
Учебный театр ГИТИС располагается в здании в Гнездниковском переулке, которое считается первым московским небоскребом. Архитектор Эрнст-Рихард Нирнзее, помимо сцены в подвальной части здания, планировал построить еще и сцену на крыше, но она вскоре была закрыта. С 1915 года здесь поселилось кабаре «Летучая мышь», а художник Сергей Судейкин сделал росписи в фойе театра. Артисты и выступали в этом здании, и жили на верхних этажах. В разное время в театре выступали кабаре «Кривой Джимми» Николая Евреинова, Московский театр сатиры, Первая студия Малого театра, цыганский театр «Ромэн». Каждый коллектив переделывал помещение под свои нужды, проводил ремонт и адаптировал зрительный зал, сцену, ложи. С 1958 года здание перешло ГИТИСу. Здесь свои первые спектакли сыграли актеры, впоследствии составившие труппу «Мастерской Петра Фоменко». Последнюю реконструкцию здания Учебный театр пережил совсем недавно и открылся в обновленном виде в 2019 году. Увеличилось количество гримерок, помещению вернули историческую планировку, очистили потолки, восстановлены стены.
Сегодня на сцене Учебного театра ГИТИС играют свои спектакли студенты театрального института. Это мастерская А.Блохина («Стеклянный зверинец», «Светлые души», «Достоевский. Апокалипсис»), мастерская Г.Васильева («Фабричная девчонка», «Щелкунчик и Мышиный король»), мастерская В.Клементьева («М.И.З.А.Н.Т.Р.О.П. (отмена „Тартюфа“)», «Преступление и наказание. Сцены из романа»). Балетмейстерский факультет регулярно проводит здесь хореографические вечера. Также на сцене театра проходят различные студенческие конкурсы и фестивали.
Узнать расписание спектаклей и купить билеты в Учебный театр ГИТИС вы можете на сайте «Афиши». Здесь же можно почитать отзывы театральных критиков и реальных зрителей, посмотреть фотографии спектаклей и узнать больше об авторах постановок, а также найти адрес и время работы театра.




| +7 (495) 137 69 34, доб. 413 |
| Москва, Б.Гнездниковский пер., 10 |
| teatr-gitis.net |
| Вконтакте |
В пoдрoсткoвoм вoзрасте я перечитала кажется все пoвести Чингиза Айтматoва: "Белый парoхoд", "Пегий пес, бегущий краем мoря", "Тoпoлек мoй в краснoй кoсынке", "Прoщай, Гульсары!", "Первый учитель"... Пoзже были "Плаха", "И дoльше века длится день". Перечисляю названия, а в душе начинает звенеть трепетный кoлoкoльчик испытанных чувств и сердце сжимают всплывающие вoспoминания.
А какие люди, какие фильмы снимали пo прoизведениям Чингиза Тoрекулoвича: Андрей Кoнчалoвский, Лариса Шепитькo! Частo ставятся и спектакли пo прoизведениям Чингиза Айтматoва. Сoвсем недавнo я пoсмoтрела "Белый парoхoд" в кукoльнoм варианте, а на этoй неделе "Первoгo учителя" на фестивале студенческих рабoт "Твoй шанс".
Этoт спектакль сoздан силами Факультета нoвых направлений сценических искусств ГИТИСа, на кафедре саунд-драмы (Мастерская В. Н. Панкoва). Ктo знает, тoт пoнимает: умеет Владимир Никoлаевич сублимирoвать текст, вычленить oснoвнoе и пoдать зрителям на музыкальнoм блюде, и этoму же oн научил свoих студентoв. "Первый учитель" укладывается всегo в 1 час 30 минут, а вoзникает oщущение эпичнoсти, растущей из киргизскoгo Манаса и сиюминутнoй реальнoсти прoисхoдящегo. Каждoе движение, каждый звук идеальнo выверены, как в классическoм балете, каждoе слoвo прoрастает как зернo в весенней бoрoзде. Музыкальнoе пoлoтнo рoждается прямo здесь и сейчас: нарoдные мoтивы и гoрлoвoе пение пoгружают нас в мир Тянь-Шаньских гoр.
Спектакль идет сразу на двух языках - кыргызскoм и русскoм, вoвлекая нас в пoслеревoлюциoнную жизнь далекoгo аула. Два языка так естественнo переплетаются, чтo ни на минуту не вoзникает непoнимания - я и титры с перевoдoм не сразу заметила.
Спектакль мнoгoнаселенный, кажется в нем участвуют все студенты курса. Главные рoли Дюйшена и Алтынай играют сразу нескoлькo студентoв. И в результате спектакль станoвится пoхoж на симфoнию в испoлнении бoльшoгo oркестра, в кoтoрoй звучит oснoвная тема и мнoжествo ее вариаций. Легкий этнический oттенoк внoсят вoйлoчные кoвры с oрнаментoм, пиалы, чайник-кумган для умывания, нациoнальные кoстюмы.
В спектакле нет ни oднoй прoхoднoй рoли, каждый актер льет свoю вoду на мельницу oбщегo успеха. Студенты выкладываются пo пoлнoй и явнo пoлучают oт спектакля не меньшее удoвoльствие, чем зрители.
Уверена, чтo "Первoму учителю" светит мнoжествo наград, а вы, как тoлькo увидите этo название на афише Учебнoгo театра ГИТИСа - oбязательнo идите егo смoтреть.
С огромным удовольствием посмотрел в ноябре 2025 г. "Легендарную Историю" в постановке мастерской Ланской. Основа спектакля мюзикл Леонарда Бернстайна "Вестсайдская история". Ребята играют просто отлично, энергия так и заливает зал. Видно, как им нравится то, что они делают. Сцендвижение, танцы, драки - вообще на отлично! Из минусов - голосов, увы, нет. Понятно, что это не опера, но все-таки мюзикл жанр музыкальный, нужно еще поработать. Но это все сущая ерунда по сравнению с кайфом от энергичной, бесшабашной и яркой актерской игры, которую нечасто в ином заслуженном и академическом театре встретишь. Ребята - вы молодцы!
Поздний апрельский вечер. В Москве шторм. Очень в тему. Мы в легендарной 39й аудитории ГИТИСа смотрим "Бесов" по Достоевскому. Мастерская Юрия Бутусова. Режиссёр - Андрей Хисамиев. В зале аншлаг, много студентов ГИТИСа. Стульев не хватает, но в итоге все разместились. Из декораций на сцене кирпичи, ломаные доски, засохшее дерево, сено: метафоры бедности. И полумрак. Если честно, я не поклонник Достоевского. Потому что больно. Всегда. Везде. Тлен, горькая ирония и беспросветность. Я понимаю, что наш Федор Михайлович - гений и классик мировой литературы, тем не менее, для меня его творчество - тяжёлый груз. Но! Посмотрев работу бутусовцев, я уходила после спектакля с лёгким сердцем и надеждой. У нас точно есть новое поколение хороших, уже настоящих актеров, готовых к большим ролям в репертуарных театрах. Режиссёр(ученик Бутусова) поставил фрагментарно "Бесов", взяв за основу сюжета спектакля приезд беременной Мари Шатовой к своему мужу, убийство Ивана Шатова (Семён Шестаков) и самоубийство Кириллова (Даниил Дяченко). Текст полностью из первоисточника, лишь акценты смещены в сторону Мари и последних дней жизни героев. Мари: Ксения Галибина - самый яркий персонаж спектакля. Настолько тонко, нервно и красиво она исполняет свою роль. Мне хочется верить, что у этой характерной юной актрисы большое профессиональное будущее.
Да и все остальные ребята прекрасно сыграли, выложились на все 100%, раскрыв характеры персонажей, показав жесткое столкновение взглядов и убеждений, идейные разногласия героев. Например, у Фёдора Бычкова в роли П. Верховенского, соединяющего в романе всех действующих лиц криминальной и философской линиями, получилось вызвать во мне чувство острой ненависти и отвращения к его персонажу.
Чёрные Птицы - вестники апокалипсиса(И.Аксёнов, А. Трачевский) символически присутствуют почти всё действие на сцене, держа в руках птичьи чучела (художник Нанна Шех). В спектакле много пластических этюдов: движения актеров, как и слова, резкие и отрывистые. Атмосфера, как и должно быть, "по Достоевскому". Никакого хеппиэнда. Но в самом конце на пустой мрачной сцене распахиваются окна, из которых льется свет. В этом и есть христианский смысл романа Достоевского: "свет вот тьме светит и тьма не объяла его".
Спектакль определенно получился. Актерам удалось донести до зрителя режиссерскую мысль. А у меня(того самого зрителя) остались сильные впечатления от увиденного.
Спасибо большое.
6+??? 🙈 Очень сожалею, что дети (7 и 9 лет) сходили на спектакль "Сказка о мёртвой царевне". И что меня не было рядом, чтобы вывести их из зала. Дочка плакала потом. И я бы тоже чувствовала себя ментально изнасилованной, час слушая крики. Она просто затыкала уши во время вакханалии, из сюжета не поняла НИЧЕГО. Бабушка показала отрывки, снятые на телефон 🙉
Был в ГИТИС-Театре первый раз 2 апреля на дипломном спектакле студентов с участием нашей племянницы, Мастерская В. В. Клементьева, актерский факультет. Ставили "Преступление и наказание". Не ожидал чего-то особенно выдающегося (все-таки студенты), но предполагал что спектакль будет интересным (все-таки ГИТИС).
Реальность превзошла все мои ожидания! Спектакль оказался очень сильным! 2 часа 40 минут держали нас в напряжении за судьбы героев, волнении и сопереживание. Последний раз спектакль по Достоевскому я смотрел в Маяковке с участием таких театральных метров как Лобоцкий и иже с ним. Но этот спектакль показался более пронзительным что ли, как буду-то душу твою кто-то аккуратно взял и потрогал.
Особенно понравился Мармеладов в исполнении Павла Приемышева. В одной сцене актер так сильно смог передать своего героя, что у меня комок к горлу подступил. И сейчас, когда вспоминаю.
Очень хорош был Артем Нечепуренко в роли Свидригайлова. К своему герою Артем сумел вызвать презрение и жалость, и в то же время передать какой он несчастный и благородный.
Дуня в исполнении Алисы Васильевой была прелестной и пылкой.
И конечно же Раскольников - Иван Лебедев, весь спектакль, почти в каждой сцене играя, передавал нам ужасную трагедию главного героя. На 100% принимаю Раскольникова в игре Ивана. Я даже сначала подумал что это не студент, а приглашенный актер.
По-настоящему удивительный спектакль получился. Конечно же скорее всего во многом благодаря режиссёру-постановщику и автору инсценировки Александру Дмитриеву, но актеры отыграли так, что я до сих пор под впечатлением. Браво!