Места у метро Маяковская в Санкт-Петербурге

Театр кукол с большой историей

Площадка с молодым искусством в звездном статусе

Маленький и ужасно обаятельный театр кукол для зрителей всех возрастов

Театр им. Ленсовета имеет не самую скромную (почти столетнюю) историю, однако по-настоящему он прославился в 1960-е годы, когда его возглавил Игорь Владимиров, а впоследствии к труппе присоединились Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский. Второй взлет популярности пришелся на годы руководства режиссера Юрия Бутусова, когда его микс эксцентрики и музыки регулярно приковывал к себе внимание петербургской и не только театральной публики.

Когда-то — главная достопримечательность культурной жизни, теперь — обломки нонконформизма 80-х

В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. В 1909 году на месте старинного манежа графа Шереметева начал работу «Литейный театр». Поначалу его репертуар составляли пьесы ужасов, вскоре к ним прибавились фарсы, сатиры и пародии. В начале ХХ века Литейный театр служил площадкой для реформаторских сценических опытов Вс. Мейерхольда, Н. Евреинова, М. Кузмина, лучших художников «Мира искусств» и писателей Серебряного века. Название театра в те годы неоднократно менялось. После революции здание на Литейном, 51 стало временным пристанищем для разных театральных групп. В конце 20-х гг. здесь располагался Театр рабочей молодежи, в творческой деятельности которого активно участвовал молодой ленинградский композитор Д. Шостакович. Во время войны здание на Литейном было частично разрушено. Театр не принимал зрителя почти 10 лет. В послевоенные годы правительство Ленинградской области создало два театра — Ленинградский областной гастрольный и Ленинградский областной драматический. В 1963 году они объединились в Театр драмы и комедии. Время «оттепели» и дальнейшие десятилетия позволили многим молодым творцам проявить себя на этой сцене: постановки К. Гинкаса, Л. Додина, Г. Яновской становились событиями в театральной жизни Ленинграда. В 1991 году на афишах Петербурга официально закрепилось название Театр «На Литейном». Главный режиссер Геннадий Тростянецкий выпустил легендарный спектакль «Скупой» по Мольеру. С 1997 по 2012 год художественным руководителем был Александр Гетман. Сохраняя театральные традиции, он также привлекал ярких петербургских режиссеров-новаторов — А. Галибина, Г. Козлова, А. Праудина, В. Пази. С 2017 года театром руководит Сергей Морозов. С его приходом Театр «На Литейном» получил новый импульс в профессиональном развитии, стал постоянным участником крупных фестивалей, международных акций, всероссийской программы «Большие гастроли», обновил свой фирменный стиль. Театр ведет активную выездную деятельность в Ленинградской области, сотрудничает с лучшими современными российскими писателями и драматургами. Спектакли театра неоднократно участвовали в фестивалях Франции, Германии, Польши, Южной Кореи, имеют признание в России. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ, высшими театральными премиями «Золотая маска» и «Золотой софит». В своей творческой программе театр продолжает следовать «традиции новации», свойственной ему на всех исторических этапах.

Коктейли, танцы и бургеры в диджей-баре на Литейном

Независимый театр, в котором недавние выпускники играют по старым правилам

Пространство, которое помнит Анну Ахматову

Центр Книги и Графики располагается в здании 1840 года на Литейном, 55. Это место создано для любителей литературы и искусства: во дворе можно увидеть городскую скульптуру «Потерянной книги» и мурал, который рассказывает петербургские истории. Отличительной особенностью выставочного пространства являются печатные станки начала XX в. — это постоянная экспозиция. Они служат напоминанием о том, что когда-то здесь находилась типография и печатная мастерская. С 1998 года здесь демонстрировали свои произведения известные художники и графики: А. Харшак, З. Церетели, И. Богдеско, А. Аземша, Л. Казбеков, В. Мочалов, В. Антощенков, О. Тихомиров.

Место с историей во дворах Невского проспекта

В течение 18 лет (с 1869 по 1887 г.) владельцем дома № 8 на Стремянной улице был знаменитый актёр императорского Александринского театра Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887) — талантливейший представитель актерской династии Самойловых. Он приобрел этот трехэтажный особняк у коллежского асессора Богданова. Самойлов с семьей занимал 2-й этаж, остальные сдавались в аренду. Впоследствии владение домом перешло к его старшему сыну Василию, большая часть вещей ушла с аукциона. В 1899 г. доходный дом был продан, а в советское время превратился в коммунальные квартиры. Идея создания музея возникла в начале 1990-х в связи с перестройкой здания. В процессе реконструкции была полностью сохранена планировка и внутренняя отделка квартиры Самойлова, а Театральный музей заполнил дом предметами актёрского быта из своих фондов. Мемориальная экспозиция Центральная фигура актёрской династии и всей экспозиции — Василий Васильевич Самойлов. В его кабинете размещены личные вещи, предметы обстановки, частично переданные потомками, мастерски написанные актёром живописные полотна. Один из залов посвящен истории актёрской семьи Самойловых. Большой портретный зал рассказывает об артистическом окружении Самойловых, истории императорских театров Санкт-Петербурга XIX – начала XX столетий. Кроме портретов здесь представлены разнообразные предметы театрального быта, личные вещи блистательных актёров Александринского театра. Звезды русского балета ХХ века Экспозиция «Звезды русского балета ХХ века» представляет этапы развития отечественного балетного искусства от начала ХХ века до 1980-х годов. Залы, посвященные легендарным «Русским сезонам» Сергея Дягилева, школе А. Вагановой и советскому периоду в истории Кировского театра, рассказывают о великих представителях русского балета — А. Павловой, Т. Карсавиной, Г. Улановой, Н. Дудинской, М. Барышникове, Р. Нурееве и многих других.

Молодой, независимый, самобытный театр. Разноплановый репертуар насчитывает 16 спектаклей, в котором есть как истории для всей семьи, так постановки для взрослых. Театр находится в самом сердце Петербурга, в уютном супер-камерном пространстве, рассчитанном на 20 зрителей. Актеры находятся практически на расстоянии вытянутой руки, что усиливает эффект погружения в спектакль. Ерундопель - это сочетание несочетаемого. Здесь самые разные, а, иногда, противоположные взгляды, мнения, техники, предпочтения и личности соединяются, чтобы творить и сочинять. И получается неповторимый, живой театр