Театр в Санкт-Петербурге

Vertumn

Уже полюбившийся мне театр Vertumn наконец привез в Москву свой спектакль "Стеклянный зверинец". Конечно, пропустить такое я не могла, и вот почему.
"Стеклянный зверинец" для меня - это встреча со счастливой порой студенчества. Именно во время учёбы на филфаке я прочла самую биографическую пьесу Теннесси Уильямса, и она стала моим любимым произведением американского драматурга. Конечно, за четверть века, прошедшую с той поры, мое восприятие текста несколько изменилось: сейчас я смотрю на сюжет сквозь призму своего двойного материнства. И именно артисты театра Vertumn помогли мне глубоко проникнуться сущностью героев.

В центре повествования Аманда Уингфилд (Татьяна Трунова) – мать семейства, слишком трепетно относящаяся к своим детям, будто бы душащая их свободу. Но на самом деле, все ее поступки продиктованы только одним - страхом за их будущее. Фурор, который она производила на поклонников в юности, сменился несчастливой семейной жизнью. Развод с безответственным, склонным к алкоголизму мужем, отсутствие образования и профессии – и вот Аманда тащит воз родительства в одиночку. А это ой как непросто! Её цель - дать счастье своим детям, раз уж не имеет его сама. И героиня действует в этом направлении так, как умеет. Она пытается воспитать потомство по своему подобию, ей хочется, чтобы дети взяли от нее все самое лучшее. Даже платья матери и дочери - одного цвета, с похожим кружевным воротничком. Кажется, Аманда хочет от своих детей слишком многого, но требования предъявляет им сама жизнь. Дети не вывозят этого, и каждый из них уходит в свой собственный мир.

Лора (Анастасия Салова) - дочь, нежная, чувствительная девушка с нестабильной психикой и физическим недостатком, ей трудно социализироваться в коллективе. Она бросила колледж, чем разочаровала свою мать: «Женщина не может состояться без профессии. Что ты будешь делать, если ты окажешься на моём месте!?» Лора сосредоточена на прослушивании своих пластинок и собирании коллекции стеклянных единорогов. Однажды Аманда назвала дочь калекой, хотя и запрещала произносить это вслух. Более того, она сама испугалась этого слова. Героиня на своем примере прекрасно понимала, как непросто женщине состояться, не имея ни образования, ни финансовых возможностей. А если ты калека, то шансы сокращаются вдвое.

Том (Леон Силкин) - сын, убегающий от однообразия жизни то в кино, то в стихосложение, то в алкоголь, то в торговый флот, наконец. Он не имеет возможности получить образование: должен работать как вол, чтобы содержать мать, сестру и себя, оплачивать квартиру. На Томе лежит слишком большой груз ответственности, с которым он в силу возраста не может справиться.

Есть в этом семейном портрете и отец (Валерий Кефт), мелькающий отдельными вкраплениями то здесь, то там, словно призрак. Мне нравится, когда режиссер обращается к безмолвным персонажам: порой, их действия бывают красноречивее слов. Отец самоустранился от воспитания детей. Он не требует от них послушания, не ждет никаких действий, не твердит, как мать: "Вставай, а то жизнь пройдет!" Он где-то там, далеко. А все, что вдали, оно всегда кажется прекрасным. Словно мираж: он есть, и его как бы нет.

Джим О'Коннор (Андрей Чулков) - коллега Тома, которого пригласили на ужин в семью. Это большая любовь Лоры. Только ему она смогла доверить самое дорогое - свою коллекцию стеклянных фигурок, только ему открыла душу. Стеклянный зверинец – это метафоричное изображение семьи, символ хрупкости героев. Случайное неловкое движение - и одна фигурка разбилась, а вместе с ней – и сердце Лоры, когда она узнала о помолвке своего возлюбленного. И хотя Джим на первый взгляд хваткий, продуманный, знающий, чего хочет, он прочувствовал драму Лоры и помог ей поверить в себя. Пластическое решение роли достигло своего апогея в улётном финальном танце героев.

Сценографическое решение спектакля метафорично. Балкон, напоминающий клетку в зале суда. А может быть, это капитанский мостик корабля и штора, словно спасительный белый флаг примирения? Музыкальное оформление постановки было настолько трогательно, что у меня в глазах то и дело стояли слезы. Каждый эпизод был наполнен чудесной мелодией, максимально тонко соответствующей моменту. Звук завывающего ветра и мелодия губной гармошки начинали спектакль и, закольцевав композицию, завершали действо.

Честно, я под впечатлением от работы постановщика спектакля Елены Бедрак! Это 100% мой режиссер! В своем спектакле она подсветила то, о чем волнуется большинство родителей. Все мы хотим, чтобы наши дети нашли свой путь и состоялись в жизни. И, наверное, не всегда действуем верными методами, хотя любим своих детей больше всего на свете. Поэтому в каждом из нас есть что-то от главной героини: «Я/мы — Аманда».

С нетерпением буду ждать следующих гастролей театра Vertumn! Труппа приедет в столицу в сентябре и снова привезет эту постановку. Хочу еще раз погрузиться в мир семейства Уингфилд и пережить этот катарсис.

А если и вы хотите увидеть чудесный "Стеклянный зверинец", следите за афишей театра! В Москве чаще всего их спектакли идут на сцене музея Владимира Высоцкого. Там уютный зал, очень хорошая видимость с любого места и прекрасная акустика. А еще – душевные сотрудники, все до одного. У нас остались самые приятные впечатления!

Спектакль "Воин и дева"– история встречи и брака великих русских поэтов Анны Ахматовой и Николая Гумилева.

🪑🪑В спектакле нет декораций — только два актёра, чьи голоса и тела становятся целым миром. Их взгляды, пластика, эмоции говорят не меньше, чем слова.
Спектакль ведёт через все стадии их знаменитых отношений: знакомство и встречи , любовь и разочарования , радость и грусть. Их рассказ вызывает бурю чувств, каждый эпизод — это вспышка памяти, окрашенная то нежностью, то горечью.
Молодой Гумилев многократно предлагал руку и сердце Анне Ахматовой, пока не получил согласия.
О их браке можно рассуждать по разному и для каждого в понимании свой ответ на эти отношения.
По ходу спектакля можно задаться многими вопросами:
Была ли это любовь или творческий союз? Почему два гения не смогли быть счастливы вместе?
Как их отношения повлияли на творчество –подарили вдохновение или стали болью?
Спектакль построен на очень личном, летопись воспоминаний – очень ярких , эмоциональных, живых. Сидя в зрительном зале ты веришь и проживаешь каждый момент вместе с актерами. И видишь в них Гумилева и Ахматову !
🖋️Стихи… Они так тонко переплелись в диалогах, переворачивая всю душу! Как это красиво звучит : «Я умею любить» А.Ахматова , «Жираф» Н. Гумилев…
Действительно, спектакль не оставляет равнодушным, там будешь смеяться и плакать , столько переживаешь чувств внутри, а смотришь на одном дыхании.
Постановка великолепная! 🔥
Режиссер - Елена Бедрак
Анна Ахматова - Ангелина Селезнева
Николай Гумилев- Евгений Анисимов

Браво ! Потрясающе! 🔥
Ангелина, Евгений, вы не играли — вы прожили этих персонажей. И мы вместе с вами!💔

Каким должен быть театр?
Лучше так: каким бывает театр?

Мне доводилось видеть очень красивые постановки, когда сидишь с "открытым ртом" и взираешь на всё это великолепие, удивляешься мудро выдуманным режиссером спецэффектам. А выходишь с пустотой в сердце...

А случалось, что на совершенно пустой сцене актёры расскажут так историю, что перевернут всё нутро. Ибо "душа с душою говорит"...

Именно такой спектакль я посмотрела на днях. В театральном зале Музея В.С. Высоцкого Петербургский негосударственный театр Vertumn рассказывал историю отношений Анны Ахматовой и Николая Гумилёва.

"ВОИН И ДЕВА". Это название спектакля, позаимствованное из стихотворения А. Ахматовой:

"Тот август, как жёлтое пламя,
Пробившееся сквозь дым,
Тот август поднялся над нами,
Как огненный серафим.

И в город печали и гнева
Из тихой Карельской земли
Мы двое — воин и дева —
Студёным утром вошли..."

Оно было написано в 1915 году и описывает события 1914 года, когда Николай Гумилёв, супруг Анны Ахматовой, уходил на войну:

"И серые пушки гремели
На Троицком гулком мосту,
А липы ещё зеленели
В таинственном Летнем саду..."

Немало исторических событий пришлось на судьбы поэтов Серебряного века: войны, революции, репрессии. Конечно, на жизни наших героев не могли не отразиться все эти страшные события, НО ... Причина их нелёгкой семейной жизни, как мне показалось, таилась в более личном!

Кем был Николай Гумилёв? Воином или завоевателем? Любил он Анну Ахматову или завоёвывал? Именно эти вопросы я задавала себе после спектакля и убеждалась, что слишком романтизировала их союз ранее.

"В этом мире меня интересует только то, что имеет отношение к Вам", - так говорил Николай, добиваясь руки Анны. А делал он это на протяжении 7 лет и все эти годы получал отказ.

Невозможно читать стихи, оторванные от происходящих с автором в момент их написания событий. Так, в 1907 году, будучи влюблённым в юную Анну Ахматову, но ещё не добившись взаимности, Николай Гумилёв писал:

"Царица — иль, может быть, только печальный ребенок, —
Она наклонялась над сонно-вздыхающим морем,
И стан ее стройный и гибкий казался так тонок,
Он тайно стремился навстречу серебряным зорям..."

А вот что пишет Анна Ахматова в 1911 году, через год после свадьбы с Николаем Гумилёвым:

"Сердце к сердцу не приковано,
Если хочешь — уходи.
Много счастья уготовано
Тем, кто волен на пути.

Я не плачу, я не жалуюсь,
Мне счастливой не бывать.
Не целуй меня, усталую, —
Смерть придёт поцеловать..."

Их семейная жизнь продлилась 8 лет...

Возвращаясь к постановке, хотелось бы ещё раз подчеркнуть, что спектакль "Воин и дева" из тех, где на сцене в качестве декораций два стула. А всю историю любви или нелюбви, это каждый решит для себя сам, рассказывают два актёра: Женя Анисимов и Ангелина Селезнёва. Рассказывают словами, стихами и пластикой. Для себя я охарактеризовала его тремя эпитетами: волшебный, прекрасный и трепетный! Спасибо огромное режиссеру Елене Бедрак, Жене и Ангелине за глубину и за их талант!

Vertumn довольно часто приезжает на гастроли в Москву, обязательно посмотрите их постановки, вы не пожалеете!
"Воин и дева" 11 июля и 24 сентября снова в Музее Высоцкого!
А я себе загадываю "Бродский. Пилигрим", его привозят в сентябре и в ноябре! Пусть сложится у меня и у вас! 🙂

Когда в Москве сплошь и рядом ставят одни и те же пьесы, начинаешь уставать от однообразия на сценах. Хочется увидеть что-то оригинальное и необычное. И такое есть – спектакль петербургского театра Vertumn под названием «Воин и дева». Эту постановку я несколько раз пыталась «поймать» в Москве, но все как-то не складывалось с датами. И вот наконец-то звезды сошлись, театр снова приехал в столицу, и я поспешила в Дом-музей Высоцкого, на сцене которого происходило действо.

Этот спектакль - большая творческая удача режиссера Елены Бедрак. Она трепетно передала историю непростых взаимоотношений двух видных поэтов Серебряного века - Николая Гумилева и Анны Ахматовой, на основе их дневников, воспоминаний, литературного наследия.

Была ли любовь у этих людей? Способны ли были они вообще на такое глубокое чувство? И что вкладывал в это понятие каждый из них? Я знала их историю еще со времен учебы на филфаке. Анализировала жизнь Ахматовой, ее материнство, отношения с многочисленными возлюбленными. Жалела бедного «Лёвушку Гумилёвушку», ибо этот ребенок не был нужен ни отцу, ни матери. Восхищалась бабушкой - Анной Ивановной Гумилевой, самоотверженно посвятившей свою жизнь внуку. Наслаждалась стихами двух поэтов, которые – увы! - не смогли смотреть в одном направлении. Ибо каждый из них обладал чрезвычайно сильной харизмой и не был способен на жертвенность ради другого.

В постановке потрясающе показан пульсирующий нерв этих мучительных отношений. Полное отсутствие декораций позволило сконцентрироваться на актерской игре. Чувствовалось, что Евгений Анисимов и Ангелина Селезнева буквально пропустили через себя своих героев. Удивительно, артисты даже внешне довольно похожи на Гумилева и Ахматову! Спектакль вместил в себя множество пластики, мимики, жестов, стихов и музыки. А еще - свет, как полноценный участник событий: то нерешительно-робкий, то пронзительно-жесткий. Великолепные в своей простоте костюмы! И этот символичный воротничок платья Анны Андреевны – то белый, то черный, в зависимости от исторического и личного контекста. В этом спектакле ничего лишнего, и все имеет смысл!

По словам Елены Бедрак, с Ахматовой у нее давняя связь, ещё с периода учебы в театральной академии в Петербурге. И поэтому было важным рассказать историю живых людей в своем спектакле.
Искренне рекомендую спектакль к просмотру!

Эмоции захлестнули сразу. Я не смотрела, а жила в этой постановке. Некоторые зрители пишут, что нудно или затянуто. Мне было комфортно. Уютно, когда радовалась за героев, неприятно, когда вместе с ними чувствовала безысходность и замкнутость. Я будто увидела себя со стороны. Причём, во всех действующих лицах. В каждом были так ярко представлены/сыграны наши положительные черты и пороки, что будто смотришь в зеркало. Спасибо за великолепный спектакль.