Театр в Москве

Большой театр

Начиная с сентября 2025 года, я побывала на 12 балетных спектаклях в Большом театре. После каждого спектакля выходила переполненная эмоциями: от полнейшего восторга и желания немедленно увидеть все заново, до разочарования, испорченного настроения и откровенной боли за происходящее на сцене.
Теперь все по порядку.
Впервые я попала в Большой театр в возрасте 6 лет, бабушка отвела на балет "Эти чарующие звуки". Танцевали Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Балет целиком я, конечно, не помню, но остро помню свои первые впечатления от театра, от артистов, от споткнувшейся солистки, потерявшей равновесие и в последнюю секунду сумевшей устоять и не упасть. Помню, как весь зрительный зал в момент падения танцовщицы в ужасе ахнул и заледенел, а спустя мгновение с облегчением оттаял, когда профессионализм балерины одержал верх над досадным промахом. Помню, что мне ничего не надо было объяснять. Происходящая на сцене красота завораживала и не отпускала. С тех пор Большой стал родным домом, любимым театром. Театром, поход в который ждешь с волнением, а на встречу с любимыми артистами идешь как на свидание с любимым человеком.
Но Большой для меня не просто театр, и даже не просто самая лучшая в Мире сцена для классического танца. Каждый раз, выходя из метро и видя его колоннаду, у меня на несколько мгновений замирает сердце. При виде Большого Театра я всегда испытываю настоящий религиозный трепет и полное ощущение, что подхожу к Храму. Да, многие театралы привыкли к этому банальному штампу «Театр – Храм», но для меня это абсолютно живое и искреннее чувство. В христианском храме служат трем Божественным ипостасям: Отцу, и Сыну, и Святому Духу, а в Большом - Творца славят той уникальной красотой голоса и полным одухотворением человеческого тела, на которые способны только артисты оперы и балеты. Своим нелегким служением они напоминают зрителям кто мы, откуда мы пришли, и к чему призваны (да, вот такой Гоген), и архитектура греческого храма, к которой отсылает здание театра, только усиливает это чувство.
Тем больнее видеть, когда на этой дорогой сердцу сцене, созданной для священнодействия во всей его мощи, происходит откровенное и бесстыжее святотатство. А именно это происходит, когда на ней оказываются люди, нисколько не соответствующие ее предназначению.
Понимание того, что "неладно что-то в Датском королевстве" накапливалось постепенно, от спектакля к спектаклю. И после 12-го спектакля сложилось в одну цельную картину, увы, со множеством вопросов.
Почти всегда, приходя на любимую артистку, я получала в придачу в лучшем случае посредственного партнера, а в худшем - откровенно бездарных исполнителей сольных партий. Исключения составили только те балеты, в которых солировала Светлана Захарова. "Иван Грозный" (18 октября) и "Ромео и Джульетта" (26 ноября) были практически безупречны и по составу, и по исполнению, и погрузили в глубокое переживание счастья не только во время спектакля, но и на несколько последующих недель. Ни одного неинтересного артиста, ни одной проходной пустой минуты балетного действия, отличная актерская игра всего состава, и, конечно, Светлана Захарова, в присутствии которой забываешь дышать.
Но, к сожалению, так было совсем не всегда.
18 сентября – "Лебединое озеро". Иду на второе выступление Дарины Мосеевой в роли Одетты-Одиллии. Премьеру видела в записи и была потрясена красотой и талантом балерины. Сразу купила билет, чтобы увидеть ее "живьем". Но почему Зигфрид Марко Чино? Разве так должен выглядеть артист в амплуа балетного принца? Артист, безусловно, старался выдать весь свой творческий потенциал, но в роли Зигфрида выглядел неубедительно. Как будто Меркуцио из "Ромео и Джульетты" надел не тот костюм и перепутал спектакль. Нелепым было исполнение Дарьи Хохловой одной из сверстниц Принца. И уж совсем расстроила Ольга Марченкова в роли Польской невесты, настолько ее танец был лишен красоты и выразительности.
5 декабря - "Дочь фараона". Иду на свою любимую Лизу Кокореву - балерину уникального стиля, способную творить на сцене настоящее волшебство. Вот уж воистину талантище! И получаю в партнеры Семена Чудина. Тяжело говорить подобные вещи, но балетная истина дороже - возраст. Таор - тяжелейшая партия французской хореографии, с труднейшей точеной работой стоп и сложнейшими прыжками. И, увы, очевидно, что артисту это уже невыносимо трудно. Перед каждым сложным моментом партии он выходил из образа Таора и настраивался на очередную комбинацию. По правде говоря, роль Таора Чудин откровенно не вытягивает. Сравнила с исполнением Таора Дмитрием Смилевски - небо и земля (земля в прямом смысле слова, где прыжок?) Слышала мнение одного из зрителей, впервые попавшего в Большой на балет: "Девушка (Кокорева) очень нравится, а этот мужик (Чудин) что здесь делает?"
Танец жены рыбака исполняла Александра Трикоз, и это была замена, и это было отсутствие танца. Если не знать, как может выглядеть этот красивейший танец (мое любимое исполнение у той же Мосеевой), то ничего и не поймёшь. Вышла балерина, как-то неубедительно быстро попрыгала … и все! Но ведь там какой красоты музыка! Каким легкий, задорным, элегантным украшением спектакля может и должен быть танец жены рыбака.
7 января - "Щелкунчик". Ура! Успела купить билет на Лизу! Только ее хотела видеть в роли Маши. И что? Щелкунчик – Даниил Потапцев. Слушайте! Но ведь не только у меня одной есть глаза. И другие зрители в зале удивлялись балетной форме артиста. Разве так должен выглядеть балетный Принц, разве это балетные пропорции Щелкунчика? И само исполнение роли, мягко говоря, оставляло желать лучшего. Очень мягко говоря. Да и по выражению лица самого артиста было видно, что он это понимает. И я понимаю, что спектакль на спектакль не приходится. У всех артистов, даже самых невероятных, бывают свои удачи и промахи. Но ниже собственной планки упасть нельзя. А мы говорим про сцену Большого театра.
21 января - "Дон Кихот". Покупаю билет на уникальный состав - Кокорева-Путинцев. Получаю замену - Анастасию Смирнову. Да ... долго я ментально отмывалась от этого шедевра. И, как оказалась, не только я одна. "Дон Кихот" я видела множество раз. Неоднократно с Захаровой, Осиповой, Вишневой. Каждая из этих блистательных балерин создала свою, уникальную по красоте и таланту Китри. Поскольку это один из моих любимых балетов, все основные партии героев я знаю практически наизусть. Ну, для начала. Опять болезненный и деликатный вопрос - а внешне балерина должна соответствовать образу своей героини? Я знаю, что на американской сцене часто можно увидеть темнокожих балерин, танцующих снежинок в "Щелкунчике". Но если я правильно понимаю, русская сценическая традиция иная. Китри - красивая, гордая испанка. И я, как зритель, хочу это увидеть. И если танцовщица не попадает в образ героини по своим внешним данным, то должна танцевать так, чтобы зритель забыл об этом через 5 минут после ее появления на сцене. В этом и проявляется магия театра. Но поскольку этого не произошло, я в полном праве задать вопрос - а что эта балерина делает в роли Китри?!
Дальше - больше. Сон Дон Кихота - красивейшая, нежнейшая картина из второго акта балета, которая в идеале должна явить пространство грез и любви. Получаю: Амур - Мария Мишина, Повелительница дриад - Антонина Чапкина, Дульцинея - Анастасия Смирнова. Не знаю как для вас, лично для меня синонимом слова БАЛЕТ является КРАСОТА. И да, да, да, конечно тяжелый, порой невыносимый труд. И ставшее классикой благодаря Раневской - "каторга в цветах", куда ж без этого! Но ради чего? Может быть, для того, чтобы родилась на сцене и на недолгое время спектакля околдовала зрителя невероятная, невозможная, нереальная красота! Первый раз за всю мою долгую, и в основном прекрасную жизнь в Большом, при виде этих балерин, к собственному ужасу, в моем мозгу возникла и долбила меня не прекращая одна единственная фраза: "парад (выразимся максимально мягко) не самых привлекательных людей". Одно безобразное выступление сменялось другим, и казалось, конца этому не будет. Скажите, пожалуйста, как на роль Амура можно ставить не самую миниатюрную балерину с откровенно неподходящими для этой партии ногами, при том, что костюм Амура - короткая юбочка. И это после утонченной, бестелесной Анастасии Сташкевич, идеально попадавшей в эту роль и прекрасными внешними данными, и абсолютно виртуозным исполнением! Про внешние данные и стиль танца (а вернее его отсутствие) Анастасии Смирновой я писала выше. А тут еще и Повелительница дриад - Чапкина. И это было комбо!
Антонина Чапкина в Большом - это отдельный и, к сожалению, очень грустный разговор. Быть настолько непрофессиональной и нелепо некрасивой в танце - это надо постараться. Как сказала, одна из зрительниц, видевшая ее 3-м акте "Коппелии" 21 февраля: "Такое впечатление, что она просто мимо театра шла и решила выйти на сцену". И тут мне трудно не согласиться. Я сама была на этом спектакле, пришла на Кокореву и Захарова. Ну и как водится, получила бонусом отвратительное исполнение La Priere человеком, которого с трудом можно назвать балериной. Но вернемся к "Дон Кихоту". Да … в тягостном ощущении покидала я Большой после этого спектакля. Хотя нет худа без добра. И здесь было свое прекрасное открытие, но о нем чуть позже. Пока могу только добавить, что зрители, пришедшие целенаправленно на Кокореву были в ужасе от происходящего на сцене. Многие делились этим разочарованием и негодованием в антрактах, а потом и в телеграмме балерины. Даже спустя неделю, и почти месяц на "Чайке" и "Марко Спада", я слышала, как зрители с горечью обсуждали замену балерины, произошедшую в театре на "Дон Кихоте" 21 января. Про себя скажу, что на протяжении всего второго акта меня не покидала мысль (здесь выражу ее цензурно): " Меня обманывают. Меня обманывают"
Ну и теперь действительно о грустном. 22 марта - мой день Рождения. По традиции люблю проводить его в Большом. Жду афишу, на 22 марта ставят "Лебединое". Утром - Дарину Мосееву, вечером - Дмитрия Смилевски. Увидеть хочется обоих, но выбираю Дарину. Только ее в данный момент могу видеть в Одетте-Одиллии. Ну и в итоге ... Ретроградный Меркурий пошутил или нет, но все четыре состава, заявленные на 21, 22 марта, заменены, и я получаю на свой день Рождения отличный подарок от Большого театра: Одетта-Одиллия - Алена Ковалева. Большего удара под дых Судьба и захотела бы мне нанести, да не смогла! Я на секунду не могу себе вообразить, что происходит с Захаровой, когда она видит Ковалеву в "Лебедином"! После ее эталонного, безупречного, уникального исполнения этих ролей, лицезреть подобное "искусство"...
Попробую задать еще несколько риторических вопросов. Оставляю в стороне стиль и качество исполнения балериной партий белого и черного Лебедя, это вопрос вкуса, и есть люди, которых все здесь устраивает. У меня вопрос к физической форме балерины. Это же балерина? И это же Большой театр, который пытается держать марку лучшего театра классического танца в мире (и надо сказать во много это звание оправдывает). Тогда как Лебедь может настолько потерять балетную форму, и появится на сцене с откровенно располневшими ногами и ягодицами, так романтично вываливающимися из-под пачки на зрителей во время дуэтной поддержки с Зигфридом??? Таким Лебедем и убить недолго. Прошу прощение у поклонников Ковалевой, но для меня этот человек являет собой абсолютную пародию на балетное искусство. Не надо ходить на "Гран па де де Шпука" или "Вальс ошибок" Джерома Роббинса. Можно просто посмотреть на Ковалеву в "Раймонде", "Лебедином", или в любом другом спектакле, и тут будет явлена откровенная, и тем более ужасающая пародия на балетное искусство.
Но Судьбе этого мало, меня тренируют на терпение: в роли одной из сверстниц Принца на сцене появляется Чапкина, и ... пробивает дно! Я бы сказала - днище. Тем более это бросалось в глаза на фоне порхающей рядом в роли второй сверстницы принца Маргариты Шрайнер (талантливой балерины, прекрасно справляющейся с сольными партиями). И речь шла даже не о трудных прыжках или сложных элементах танца. Два шага, два простых, обыкновенных шага надо было сделать Чапкиной, чтобы подойти к Зигфриду. Ну почему их сделала разухабистая тетенька, которая только что отошла от пивного ларька? Почему их сделала не балерина?
Конечно же, балет закончился аплодисментами, переходящими в овации и крики браво. Клакеры Большого, в отличие от некоторых его артистов, хорошо знают свое дело и профессионально вытягивают любой спектакль. Да и непритязательный зритель, увлеченный гениальной музыкой Чайковского, да еще и в отличном исполнении оркестра Большого театра, не видит подмены, царящей на сцене: лебеди вышли, Одиллия фуэте скрутила, костюмы и декорации Симона Вирсаладзе уже сами по себе являются произведением искусства и потрясают невероятной красотой. Довольный зритель похлопал и пошел домой. И даже не заметил, что его обманули.
Я прекрасно понимаю, что найдутся люди, готовые мне возразить по поводу любого из упомянутых здесь артистов. Но давайте будем честны. Билеты в Большой театр стоят сегодня немыслимых денег. Запредельная дороговизна билетов, от которой стонут все зрители, перекрывает дорогу в театр огромному количеству истинных ценителей балетного искусства. Об этом уже много говорено. Я готова потратить на билет совсем не лишние для себя деньги, когда речь идет о спектакле с любимым артистом. Потому что во время удачного спектакля переживаешь всю полноту подлинного счастья, а потом еще несколько недель живешь им. Но почему, в случае замены артистов, зрителей вынуждают за свои же деньги присутствовать при том, что им глубоко неприятно. Я хочу потратить эту огромную для себя сумму (от 25 000 до 50 000 рублей!!!) на любимую балерину, а не на ту, которую мне предложат в последний момент, когда сдать билет оказывается невозможно. Да, всякое бывает, артисты живые люди, и без замен театральной жизни не бывает. Но тогда и у зрителя, в случае замены любимой балерины или премьера, должна быть возможность сдать билет, получить обратно полную сумму и потратить ее на тот спектакль, который принесёт ему радость, а не разочарование. Для меня не секрет, что подавляющее количество людей ходит в Большой театр ради люстры. Кто-то выгуливает Гуччи и Армани, кто-то - собственные люстры в ушах. Таким зрителям все одно: что Захарова, что Ковалева, что дворник с метлой. Главное - увековечиться в роскоши центрального фойе, чтобы потом слить все люстры одним махом во все возможные и невозможные соцсети. Но в Москве есть несколько тысяч человек, для которых балет - воздух. И дышать без этого воздуха трудно. Такие зрители очень точно понимают, ради чего они тратят деньги и зачем приходят на спектакль. Я вижу и слышу этих людей в театре. И обмануть нас нельзя.
Пожалуйста, пусть поклонники Ковалевой, Чапкиной, Марченковой, Мишиной, Крутелевой (какое серое и посредственное исполнение Pas d`action в "Жизели" и Зари в "Коппелии") ходят на спектакли с их участием и платят за это. И пусть доверчивый зритель наслаждается этим непревзойдённым искусством. Но почему это происходит за мой счет и за счет многих других людей, которым подобные выступления не нужны и забесплатно? Почему за наши деньги нас вынуждают смотреть на то, что нам глубоко отвратительно! И все это при том, что в театре есть красивые, талантливые, замечательные артисты.
Помните, я писала о чудесном открытии на "Дон Кихоте"? Поскольку на исполнительницу главной роли смотреть было непросто, я пыталась найти артистов, которыми можно было бы любоваться. И, к своему счастью, нашла! Обратите внимание на это имя - Ангелина Юркевич. Эта девочка исполняла роль Жуаниты, одной из подруг Китри. Красивая, яркая танцовщица, с прекрасными балетными данными, изумительной пластикой, музыкальная и артистичная. Если бы, как и было запланировано, в этот вечер танцевала Кокорева, все мое внимание было бы приковано к ней, и, вероятно, я бы упустила выступление Юркевич. Но тут уж точно "не было бы счастья, да несчастье помогло". Мечтаю увидеть Юркевич в роли Маши в "Щелкунчике". И во многих других ролях. Эта девушка сегодня - настоящее украшение сцены Большого театра.
Долгое время я пыталась найти премьера, наилучшим образом подходящего на роль Зигфрида в "Лебедином озере". Искала в "Лебедином", а нашла его в "Чайке" - Фуад Мамедов. Невероятной красоты артист: рост, пропорции, уникальной красоты руки - балетный принц во всем своем блеске. Понимаю, почему Захарова выходит в первой сцене "Чайки" исключительно с Мамедовым. И если балерина уровня Светланы Захаровой именно с ним исполняет танец, отсылающий к "Лебединому озеру", доверяя Мамедову совсем непростые поддержки, уже одно это свидетельствует о таланте артиста. Прочла о нем информацию на сайте театра и была поражена: " Репетировал долгое время под руководством Марка Перетокина". Как сказали в одном хорошем фильме: "Я что-то плохо не понял". А с кем сейчас репетирует этот артист? Поставить его рядом с Дариной Мосеевой, дать им лучших репетиторов – да это же будет самая красивая и талантливая пара Зигфрид - Одетта не только в Москве, и не только в России, но уверенна, и во всем мире. Красота и талант таких танцовщиков должны служить славе русского балета.
И это правда, красивых и талантливых артистов в театре действительно много. Таисия Коновалова - посмотрите на эту красавицу в роли Феи Сирени - это же глаз не оторвать! Идеальная красота балетного тела: руки, ноги, плечи, спина, шея, форма головы. Да, танец Коноваловой еще не всегда зрелый и технически сильный. Но то, что Коновалова является сегодня еще одним украшением сцены Большого для меня бесспорно.
Та же Трикоз, которая так неубедительно исполнила танец жены рыбака в "Дочери Фараона" (предполагаю, в следствии необходимой замены и недорепетированности), в роли уличной танцовщицы из "Дон Кихота" создала яркий, прекрасный образ, достойный любования, и была абсолютно на своем месте.
А какой легчайшей, грациозной, красивой, предстает подруга Джульетты в блестящем исполнении Кристины Петровой. Открыла для себя эту балерину именно в этой роли.
Балет "Ромео и Джульетта" в этом сезоне я смотрела дважды (26 ноября и 8 апреля), и каждый раз не могла отвести глаз от артисток, исполняющих роль сверстниц Джульетты. Даже когда Ярославна Куприна, Полина Нецветаева-Долгалева, Дарина Мосеева просто сидели на скамейке и создавали общую атмосферу праздничного действа: как же завораживающе прекрасны были их нежнейшие повороты головы, легчайшие движения стоп, скользящий ритм рук и плеч. Девушки были настолько красивы, что ради них мне пришлось пожертвовать танцем других артистов. Не хотелось отрывать от них взгляда, настолько они были чарующе хороши. Отдельно хочется отметить красоту Марии Коньковой. Идеальные балетные пропорции балерины в сочетании с поистине модильяневской шеей и красотой ее танца дают зрителю надежду на появление новой звездной Одетты-Одилии.
В спектакле 8 апреля потрясающе точными, яркими и талантливыми были выступления Алексея Путинцева в роли Меркуцио и Алексея Хамзина в роли Тибальда. Исполнители двух героев- антагонистов не только блистательно справились со своими партиями, но находясь вместе на сцене, подчеркивали и усиливали красоту, мастерство и яркий артистизм друг друга.
Уже упомянутый выше Фуад Мамедов исполнил в этом спектакле роль роскошного Париса. На его могучем фоне Джульетта Кокоревой казалась еще более хрупкой и миниатюрной, и вместе артисты создали довольно точный образ силы и мощи власти с одной стороны, и уязвимости и беззащитности живого чувства с другой. Но громоздкий плащ Париса и парик персонажа скрывают балетную красоту артиста. Зигфрид, Ферхад, Солор, Крас, Иван Грозный - вот некоторые из тех ролей, в которых очень хотелось бы увидеть весь потенциал Мамедова на сцене. Об исполнительнице Джулетты, Лизе Кокоревой, могу только повториться: Лиза в каждой роли – счастье! Каждая секунда, когда балерина на сцене – счастье! Счастье, красота, и невероятное актерское попадание в образ. Любование в каждом движении, и в каждом замирании. Волшебная, уникальная, невозможно прекрасная Лиза! "Эта музыка слишком прекрасна", - говорил один из персонажей фильма Кислевского "Три цвета. Синий". Замените слово "музыка" на "балерина", это и будет Елизавета Кокорева.
И тут важно отметить, что помимо исполнителей ведущих партий, почти во всех спектаклях Большого театра был очень сильный и профессиональный кордебалет. Пишу про кордебалет, а сама думаю - да это же солисты! С каким искренним творческим рвением танцуют молодые артисты, с каким внутренним уважением к сцене и к зрителю. Неоднократно начинала отчет моим балетным друзьям об очередном походе в Большой с восторгов в сторону артистов кордебалета: за чистоту и красоту танца, за любовь к своему делу, за энергию молодости и таланта накрывающую меня в зрительном зале.
Тем неприятнее было для меня столкнуться с тем, чего я совершенно не ожидала увидеть в "Коппелии". Всегда с особым волнением жду в третьем акте балета Вальс Часов: и музыка Делиба, и хореография, - все в нем прекрасно. И вдруг, к своему большому удивлению замечаю, как все артистки, принимающие в нем участие, смотрят в зрительный зал с перекошенными от псевдоулыбок лицами. Все, как одна! На следующий день я спросила бывшего артиста Большого, почему все балерины в Вальсе пытались так остервенело и неестественно улыбаться. Почему на их лицах застывали эти гримасы? Это же невероятно утяжеляет впечатление от танца. И каково же было мое удивление, когда я получила ответ: " Правильно. Это от страха. Они бояться. Они очень бояться ошибиться. Совершить ошибку в рисунке танца. Бояться быть неточными в движении. Боятся, потому что после спектакля и не, дай Бог, совершенной ошибки получат жесточайший разгон от руководства". И в следующем же спектакле – в мартовском "Лебедином" - ситуация повторилась. Да, Одетты-Одиллии (в исполнении Ковалевой) в спектакле для меня не было. Но каким по-настоящему уникальным, щемяще красивым был танец белых лебедей во втором акте балета. Дважды я почувствовала подступающие слезы, настолько точно и талантливо балерины воплотили в себе музыку Чайковского. Мне искренне хотелось крикнуть: "Бравэ, лебеди". И вместе с тем, на молодых, замечательных лицах артисток отпечатывался страх. Не страх сцены, а тот самый страх невольной, досадной ошибки.
Я уже привыкла слышать, что балет - это муштра, что балет - это спецназ для девочек. Что без жестких, и даже жестоких классов и репетиций балет невозможен. Но зачем так запугивать артистов?! Ведь этот с трудом скрываемый в их глазах ужас идет только в минус спектаклю. Балет - это легкость и воздушность, а страх сковывает не только лица танцоров, но и утяжеляет общую атмосферу спектакля.
Вот и выходит, на сцене зашуганные артисты, в зале бесправные зрители (когда не повезло с составом и, не имея возможности сдать билет, зритель вынужден смотреть на то, чего глаза б его не видели). И тогда джаст ван квестчен - а для кого сегодня существует этот театр?
Предполагаю, что те, кто прочтут этот отзыв, в чем-то согласятся со мной, а в чем-то ну совсем нет. И это замечательно! Потому что мы все разные. И мне бы очень хотелось, после каждого балета в Большом, с шумом и бьющими через край эмоциями обсуждать все моменты спектакля, сравнивать исполнения разными артистами одной и той же роли, отстаивать достоинства любимых балерин. Да, вкусы у всех у нас разные. И артисты на этой сцене могут и должны быть разные. Но есть то, чего в этом священном для каждого любителя балета месте быть не должно - это бездарность и непрофессионализм. Сцена Большого театра – алтарь единственный и исключительный в своем роде, и служить в нем должны только уникальные по красоте и таланту артисты. И уже откровенно надоело тратить большие деньги, с волнением ждать легендарный спектакль с любимыми артистами, а вместо этого получать "Лебединое озеро" без Лебедя, "Дон Кихота" без Китри, "Дочь Фараона" без Таора и "Щелкунчика" без Щелкунчика.

До реконструкции места в зале распределялись удобнее. Много лет назад я попал на оперу САДКО. Место было в боковой ложе бенуара в четвёртом ряду. Места шли с возвышением: я всё видел и слышал - повезло попал на корифеев Большого. Сейчас места в боковых ложках бенуара расставлены всего в два ряда, зато места в боковых ложках бельэтажа - в три ряда. Второй ряд - пустое дело. Впереди загораживают сцену зрители первого ряда. Смотреть стоя не получается, загораживаешь вид зрителям третьего ряда..

Классические постановки чудесные! Но отдельно хочу написать про экспериментальный балет "Укрощение строптивой"!
Ребята, как они танцуют...как будто бы неземные...будто законы физики им неведомы...
Восхитительно! Сюжет тоже хороший, конечно) Декорации и костюмы минималистичные, но это ни коем образом не портит картину

11 января этого года был на опере "Севильский цирюльник". Из хорошего там было разве что пение исполнителей (особенно запомнился громоподобный бас "дона Базилио").

Но, в целом, постановка знаменитой оперы оказалась несмешной клоунадой. На сцене я увидел следующее:
1) В оперу, помимо основных персонажей, попали какие-то статисты в современных деловых костюмах, костюмеры и уборщицы.
2) В сцене, когда по либретто оперы Розина пишет письмо одна в комнате, в постановке каким-то образом оказывается толпа кривляющихся людей в карнавальных костюмах.
3) Дон Базилио пугает морщащегося Доктора запахом изо рта.
4) В финальной сцене первого акта Граф зачем-то ковыряет пальцем в ухе дона Базилио, после чего этот палец облизывает.
Не понимаю, зачем было показывать что-то из перечисленного. Это было совершенно несмешно и довольно мерзко. Немного жаль исполнителей, которые долгие годы учились академическому пению ради того, чтобы сейчас буквально работать клоунами у режиссёра Евгения Писарева.

У меня появились некоторые догадки, почему правила запрещают фотографировать и снимать в театре. Хотя публика уже всё поняла и без съёмок. С самого начала оперы пятая часть кресел в зале была пустой. И это в воскресный вечер в Большом театре. Доигрались

Очень понравилась экскурсия "Новогодняя Москва" с экскурсоводом Никитой. Интересно, интерактивно,душевно.