Положительные отзывы о фильме «Фауст»

Рецензия на фильм А. Сокурова "Фауст" (http://www.proza.ru/2012/01/28/1198)

Иногда сходятся планеты, и тогда возникает чудо.

Очень не люблю определение «гениальный», но это как раз тот случай. К фильму «Фауст», - режиссёра Александра Николаевича Сокурова, - это определение применимо, на мой непрофи взгляд, абсолютно.

Цитата: «Некоторые фильмы заставляют Вас плакать, некоторые – смеяться, но есть картины, которые после просмотра меняют Вас навсегда; и «Фауст» - одна из них» Даррен Ароноффски, режиссёр…

Это, наверное, - самое трудное кино, которое мне удалось посмотреть за последние лет десять.

Фильм идёт 134 минуты на классическом немецком языке, с закадровым голосом/переводом режиссёра Александра Сокурова (консультант проекта — историк литературы, переводчик, ведущий научный сотрудник Пушкинского Дома Марина Коренева). К этому надо быть готовым - это физически тяжело...

"Фауст" – последняя часть тетралогии Сокурова о природе власти Гитлера («Молох», 1999), Ленина («Телец» , 2000), Хирохито («Солнце», 2005).

На 68-м Каннском кинофестивале 2011 года, фильм Сокурова обошел работы признанных мэтров кино - Содеберга, Полански, Кроненберга.

Режиссёра Александра Сокурова и автора сценария Юрия Арабова, наверное, уже "задолбали" вопросом, - почему именно Фауст? Как-то оформилось в массовом сознании, что он - вымысел Гёте, но Фауст - лицо историческое. "На основании личных встреч о нем свидетельствуют, между 1507 и 1540 годами, многие современники. В списках философского факультета Гейдельбергского университета в 1509 году числится среди студентов некий Иоганн Фауст, уроженец города Зиммерн (Пфальц), который получил ученую степень бакалавра. Сохранилось постановление магистрата города Ингольштадта (1528), предписывающее доктору Фаусту из Гейдельберга покинуть город и "искать себе пропитания в другом месте". Народная книга о Фаусте вышла в свет во Франкфурте-на-Майне в 1587 году в издании книгопродавца Иоганна Шписа. К более позднему времени относятся так называемые народные баллады о Фаусте. Таким образом, в "Фаусте" Гете до конца развились те потенции, которые заключало в себе народное сказание о докторе Фаусте, порожденное эпохой Возрождения". (цит. по Жирмунский В.М.).

На экране живёт, дышит, испражняется, пытается любить, верить, убивает своих граждан бюргерская мещанская Германия первой трети 19 века, погрязшая в войнах. Это невозможно описать, - в фильме есть физическая атмосфера того времени, – безумно материальная, душно-пыльная, липко-грязная. Очень агрессивно-нездоровая атмосфера – атмосфера разлитой патологии; – и нравственной, и духовной, и физиологической…

Фауст (Йоханнес Цайлер) в кино Сокурова – патологоанатом, одержимый поиском материального эквивалента души. Такая жёсткая временнАя и профессиональная конкретизация образа даёт Сокурову возможность предельно погрузить зрителя в действие. Минимум возвышенного, - натурализм в самом жёстком виде. Это не только подробности вскрытия трупа (завязка фильма – авт.) и бытовые подробности гигиены. Необычайно интересны бытовые подробности работы врача–исследователя тех времён. Медицинский инструментарий, ничем не отличающийся от орудий пыток, сцены с вытяжением позвоночника на настоящей дыбе, гинекологическое кресло и т.п. – на экране всё настоящее…

Потрясает работа историков-консультантов, и не только в общих вопросах, но и в узко-специализированных. Фильм – ещё и практическое пособие по истории медицины. Его запросто можно вводить в университетские курсы будущих врачей. Вот только насчёт употребления анатомами того формалина я не уверен, поскольку он был открыт российским ученым Александром Михайловичем Бутлеровым в 1859 году, - немного позже времени действия фильма...

На экране на протяжение всего фильма почти монохромное изображение с вкраплениями - невероятных по красоте и скрупулёзности исторического воспроизведения, - бытовых жизненных подробностей жителей и студентов–буршей университетских городов Германии. Картинка сравнима с пейзажами Кранаха и Дюрера. И что потрясает, – нет ни одного лишнего кадра. Да что там кадра – нет ни одной лишней детали в кадре. Это фантастическая работа оператора Брюно Дельбоннеля. (Он снимал шестую серию поттерианы и «Амели» и трижды номинировался на "Оскара" – авт.).

Фауст в фильме Сокурова не мечущаяся душа, а прагматик до мозга костей, Он - абсолютно живой человек, - с плотью, кровью и необузданностью желаний (в основном плотских; - поесть, поспать, потрахаться, а в перерывах почитать/написать книгу, вскрыть очередной труп, поумничать перед обожающим его студентом Вагнером, и на равных пообщаться с дьяволом - Мефистофелем). Это, собственно, не противоречит его исторической характеристике. «С точки зрения средневекового аскетизма богатство, почести, слава, плотская любовь, светская мудрость, не основанная на религии, были "соблазнами" дьявола». (цит. по Жирмунский В.М.).

Очень интересно обошлись Сокуров и Арабов с Мефистофелем. На экране жертва человеческого обмана, а не классический "громовержец" с фирменной арией «Люди гибнут за металл» и далее по тексту.. Исполнитель роли Мефистофеля (Антон Адасинский ) – буквально весь фильм в желеобразном, бесформенном состоянии, с какими то совершенно нечеловеческими движениями, которые были акцентированы операторскими приёмами искажённого изображения.

Патологоанатом Фауст души при вскрытиях в итоге не нашёл. Ну, а если нет души – то можно на неё и поставить . В этом квинтэссенция договора Фауста с Мефистофелем.

Ростовщик-Мефистофель у Сокурова, - в конечном итоге, - всего лишь доверчивая жертва человеческого обмана и непостоянства Фауста. Хроническая жертва, – Фауст не склонен к политесу в общении с мятежным ангелом, отпавшим от Бога. Поэтому тот несколько раз его просит – «не толкай меня – крылья болят»…..(за точность цитаты не ручаюсь – авт.).

Мефистофель по-сокуровски, - очень несчастен, а «несчастные люди опасны», по утверждению Гёте. Вот он и творит зло….

Маргарита - блондинка с ликом Мадонны – потрясающая актёрская работа актрисы русского происхождения, восемнадцатилетней Изольды Дихаук. Она буквально сошла с картин Ботичелли...

Ученик Фауста Вагнер (Георг Фридрих) свихнулся на создании гомункулюса (в фильме гомункулюс - почти точная копия Шрека) и обожании патрона. Он не только нюхает носки Фауста, моет шефу ноги и пытается сделать маникюр (забавная ремарка насчёт последней парижской моды), но в минуту отчаяния патрона готов вместе с ним свести счёты с жизнью – достаёт цикуту. Но, - спасибо за литературное «хулиганство» сценаристу, - Мефистофель, лихо накативший халявной вагнеровской цикуты, просто получает расстройство желудка… «Вагнер упоминается в народной книге о Фаусте как его фамулус, т. е. как студент, по обычаю средневековых немецких университетов помогающий своему профессору как ассистент и одновременно взятый в дом для мелких услуг». (цит. по Жирмунский В.М.).

Музыку к фильму написал Андрей Сигле. В ней чувствуется и Вагнер, и Бах, и Чайковский. Есть переработанные народные немецкие песни 16 и 19 веков. «И знаете, чем дальше я погружался в глубь времён, тем больше сближались немецкая и русская песенные культуры» - из интервью А. Сигле «Российской газете» №5584 от19.09.2011 года.

Несомненно, – «Фауст» – плод культурной кино-евроинтеграции (не люблю слово глобализация – авт.) в самом лучшем понимании этого слова. Лично я за именно такое сотрудничество . Говорят, немцы просто не ожидали, что с их народным произведением, языком, музыкой иностранцы смогли именно так обращаться – трепетно и уважительно..

Удачного просмотра, господа!

И удачи фильму – он, несомненно, этого заслуживает!!!

Рекомендуемая литература:
Легенда о докторе Фаусте. Изд. подготовил В. М. Жирмунский. 2-е, испр. изд. М., "Наука", 1978. - ("Литературные памятники")

Фильм тяжелый но очень важный, очень редкий.

В этом фильме какая-то сила ожившего изваяния. Как если бы микеланджеловский мрамор стал бы разминаться и готовиться к олимпиаде в Лондоне. Это тяжело и непонятно. Но это не отпускает.

Можно конечно определить мессэдж картины и даже его обсудить. Но есть ощущение что это будет преждевременно. Слишком много в картине такого, что требует длинного, постепенного усвоения. Здесь иной страх - он не такой страшный но и в тоже время он совсем не игрушечный. Сокуровский черт слаб, чтобы пугать ему не нужна сила. А сила его в том, что сам человек без него не может.

Но это ничего не объясняет в этом фильме. Который движется семенящим гусиным шагом, не давая разбежаться и полетать. Потому что черт работает на местах, с населением, он занят именно что черновой работой. Торговля душой - это рутинное мероприятие. И адская бездна - это не конечная точка падения, это такая местность. Можно и там. Вопрос выбора.

Настоящее кино не для всех. При мне с него ушли три пары. Даже смешно, собственно что они ждали от Сокурова? Джедайских мечей? Полетов на ковре самолете? :)

Фильм конечно тяжелый. Не столько по сюжету, сколько чернухи и конечно немецким языком. Но зато как там Ростовщик соблазняет Фауста на продажу души! Как изощренно он ведет его к грехопадению. Только за это можно смотреть этот фильм.

Однако повторюсь, фильм тяжелый и как удачное кино на романтический вечер его рассматривать не стоит

Фауст и обретение надежды

По сюжету фильма бог умер еще до начала повествования, в прямом и ницшеанском смыслах, и в результате миром правит зло, зло без добра. И в этом мире доктор Фауст ищет душу, вне себя, в других.. и не может найти… ее нигде нет. Надежды нет. Он в отчаянии. И в этом отчаянии он встречает Мефистофеля, который, действуя в христианской парадигме, хочет завладеть душой Фауста. Для этого Мефистофель знакомит Фауста с обворожительной Маргаритой, которая есть ни что иное, как инструмент и порождение дьявола, а исходящий от нее притягательный и манящий Фауста свет есть свет Люцефера, ангела света. В обмен на Маргариту Мефистофель надеется заполучить душу Фауста. В этом заключается коварный план Мефистофеля и его ошибка… у Фауста нет души.
Через Маргариту, через ее лоно, Фауст перерождается к новой жизни. Символично карабкаясь вверх через узкое горное ущелье, которое в фрейдийском контексте символизирует женское чрево и одновременно плотскую близость с Маргаритой, Фауст попадает в новый для него мир. Этот мир является адом Мефистофеля, но для Фауста этот мир свободы и творчества, познания и бытия. Причем, как новорожденный, Фауст попадает в этот мир живым («теплым» по словам встретившегося ему в аду мертвого Вагнера, ученика Фауста).
Обретя свободу и силу, Фауст забивает камнями Мефистофеля, он его побеждает, он его сильнее. Теперь в мире нет не только бога, но и дьявола. В мире нет ни зла, ни добра. Мир в абсолюте возвращается к дохристианским основам, к незнанию добра и зла, а значит и греха. Для Фауста это рай, он обретает счастье, он начинает трансцендировать, он находит себя и в нем рождается душа.
Не известно сможет ли Фауст выжить в новом для него мире. Но надежда есть.

Посмотрел, очень сильно, по новому взглянул на себя и на окружающих.!!!
Авторы фильма перенесли Фауста и других действующих лиц в обстановку XIX века.
Faust в переводе с немецкого – кулак. Фауст кажется сверхчеловеком и мечтает о власти над миром и людьми. Как и Мефистофель, он циник, ненавидит мораль, и разочарован, не найдя души среди внутренностей трупа.

«Фауст» – это фильм о дьявольском в любой власти, о тех её мотивах, в каких не отдаёт себе отчёт и сам властитель. Это фильмы о трагедии высшей власти, которая всегда порождена низменными инстинктами».
Сокуров поясняет: «Все решения принимаются на основании не интеллекта, не рекомендаций экспертов, людей науки, а мотиваций мужского характера».
За подробностями сюжета-идите на филь и не пожалеете!!!

Если в год будет выходить хотя бы один фильм подобного уровня, созданный соотечественником, я буду спокойна за наш кинематограф.

Сначало совет. Перечитайте еще раз книгу, перед просмотром. Потому что если после книги что-то было непонятно, фильм все расставляет на свои места и все объясняет.
Снято невероятно круто!
Первые кадры фильма, конечно, повергают в некий шок. Особенно было приятно наблюдать за лицами некоторых девушек, которые пришли на фильм со своими вторыми половинками. Неудачный выбор для свидания, сразу скажу я вам.
Есть в фильме и 2 отличные фразы, после которых я опять хлопала сценаристу. 1. Он не сумашедший, он -русский. 2. Если не поверишь в себя, не познаешь мир.
Если любите психоанализ и всякую такую хрень о смысле жизни, сходите обязательно. Может вам удастся ответить на вопрос, который проходит через весь фильм. Сначало было слово? Сначало была мысль? Или воообще что-то другое?

Фильм Сокурова «Фауст» поражает своим откровением с первой минуты. Режиссер мастерски вытаскивает человеческую душу на поверхность и расчленяет ее по кусочкам, показывая зрителям все человеские пороки. Чем больше шок от увиденного, тем глубже восприятие. Истинно вечный сюжет через призму времени доходит до нас и оказывается таким своевременным и современным в нашем обществе, где человеские души давно заложены в ломбарде, а где-то обменяны на многочисленные материальные ценности и цена жизни во многих случаях не стоит и гроша. Масштабный фильм серьезного автора!

Это, пожалуй, именно та работа, в которой Сокуров превзошёл себя! Буду краток: это одна из тех кинокартин, которые можно и нужно пересматривать снова и снова. Как Библия, в ней никогда не будет понятно всё до конца, останутся нерасшифрованные коды, неразгаданные парадоксы!

Мне показалось, что фильм полон скрытого религиозного высокомерия. Все приемы и подхватки как будто уже где то были. Актеры весьма неестественно себя ведут. Наигранно, "по-Арабовски" копошатся. Так же как Ленин копошился на своей даче в "Тельце". Все проникнуто каким то по идиотски глубокомысленным презрением к человеку, взявшимся от невозможности впихнуть библейский смыл в женское влагалище и при этом, в силу славянофильского традиционализма, невозможности этот религиозный смысл вообще выкинуть. Фильм как сложное и физиологическое рассуждение над бесполезными, опустевшими понятиями. Сложный ответ на простой вопрос - вместо очевидного: нет ни Бога ни Дьявола, есть только человек и его уютное мещанское счастье размером со всю вселенную. Может быть финальное "Дальше, дальше" - это туда. Поэтому хорошая "четверочка".

ФАУСТ реж.СОКУРОВ 2012

Не без опаски шла на фильм, зная от друзей, что он мрачен и во многих отношениях неприятен. Сокуров создал свой мир непохожий на реальность и не претендующий на историчность. Это нечто среднее между средневековьем и 19 веком, к которому отсылают костюмы персонажей.
. Фильм очень необычный. Необычен он во всех отношениях: как он снят, какая натура выбрана, как оператор играет цветом и светом, совершенно незнакомые актеры, нет замыленных, привычных лиц. (Адасинский русский актер из петербургского театра «Дерево», но живет на Западе и мало снимается). Кастинг актеров отдельная удача режиссера. Адасинский вспоминается даже тогда, когда нет никакого желания его вспоминать. Фауст очень фактурен и убедителен. Очень хороша Маргарита. Все очень живописно и понятно, что в Венеции знатоки кино это оценили и дали главный приз. Но…много неприятных, неаппетитных, отталкивающих сцен с физической/физиологической точки зрения, что создает гнетущее впечатление. Людям тесно в этом пространстве, они грубы, и недоброжелательны. Ни одного, так сказать, положительного героя, мрачные действующие лица и мрачная атмосфера самого фильма, не считая некоторых красивых сцен природы и сцены стирки белья, напоминающей какую-то старинную картину. Есть в нем что-то завораживающее, герои ходят, пробираются тропами, спускаются и поднимаются по каким-то узким лестницам и проходам, какая-то суета сует. Но…очень трудно смотреть и слушать закадровую речь на фоне звучания немецкой речи. Потом как-то привыкаешь, но сначала тяжело. Кстати, те, кто смотрел фильм с субтитрами, говорят, что они не давали возможности полностью уделять внимание картинке, которая сама по себе истинное произведение искусства. И, главное, Фауст не тот, каким мы его себе представляем: ученый и философ, во всяком случае, все его рассуждения кажутся отрывочными и необязательными. Он обыкновенный человек, очень пассивный, готовый с легкостью пойти на преступления, ходит как нитка с иголкой с дьяволом, который здесь превращен в ростовщика, и это снижение образа, не знаешь, как и интерпретировать. Сам Сокуров говорил и подчеркивал, что теперь все хотят продать душу, да желающих мало купить. В фильме очередь, 150 человек хотят продать душу, и это, конечно символично, но что потерял Фауст, продав душу?. Концовка красива, но смысл темен. То ли они пришли в преисподнюю, то ли наоборот Фауст, закидав камнями Мефистофеля, обрел свободу духа и готовится к новым «свершениям». На нем три преступления, так что же впереди? А экран заливает свет, хотя весь фильм скорее темноват. Загадка. Думаю, что мы отвыкли воспринимать метафорическое кино, но все же у меня претензия к режиссеру в том, что он не сделал подзаголовок к фильму, который послужил бы неким вектором направления мысли и помог бы его восприятию: «Фауст. Восхождение к власти». Такое дополнение к названию помогло бы настроиться на нужную волну и уйти от привычных, стереотипных представлений о Мефистофеле и Фаусте. Сокуров говорит, что читал между строк «Фауста» Гете, но интерпретация режиссера и сценариста настолько индивидуальна, непохожа на обычные представления о старинном сюжете , что зритель испытывает определенный дискомфорт, пытаясь разгадать авторский посыл. Тем более, что в ряде сцен есть определенный «сюр». Тем не менее, живописность видеоряда, музыкальное сопровождение, необычные приемы съемки, выразительная игра актеров заставляют снова и снова возвращаться мыслями к этому бесспорно талантливому произведению искусства.

ФАУСТ реж.СОКУРОВ 2012

Не без опаски шла на фильм, зная от друзей, что он мрачен и во многих отношениях неприятен. Сокуров создал свой мир непохожий на реальность и не претендующий на историчность. Это нечто среднее между средневековьем и 19 веком, к которому отсылают костюмы персонажей.
. Фильм очень необычный. Необычен он во всех отношениях: как он снят, какая натура выбрана, как оператор играет цветом и светом, совершенно незнакомые актеры, нет замыленных, привычных лиц. (Адасинский русский актер из петербургского театра «Дерево», но живет на Западе и мало снимается). Кастинг актеров отдельная удача режиссера. Адасинский вспоминается даже тогда, когда нет никакого желания его вспоминать. Фауст очень фактурен и убедителен. Очень хороша Маргарита. Все очень живописно и понятно, что в Венеции знатоки кино это оценили и дали главный приз. Но…много неприятных, неаппетитных, отталкивающих сцен с физической/физиологической точки зрения, что создает гнетущее впечатление. Людям тесно в этом пространстве, они грубы, и недоброжелательны. Ни одного, так сказать, положительного героя, мрачные действующие лица и мрачная атмосфера самого фильма, не считая некоторых красивых сцен природы и сцены стирки белья, напоминающей какую-то старинную картину. Есть в нем что-то завораживающее, герои ходят, пробираются тропами, спускаются и поднимаются по каким-то узким лестницам и проходам, какая-то суета сует. Но…очень трудно смотреть и слушать закадровую речь на фоне звучания немецкой речи. Потом как-то привыкаешь, но сначала тяжело. Кстати, те, кто смотрел фильм с субтитрами, говорят, что они не давали возможности полностью уделять внимание картинке, которая сама по себе истинное произведение искусства. И, главное, Фауст не тот, каким мы его себе представляем: ученый и философ, во всяком случае, все его рассуждения кажутся отрывочными и необязательными. Он обыкновенный человек, очень пассивный, готовый с легкостью пойти на преступления, ходит как нитка с иголкой с дьяволом, который здесь превращен в ростовщика, и это снижение образа, не знаешь, как и интерпретировать. Сам Сокуров говорил и подчеркивал, что теперь все хотят продать душу, да желающих мало купить. В фильме очередь, 150 человек хотят продать душу, и это, конечно символично, но что потерял Фауст, продав душу?. Концовка красива, но смысл темен. То ли они пришли в преисподнюю, то ли наоборот Фауст, закидав камнями Мефистофеля, обрел свободу духа и готовится к новым «свершениям». На нем три преступления, так что же впереди? А экран заливает свет, хотя весь фильм скорее темноват. Загадка. Думаю, что мы отвыкли воспринимать метафорическое кино, но все же у меня претензия к режиссеру в том, что он не сделал подзаголовок к фильму, который послужил бы неким вектором направления мысли и помог бы его восприятию: «Фауст. Восхождение к власти». Такое дополнение к названию помогло бы настроиться на нужную волну и уйти от привычных, стереотипных представлений о Мефистофеле и Фаусте. Сокуров говорит, что читал между строк «Фауста» Гете, но интерпретация режиссера и сценариста настолько индивидуальна, непохожа на обычные представления о старинном сюжете , что зритель испытывает определенный дискомфорт, пытаясь разгадать авторский посыл. Тем более, что в ряде сцен есть определенный «сюр». Тем не менее, живописность видеоряда, музыкальное сопровождение, необычные приемы съемки, выразительная игра актеров заставляют снова и снова возвращаться мыслями к этому бесспорно талантливому произведению искусства.

Настоящее кино не для всех. При мне с него ушли три пары. Даже смешно, собственно что они ждали от Сокурова? Джедайских мечей? Полетов на ковре самолете? :)

Квадрология Сокурова говорит не только о великих правителях, но и просто о четырех людях, находящихся в четырех разных системах власти (четырех представлениях о мире) и их экзистенциальных проблемах.

Император Хирохито существует в традиционной системе власти, он сын неба, вершина вертикали и т.д. В итоге, он настолько изолирован от внешнего мира, что не только является чисто номинальной фигурой в политическом смысле, но и как человек не понимает вообще, что происходит и почему.

Ленин, в свою очередь, стал жертвой иллюзии того, что можно научно понять, вычислить механизмы функционирования человеческого общества и на их основе построить справедливый, правильный мир, где все равны. «Расплатой» за интеллектуальное высокомерие перед непредсказуемостью жизни стала болезнь, лишившее его разума и власти.

Гитлер впал в другое заблуждение, утверждавшее, что можно создать систему власти, основанную на эксплуатации людей низшей расы людьми высшей расы, разбудив предварительно языческих богов и отказавшись от морали. Какое последовало наказание за такое примитивное понимание Ницше - всем известно.

Все вышеперечисленные очевидно несчастны, живут в замкнутом, деформированном мире, одиноки и сильно страдают. Мы понимаем, что за кадром в каждом из трех случаев погибают миллионы людей, но даже правители живут каждый, как бы, в своем персональном аду. Что же предложит нам режиссер в своей четвертой, завершающей квадрологию картине? Неужели мы увидим некий выход, какую-то ситуацию, в которой человек может обладать огромной властью и при этом быть в гармони с самим собой?

В фильме «Фауст» представлена четвертая идея построения общества – либеральная. Нужно коротко заметить, что зарождающееся буржуазное общество на примере средневекового городка изображено у Сокурова, мягко говоря, непривлекательным. В отличие от предыдущих трех частей, где главные герои находятся на вершине, здесь Фауст находится в самом низу в первозданном хаосе ничем не приукрашенного бытия человеческого социума. Основа либеральной идеи, как известно, - свобода личности от любой власти. И высшая форма свободы от власти – свобода от власти Бога. С самого начала фильма понятно, что Бог уже умер, Фауст в него не верит. Зато власть денег процветает и приватизировал эту власть, понятное дело, Мефистофель, заделавшись ростовщиком. Он уже победил, а то, что мы видим- есть ад на земле. Дьявол даже не пытается никого соблазнить, наоборот, к нему выстроилась очередь горожан, готовых продать душу недорого. Желая заполучить красавицу Гретхен, Фауст тоже заключает сделку с дьяволом без лишних душевных метаний.

Самое интересное в фильме происходит тогда, когда наступает время расплаты и дьявол забирает главного героя в загробный мир. Фауст «тупо кидает» Мефистофеля, убивает его камнями и уходит вдаль как «неуловимые мстители» веселый и прихвативший с собой, по-видимому, все знания и навыки несчастного сатаны. Что хотел сказать этим автор? Единственный выход – преодолеть в себе все человеческое, разделаться и с Богом и с дьяволом, стать сверхчеловеком?

Спросите лучше у автора.

"Фауст" А.Сокурова и "Фауст" Гёте

Фильм посмотреть хотелось.
Я подготовилась, перечитала оригинал Гёте. Но после просмотра красиво-страшной картины А.Сокурова пребываю в недоумении.
У меня много вопросов.
Как и насколько точен должен быть создатель фильма, создающий своё кино-произведение по уже имеющемуся оригиналу?
Нужно ли ему, проникнувшись смыслом уже созданного, воспроизвести то же самое на экране, используя свои пути художественного воплощения?
Или можно взять часть уже написанного, его идею, или какое-то утверждение и на базе него создать кино-произведение?
Или у сегодняшнего художника есть права свободно трактовать изначально заложенный смысл произведения, написанного давно?
И уж тем более, что прошло много лет, можно сегодня, взяв за основу какую-то одну мысль, развивать свой взгляд на проблему, не оглядываясь на точку зрения создавшего его?...

Перед просмотром фильма перед глазами стояла картина «Пролога на небе», следующая в пьесе за «Прологом на театре».

В ней три посланца Бога - Рафаил, Гавриил и Михаил, превозносят творения Господа, который
соглашается и подтверждает, что Фауст его раб. Затем все вместе обсуждают с Мефистофелем, который обожает совращать живых, «с румянцем щеки» людей», разрешение от Господа испытать твердыни и моральные устои Фауста.

Господь

Хоть смутно он мне служит, но в конце

Его на свет я выведу блестящий.

Ведь узнаёт садовник в деревце

Грядущий цвет, прекрасный плод сулящий.

Мефистофель

Бьюсь об заклад, что он для вас пропащий,

Лишь дайте власть в моём лице

Повесть его дорогой настоящей

Господь

Пока с земли он не сойдёт,

То я тебя не возбраняю.

Блуждает человек, пока живёт.

Мефистофель

Благодарю на этом; не желаю

Я с мёртвыми возиться никогда.

С румянцем щеки — вот моя среда.

Покойником меня уж не прельстишь;

Я так люблю, как кошка любит мышь.

Господь

Ну хорошо; теперь ты власть имеешь!

Сбей этот дух с живых его основ

И низведи, коль с ним ты совладаешь,

Его до низменных кругов.

Но устыдись, узнав когда-нибудь,

Что добрый человек в своём стремленьи тёмном

Найти сумеет настоящий путь.

Мефистофель

Прекрасно. В ожиданьи скромном,

Я в выиграше буду преогромном.

Когда дойду до цели я,

Ведь хохотать-то мне придётся.

Он пыли всласть же насосётся,

Как тётушка моя, почтенная змея.

Господь

И вновь явись. Таких, как ты пускают.

Не гнал я вас от моего лица.

Из духов всех, что отрицают

Скорее всех терплю я хитреца.

Слаб человек, на труд идёт не смело,

Сейчас готов лелеять плоть свою;

Вот я ему сопутника даю,

Который бы, как черт, дразнил его на дело

Вы ж дети божьего избранья,

Любуйтесь крастотой созданья!

Всё, что в бываньи движет и живит,

Пусть гранью объемлет вас любовной,

И что в явленьи признаком парит

Скрепляйте мыслью безусловной.

(Небо закрывается, Архангелы рассеваются).

Мефистофель (один)

Рад видеть старика я хоть на миг один,

Боюсь в немилость впасть конечно.

Прекрасно, что такой великий господин

И с чертом речь ведёт так человечно.

Мы узнаём, что по сути Господь и Мефистофель заключили пари, удастся ли дьяволу совратить доктора Фауста.
Но отмечаем для себя, что Фауст представляет интререс в первую очередь для Господа, и уже во вторую — для Мефистофеля, решившего прибрать себе душу верного слуги Бога.
Он благодарен за то, что «такой великий господин и с чертом речь ведёт так человечно!».

Затем по оригиналу Гёте мы должны увидеть «тёмную готическую комнату», в которой Фауст «(в беспокойстве, на своём кресле у конторки)» жалуется, на то, что его голова изучила и богословие, и медицину, и права, но он вынужден всё же обратиься к магии, чтобы познать особые тайные глубины врачевания, узнать особые секреты, которые позволи ли бы ему пополняться силами вне зависимости от того, сколько времени он корпел над своей конторкой в чтении книг и изучении различных манускриптов.
Он вызывает духа. Берёт книгу, таинственно произносит знак духа, и дух является ему из пламени...

Прототипом Фауста в драматической поэме Гёте служил знаменитый средневековый врач, алхимик, основоположник фармацевтической химии Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм, известный под именем Парацельса.

Гете познакомился с учением Парацельса во время своей болезни в 1768 г. К его лечащему врачу, И.Ф. Метцу, пациенты стекались главным образом оттого, что он потчевал их таинственными, им самим приготовленными лекарствами.

Под влиянием своего врача Гете принялся штудировать алхимиков, прежде всего Парацельса, а также проводить алхимические опыты.
Это увлечение Гете герметизмом сильно повлияло на его мировоззрение и нашло свое отражение в “Фаусте”.

Первые картины начавшегося фильма вернули с небес оригинала Гёте на землю.

Фауст за прозекторским столом в комнате своего дома.
Большим планом — лобковая область трупа и синюшные мужские половые органы.
Камера задерживает ваше напряженное внимание, поднимается вверх и показывает, как доктор Фауст достаёт из грудной клетки отпрепарированное большое, неожиревшее сердце.

Затем камера отодвигается в сторону и берёт крупный план вскрытой грудной и брюшной полости, из которой доктор потихоньку достаёт кишечник.
Действует осторожно. Это очень верная режиссёрская находка. Очень верно подмечено.
С кишечником во время вскрытия нужно обращаться очень осторожно. Не дай Бог проткнуть!
На присутственных практических занятиях во время учебы в медицинском институте кишечник заставляли вскрывать двоечников и прогульщиков.
Работать нужно было очень аккуратно ножницами, стараясь держать их остриём вниз, чтобы не пораниться.
Страшный, чудовищный запах всякий раз накрывал стоящих около прозекторского стола. Доставшим такое испытание, прогуливать уже не хотелось.

Камера вновь спускается к синюшным половым органам.

Облом!

Вместо беседы Архангелов и достойного пари без разбивания рук Мефистофеля с Господом по поводу судьбы и предполагаемых искушений для доктора Фауста - развёрнуя грудная клетка и неотпрапарированный синюшный член.

У Сокурова Мефистофель — ростовщик, в беседах и спорах с которым доктор Фауст проводит практически весь фильм, перемещаясь по домам, улицам, лесу, постирочному дому, харчевням, скалистым берегам и территориям покинутого мира.

Почему-то все скученно толкаются, труться друг об друга.

Кругом готически-натуральная грязь, все голодные и рвут друг у друга куски мяса из случайно возникших тарелок.

Герои фильма говорят на немецком.

На основной фон накладывается голос переводчика.

Через полчаса от начала просмотра половина зрителей покинула свои кресла.

Мне было очень интересно, как автор обойдётся с темой искушения Фауста Мефистофелем.
Ведь у Гёте во второй части его произведения для этих целей была задействована целая армия персонажей, используя которых Мефистофель напористо расписывает прелести той и этой жизни.

Смущает, совращает врача, которому априори по его специальности, по кармической обязанности отработать «мусорщиком», вычищающим ненужные эмоции человеческих страстей, остатки болезни, ими произведённых,
врачу, в состоянии смиренного почитания Всевышнего, наказавшего ему такую прижизненную Голгофу, выдана огромная власть над людьми. Самим Богом.

По тексту оригинала Мефистофелю помогали:

Фавны — представителей плотского вожделения.

Сатиры — воплощение того надменного эгоизма, который смотрит свысока на жизнь других, считая себя центром вселенной.

Гномы — крошечные обитателей гор и рудников, здесь представители алчности и стремления любыми путями к богатству, которое считает себя вправе нарушать все законы, начиная с трёх главных — не укради, не прелюбодействуй, не убий.

Великаны, живущих по преданию на Гарце, которых нижнегерманские князья изображали под именем «диких людей» (wilde Manner), держащих в руках вырванное с корнем дерево. Здесь они представлены в виде грубых советников безусловного насилия.

Нимфы - представительницы лести, отвлекающие человека-властителя от его великого труда потоком наслаждений. Они поддерживают ленивого Пана (Фауста) в бездействии. Ему положено охотиться по ночам за дичью. В подень он отдыхает, и с ним засыпает вся природа. Он не такой уж простак, способен участвовать в войне и возбуждать своим криком ужас, получивший назваение панического.

Льстивые Нимфы заставляют его лениться, а Гномы всё более подтверждают его эгоизм, объясняя, что всё богатство является прямым его достоянием и только из его рук получает своё значение.

И куча всяких необыкновенных персонажей...

Появления Елены и Париса, дух которых был вызван Мефистофелем специально для того, чтобы Фауст получил опыт прожития отрезка античной жизни, не помогло совратить его в проявления похотливых желаний, которые исповедовал сам властитель тёмного мира к идеальной красоте, но наоборот, очистил и наполнил стремлением к новой могучей деятельности.

Основная цель Гёте была показать нам, что Земной человек, пройдя все свои желания от самого низменного разгула до высочайшего стремления служению человечеству, уходит от власти дьявола. И для этой цели им было задействовано большое количество персонажей и меняющиеся сцены.
Повестование Сокурова сжимает горизонт восприятия малым количеством действующих лиц и визуальным однообразием, которое делает обсуждаемые проблемы ещё более тяжелыми и утомительно-неразрешимыми.

У Гёте в заключительных сценах Мефистофель становится над могилой, чтобы тотчас согласно договору, подписанному кровью, принять душу Фауста.
Его смущает мысль о затруднениях, возникших в последнее время для получения этого долга.
Прежний путь вылетания души изо рта заменён исходом её из всего тела, но в какоим именно месте исход состоится, он не знает.
Поэтому он оставляет на могиле Фауста чертей - низкорослых и великанов. Первым нужно наблюдать за исходом души из головы, вторым — из нижних частей тела.

Раздутым брюханам Мефистофель велит наблюдать за проявлениями фосфора в первой стадии разложения — пёстрыми пятнами. Этот фосфор, по мнению Мефистофеля и есть душа, у греков она представлена в образе бабочки — Психеи.
Чертям — великанам приказано ловить душу на лету когтями. Возможно, что она вылетит из пупка.

Небесные силы призывают Ангелов помочь. Они расстилают розы, взятые ими у кающихся грешниц, а капли всепримиряющей любви, падая на чертей, жгут их невыносимым огнём, разгорающимся от нечистого дуновения.
Черти летят в ад, остаётся один Мефистофель, но и он испытывавет власть любви, которая в его случае проявляемтся самой циничной стороной.
Испытав бесплодность своих новых порывов в нестерпимой боли он возвращается к своей антипатии ко всему чистому и проклинает духов света.
Окончательное очищение воздуха розами даёт возможность духу Фауста беспрепятственно возноситься.
Младшие ангелы торжествуют свою победу над духами зла, но более совершенные Ангелы не скрывают, как тяжело им вознести в абсолютную чистоту душу Фауста, обременённую ещё частью земного.
Когда воля прилепилась к тому, в чем индивидуум находил своё благо, то даже после физической смерти с отрешением от этих индивидуальных благ является противоречием, разрушаемым только божественной благодатью.

Любовь на земле, являющаяся торжеством творчества, требует жертв и сострадания.
В безотносительном мире любовь не требует никаких невозможных жертв и является полным торжеством примирённого духа.
Остаётся одна суть : мужественная воля и влекущая сила женственности.

Мефистофель

Но что-ж? Куда они девались?

У малолеток я попал впросак!

Они с добычей к небесам умчались;

Вот почему к могиле льнули так!

Великий клад, бесценный потерял я:

Возвышенную душу, что стяжал я,

Они её подтибрили-то как!

Где жалобу мою хоть слушать станут?

Кто отстоит права мои в борьбе?

На старости ты лет теперь обманут;

Ты заслужил, что плохо так тебе.

Я всё сгубил ошибкой несомненной,

Плода усилий страшных я лишен;

Любовью глупой, похотью презренной

Черт закалённый проведён...

У Сокурова Фауст спорит, ругается с Мефистофелем, но за их беседой очень сложно следить — немецкая речь героев и голос переводчика.

Фауст - безусловный духовный победитель, воздействует на дьявола и физически - забрасывает его в последней сцене камнями.

Это подтверждение того, что каждый из нас способен победить дьявола и в себе, и в окружающем.
Думаю, что такое прочтение темы Фауста сегодня имеет полное право на жизнь. Почему нет?

«Фауст» Гёте — это многомерно-сложное исследование поиска и испытания моральных основ человека, проверка его внутренних представлений о смысле своего существования, формирование структурированных посылов для оценки своих жизненных достижений, позволяющих понять как, зачем и не напрасно ли ты прожил свою жизнь, чего достиг, добился, на что у тебя хватило духа и как удалось справиться с с обилием жизненных искусов.
А главное — справился ли ты с возложенной на тебя судьбинской обязанностью.

Гёте выбрал на роль искушаемого и испытуемого доктора. Это не случайно.

Врачующий - это человек, по роду деятельности облеченный большими правами, обязанностями и огромной властью над людьми.
Но «правильный» врач никогда о данной ему власти не думает.
Он целиком и полностью нацелен на работу, стараясь помочь страдающим своими знаниями и врачебными действиями, требующими большого физического напряжения и хорошего состояния его собственного здоровья.
Чтобы иметь возможность и производить точные движения во время осмотров, операций, манипуляций и даже простой беседы в рамках приёма, он должен следить за собой и просто работать, много и напряженно.

Его тяжелый и зачастую неблагодарный труд нужен не только тем, ради кого он пришел в эту профессию, но и ему самому.
Такова Воля свыше.
Это его испытание.
Быть в этой профессии - одно из самых тяжелых испытаний в жизни, на которое он добровольно согласился.

И от того, как он справится, зависит, какое личное духовное наследство он оставит своим потомкам, как разрешит исполнение своих кармических программ, как реализует имеющееся внутри чувство любви и сострадания к ближнему, как справится с обилием искушений, которые всегда возникают на жизненном пути активно трудящегося человека. Как сможет найти баланс между вверенными обязанностями и имеющимися правами, переплетёнными с большой ответственностью и долгом.

За спиной у каждого талантливого врача стоит Господь, который никогда не бросает согласившегося взять на себя тяжелую многолетнюю обязанность лечить других, знать, уметь, любить, сострадать.

Фауст Сокурова брошен на расправу ростовщика - отвратительного Мефистофеля (Да простит меня Антон Адасинский! великолепно его сыгравший!).

Переключений на другие действующие лица мало. Мало и Маргариты.
Визуальный эффект и послевкусие отвращения от увиденного сохраняется долгое время, хоть и отдаёшь себе отчет в том, что это просто кино, отмечаешь прекрасную работу актёров, отдаешь должное работе художников картины, операторов, предлагающих неожиданные планы.

«Фауст» Гёте — это огромный мир, огромная вселенная повествования, исследования и анализа.

Из неё был заимствован один атом, превратившийся в красивый и талантливый фильм А. Сокурова «Фауст».

Поразительно многогранный фильм! Каждый кадр колышет и трогает определенные струны души. Кому-то конечно может показаться несколько затянутым, не динамичным, но мне в этот вечер подошло именно такое Кино. Антон Адасинский играет просто восхитительно, его персонаж вызывает,как мне кажется, именно те противоречивые чувства,которые вкладывал в него Гёте.

Первый кадр фильма - крупный план генеталий мужского трупа - выводит из заблуждения, что вы пришли смотреть классическую постановку (параллель с театром, думаю, уместа). Да и последующее ковыряние главного героя, доктора Фауста, в трупе, выискивание души, вряд ли поспособствует пищеварнию (особенно для любителей приходить на сеанс с попкорном). А уж вид голого Маврикия (он же роставщик без денег, он же в оригинале Мефистофель), похожего скорее на опухоль с гениталями на копчике, вызовет очередной приступ тошноты. Пока мы с вами морщимся от обнаженных телес ростовщика, наш Фауст не теряя времени возжелает молодую рыжеволосую красотку Маргариту. Потом горе-влюбленный "случайно" убьет брата этой самой девушки. А когда все раскроет, не долго думая, продаст свою душу Маврикию (поправив в документе все грамматические и стилистические ошибки).
Будете приятно удивлены отсутсвие рядовой постельной сцены между Фаустом и Маргаритой. А уж кадр, где влюбленные падают в омут по истине прекрасен.
Продав душу дьяволу (почти как в Нотер-Даме) за ночь с красоткой, Фауст бежит из города. Любовь, а вернее похоть, удовлетворена и его не заботит судьба Маргариты. Он освободился от зова плоти и жаждет власти и богатства. Но Маврикий не замедлительно напоминает, что желание-то он исполнил, значит пора отдавать душу. На что наш доблестный рыцарь без страха и упрека закидывают своего незадачливого друга камнями и уходит куда-то Туда и, как и Мефистофель, обречен на вечное скитание в одиночестве с грузом грехов. Вот только пока это его не тревожит - ведь он победил нечистого, он сверхчеловек. Одни вопрос: на долго ли...
Минут через 20 после начала, стройные ряды ошарашенных и недовольных зрителей потянутся к выходу, вызвав у оставшихся ехидную улыбку. Но если хочется уйти - уходите, не жадничайте, что заплатили деньги, не старайтесь произвести впечатление на друзей.Если вы любите Бунюэля, Феллини, Тарковского и слово арт-хаус вам не чуждо, досмотрите. Найдете для себя свой смысл.

Безусловно, это шедевр. И если говорить о кино в Британии, то это - Гринуэй, если говорить о кино в России, то это - Сокуров.

Когда я шла смотреть этот фильм, я ничего не ожидала. То есть, я не представляла себе. что бы я хотела увидеть. Целиком положилась на Мастера.

"Фауст" прекрасен. Он настолько пахнет, он настолько ощутим, что ты уже не здесь. Зловонное дыхание соседа - это дыхание Ростовщика. Мне неудобно сидеть, я двигаюсь - это от духоты, и хочется оттянуть воротник.

Мне кажется, этот фильм пахнет хлебом и прелой соломой, старой одеждой и гнилым деревом.

В течение фильма я вспомнила и Раскольникова в его комнате-гробе, и Сталкера - думаю, что похожи прочтения двух режиссеров. В обоих случаях мы смотрим на происходящее глазами и душами главных героев, мы внутри именно их жизни и их переживаний! "Фауста" Гёте невозможно охватить целиком, это целый культурный пласт с многоуровневым миром. Поэтому те, кто ждал "классического" "Фауста" - ошиблись в своих ожиданиях.

Мефистофель в исполнении Адасинского - гениален, по-моему. Не могло быть лучшего Мефистофеля. Он настолько мерзок и отвратителен, что иной раз удивляешься - зачем рога-копыта-хвосты и красный глаз, когда вот оно - Зло?! Это Ростовщик, пукающий, хихикающий, не имеющий возраста - то он глубокий старик, то молодой человек - с дьявольским, дьявольским взором.

Гретхен - ягодка. Губки-ракушки, щёчки-яблочки. Фарфор! И - взгляд на кладбище, потрясающий своей ненавистью и похотью. Все это так органично в мире Фауста...

Ну а конец, на мой взгляд, остался открытым. Можно ли просто так завалить камнями то, чему ты продал свою душу? И куда Фауст, в конце концов, выйдет?

Теперь остается только заново пересмотреть тетралогию и восхититься умением Мастера читать человеческие души...

Очень талантливый фильм с классно продуманным сюжетом, диалогами и тщательно проработанной обстановкой старой Германии. Не рекомендую тем, кому нравятся американский комедии, ужастики, боевики и т.п. Смотреть только любителям экзистенциального, драматичного и по-философски вечного.
Мое личное мнение - сценарист сумел не только достичь уровня Гете, но и переплюнул его: убрал все лишнее, закруглил углы сюжета и собрал воедино все разрозненное. В общем - конфетка.

Потрясающий фильм! Ничего лишнего. Замечательная игра актеров, особенно Адасинского. До сих пор не могу понять, о чем этот фильм, и чем он заканчивается. Но берет за живое. Посмотрю еще раз.

Отличная подборка актеров: глаза Мефистофеля пронизывают до глубины души, скрытая похоть Фауста как бы не видна, но читается в движениях, Гретхен - предельно идеализированный образ ангела на земле. Работа художника-постановщика выше всех похвал. Немного затянуты переходы кадров slow motion, но их потом и вспоминаешь.. Фильм нужно смотреть.

Меня захватило чувство гордости за то, что такой фильм снял именно наш соотечественник! Сакуров взял на себя миссию показать всем нам наш гнусный, современный мир, во всей его "красе".. Хоть и пришлось прибегнуть к историческим персонажам..
Гете, Фауст и Мефистофель - здесь лишь проводники к нашим опустошенным умам и зомбированным на разрушение массам. Посмотреть на себя со стороны никому очень не помешает, даже если это многим и не понравится...
Я с нетерпением буду ждать выхода DVD-версии фильма..

Одного раза мало, чтобы разобраться в этом фильме. Но на второй лично меня может и не хватить. В самых первых кадрах и диалогах режиссёр предъявляет свой метод работы со зрителем в этом фильме. Тебя вскроют в поисках души. А из зала ты выйдешь с неизбежным диагнозом: "Не обнаружено". Такое мало кому понравится, и на фильм определённо не стоит идти людям, которые дорожат своим душевным равновесием.
Классик однажды поставил нас перед фактом, что все герои делятся на Гамлетов и Дон Кихотов. Сокуровский Фауст впустил в себя их обоих. Он труслив, как Гамлет, и глуп, как Дон Кихот. Он не уникальный и не гениальный доктор, он такой же, как каждый из нас.
Режиссёр показал, что мы в своём XXI веке как никогда близки к средневековью: в Бога не верим, в дъявола верим, зло есть, добра нет. И однажды каждому из нас лукавая улыбка чеширского кота задаёт вопрос: "Вы что, правда не знаете, как попадают в ад?" Если вспомнить пушкинского Фауста, которому... "скучно", можно заключить, что эта самая скука и гонит нас в ад.
Таким образом, мы не имеем даже той власти, которой, казалось бы, у нас никто не отнимал. Власти над самими собой. Мы не можем обуздать свою скуку.

Это такой «Мертвец» Джармуша, но совсем не для людей снят — только для кино-критиков, прожженых любителей арт-хауса и, наверное, для любителей группы Xasthur. В плане атмосферы, мощи кино-языка и операторской работы это фильм уровня Тарковского, живая классика и библия. Но одновременно это также похоже на сонный бред при 40-градусной температуре.