Все несчастные люди - несчастны одинаково, все счастливые - счастливы по-разному…
Человечество порочно и ничтожно: даже если у нас все есть, мы стремимся к еще большему обогащению.
Фильм рассказывает о недалеком будущем, в котором ученые изобрели различные средства, помогающие людям не стареть. Но находится группа индивидов, у которых, в общем и целом, есть все, но они решаются пойти еще дальше и обессмертиться окончательно.
Супруги Виктор (Максим Суханов) и Зоя (Джастин Уоддэлл) задумываются получить бессмертия для разнообразия и как средство от бесплодия, таможник Николай (Виталий Кищенко) – экстримал, готовый ипробовать и это, Аня (Даниэла Стоянович) хочет избавиться от с детства беспокоившей ее болезни «стеклянных костей», журналист Митя (Данила Козловский), подумал, что это разгообразит его жизнь.
Сама «Мишень», тот же «Санктум», - место, где проводились засекреченные эксперименты, а после закрытия проекта обнаружились целебные свойства данной территории.
Получив то, к чему стремились, герои встают перед вопросом: “а получили ли они именно то, что хотели”? Одно можно сказать с уверенность, скучно им точно не будет.
Поначалу режиссура точна и интересна, но к середине фильма провисает вместе со сценарием, а к концу так и вовсе оборачивается непонятно чем.
Смело можно хвалить оператора и композитора: их работа многогранна и многослойна, но тут же забывается при выходе из зала.
Владимир Сорокин, выступивший на проекте в качестве сценариста, очень хотел рассказать о многом, а получилось совсем наоборот. Начал за здравие, в лучших традициях тех же Стругацких, а закончил режущей глаз российской действительностью и обманул как зрителей, так и не последних российских актеров.!
Спецэффекты и работы декораторов и художников и вовсе вне всяких похвал: команда отработала на совесть. Будущее показано аккуратными штрихами, спецэффекты четко вплетаются в сюжет фильма. Основной актерский состав отыграл на высочайшем уровне, что неплохо для нашего кино:
Максим Суханов - как и везде, запоминающийся и яркий с огромнейшей самоотдачей играет своего министра российского недропользования;
Данила Козловский создал ярчайшего персонажа картины;
Джастин Уоддэлл с таким надрывом играет свою уставшую от всего и вся героиню, что начинаешь ей верить c первых же секунд.
Но Виталий Кищенко и Даниэла Стоянович не проявили себя, их персонажи обыденны и скучны, хотя и сами роли не требуют от них ничего сверхъестественного по сюжету.
В целом, «Мишень» - это умное кино со слишком ярким началом, но и так и не удержавшим высокий уровень подачи под конец.

Где-то в сердце Алтая затеряна Мишень - но что это такое, никто толком и не знает. Знают лишь то, что побывать внутри Мишени - значит, напитаться жизненной силой и приобрести вечную молодость. Наши обеспеченные и уставшие от однообразных удовольствий соотечественники (но не современники - действие разворачивается в 2020 году) отправляются к источнику красоты и здоровья. Но помимо обещанной молодости они приобретают кое-что еще...

Сюжет отчасти восходит к фильму "Сталкер" Тарковского - та же проклятая богом местность, то же безграничное счастье в подарок каждому посетителю, те же неожиданности и ужасы в довесок. Даже хронометраж одинаковый. Но у Зельдовича самой Мишени уделено минут тридцать, остальное время - Москва-2020, циклопический евразийский мегаполис.

Первое, на что обращаешь внимание, - авторский взгляд на будущее. Через всю Россию протянулась трансконтинентальная трасса Париж-Гуанчжоу, языком международного общения признан китайский, а девайсом десятилетия вот-вот станет прибор, измеряющий в процентах полезность любого существа или предмета.

Сама по себе идея сконструировать на экране ближайшее будущее интригует, но сложности, связанные с этим, режиссер преодолеть не сумел. Стремясь показать другой мир, он пытается вместить в фильм все, что возможно. Вот и появляются в кадре заводы по изготовлению руния, скачки, многочисленные панорамы трассы Париж-Гуанчжоу, пресс-конференции, теледебаты, кулинарные шоу, etc. Принципиально то, что сюжет фильма может иметь место когда угодно, нет необходимости помещать его в декорации будущего. Выходит, что история на манер "бойтесь своих желаний, они исполняются" никак не завязана на конденсировании руния, уралнано и аудиокурсе "Китайский для чайников".

И все равно "Мишень" - большое кино, значимое. Исключительная серьезность авторов, трагический и не всегда уместный надрыв, пафос, в конце концов, - в случае с "Мишенью" без всего этого обойтись невозможно. Про сытых скучающих людей снимали сотни картин, так что манифесты против бездуховности и пустоты - ныне уже совершенная пошлость. Но у Зельдовича сытость и скука - еще не синоним внутренней пустоты. Характерна фраза, которую роняет Тая: "Мишень наполняет только пустых людей. Полных она разрывает". Герои Зельдовича - люди цельные, полнокровные. Виктор (Максим Суханов) одержим идеей создать (и создает, между прочим) прибор, способный отличить злую материю от доброй. Николай - таможенник, увлекающийся скачками, вероятно, он смог бы добиться больших успехов в конном спорте. Митя - телеведущий, и, судя по азарту, с каким он модерирует свои передачи, работа ему очень нравится. И все-таки они бросают все и едут за вечной молодостью...

Вместе с молодостью они обретают свободу, раскрепощенность. Они позволяют себе поступать так, как им вздумается, а не так, как написано в циркулярах. Они - элита общества, они высоко сидят, так что малейшее своеволие может привести к краху. Мораль фильма в том, что всему свое время. Если ты молод - суетись, бегай, протестуй, главное чтобы тебя заметили. Достигнув же чего-то, постарайся замереть и не дышать - целее будешь. Очередной фильм про то, как опасно идти против природы. Про то, что от добра добра не ищут.

А еще странно, что основная линия прерывистая и зигзагообразная. Вначале что-то от "Сталкера", по прибытии в Москву начинается "Анна Каренина" (любопытно, что актриса Джастин Уоддэлл дебютировала в кино съемками в "Анне Карениной" Бернарда Роуза), а заканчивается все это едва ли не "Виридианой" Бунюэля". Что касается Анны Карениной, то там и ипподром есть, и лошади умирают - и кто знает, может, одну из этих лошадей зовут Фру-Фру. Все эти аллюзии, естественно, неслучайны - но друг с другом они как-то не склеиваются.

А вот с чем у Зельдовича всегда было хорошо, так это с красивостью. Роскошные апартаменты, элегантные автомобили, модные гаджеты, красивые девушки, в конце концов, - загляденье. Герои читают "Ананасы в шампанском" и совокупляются под арии Верди. Это не просто красота - это красота, граничащая с пошлостью. Впрочем, тут и сам черт не разберет: например, когда героиня Уоддэлл пишет на своем бедре любовное послание - это уже пошло или еще красиво?

пожалуй, да, это кино стоит просмотра
другого такого нет (ну разве что "Москва" того же триумвирата - Зельдович, Сорокин, Десятников)
из плюсов - зажигательный Козловский в роли телеведущего, Москва-2020 (не только Москва - вся Россия, например, трасса Париж-Гуанчжоу), много красивых актрис, а главное - потрясающе переданная атмосфера загнивания аристократической верхушки общества.
из минусов - очень неприятные сексуальные сцены, безвкусные, едва ли не извращенные и представленные в невероятном количестве
а вообще интересно

Россия, 2020.
Страдающий от стерильно роскошной жизни министр природных ресурсов РФ (зеленолицый русоволосый Суханов) вместе со свой стерильной красавицей женой, сестрой Гальки из "Глянца" (слегка коверкающая речь Уодделл), ее смазливым братом-телеведущим Митей (Козловский) и встречным опричником с широко поставленными глазами из голубого сала (Кищенко) отправляются на остров в индийском океане в бескрайнюю алтайскую степь, где расположен голубой лед заброшенный режимный объект, дарующий вечное здоровье, молодость, "шастье". По пути им встречается телерепетитор китайского (Стоянович), в чей голос по чистой случайности уже давно влюблен телезвезда Митя. Проведя ночь в аккумуляторе космического излучения, герои возвращаются в Москву с трофейной девицей, и говно, копившееся внутри годами, начинает лезть наружу.

В принципе, любой роман Сорокина - это движение от единицы к нулю, и неудивительно, что тонкая и лиричная (особенно в сцене группового изнасилования зла добром) "Мишень" движется туда же. С грандиозной премизой и экспозицией, где-то между трилогией "Лед" и сериалом Lost, при разнообразии заложенных идей (от идиотских до вполне осмысленных) фильм выкатывает на извилистую дорожку чопорных элитных драм из жизни высших сословий с легким порнографическим флером, как и полагается при переделке Сорокиным классиков. Это не худший вариант из возможных, но есть стандартные для автора проблемы со структурой; заметно, что сценарий писался шесть лет назад и не раз переписывался после, поверхностный перфекционизм высасывает жизнь из выхолощенных кадров, а финальные откровения капитана очевидности о смерти путинского гламура (через 8 лет) в общем-то не стоят того, чтобы сидеть ради них 2 часа 40 минут, пусть, благодаря Десятникову, это и не самые противные 2.40 в твоей жизни.

В процессе просмотра так до конца не сопределился – нравится кино или нет, подумалось, что скорее нравится. Хотя предпосылки к этому были больше косвенные – отличная операторская работа, красивая картинка, каждый кадр сделан как для фотовыставки; кастинг хорош, особенно – главная женская роль - Джастин Уодделл; Суханов полфильма держался, но в конце опять стал играть свое театральное амплуа «идиота-интеллектуала». Сам фильм очень неоднозначный: история несколько вторична (вольный римейк «Анны Карениной», познакомившейся со «Сталкером»), хронометраж выходит за рамки приличия (154 минуты могли бы вполне уместиться в 120 мин.– когда уже продюсеры будут отрывать руки за хронометраж режиссеру с монтажером??), последние полчаса на экран лезет Сорокинщина во всей красе. При всём вышеизложенном после фильма остается долгое послевкусие, его вспоминаешь, перед глазами стоят некоторые эпизоды.
Очки, которые определяют в фильме количество говённости в человеке, хороши..."Очки нннадо?"

P.S. отдельный «луч поноса» организаторам показа фильма на ММКФ – зачем мариновать людей в душном фойе целый час от заявленного начала, потом устраивать давку на входе и продавать на одни и те же места по 2 комплекта билетов??? Охрана на входе в кинотеатр – тупое быдло, думающее наверно, что это вход в рабочий пивбар или на шахту в забой.

Фильм, как минимум, аццки затянут. 158 минут (почти 3 часа) - это вам не хухры-мухры. А в московском Доме Кино еще кинопрекционные аппараты не рассчитаны на скорость 25 кадров в секунду, только на 24 (о чем заранее милосердный режиссер предупредил со сцены), т.е., так или иначе, фильм еще больше растянулся. При этом фильм еще и перенасыщен всяческой, мягко говоря, не очень необходимой для сюжета информацией. И если поначалу было даже по-приколу наблюдать за этими милыми мелочами, типа плаката "Ликуй!" с соответствующим китайским иероглифом на торце одного из домов Москвы 2020 года, то через какое-то время это уже стало потихонечку напрягать. Режиссеру, как бы он ни любил прозу Владимира Сорокина, явно надо было чем-то пожертвовать, и по здравому размышлению я прихожу к выводу, что наиболее безболезненно можно выло бы вырезать саму "мишень". На мой взгляд, она НИЧЕГО не добавляет фильму. С функцией "мишени" вполне справляется сам факт, что действие происходит в будущем, где, как мы знаем, некоторые люди получают неограниченный доступ к счастью. Тем более, что авторы фильма и так не смогли уйти от ассоциаций со старым прекрасным советским фильмом "Отроки во вселенной", где, как вы, я не сомневаюсь, помните, роботы "делали всех счастливыми". Вырезать всякие сцены с обжорством и грубыми изнасилованиями главной героини бомжами, которые выполняют в сценарии тоже довольно-таки второстепенные функции, тем не менее, было бы, на мой взгляд, как раз не столь целесообразным. Упоминание этого даже не может считаться спойлерством с моей стороны, потому что какой же Сорокин без всех этих извращений?! Трудновато, конечно, придется зрителю, который незнаком с творчеством Сорокина и прийдет просто посмотреть кино, но...
В целом, если коротко, этот фильм берет простые и всем известные истины типа "следи за тем, о чем мечтаешь, - твои мечты могут сбыться" и зачем-то максимально усложняет их нагромождением совершенно необязательных сцен, деталей и всякой прочей забавной лабуды. К сожалению, на мой взгляд, этой лабуды в фильме с определенного момента становится чересчур много, и она окончательно перевешивает всю конструкцию фильма.

Кроме того, нельзя не отметить и то, что фильм стал поводом для очередного сотрудничества писателя Владимира Сорокина с композитором Леонидом Десятниковым, которого уже сейчас принято считать классиком (я-то всегда считал, что в "классики" назначает только время, ну, да ладно). Напомню, предыдущее их сотрудничество вылилось в постановку оперы "Дети Розенталя" на сцене Большого театра, которая почему-то вызвала наибольший ажиотаж у прокремлевского молодняка из ныне почившей в бозе организации "Идущие вместе". Саундтрек к фильму, записанный государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у С. Скрипки (на 3-ем фото 5-ый слева), выпущен на отдельном компакт-диске, и поскольку мне он тоже достался, скажу, что это очень интересная и полноценная работа. А фильм? Ну, пусть тоже будет.

Подробнее о премьере в Доме Кино см. здесь: http://maxilla-k.livejournal.com/281427.html

«Граждане России, которые плохо себя вели в этой жизни, после смерти опять попадут в РФ».

Главное в к/ф "Мишень" – это антураж. Это вечное русское «томленье духа». Это - в том числе и композитор Десятников. Это поиск идеи, неповторимого русского пути (ах) – в интерьерах разной степени роскошности (иногда в лошадином навозе). Это Москва 2020 г. (очень похожая на нынешний Бангкок / Шанхай), Ли Куй, кулинарно-политическое шоу (блеск). Это общее ощущение от фильма – мама родная, мы же действительно семимильными движемся туда. В филиал ада, согретый холодным огоньком "газпрома", а оттого кажущийся почти уютным. В тысячелетнее недоразумение в истории великого Китая. В зону транзита, в зону отчуждения, наполненную красивыми и страшными людьми.

Только утвердился во мнение: нефига тратить время на наши фильмы. Книга, по которой видимо снят этот "шЫдевр" не читал, может она и не плохая, но фильм осуждаю! Друзья мои, чего там сопли жевать 2,5 часа??? Люди с проблемами, которые настолько мелкие в масштабах вселенной, хотят "омолодиться". Что в общем-то и не плохо. Но сам процесс вызывает у них взрыв всех низменных страстишек и благородных порывов - в целом интересная история, но не замедленном режиме просмотра, как это сделано в фильме. К сожалению вынужден сказать сценаристу и режиссеру, а заодно продюсеру, словами ресурса Удава: креатиф - гавно, афтор - м.дак! :(
не смотрите это творение в кинотеатрах, лучше пожертвуйте детям.....

Сорокин - писатель, литератор. Но не кинодраматург. Это самое главное, что надо учитывать идя на фильм. Структура рыхлая, фильм вязнет сам в себе. Линии начаты, брошены...
Зельдович снимает красиво, но очень занудно. Причем в этом нет концепции и настроения, в отличии от того же Тарковского (и других режиссеров "низкого темпа"). Кино с "холодным носом". Не вовлекает совершенно, не вызывает никакого сопереживания. Даже в активных сценах унылость сохраняется. Сексуальных сцен куча, но они просто утомляют. Зал к концу веселился, когда они снова и снова возникали. В том как они сняты нет ни секса, ни отвращения к сексу. И это даже не "жизнь насекомых".
Никакой идейной концепции там тоже по сути нет. Если Срокина читал - то все то же самое. Экспансия Китая, политический режим "коррупционно-воровского" типа.... Люди, которые бесконечно устали от своей пресыщенной жизни.
Актерская игра - только британская актриса интересна. Суханов - ощущение, что в в полноги играет. Козловский - удручает и раздражает.

А еще и технические огрехи. Фокус пуллер накосячил. Есть крупные планы, где фокус на лицах плавает. А это уже ни в какие ворота.
Финальный план - где камера физически едет более двух километров на тросе (с горы на гору, начиная, с крупного плана героини и уходя на очень общий), испорчен посредственной графикой. Снимали бы уж все на хромакее и не мучились....
Хотя было бы хорошее кино, цепляющее - даже не обратил бы на это внимания. Раз фиксируются такие вещи - кино совсем скучное.

Даже "Москва" Зельдовича произвела когда-то более свежее впечатление, при тех же в целом недостатках...

Вообщем красивое, но унылое кино. Для себя решил - драмтурга Сорокина и режиссера Зельдовича более не смотреть.

"И только я подумал, что завязал, как они снова втянули меня в это!"

Никто так долго и тщательно не выстраивал репутацию чистописателя, автора без идеологии, упивающегося исключительно изобразительными возможностями слова, стиля, смешения слов и стилей, как Владимир Сорокин. Что будет, если бунинским языком написать о запекании девушки в печи с последующим съедением любящими родственниками? Что получится, если типовые сюжеты второстепенных советских литераторов "для юношества" вывернуть в хоррор? Можно ли сымитировать Большую Литературу только за счет подделки знаменитой интонации?
Словом, вопросов масса, и ни один из них не касается реальности, которую писатели старой школы пытались запечатлеть и проанализировать.
И вот выходит фильм "Мишень", который в виде антиутопии являет нам некий нравственный урок - по крайней мере, пытается. И ты смотришь на это и думаешь - а это точно Сорокин? Или - а это такой новый уровень стеба? А над чем? Если это стеб, то зачем столько пафоса? Если это постмодернизм, то почему в любовных сценах нет говна? А если авторы все это всерьез, то что они хотят сказать? Где, тоись, мораль?
Хотя ее ведь не то что искать не надо, а ею буквально в нос тычут, как чеховской селедкой - вот, дескать, смотри, дорогой зритель, Добро и Зло абсолютно реальны, но если стремиться к добру без любви, то получится одно дерьмо, как и к любви без добра. Что там Бунин с Толстым - тут Антиох Кантемир какой-нибудь, тут Милосердовы и Молчалины в химически чистом виде, только плоские...
И вот уже закрадывается подозрение, что авторы неискренни - не потому что стебутся, а потому что не знают правды. Любая проповедь хороша, когда это исповедь, как любил повторять Башлачев, а исповедоваться-то и некому, и не в чем.
По отдельности - мастерство Сорокина как писателя - и торжество правды в конечном счете - да, не оспариваются. Но если соединить то и другое, получается какая-то фигня. Вроде и постмодернизм, но кривой. Типа Юрия Полякова.
Вот это глобальное несоответствие цели и метода определяет в картине все остальное. Сочетание несочетаемого. Максим Суханов, погибший в роли Александра Солоника, все так же странно улыбаясь, цедит слова с одинаковой интонацией "оружие должно быть продолжением руки...", оживившись лишь однажды - на презентации, где у него по сценарию окончательно поехала крыша. Как прием, это интересно при условии, что и остальные участники труппы будут использовать... как оно, умное слово... остранение, да. То есть когда говорят либо не с той эмоцией, которая требуется по смыслу, либо вообще без эмоций, будто читая текст. Так ведь ничего подобного. Плешивый брутальный таможенник, похожий на Стива Маккуина, изображает из себя Стива Маккуина.

Иностранные актрисы, приглашенные на роли холеных москвичек, убедительно, по-чеховски, истерикуют, Данила Козловский в роли гламурного ведущего уверенно лажает в каждом эпизоде в стиле девяностых, полностью проваливая пресловутую любовную сцену, "деревенские" немногословны и органичны - и все это распадается, разбегается и прячется. Писатель - икона стиля; режиссер - икона стиля; актеры, кого ни возьми - иконы стиля; где же, сука, стиль?!
Коснуться ли реквизита... Поселковая гостиница достоверна, а вот жилье и офис министра недр (абсолютно демоническая должность, если верить российскому кинематографу) выглядят, мягко говоря, бедновато - это не хайтек, это вестибюль трехзвездочной гостиницы в лучшем случае.
Хайтек был в фильме "24 часа" Атанесяна - там Москва настоящего выглядела куда лучше, чем у Зельдовича десять лет спустя выглядит Москва будущего. И пиджачок на министре кургузый, и ездит он на "Пежо" (оба главных героя ездят на "Пежо", бекмамбетовские уроки даром не проходят)... То есть опять "Мне в Париж по делу срочно" - а штаны рукой надо придерживать...
Все, все там бедно и плохо сделано, хотя и с претензией на лоск. Отвратительная по декорациям телепрограмма и безвкусные костюмы ведущего, который тараторит как Малахов - только Малахов тараторит отчетливо, а Козловский половину слов проглатывает.
На брифинге министра человек восемь писак, и все стоят. Мебели-то нет. Камер тоже нет. В сцене финальной оргии на столах нету еды, и понятно же, почему - многие в сумочку норовят положить, а это реквизит... Единственное, что снято с размахом в претендующем на эпичность фильме - фуры с товаром. Ну то есть их просто много, иногда до десятка в кадре одновременно, и это производит впечатление. Грузовиков в фильме больше, чем людей. Это было бы концептуально, если бы не было настолько очевидным проявлением экономии.
Квинтэссенция фильма - эротическая сцена (одна из многих), в которой наш Маккуин уснащает партнершу растаявшим маслом, но она откатывается куда-то в сени - дескать, тоже мне Марлон Брандо нашелся... Очень выразительно.

Два с половиной часа многословной пустоты - трудно выдержать такое испытание. Пустота прикидывается полнотой, блещет деталями, воображает себя птицей высокого полёта - но от этого только укрепляется в своей истинной сущности.

О, как она холодна... Она пожирает своих героев. Зачем вам вечная молодость, счастье, напряжение чувств? Вы всё растратите, уничтожите, потеряете! Вы не умеете быть добрыми, не способны дарить свет - да и не нужно это никому в окружающей тьме.

Остаётся убежать ото всех, в надежде скрыться от себя, раствориться в вибрациях воздуха, в зыбкой мелодии ветра...

И да, безусловное достоинство здесь только - музыка Леонида Десятникова. Вместо того, чтобы томить себя фильмом, лучше бы попасть на концерт этой прозрачной, хрупкой, утончённо-нежной музыки - которая без слов говорит куда больше, чем самый подробный и нудный философский трактат. И это - настоящее волшебство.

Фильм об этических проблемах бессмертия министров, телеведущих, таможенников и женщин будущей Москвы 2020 года, о человеческом счастье и несчастье. "Мишень" аккумулирует ощущение времени последних десяти лет. Футуристическая драма, постмодернистская утопия.

Вторая после «Москвы» совместная работа режиссера Александра Зельдовича и писателя Владимира Сорокина. Замысел картины возник в декабре 2005 года. Сценарий был написан весной 2006 года. Съемки начались в апреле 2007 года. Мировая премьера фильма состоялась на 61-м Берлинском МКФ, где он был показан во внеконкурсной программе в секции «Панорама». Премьера в России прошла 26 июня 2011 года в рамках Московского кинофестиваля, затем картина вышла в российский прокат. Картина делалась долго: она сложная, большая - по метражу, по количеству объектов и компьютерной графики. Стильный фильм с массой остроумной мелкой футурологии.
Кастинг актёров длился около года. Съёмки проходили в Москве, Подмосковье, горном Алтае (на границе с Монголией), на Камчатке, в Англии и Гонконге. Специально для съемок из Франции были доставлены два концепт-кара. Размер "мишени" в диаметре - более одного километра. Меньшая часть конструкции была привезена на Алтай из Москвы. Все остальное "достроено" с помощью компьютерной графики. Главную героиню Зою сыграла английская актриса Джастин Уодделл. Джастин Уодделл – родилась в Йоханнесбурге (Южная Африка), но в возрасте 11 лет вместе в семьей переехала в Лондон (Англия). Окончила Кембридж со степенью по социологии и политике. Первый актерский опыт приобрела, сыграв небольшую роль в фильме "Анна Каренина (!)" (в главной роли – Софи Марсо) (1997). Специально для фильма "Мишень" Джастин выучила русский язык. В фильме она говорит с лёгким эротичным вполне уместным акцентом. Ещё одна актриса с акцентом - Даниэла Стоянович (Анна) - сербского происхождения.
Сорокин и Зельдович "уже не думают о выживании, у них есть возможность подумать о чем-то другом, более сложном". На выходе мы видим стильное, немного эстетское, интеллектуальное европейское кино (хотя Зельдович говорит, что он снял русскую картину — и по тематике, и по аллюзиям. "Мой фильм о России. Я делаю русское кино." ). "Сталкер" Тарковского с логичным продолжением, сюжетно перетекающее в "Анну Каренину" Толстого. Фильм серьёзный, знаковый. Мы умеем снимать российское кино. Научились снимать по-американски. "Мишенью" прорубили окно в Европу. Фильм относится к "арт-мейнстриму". Рассчитан на относительно взрослых образованных людей. Всё изложено достаточно увлекательным образом. Языком действия. Но вместе с этим фильм волнует и заставляет думать, являясь интеллектуальным конструктором. В этом пространстве нет случайностей: было бы странно иметь случайный, необязательный диалог, к которым так привыкли за последнее время.
Александр Зельдович в 1980 году окончил факультет психологии МГУ. Работал психологом в медицинских учреждениях Москвы. Знание психологии помогает ему создавать психологически достоверные характеры героев, предсказывать их поведение.
Мизансценически все выверено, выстроено по ритму, даже по тембру.
Музыка Леонида Десятникова комментирует происходящее, создает еще одно измерение в восприятии картины.
Мир будущего в «Мишени» не только хорошо продуман, он очень ярко показан. Были привлечены самые известные киношные дизайнеры и стилисты. Следует вспомнить, что в своё время и сам Владимир Сорокин занимался книжной графикой, живописью, концептуальным искусством. Был участником многих художественных выставок. Оформил и проиллюстрировал около 50 книг.
Операторская работа также превосходна. Как отмечают на студии, для проекта были вызваны несколько европейских специалистов. Оператор Александр Ильховский снимал не только «Мишень» и «Москву», но и «4» Ильи Хржановского по сценарию Владимира Сорокина.
Художником по костюмам у Зельдовича был Александр Петлюра, который много работал с Дыховичным, в том числе и на фильме «Копейка», снятом по сценарию все того же Сорокина.
Таким образом над "Мишенью" трудилась сплочённая по предыдущим фильмам команда профессионалов.

Москва 2020 года. Небоскрёбов стало немного больше. Нет грязи и мусора. Капитальный евроремонт. На улицах много рекламы на русском и китайском языках. Мат вышел из моды. В фильме матерятся всего один раз таможенники. Людей на улице и в магазинах мало. Во внешней политике установлено тесное взаимовыгодное сотрудничество с Китаем. Через всю страну тянется трасса Гуанчжоу — Париж (Восток-Запад), обслуживаемая мобильной таможней. Во внутренней политике построена экологическая демократия (нечто похожее на социал-дарвинизм) - гармоническое общество, в котором жить хочется и жить не стыдно. "Это наше российское ноу-хау. Это идеальное социальное устройство. Экологическая демократия - это справедливое неравенство, где каждый человек согласно своим собственным способностям занимает свою собственную нишу, в ней трудится, отдаёт всё, что нужно обществу и получает всё необходимое. Это и есть великое равновесие природы. Это наша национальная идея, которую все так долго искали. Задача гражданина - не мешать государству." Каждый человек добровольно ежегодно проходит тестирование и тарификацию по классам. Чем выше класс, тем выше социальное положение, тем больше льгот и скидок на дорогие товары. "В нашей стране задача, чтобы все люди были счастливы. Они это заслужили". Но "все несчастны одинаково, а счастливы по-своему". Несчастье связано с бедностью, старостью и болезнями. Казалось бы, что у богатых и успешных шансов быть счастливыми больше. Но богатые тоже плачут, и у них есть свои проблемы. "Всем надо свободы, молодости, счастья."
Главными героями в фильме выступают VIP-представители Москвы, элита общества будущего.
Виктор Челищев, "царь горы", министр недр и природных ресурсов. Ценит любовь выше денег.
Его жена Зоя домохозяйка, за восемь лет до того найденная на ярмарке невест. Министр с женой переживают нечто вроде кризиса среднего возраста – молодость уходит, чувства притупляются, жизнь теряет вкус и смысл, говорить уже становится не о чем. Зоя дистанцируется от мужа, по утрам надевая омолаживающую зеркальную маску. Виктор хочет вернуть тёплые любовные доверительные отношения с женой.
Митя, брат Зои, телеведущий кулинарно-политического шоу, мизантроп, способный на безумные выходки. Нечто среднее между Андреем Малаховым и Дмитрием Нагиевым. Одинок. Влюблён в голос радиоведущей передачи "Китайский для чайников". "Я как-то состарился очень быстро," - говорит он о себе. Очень любит свободу. Без ограничений.
Николай, подполковник мобильной таможенной службы, "экстремал по жизни и по призванию", "счастливчик", с которым "никогда ничего плохого не бывает". Участник конных гонок на ипподроме. Держит около десятка лошадей. Подвержен коррупции.
Никто из них не курит и не злословит. Все ведут здоровый образ жизни, знают китайский язык, соблюдают диету. Все вместе собираются лететь на Алтай, где по слухам расположен заброшенный с советских времён астрофизический комплекс, называемый "Мишенью", который позволяет человеку никогда больше не стареть.
Детектор-"мишень" в виде кольцевых структур диаметром более километра расположен на плоскогорье Алтая. Слой удержания называется "мишень". В "мишени" идёт удержание космического излучения, энергии пустоты - Ци - первоначальной энергии. В центре "мишени" расположен "колодец", в котором энергия накапливается. Именно в "колодце" высоко концентрированная энергия Ци взаимодействует с человеческим телом, делая человека бессмертным, полностью останавливая процессы старения. "Колодец" как кувшин. В него наливается невидимый свет. И когда ты выходишь из него, он начинает свистеть сквозь тебя. И его невозможно остановить".
В посёлке Бомбей рядом с "мишенью" поселились люди (около пятидесяти человек), зарабатывающие на бессмертии, играя роль сталкеров. Как говорит один из них: "У нас всё есть: еда, жить есть где, деньги. А здоровья ещё на всех вас хватит".
Прибывшие из Москвы в Бомбей гости размещаются в гостиннице, где Дмитрий обнаруживает прибывшую за день до них из санатория в Белокурихе Анну, ведущую радиорубрики "Китайский для чайников". Они встречаются как хорошо знакомые люди. Даже изображение в зеркале подыгрывает им, попеременно отражая то одного, то другого.
В местном ресторане под открытым небом все вновь прибывшие знакомятся с девушкой Таей, - обладательницей таинственного замирающего взгляда, - которой пятьдесят два года, но выглядит она на тридцать лет моложе.
После обеда москвичей отвозят к "мишени" и спускают в "колодец", где они проводят ночь, сидя на досках.
На следующий день москвичи улетают, захватив с собой Таю, у которой в Москве есть дело.
Первое время после возвращения всем "дико весело и хорошо". "Кажется, что дали свободу". "От этого всё начинает расти, и кажется, что всё можешь". Энергия Ци усиливает черты характера, как хорошие, так и плохие. Соотношение добра и зла не меняется. Проблема теперь состоит в том, как усмирить разыгравшиеся страсти. За какие-то две недели судьбы людей решаются не в их пользу. "Я взорвался," - говорит и без того импульсивный Николай, совершая двойное убийство, - "За две недели всё изменилось. Не знаю, что происходит. Я вынужден уехать".
Дмитрий теряет работу в результате своих выходок в прямом эфире. "Никаких ограничений не должно быть," - говорит он.
Относительно спокойно происходят метаморфозы Анны, обретшей Дмитрия: "Мне стало ужасно спокойно и ужасно хорошо. Так хорошо, что плохо. Что-то надвигается".
У Виктора возникает ощущение, что он должен изменить мир сейчас, немедленно. Превратить нашу страну в источник позитивной энергии, добывая только этически положительные полезные ископаемые.
Труднее всего приходится Зое. "Сейчас все озабочены поиском русской аутентичности, - поясняет Александр Зельдович. - Я полагаю, что единственный источник национальной самоидентификации - русская литература. Это та родина, которую мы проходили в школе на уроках литературы - тех самых, которые сейчас сокращают и урезают. И нам показалось интересным стихию классического русского романа XIX века - стихию прошлого - опрокинуть в наше будущее". Зоя, следуя образу Анны Карениной, в поисках реальной страстной любви изменяет мужу с Николаем. Будучи отвергнутая им, она возвращается к Виктору, но Виктора убивают. А Зоя, потеряв смысл жизни и своё место в ней, бросается под поезд.
Как психолог Александр Зельдович ставит диагноз Зое-Карениной - экзистенциальный невроз. Свобода личности включает в себя способность жить в страдании. Часто нежелание жить - это нежелание рисковать, делать то, что ты хочешь, делать независимо от других, это уход от проживания своей жизни, своей индивидуальности, своей отдельности, - необходимость пребывания в одиночестве. Свобода от других и одиночество связаны с МУЖЕСТВОМ БЫТЬ. А бегство от этой свободы характеризуется отказом от индивидуальности и интегрированности, ощущением вынужденности, тревоги, и в итоге - бегство в невроз. Зоя не хочет жить в настоящем, но будущее пугает её ещё больше: "Ты знаешь, что будет через пятьдесят лет, а через восемьдесят". Личность невротика может жить долго, пусто, со смутной тревогой, пока не подвергнется стрессу: угрозе близкой смерти, резким социальным изменениям или повторяющемуся недостатку глубоких и всесторонних переживаний. Экзистенциональный невротик испытывает вину за то, что он есть, за то, что он незначителен, за то, что он не соответствует этому миру. Люди не хотят, чтобы им было больно, и они ищут щит для ограждения себя от мира, от самого себя, не замечая того, что они психологически защищаются от жизни вообще. Свобода и счастье несовместимы. Свобода личности включает в себя способность жить в страдании. Невротическая личность постоянно ищет убежища от общества, источника страданий. Меланхолик ищет этого убежища в суициде.
Удовольствие не придает жизни смысл. Если бы удовольствие было источником смысла, вряд ли стоило бы жить, поскольку неприятных ощущений в жизни гораздо больше, чем приятных. «В действительности, жизнь мало зависит от удовольствия или неудовольствия... Жизнь сама по себе учит большинство людей, что "мы здесь не для того, чтобы наслаждаться"» (Frankl, 1986). Те же, кто занят поиском удовольствия или счастья, не могут их найти, потому что слишком концентрируются на их поиске.
Интересный выход нашла Тая, прошедшая все те же стадии психической трансформации. Очень странно, что никто, кроме Анны, не прислушивается к тому, что она говорит. "А я никто. Всё выдуло. Всё - это хорошо. Это как пробка внутри сидит. Если ты не сквозной, тебя может разорвать после "мишени". А я пустая. И это очень хорошо. То, что чисто". Анне она рассказывает о своём парне, с которым они вместе спускались в "колодец". О их страстной любви и дикой ревности. "Я его пару раз чуть не убила, а он мне палец сломал. Хотел шею сломать. Я увернулась, - сломал палец. Потом мы сели, подумали и решили расстаться на тридцать лет, чтобы отвыкнуть. Договорились встретиться у Большого театра". И встретились.
И Анна с Дмитрием решают поступить так же. "Ближе мы уже не будем, - говорят они в унисон, - только дальше. Это как волна. Надо переждать её. Чтобы уцелеть. Надо расстаться. Надо замереть. На двадцать лет".
В финале Анна заменяет Таю в ресторане Бомбея. Она моет посуду и улыбается своему отражению в зеркале. А потом она идёт посмотреть с соседней горы на "мишень". Глубоко вздыхает. И снова счастливо улыбается. Впереди её ждёт вечность...

Что нужно, чтобы сделать хорошее кино? Быть может хороший бюджет, несколько громких имён, да аллюзии на уже состоявшиеся хиты?

Всё это у Александра Зельдовича было. Бюджет от одного из лучших продюсеров Дмитрия Лесневского, Владимир Сорокин в авторах сценария, хорошие и известные актёры, сюжет где-то между "Сталкером", "Эйфорией", "Диким полем" и "Анной Карениной".

Но кино не случилось. 2,5 часа внежанровой тягомотины. Очередная сюжетная интрига через 2 часа экранного времени вызвала у меня только зевоту и желание уйти. Для экшена — слишком медленно, для интеллектуального кино — слишком примитивно, и для того, и для другого — слишком пусто. Киноязык Зельдовича-Сорокина в "Мишени" напоминает язык восторженно-наивной поэтессы-первокурсницы, которая недосказанностью и пафосом маскирует скудость лексикона и отсутствие сколь-нибудь значимых мыслей. Кстати, характерен и лексикон самого Зельдовича — и в интервью, и на пресс-конференции всех своих коллег он характеризует одним единственным словом — "отпад" "выдающийся". Отсутствие сути у фильма ещё раз, косвенно, подтвердилось и во время пресс-конференции, все разговоры на которой свелись к бюджету, техническим тонкостям (кои, справедливости ради, действительно видны и хороши) да успехам английской актрисы в изучении русского языка.

Из хорошего. Действительно красивая картинка — заслуга оператор Александра Ильховского и компьютерной графики. Неплохая игра актёров, было бы им ещё во что играть. Хорошо и интересно проработанная атмосфера России 2020, страны вечного транзита и нескончаемых ископаемых. Да, вобщем-то и идеи в фильме, пусть и при некоторой вторичности, достаточно интересные — что делает с человеком счастье, бессмертие, любовь, переполняя его через край. Наполнить бы это реальными диалогами да монологами, а не псевдо-философской жвачкой, вроде цитат из Лао Цзы. Скроить бы это всё по законам драматургии, а не вопреки им, поработать бы на монтажном столе ударно да сверхурочно, а не спустя рукава — и был бы отличный фильм. Может быть.

В общем, очередное кино с болезнью роста российского кинематографа — деньги на кино добывать научились, картинку красиво и дорого делать научились, сказать нечего. Ну или не получается.

Разочарован.

PS: Я не читал Сорокина вообще. И вспомнил его авторство уже только на титрах, сопоставив тут же невероятное количество необоснованного насилия, обнажёнки и парад уродов в финале. В отличие от "Москвы"(снятой Зельдовичем по роману Сорокина), кою я тоже не смотрел, романа "Мишень" Сорокин не писал. То есть "Мишень" это изначально сценарий. Может ещё и в этом причина неудачи фильма. Люди, видевшие "Москву" говорят ещё о том, что "Мишень" сильно её повторяет, что лишь подтверждает и продолжает мою мысль об отсутствии у авторов чего сказать.

PPS: обычно я не пишу и не приветствую минус-рецензии, предпочитая не делать рекламу "Утоплённых японцем" всех мастей вовсе, чем делать рекламу, но негативную. В данном случае — исключение, потому что очень жаль. Жаль, что мог бы получиться прекрасный фильм. Но, видимо, не с этим режиссёром.

Совершенно невозможное кино. Какая-то идея, какой-то даже сюжет, мысли какие-то. Но все вместе как большой непропеченный каравай. Вроде обещали кекс с изюмом, а теперь суют хлеба с отрубями, и даже если там и есть изюм, то пойди найди его сперва, а ковыряться во всей это ноздреватой мякоти ну совсем сил нет.
Все таки о чем эти 2 часа 38 минут вытягивания жил под музыку Десятникова, которая наверное была бы к месту в каком-нибудь фильме французских документалистов про то как слон умирает от холода (большое неторопливле сердце стучит все меленнее медленнее, и очень долго не останавливается совсем)?
Не было у людей счастья, но были деньги, полетели они в какую-то внутренню монголию, нашли какую-то шахту, где вся энергия мира, посидели там ночь и получили бессмертие. Счастья не получили. По всему и не должны были. Зато из них всех полезло, то из-за чего его собственно и не могло быть. Говно собственно. Министр ресурсов России Суханов, своей уверенно-снисходительной игрой вызывающий в памяти эпиграмму Гафта «Всегда играет одинаково артистка Лия Ахеджакова», понял что полезные ископаемые бывают злые и добрые и даже попытался сосредоточиться на добыче добрых, но продержался недолго и закончил жизнь окруженный сношающимися бомжами. Добротная чисто Сорокинская шутка после старательно буквальной экранизации становится глупой и неприятной. Две предельно никчемные и немолодые уже женщины, у которых из черт характера разве что лишь странный американско-сербский акцент, пытаются реализовать себя на ниве свального греха, но как-то без огонька, без радости. В результате одна решает стать бабочкой на лобовом стеле случайно вынырнувшего из-за угла Сапсана, а вторая отправляется мыть тарелки в ту самую Внутреннюю Монголию. Учитывая маячещее впереди бессмертие – это была безусловно одна из самых решительных попыток им распорядиться. Телеведущий Митя, рядом с которым и Андрей Малахов Сергей Капица, сходит с ума на почве вскрытия социальных язв в программе «Смак» и напоив гостей студии своей свежей кровью исчезает в илистых глубинах сорокинского сценария. Еще остается роковой мужчина Леша с повадками и формой головы как у толкиеновского Горлума, таможенник-профессионал и жокей-любитель. С этим вообще приключается грустная бытовуха, подорванное сиденьем в шахте бандитское чутье приводит к необратимому конфликту с китайской мафией и недавний гроза контрабандистов сам превращается в контрабанду и отправляется в запечатанном фургоне по маршруту Париж-Гуанчжоу. В неизвестную сторону.
Такие вот истории. Игра ума, игра воображенья. Ни героев, ни характеров, ни просто мало-мальских внятных персонажей. Фантазмы сорокина стали куклами из хлебного мякиша для Зельдовича, и есть ли в них изюм проверять совсем не охота. При том что все идеи выдаются прямым текстом, без изличних околичностей. Неграмотная в 19 лет вкусившая бессмертия девушка Тая прямо говорит, что в шахту можно лезть только человеку пустому как труба. Чтобы как вошло, так и вышло, а если у кого что внутри есть, то просто изнутри и разорвет. Тая не обманывает.
Есть впрочем в фильме один отличный разговор, мимо которого пройти невозможно, и который хоть как-то помогает смириться с растраченным временем. Уже слазивший в шахту и распираемый изнутри Суханов во время веселого летного застолья говорит старому приятелю: «Хотя глаз, конечно же, для наблюдения инструмент несовершенный, все же навскидку скажу что говна в тебе 86%». Приятель обиженно отвечает: «А в тебе тогда скаолько?». – « А во мне 74%». – «А как ты знаешь?». – «Просто я каждое утро смотрю на себя в зеркало».
Как, обладая таким пусть и несовершенным инструментом для наблюдения, авторы фильма сами не посмотрели его и не сократили хотя бы вдвое, если и не из уважения к зрителям, то просто ради того чтобы уменьшить количество содержащегося в нем говна, остается непонятным.

[33ММКФ]:
"Мишень" - очередная фильма от дуэта Сорокин-Зельдович. Красиво, дорого, бессмысленно. Собственно как всегда. Романтическая утопия с элементами фантасмагории. Много приятной китайщины. Шикарных панорам, видов, костюмов и декораций. Красивые сцены, красивые актеры (и женщины, и мужчины). И если бы персонажи говорили бы на каком-то несуществующем языке, ничего в фильме не изменилось, так как слова... текст, в "Мишени" не меняют общего восприятия от фильма. Красиво. Не дя всех. Смотреть стоит. 7 из 10 (за красоту, и легкость)

Герои, уставшие от постоянной лжи – самим себе, близким и не очень людям, страны, политиков, ящика – ищут спасения в своей молодости, в которой, как всем нам наверно кажется, была и свобода и счастье. Можно все вернуть, говорит один из главных героев в начале фильма. Но у дороги лишь одно направление, и жизнь, как и Сапсан, мчащийся в финале фильма по лесистой одноколейке, не остановишь.

Молодость, которую обретают герои, не способна залечить их застаревшие раны и ответить на накопившиеся вопросы, она способна лишь еще с большей яростью обострить все противоречия в самом себе и мире. Потому что возраст, это не только морщины, но и умение ждать, мирится, ставить себе барьеры, иначе ты становишься разрушителен как для себя, так и для людей вокруг.

Посмотревшись в это дьявольское молодящее зеркало тускло блестящей Мишени герои отражаются в своих двойников (любимая фишка Сорокина и Зельдовича). И как у классика пенять на зеркало не приходится, ведь все те страсти, которым с таким наслаждение отдаются персонажи, заложены в них уже изначально, наверно самой природой, и лишь усугублены тем, что с героев таинственная мишень сняла все запреты. Не зря после ее посещения они радостно хохочут без причины, становясь теми самыми ницшианскими богами-ребенками, для которых моральный порог уже не имеет значения.

По законом русской притчи, по лекалам которым и скроен фильм, нельзя обойтись и без положительного героя. Постоянно заигрывая с классическими русскими текстам авторы не могли пройти мимо, чтобы не профанировать и этот образ. Положительный герой, точнее героиня, девушка 30 лет ждущая своего жениха, кажется нарисованной вполне в картонно-лубочным стиле прекрасно-душных страдальцев Толстого/Лескова/Достоевского. Но тут фильм выписывает очередную головокружительную петлю и стоит девушке честно признаться, что она «пуста внутри» и только так и прошла испытание Мишенью, как она вдруг превращается в своеобразный парафраз образа Иванушки-дурочка, которому в итоге и достается царствие как божие, так и земное. Блаженны нищие духом, как говорится. Наверно в этом самоограничении и аскезе единственно и видят выход из моральной пустоты будущего, незатейливо спроецированого с настоящего, авторы.

Но слишком уж много политически-саркастической и самолюбовальческой мишуры на все это навешано. Зачем на автомобильной трассе вешать рекламу «Медвежьего сала», если только не из-за пикантности намека на «Голубое сало» Сорокина – не понятно.

Вышли и стали размышлять: о чем фильм? чего герои хотели добиться своими поступками? для чего, собственно их телодвижения? На ум приходили самые разные версии. Уверена, если бы их озвучили авторам фильма, то удивили бы очень - у них, наверняка, был совершенно иной замысел и объяснения поступкам героев. Собственно, тем фильм и понравился, что после него хочется размышлять, хочется обсуждать. При этом, на мое большое удовольствие, нет чернухи, тяжеловесной душераздираемости, при том, что герои явно в душевном кризисе. Драма великолепно уравновешивается изумительными видами природы, породистыми интерьерами, роскошными женскими нарядами и такими узнаваемыми, родными видами Москвы. Удивили именно красивые эротические сцены - редко такое бывает в российском кино.
Понравилось, как играли актеры - без излишней мимики, артикуляции и жестикуляции. Я почувствовала такую выверенность и "настоящесть" в их игре. Без гламура и фотошопа.
Фильм, конечно, не кассовый. И все-таки, так здорово, что такое кино снимают, спасибо большое!
P.S. У меня такой женский вопрос: почему жена "Царя горы" не снимает обручального кольца, когда уходит к, как она думает, любимому человеку?

После "Москвы" ожидания по поводу "Мишени" были очень высокими. В целом ожидания не оправдались. Актеры слабее. Доморощенный спецэффект неизбежно перекликается с "Обитаемым островом". Построение "возьмем группу главных героев и посовокупляем их друг с другом" уже было. Грим на героях иногда лежит как старая штукатурка. Звукорежиссура такая, что кажется - дубляж. Десятников новыми идеями не разродился, а старые фильм вытащить не смогли.

И очень, очень длинно. Фильм можно было безболезненно сократить на час. Или накрутить из него сериальчик по полчаса на выпуск.

Ну и главное: если "Москва" - это выверенный цельный шедевр от первой до последней секунды, ноты и оттенка цвета, то "Мишень" - это та самая "картошка с тефтелями, которая обвалится как рвота", если потянуть за такую металлическую штучку.

Не взлетело, в общем.

Хорошее тоже, конечно, было.

Во-первых, вскочить и убежать не хотелось, что уже неплохо для фильма такой длины. До конца досидели примерно 30 человек из 40 присутствовавших в зале на начало сеанса.

Местами были хорошие актерские эпизоды (Лощинина, Стоянович, и не только).

Спецэффект самой мишени был неплохой.

Интересно было бы почитать сценарий.

Итого: по уровню не "Москва" даже близко. Фильм явно не для легкого приятного времяпрепровождения. Рекомендую тем, кто в состоянии спокойно просидеть часа 3, отключаясь на время, когда становится скучно - если перетерпеть, потом снова бывают интересные эпизоды.

Российский артхаус, хорошая операторская работа, неплохой саундтрек. Великолепно созданный антураж мира будущего вместе с интересной идеей. Стоит посмотреть, но понравится не всем!

Невозможный фильм. Два с лишним часа недопонимания, поиска главного смысла и скрытого подтекста. В итоге в голове осталась пустота и перебор сексуальных сцен и сцен убийств и насилия. Не фильм, а бред! Ставлю два балла за съемку и замысел, который ушел не в ту сторону. Человечеству, а именно НЕ быдлятской его половине, НЕ НУЖНА та грязь в кинематографе, которую наблюдаем ежедневно на улицах и в программах новостей. Если назвали тот мир утопией, то сделайте ее счастливой, научите людей жить в бессмертии, бороться со своими грехами и пороками, любить друг друга открыто и не бояться этого. Делайте своим искусством мир чище и благородней. Не тратьте километры пленки и миллионы рублей на показ того, от чего и так тошно. После просмотра фильма НИЧЕГО ни в голове, ни в душе не осталось. Господа, приберегите 2, 5 часа своего времени, для чего-нибудь другого...

Фильм скорее понравился, чем нет. Как чаще всего происходит почти с любой вещью отечественного производства: задумка гениальная, деньги вложены немалые, к исполнению есть вопросы. Один мой знакомый немецкий архитектор называет эту особенность Russian detail. Дом отгрохали дай боже, а зеркала в холле криво приклеены на плохой клей. Это Russian detail. Если на них внимания не обращать, то отличное кино.
В первую очередь - отлично играют актеры. Больше всего мне понравился Данила Козловский в роли гламурного телеведущего. Как его, однако, переколбасило! И как он отработал всю свою историю! Как он невероятно раздражал меня в начале фильма, и какое сочувствие и восхищение вызвал в конце! С другими история была не менее драматическая, и все достойно справились, но Данила - лучший.
Офигительная музыка Десятникова, что тут говорить - слушать надо.
По глазу все время царапала не очень, на мой взгляд, качественная картинка. Все время было ощущение какой-то недодуманности и недоделанности деталей, и желание показать нечто настолько супер-мега-современное, что как раз в 2020 году будет просто супер, без мега. А в результате - какой-то деревенский хай-тек, привет из девяностых, особенно в интерьерах дома главного героя.
В общем - отличное кино со скидкой на рашен дитейл.

человек вообще любит играть. лабиринты, головоломки, паззлы. загадки и отгадки. и какой восторг, какую радость испытываешь разгадав, отгадав, отыскав выход из лабиринта, последний кусочек паззла уложен на свое место, края подошли, узор сложился, картина ясна.
новый фильм Александра Зельдовича "Мишень" тоже своего рода паззл. Паззл, виртуозно сложенный из изобразительного ряда, снятого Александром Ильховским, звукового сопровождения Леонида Десятникова, талантливой игры Суханова, Уоддел, Козловского, Стоянович, Кищенко, Лощининой, работой всей команды компьютерных графиков. И, конечно, выдумавшего этот все Владимира Сорокина и Александра Зельдовича.
Рассказывать о том что происходит в кино я не стану, упоминать о времени и месте в котором все это происходит - тоже. Это может быть и где и когда угодно, и антураж, декорации - не так уж и важны. Это история о поиске счастья и любви, о химерах, создаваемых человеческими страстями, о гибельности холода сердца, о тщете удовлетворений желаний. о призрачности самого "хотения", если оно не от сердца. во многом, конечно, это очень христианское кино.
Я дерзну сказать что это такое кино, что войдет в списки "10 российских фильмов начачала тысячелетия которые стоит посмотреть". И, естественно, я рекомендую его к просмотру. настоятельно.
Это настоящее кино, которое не играет со зрителем дрожащей ручной камерой, расфокусами и пересветами, выдавая технические огрехи за "авторское видение", маскируя слабую игру актеров и хилый сценарный замысел мутноватым видеорядом.
Фильм "Мишень", на самом деле, очень честное, очень умное и изящное произведение.
Спасибо всем кто работал над ним и,........ посмотрите "Мишень" в кино.

Это чудесно, господа и товарищи.
Это чудесно,
потому что картинки отточено красивы
потому что эмоционалка чудесным образом передается от экрана зрителю
потому что есть сарказм и боль за нынешнюю и вполне реальную страну на фоне такой огромной любви к ней...
И в конце концов, потому, что, выйдя из зала, я так и не смогла ответить на вопрос: "Понравилось или нет?"
- Не знаю. Надо подумать....
И это чудесно, что наконец-то не все на поверхности и шаблонно-очевидно.
Куча образов и аллегорий, характеров, неоднозначность любой из характеристик, которые поначалу хочется приписать каждому из персонажей.

Я жутко довольна, потому что после этого кино хочется "поплавать" в этом ощущении, подумать о нем еще, покрутить, посмаковать нотки какой-то булгаковщины, посмотреть этот фильм под каким-то геометрически странным углом ...

Однозначно рекомендую

Гламур и пустота
Новый фильм Зельдовича «Мишень» саркастичен и ироничен, красив, местами жесток и неприятен. Картинка неизменно радует. И Алтай и Москва недалекого будущего впечатляют. Хороши трассы дорог, по которым мчатся трейлеры из Китая в Европу и обратно. Запоминается марка машин главных героев, авторы выбрали «Пежо» в качестве автомобилей будущего. Ругают product placement, но, очевидно, без него не выжить и не снять высокобюджетное кино. Указатели на китайском, иероглифы в рекламе, знание китайского у министра и таможенника, тарифицированных по самому высшему разряду, а значит, принадлежащих к высшим слоям общества, видеотелефоны – все это любимые сорокинские «примочки», но они вполне уместны в антиутопии о будущем России. Странным образом будущее переплетается с далеким прошлым. Всем, кто хоть раз путешествовал по России/СССР, приходилось сталкиваться с забытыми богом уголками страны. Вот и в фильме вылетев из футуристической столицы (очевидно, на частном самолете), герои попадают в заброшенное алтайское село, где ничего не изменилось со времен советской власти. Таможенник, живущий на взятки с проходящих фур, министр, бесцеремонно забирающий бесценные образцы нового минерала/элемента? во время посещения производства, бесправные, бессловесные сотрудники, наконец, «народ» на вечеринке у министра – ничто не меняется в стране, занимающей 1/6 суши. Может быть, только телевидение стало играть большую роль в жизни людей по сравнению с советскими временами. Не случайно один из героев - ведущий токшоу, который манерой и ужимками пародирует известных ТВ любимцев страны. В фильме на развлекательном, кулинарном! шоу участники пытаются затронуть какие-то важные вопросыы, но все проходит мимо сознания и тонет в абсурде ситуации.
Мишень – емкий образ. Сначала заброшенный объект подвергался облучению космическими лучами, потом люди, которые провели там ночь тоже превратились в мишень, получив при этом дозу бессмертия или вечной молодости. Но на этом дело не закончилось. После посещения сакрального места герои тоже стали что-то «излучать», воздействуя друг на друга и окружающих. Трудно сказать, помогли ли космические лучи раскрыться тому, что было заложено в этих людях, или воздействие оказалось настолько губительным и разрушительным для героев, что они, что называется, «слетели с катушек» со всеми вытекающими из этого последствиями. В фильме есть цитаты из признанных классиков кинематографа. Так, черная метка- маска, висящая на дверях конюшни, вызывает в памяти фильм Кубрика «С широко закрытыми глазами». Есть реминисценции из Бертолуччи и Тарковского.» Классиками кино дело не ограничивается. Скачки, перифраз цитаты из романа, да и любовный треугольник отсылают нас к роману Толстого «Анна Каренина». Но как же холодно пространство фильма! Главные герои не вызывают сочувствия. Кругом агрессия, жестокость, бездушный секс. Никого не жалко, очевидно, таков приговор авторов грядущему обществу, в котором очень прозрачно видны черты настоящего. К кастингу нет претензий, лучше всех, наверное, Кищенко, его образ убедителен и устрашающ. Главный герой в исполнении Суханова отнюдь не «царь горы», а слабый и даже беспомощный человек, которого судьба вознесла на министерскую высоту. Даже невозможность иметь ребенка наводит на мысль о его стерильности. Так вот каковы они, вершители судеб людей России, тарифицированные по самому высшему разряду. Их «братание» с народом заканчивается предсказуемой катастрофой. Не спасает ощущение безысходности некий позитив в параллельных линиях героев фильма. Зеркальное отображение судьбы Таи и ее избранника в линии героя Козловского не очень убедительно и кажется надуманным и искусственным. Что останется в памяти? Я думаю, прекрасная реклама балета на фронтоне Большого театра, несущиеся фуры, и бескрайние пространства Алтая. А люди? Как показывал прибор министра, количество зла в людях и, следовательно, в обществе зашкаливает. Такое впечатление, что люди-то все и портят, они ненужный придаток к красотам архитектуры и природы страны. Они обречены, и никакое космическое излучение не в силах изменить их судьбу.