Концертный зал в Москве

Фольклорный центр «Москва»

Если вы думаете, что знаете сказку "Морозко", вы заблуждаетесь! Такой душевной, яркой, музыкальной, поучительной и при этом совсем не скучной истории, с новыми поворотами сюжета, вы еще не видели. Мы с сыном 8 лет остались под очень светлым впечатлением.
Музыкальный ряд здесь одно из главных украшений спектакля. Все песни написаны в народном стиле, с узнаваемыми русскими мотивами, но звучат свежо и современно, благодаря стилистическим импровизациям. Особенно понравились яркие, запоминающиеся музыкальные номера с участием озорной Марфуши и мачехи, мечтающей "перебраться в столицу и дальше за границу" - они сердце спектакля, огонек, который остается в памяти и выделяет постановку из множества однотипных новогодних спектаклей. Вокальные данные исполнителей заслуживают аплодисментов: артисты поют живьём, и это сразу чувствуется — голоса красивые, сильные, с правильной народной интонацией.
Костюмы яркие, красочные, интересные. Особенно выделяется шуба Морозко с искрящимся инеем, яркие сарафаны с традиционной вышивкой и наряды лесных зверей. Всё выглядит очень празднично и по-настоящему волшебно. Сразу видно, что к визуальной части подошли с большой любовью.
Сценография подгружает то в зимний лес, который выглядит объёмным, живым, с падающим «снегом» и таинственными световыми эффектами, то в теплую русскую избу.
Персонажи получились живыми и интересными. Настенька — нежная и светлая, Морозко — строгий, но справедливый. Но, если откровенно вся сцена принадлежит дуэту злодеек. Марфуша и её мать стали настоящими любимицами зала. Марфушенька в исполнении Анастасии Соборной — не просто капризная сестра. Это взрыв юмора и энергия урагана. Она носится по сцене, подмигивает залу, и когда она говорит, намеренно шепелявя, или поёт невозможно не смеяться. Ее сцены с матерью Ириной Боровской — сплошной юмор. Марфуша вышла, как и положено, капризная, ленивая и грубоватая, а мамаша — властная, хитрая и комичная. Они так здорово играют, что невозможно не улыбаться. При этом юмор вс спектакля добрый, без злобы и пошлости.
Текст спектакля целиком стихотворный. И он не режет слух, напротив. Создатели нашли золотую середину между былинным складом и живым разговорным ритмом, полным узнаваемых речевых оборотов, прибауток, шуток. Дети легко воспринимают лаконичные фразы, а взрослые успевают оценить тонкие насмешки и иронию.
На мой взгляд, этот спектакль для всех возрастов. Он оставляет приятное, светлое чувство. Это та редкая постановка, где традиции русской сказки сохранены бережно, но при этом спектакль смотрится современно и динамично. Никакого кривляния или наигранной фальши — только красивая музыка, яркие костюмы, хороший юмор, активное взаимодействие с залом и важные человеческие ценности в детские головки.
Мои рекомендации!!

Впервые побывала в Фольклорном Центре «Москва», бывшем Фольклерном центре имени Людмилы Рюминой.

Ходила на спектакль «Иван Царевич и Серый Волк».
Это очень музыкальный, яркий спектакль со множеством интерактива со зрителями. Иван Царевич и Серый волк ходили по залу, обнимали зрителей детей и хлопали по ладошкам.

По сюжету Иван Царевич отправляется в путешествие, ему компанию составляет Серый Волк. Они побывают в разных странах, в загадочном Китае и на Ближнем Востоке. Каждый музыкальный номер проосто замечательно поставлен. Особенно мне понравились девушки-бабочки с длинными светящимися крыльями.

По пути Иван Царевич и Серый волк встречают других героев, тут и Жар-птица, и Баба Яга, и Кощей Бессмертный. Очень интересный получился номер где Кощей Бессмертный ищет свою "половинку". Спойлер - в итоге и Кощей и Иван Царевич найдут своё счастье. 💕

Хочу отметить что костюмы просто потрясающие, очень много страз, деталей и узоров. Хочется разглядывать и разглядывать. А какой грим у Волка и Кощея. Просто супер! 👍
Зрительный зал с хорошим подъемом, всё хорошо видно даже деткам.
В фойе перед спектаклем была анимация для детей. И ещё там в стеклянных витринах стоят манекены в национальных костюмах и кокошниках. В фойе очень красивая стена из мелких цветных керамических или стеклянных платочек. А ещё есть фото зона с красивым деревенским видом, колодец, деревянная скамейка, солома, веретено.

Вбежали в последний вагон и посмотрели новогодний спектакль «Иван Царевич и Серый Волк» в Фольклорном Центре «Москва».

Спектакль музыкальный, да ещё какой музыкальный, такого мощного живого вокала я давно не слышала! Ну на то это и Фольклорный центр)

А сюжет в этой истории такой: Иван Царевич отправляется на поиски своей судьбы, а заодно и личного счастья, в компании нового друга — Волка. На пути им встречаются различные сказочные персонажи: Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Змей Горыныч, Царевна Елена... Всем в пути друзья помогают и обретают своё счастье под бой новогодних курантов.

Их путешествие разбавлено невероятными танцевальными и вокальными, а также интерактивными номерами. Чего только стóит поющий частушки Змей Горыныч, которому срочно понадобилась помощь стоматологов в лице Ивана Царевича и Волка.

Дочка была в восторге от прекрасных танцовщиц-бабочек со светящимися крыльями, которые наполнили весь зал красотой и светом и, конечно, от дракона, который как будто сошёл с интерактивного экрана прямо в зал к зрителям.

Спектакль сделан на старинный манер, а современные словечки присутствуют. Так, например, мать Ивана Царевича перед дорогой дальней просила не забыть взять «шоппер» и доесть «цезарь». А сам Иван в пути маленьким зрителям преохотно «раздавал пять».

Отдельно хочу отметить «одинокого Кощея»! Шикарный вокал, прекрасная песня. Обрёл он своё счастье в итоге с Бабой-Ягой, но точно разбил не одно женское сердце в зале.

Хочется кратко подытожить, что спектакль получился замечательным, наполненным роскошным вокалом и сказочной атмосферой доброты! И очень коротким, всего 1 час, он пролетел так быстро, что даже малышам было мало.

9 ноября 2025 г. большим подарком был концерт "Танго страсти" в Фольклорном центре МОСКВА.
Ведущий Александр Кольцов рассказал зрителям историю зарождения и эволюцию этого парного танца: о встрече, флирте, конфликте, страсти, грусти. И с первого же исполнения "золотых" шедевров классического аргентинского танго оркестром Популярной музыки "Мастера России" под управлением дирижёра - заслуженного артиста России Валерия Петрова стало очевидно, что вечер будет превосходным! Весь вечер коллектив оркестра зажигал зрителей своей энергетикой и безукоризненным исполнением музыкальных композиций в стиле танго. На одном дыхании слушали музыку создателя "нового аргентинского танго" Астора Пьяццолы.
Солисты Снежана Шкляева и Александр Кольцов исполнили всеми любимые песни "Огонёк", " Деревенское танго", "Тёмная ночь", "Как много девушек хороших", профессионально, очень душевно. Заслуженная артистка Ольга Васильева тронула до глубины души своим мастерством на звончатых гуслях, гармонист Павел Фомин и баянист Эльдар Салахов виртуозно исполнили свои музыкальные номера на высочайшемем уровне, и всех их зрители не отпускали долгими аплодисментами.
Все музыкальные произведения сопровождались инсталляциями на экране, что очень уместно для большей информативности и восприятия музыкальных шедевров.
Выражаю безграничную признательность коллективу ФЦ МОСКВА за подбор такой великолепной программы и организацию атмосферного вечера для зрителей. Браво всем артистам!

Так вышло, что моё детство было связано с фольклором: в поселковом Доме культуры я пела русские народные песни, танцевала русские народные танцы. На каждом концерте помимо нас обязательно выступал взрослый "Хор русской песни," который мы, дети, хотели мы того или нет, слушали и впитывали в себя нашу национальную культуру. Все репетиции и выступления проходили только под "живой" аккомпанемент баяна и пианино. Какое счастье, что это было в моей жизни и как жаль, что сейчас это такая большая редкость!

Как же я была рада посетить сольный концерт Заслуженной артистки России Марины Девятовой, который состоялся на днях в Фольклорном центре "Москва", и снова окунуться в мир русской песни! Марина - невероятно талантливая, искренняя певица, достойно продолжающая традиции своего отца - народного артиста России Владимира Девятова! Перефразировав А.С. Пушкина, про Марину Девятову можно сказать: "Ах как голос-то звучит, словно реченька журчит"! 😊

Войдя в зал с песней "Добрый вечер, добрый вечер, я желаю вам счастья, друзья", Марина озарила всех своей неиссякаемой энергией и лучезарной улыбкой. А дальше понеслось-поехало 😁 Одна песня сменяла другую, после каждого номера зрители одаривали артистов бурными аплодисментами и певицу цветами (честно говоря, пожалела, что была без цветов в этот вечер). Обмен энергией прошёл "на отлично"! 😉

"Народная песня затрагивает каждую струнку души" - призналась со сцены Марина. И это правда! А концертная программа была довольно разнообразной, мы услышали такие песни как: "Ой, то не вечер", "Я деревенская", "На тот большак, на перекрёсток", попурри из песен А.Н. Пахмутовой, военные песни советских авторов и песни, написанные специально для Марины. Были песни, на которых зрители могли и попеть вдоволь и даже потанцевать )

Больше всех меня впечатлил исполненный Мариной сухопляс "Я любила сокола"! Сухопляс сочетает в себе частушку и плач, появился в годы ВОв, когда все гармонисты ушли на фронт и женщины "на сухую" (без музыки) оплакивали ушедших мужей, пели частушки и танцевали. Сильное и трогательное исполнение!

Аккомпанировали Марине Девятовой в этот вечер гитарист Анатолий Ядрышников и баянист Александр Богатырёв. Читая описание к концерту, я удивлялась, что не предусмотрен антракт, хотя длительность концерта 2 часа. Оказалось, что перерыв в выступлении певицы есть, а для нас, зрителей, это возможность от души попеть! Анатолий и Александр продолжили играть, а на экране высвечивались слова военных песен и мы их всем залом пели! Классно, я такого ещё не встречала на концертах!

Этот вечер стал для Марины особенным, она впервые выступала на сцене ФЦ "Москва", одним из руководителей которого она недавно назначена! Отныне Владимир Девятов - художественный руководитель ФЦ "Москва", а Марина Девятова - его заместитель! Поздравляю новых руководителей с назначением и очень надеюсь, что всё будет так, как написано на баннере внутри центра: "Здесь живёт фольклор". Да будет так! ❤️