Музей в Москве

Дом Остроухова в Трубниках

Всю жизнь живу в Москве, обожаю ходить по ее улочкам как одна, так и в составе экскурсий, и давно убедилась, что в Москве нет неинтересных районов – главное, чтобы экскурсию вел интересный человек.
На этот раз мне очень повезло: я побывала на экскурсии "Литературная Таганка", которую организовал музей Истории Литературы и Дом И.С. Остроухова в Трубниках. Но главной удачей было то, что по Таганке нас вела Наталья Леонова, коренная жительница района, беззаветно любящая его и готовая рассказывать о нем часами.
Начали мы, конечно же, от "Таганской Кольцевой" и от Театра "На Таганке". И тут нас поджидало первое открытие: в традиционном московском произношении принято говорить "в": в Кремле, в Китай-городе, в Замоскворечье. Вот и про Таганский район всегда говорили "в Таганке". Говорили, пока... Юрий Любимов не основал здесь знаменитый театр. Именно Юрий Петрович дал театру название "На Таганке", и трудно сказать, почему он изменил традицию, но что вышло, то вышло. А что вышло, то пошло в народ, и уже "на Таганке" институт Русского языка утвердил как равнозначное "в Таганке". Но это была лишь присказка, а дальше было еще очень много интересного.
Я раньше как-то не задумывалась об истории здания театра. А оказывается, здесь раньше были торговые ряды, а затем располагался один из первых в Москве кинотеатров – синематограф «Вулкан». Внутренний двор торговых рядов стал его зрительным залом, а впоследствии — залом Театра на Таганке.
Хотя экскурсия и называлась "Литературная Таганка", но ее тема оказалась гораздо более обширной. Наталья Леонова рассказала нам о древней истории этого места, провела по улицам, которые благодаря ее рассказу раскрыли перед нами свои тайны. Особенно интересно было услышать местные байки, передаваемые таганцами из поколения в поколение, воспоминания старейших жителей. В результате район оживал, наполнялся новыми для нас смыслами и легендами.
Даже просто стоять посередине сегодняшней Таганской площади, слушать рассказ экскурсовода, пытаясь сопоставить дореволюционные фотографии с нынешними реалиями, было невероятно интересно. Думаю, тут можно было простоять все два часа, отведенные для экскурсии, но какой экскурсант любит стоять на месте? И мы отправились бродить по улочкам и переулкам. Мы прошли мимо усадеб, некогда принадлежавших представителям знаменитых купеческих династий, увидели дома, в которых жили знаменитые актеры, нашли остатки снесенных церквей и, конечно же, дошли до Таганской тюрьмы. Вернее, до того, что от нее осталось после сноса. А осталось ровно два здания. Если посмотреть с одной стороны, наверное, правильно, что снесли тюрьму, но с другой стороны – это же тоже был памятник истории. И какие только люди в этой тюрьме не сиживали! Здесь поэт Леонид Радин написал известную песню «Смело, товарищи, в ногу!», в Таганке отметился Николай Бауман, здесь сидели Луначарский, Флоренский и Красин. С этой тюрьмой связано много воспоминаний и легенд – некоторые из них мы услышали.
Лично для меня вишенкой на торте стал дом Маяковского в Гендриковом переулке, где поэт жил вместе с Лилей и Осипом Бриками с 1926 по 1930 год, год своей смерти. Удивительно, но раньше я здесь не была, хотя очень интересуюсь судьбой и творчеством Владимира Владимировича. Жаль, что в сквере около этого дома уже не стоит памятник Маяковскому, а в самом доме нет музея, так как принадлежит он некоему ведомству "которое нельзя называть".
За время экскурсии и палило солнце, от которого мы прятались под деревьями, и лил дождь, от которого мы спасались опять же под деревьями. Но все экскурсанты, как на подбор, оказались опытными и погодоустойчивыми, запаслись зонтиками и плащами, так что непогода нашей экскурсии не помешала.

Вчера нам повезло побывать на необычном во всех отношениях концерте.
Сначала о месте. Это Дом Остроухова – филиал Музея истории российской литературы. Не знаю, что вы знаете про Остроухова, я честно, до этого момента немного. Подозреваю, что именно его имел ввиду Визбор, упоминая его рядом с Чюрленисом) Илья Остроухов - коллекционер, меценат и прекрасный художник-пейзажист, передвижник. А в своем доме в Трубниковском переулке он собирал коллекции картин, которые сейчас по какому-то недоразумению разошлись по знаменитым музеям – Третьяковке, музею Востока, Русскому, Пушкинскому, не оставив в Доме художника ровным счетом ничего – только голые стены. К счастью, здесь периодически устраивают выставки, мы как раз попали в пересменок, и скоро здесь можно увидеть Восточную коллекцию Остроухова и иллюстрации Чижикова. Спешите видеть)
Вторая необычность состояла в том, что концерт проходил на улице, а именно на веранде в окружении цветов. К счастью, погода позволила)
И, наконец, про сам концерт. Думаю, вы заметили странные названия никельхарпа и хардингфеле? Это шведская и норвежская скрипки. Чуть подробнее. Никель в шведском языке переводится «клавиша», и да, здесь несколько рядов клавиш, которые зажимают струны. Это народный шведский инструмент, который, в общем, и призван играть на улице, сопровождая танцы и шествия. Раньше, конечно, он был намного проще – один ряд клавиш и 4 струны. Потом добавили клавиши и резонансные струны.
Хардингфеле норвежская скрипка, родина ее - регион Хардангер. Она немного отличается от обычной скрипки, но в общем, очень похожа. Часто хардингфеле украшают инкрустацией на грифе и расписывают корпус. А на конце грифа – голова дракона) Когда в Норвегию пришла лютеранская церковь, она связала это инструмент с … дьяволом, и поэтому хардингфеле была запрещена и традиция игры практически утеряна. Только в конце 20 в. инструмент обрел вторую жизнь.
И кельтская арфа. История арфы вообще очень древняя. И с арфой связано огромное количество легенд. К примеру, я прочитала ирландскую, такую, не совсем «толерантную». «Женщина уснула на берегу моря и во сне услышала странные чарующие звуки... это ветер гудел в скелете мёртвого кита, где сухожилия натянулись между рёбрами. А муж той женщины, выслушав историю о её сне, взял китовые жилы и натянул на деревянную раму, создав арфу». От оркестровой арфы кельтская отличается меньшими размерами и ручным переключением.
И, вот, наконец, я добралась до самой музыки, но тут, увы, надо не читать, а слушать, а лучше идти на подобный концерт, чтобы насладиться звуками этих чУдных инструментов и прекрасными мелодиями.
Что мы слушали? Это, конечно, старинные народные ирландские, английские, норвежские и шведские мелодии, а также сочинения современных композиторов, навеянные природой и атмосферой Севера.
А играл для нас дуэт In Duo: Ульяна Рейнгольд, одна из немногих российских музыкантов владеющих техникой игры на никельхарпе и хардингфеле, и Ольга Пацук, основатель Московской школы кельтской арфы, руководитель Moscow Harp Orchestra.
В последнее время я довольно часто бываю на разных концертах, но честно говоря, этот понравился мне больше других. Чем? Необычностью инструментов, прекрасным их звучанием, мастерством исполнителей, красивыми мелодиями, атмосферой места – не знаю. Наверное, все вместе)

Каждый раз, когда узнаю подробности биографии Лермонтова, будто смотрю сериал. Очень экстраординарная личность, что подчёркивается выставкой «Лермонтов. Места силы». Данный «музейный сериал» уже побывала в двух городах - Пятигорск и Тарханы. Последняя «серия» теперь в Москве.

Из интересного:
1) маскарадная книга Лермонтова, с которой он ходил на празднестве в честь Нового года в 1831 и зачитывал гостям насмешливые стишки-предсказания;
2) картины поэта, который, как известно, был еще и прекрасным художником;
3) черновики и записные книги не только автора, но и его близких, например, матери, которая, к моему удивлению, тоже писала стихи.

Хочется отметить, с каким умом расположены экспонаты: отсутствие хронологического порядка, как в романе «Герой нашего времени», и одновременное следование композиции стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен...». Просто поразительно!

Оценка: 9/10
Рецензии о литературных местах Москвы здесь:
https://t.me/sofyalitclub

Сравнительно небольшое выставочное пространство в старом московском особняке... В одном крыле - анфилада комнат, в другом - вполне серьезный книжный магазин и большой зал. Уютно. Парковка рядом - в воскресенье относительно доступна, только дорогая.

Замечательное выставочное пространство! Рекомендую посетить проходищие сейчас выставки иллюстратора Петра Боклевского и художника-поэта Владимира Башлыкова.

Творчество Боклевского произвело неизгладимое впечатление. Замечательная графика, благодаря безукоризненной технике характеры оживают, составляя всего несколько линий на однотонной бумаге. Иллюстрации к "Преступлению и наказанию" Ф.М Достоевского поражают своей пронзительной точностью и острой наблюдательностью. Рисунки к произведениям Гоголя, сопровождаемые отрывками из "Мертвых душ" и "Ревизора" вызывают печальную улыбку. Сцены из пьес Островского, скрупулезно исполненные, открывают окно в мир русского купечества XIX века. Выставка грамотно оформлена, освещение продуманно, фоновые цвета не раздражают глаз.

Выставка Владимира Башлыкова небольшая, но достойна внимания. Интригующий стиль художника напомнил о немецком экспрессионизме и его предшественниках, Эмиле Нольде, Оскаре Кокошке и Эгоне Шиле.

Очень жаль, что такие замечательные выставки не получают должного внимания, настолько впечатляющие мастера остаются в тени. Я бы порекомендовала пропустить очереди на Айвазовского и насладиться разнообразием сюжетов и талантом этих мастеров в прекрасном уголке старой Москвы.

Хотелось бы отдельно выразить глубокую благодарность доброжелательным и компетентным сотрудникам музея. Их пояснения, обширные знания и любовь к предмету сделали визит особенно запоминающимся. Большая честь иметь возможность поговорить с такими специалистами.