

«Современник» — сердце Чистопрудного бульвара. Когда-то в величественном здании с колоннами располагался кинотеатр «Колизей», а в 1950-х здесь обосновалась «Студия молодых актеров», позже получившая название «Современник». Театр появился в недрах МХАТа: большинство основателей — выпускники одноименной школы-студии. Среди них — Олег Ефремов, Галина Волчек, Олег Табаков и Игорь Кваша. Закономерно, что «Современник» наследует основам искусства Художественного театра, а свою цель формулирует как развитие принципов Станиславского и Немировича-Данченко — но на самостоятельной дороге.
В репертуаре «Современника» — и неустаревающая классика, и спектакли по новаторских текстам современных драматургов. В числе главных хитов — «Осенняя соната» по кинокартине Бергмана, «Пигмалион» с Сергеем Маковецким
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в «Современник» вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.





| +7 (495) 621 64 73, +7 (495) 621 17 90 |
| Москва, Чистопрудный б-р, 19 |
| sovremennik.ru |
| Вконтакте |

Театральная идея, которая объединила в 1956 году группу молодых выпускников Школы-студии МХАТ, давно себя исчерпала. Стиль их игры противники прозвали «шептальным реализмом», а союзники — «театром живого человеческого образа». В 1970-м, приняв приглашение возглавить МХАТ, из театра ушел его лидер Олег Ефремов, вслед за ним последовала и часть ведущих актеров. Через два кризисных года труппа дала полномочия на руководство Галине Волчек. Сегодня «Современник» выпускает крепкие спектакли, в которых играют Игорь Кваша, Лия Ахеджакова, Марина Неелова, Валентин Гафт, Авангард Леонтьев, Елена Яковлева. Стопроцентно звездный состав, к примеру, в «Бесах» в постановке Вайды. Но «Современник» отдает себе отчет, что на старых звездах далеко не уедешь. Так «Подлинную историю М.Готье по прозвищу «Дама с камелиями» поставили, чтобы представить только что принятых в труппу актеров (в главной роли дебютировала Клавдия Коршунова). Моноспектаклем Марины Нееловой «Шинель» открылась новая Другая сцена, предназначенная для эксперимента. Главную ставку Галина Волчек сделала на новую режиссуру — и выиграла. Нина Чусова, получившая карт-бланш за спектакль «Мамапапасынсобака», успешно ставит «Чайку». Кирилл Серебренников выпустил на Другой сцене «Голую пионерку» с Чулпан Хаматовой — лучший и, наверное, главный спектакль нового времени, обращенный к мифологии прошедшего советского времени.
«А вы, маменька, говорили, что я сделать ничего не умею! А ты (сваха) говорила, что я дурак!...
- А ты, Миша, не обижайся! Пословица-то говорит, что «дуракам счастье». Ну, вот нам счастье и вышло. За умом не гонись, лишь бы счастье было. С деньгами-то мы и без ума проживем.»
А что прикажете делать человеку, для которого единственным способом обогатиться, является брак с богатой женщиной?
И ничего, что в процессе поиска невесты его попытки оказываются безуспешными: «невеста» смеётся над ним, а его «друг и помощник» обманывает его. Но Бальзаминов уверен: был бы купец, а товар то найдётся! Так и получилось. Нашлась просто сказочная невеста для Бальзаминова: вдова с крупным состоянием, магазинами в Китай-городе, домом и садом.
Сваха: А то вот еще есть пословица. Ты долго за невестами ходил?
Бальзаминов: Долго.
Сваха: А пословица-то говорит: «За чем пойдешь, то и найдешь».
Вот сюжет на все времена! На первый взгляд, несложный: молодой бедный неудачник видит выход из своего нищенского образа жизни только в женитьбе на богатой. Кем и какой она будет — не имеет значения. Герой не просто бессмертен, он узнаваем в сегодняшнем современном мире. Оглянитесь, увидите обязательно!
Яркие костюмы, блестящие актёрские работы, музыка, танцы… А что ещё нужно для нового хита Современника!
Интуицию поставили на замену Трех сестер Чехова. Подстава абсолютная и бессовестная. Мы почитали Чехова, нагладили брючки, ехали 1.5 часа, вошли и вот.... Уйти из теплого фойе назад в мороз было очень трудно. Пошли на имя Хабенского, хотя интуиция говорила, что уходить надо сразу. Интуиция была права: скука, пошлость, мат на сцене. Персонажи выходят по одному из двери, читают примитивный монолог, зачастую с матом и отходят в сторону. Досматривать эту пошлость не стали - ушли на 4-м персонаже. Костюмов считайте что нет, игры актеров по сути тоже. Спектакль абсолютно не уровень Современника. Я б на него и за 100 руб в наш ДК не пошла. Менять Чехова на Цыпкина - это удар зрителю ниже пояса. Деньги обещали вернуть, но кто вернет потраченное время, обманутые надежды и испорченное настроение? Ехала домой - чуть не плакала.
Что может быть лучше чем 31го декабря сходить в театр? А на Владимира Машков в Современник?
Пра вильно. Ничего!
Прекрасная игра актёров, невероятные декорации, отличный персонал. Видно все отлично как из партреа, так и с балкона. Слышно также, идеально. Жаль было уходить домой, но сам Машков со сцены и предложил бежать, отмечать новый год!

Спектакль “Это моя жизнь” в театре Современник по произведению южноафриканского драматурга Атола Фулгарда – смелая и громкая заявка на успех молодого режиссёра Гульназ Балпейсовой.
Лично для меня спектакль созвучен с произведениями Теннеси Уильямса
Сюжет прост: к 50 годам главная героиня, Милли в великолепном исполнении Алёны Бабенко (в этот раз на сцене она встречала свой день рождения), переосмысливает свою жизнь, переживая экзистенциальный кризис.
Переживая развод, она проходит все стадии: отрицание, торг, гнев, согласие…
Самостоятельная, самодостаточная женщина вдруг становясь уязвимой перед ударом судьбы, погружается в депрессию.
Депрессивную тему поддерживают и декорации – серый цвет подчёркивает безысходность и безнадёжность ситуации.
Бессмысленны и раздражающи действия и слова людей, окружающих Милли – и неглупого юноши Дона в исполнении неподражаемого Ивана Стебунова, и простодушного Шорти (замечательный Ефим Белосорочка) – постояльцев пансиона Милли.
Растерявшись и отчаявшись поначалу, однако, Милли, словно птица Феникс, проходит процесс перерождения, и, постепенно, на сцене появляется цвет и свет.
Нельзя не отметить потрясающую работу художника по костюмам Ольги Никитиной.
Образы Милли, достойные обложек журнала Vogue, очень чётко передают состояние героини, этапы перерождения: от цветных акцентов (красные туфли, цветок в волосах) – начала переосмысления своего положения, точки отсчёта, до восхитительного платья с воланами и бантами, трансформирующегося в лаконичное.
С изменением самоощущения меняется и ощущение окружающего мира: Милли уже по-другому, более душевно и человечно воспринимает своё ближайшее окружение: и Дон, и Шорти приглашены на званый ужин в честь её Дня рождения.
Воспрянув, в порыве вдохновения, Милли преображается, распрямляется, отбрасывает лишнюю шелуху, избавляется от суеты…
История одиночества, трансформации духа, перерождения, обретения уверенности в себе красивой женщиной, от депрессии превратившейся в замарашку, но не сломившейся, выстоявшей перед ударами судьбы, обретения понимания, кто твои истинные друзья, всё это –спектакль.

Этот спектакль понравится не всем! Создатели не стремятся заставить зрителя посмеяться, отдохнуть. Нет ни захватывающего сюжета, ни интриги. Но много монологов и диалогов, философии и психологии, экспрессии, размышлений, исканий, символов, эффектных сценических решений и многоточий... Всё как я люблю!
В моём представлении ТЕАТР должен быть таким.
Много эмоций, дающих возможность проявиться актерам. Богатое световое и музыкальное сопровождение. Они будто тоже участвуют в повествовании, и всё это вместе смотрится художественно целостно и благородно. Песня Cry Baby Дженис Джоплин теперь в моём плейлиста.По мнению режиссера нет более жизнеутверждающего голоса, способного поднять женский стан,чтобы встать и что-то делать. Согласна!
Обстановка полностью передаёт жизнь героев - серая, надломленная, трещащая по швам. Тусклый свет. Распахнутое окно, через которое задувает ветер, занося опавшую листву.
Понравился кульминационный момент с закипающим чайником, когда под соответствующее музыкальное сопровождение Милли погрузилась в клубок пара. Казалось, что сейчас пар рассеется, и Милли там уже не окажется. Она испариться, также как вода в чайнике, потому что достигла точки кипения.
Постоялец Мило - Дон (Иван Стебунов) выступает в роли психолога. Они разговаривают исключительно о ней, её чувствах и переживаниях, Дон слушает её снова и снова, задаёт вопросы, наталкивает на размышления, цитирует Сартра, анализирует сны по Фрейду, помогает Милли ОСОЗНАТЬ, что происходит, и ставит диагноз "экзистенциальной тоски".
Мы все с детства верим в счастливую жизнь. И кажется, что она обязательно должна настать. Как в сериале, сколько бы не было испытаний, в конце концов будет счастье. Но в жизни нет никакого сценария.
И можно умереть, так и не выйдя замуж, не родив ребенка, не реализовавшись, не начав заниматься делом, которое бы приносило радость. Ничего может не произойти.
Нужно сделать уже какие-то ШАГИ в нужном направлении, чтобы случилась СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ.