмагорический: он может на ощупь, если не по запаху, определить преступника. А какой роскошный романс подарен композитором Порфирию Петровичу для сцены допроса.
Образ Свидригайлова по сравнению с первоисточником, наиболее переиначен, но его роль все так же важна: это Мефистофель-искуситель, зеркало Раскольникова.
Регулярно в ткань повествования вторгается "уличный музыкант", ряженый ветеран-десантник с гармошкой (Марат Абдрахимов) - ходячая газета, комментатор происходящего.
Потрясающе поставлена сцена с истязанием лошади, это полноценный спектакль в спектакле. Она должна войти в энциклопедию театральных шедевров. Даже только ради нее необходимо увидеть "Преступление и наказание" в театре Мюзикла.
Работу всех создателей и участников спектакля невозможно переоценить. Сценарий, костюмы, декорации, постановка движений, визуальные эффекты и свет - все выстроено один к одному, все вызывает восхищение. Я жалею только об одном: что не увидела этот спектакль раньше.

Постановки есть как для совсем маленьких, так и для взрослых. И классические истории и даже постановки без слов. На любой вкус. Лично мне, больше всего понравился Реверс