Выставки марта в Москве: Дом моделей, кинетизм и панк-культура

Музей Москвы продолжает серию проектов о разных аспектах советского наследия и на этот раз обращается к, так сказать, фэшн-индустрии того времени. На выставке, посвященной столетию первого ателье мод, можно узнать, как появлялись и функционировали главные в стране Дома моделей, в которых работали популярные советские дизайнеры Вячеслав Зайцев, Вера Аралова, Надежда Макарова, Наталья Орская, Анна Бланк и другие. Среди экспонатов — известные изделия, в том числе реконструкция платья «Россия» Татьяны Осмеркиной, эскизы женской, мужской и детской одежды, издания с выкройками, ткани, фотографии и телехроника знаменитых показов.

В ММОМА на Петровке проходит большая персоналка Александра Григорьева. В 1960-е годы художник входил в группу «Движение», которая развивала советский кинетизм. А после ее распада в 1970-х годах продолжил заниматься конструктивно-кинетическим проектированием, но в большей степени сфокусировался на живописи. Особенно Григорьева интересовали законы зрительного восприятия — преломление света и возможности человеческого взгляда, поэтому работы этого периода тяготеют к оп-арту. В экспозиции представлено более 150 работ, созданных художником с 1960 по 2022 годы: картины, рисунки, фотографии, коллажи и объекты из собрания Романа Бабичева, а также избранные произведения из коллекции ММОМА.

Музей архитектуры им. Щусева совместно с фондом Ruarts открывает персональную выставку одного из самых известных современных фотографов — Михаила Розанова. На черно-белых снимках, сделанных с 2018 по 2020 годы в Мадриде, Лондоне, Париже, Роттердаме, Милане, Берлине, Белграде, Хельсинки и Москве, он запечатлел архитектуру послевоенного европейского модернизма. Именно в это время происходила кардинальная реконструкция крупных городов с их авангардными прорывами и новым отношением к функциональности. В залах музея кадры из разных городов специально развешаны вперемешку, словно приглашая зрителя к сравнению и размышлению. Также выставка отражает авторское восприятие зданий — ровесников Розанова, в окружении которых он сформировал свой нарочито геометричный, брутальный и монохромный стиль.

Еврейский музей совместно с Музеем истории евреев в России подготовил первый большой проект о культуре бухарских евреев. На выставке расскажут о бытовых традициях, религиозных обычаях, ремеслах, музыке, танце, театре и одежде этого народа. В экспозиции — более 200 предметов: образцы народного искусства и предметы быта, изделия ремесленников, амулеты и уникальные исторические фотографии. А также традиционное жилище, воссозданное из элементов декора еврейских домов из Самарканда и Бухары конца XIX — первой трети XX века.

Большая выставка в «Винзаводе» посвящена феномену панка и его влиянию на культуру, моду, искусство и жизнь людей по всему миру. С помощью интерактивных экспонатов, архивных материалов и инсталляций в Цехе белого рассказывают об истории панка за рубежом и у нас. Цех красного целиком посвящен самой известной российской панк-группе «Король и Шут»: здесь представлены одежда, в которой выступали Горшок и Князь, афиши, черновики песен, рисунки Князя и интерактивные стенды фанатской любви. Также на выставке показывают артефакты, связанные с сериалом «Кинопоиска» «Король и Шут», снятого в жанре панк-сказки. Здесь в специальной VR-секции с клипом в формате 360° на песню «Мертвый анархист» можно оказаться в фэнтези-мире вместе с актерами Константином Плотниковым и Владом Коноплевым.

В галерее «ГУМ-Red-Line» открылась персональная выставка художника Пахома — героя метамодерна, комбинирующего в своем творчестве разные традиции, культурные каноны и явления. Название проекта отсылает к сборнику стихотворений Шарля Бодлера «Цветы зла». В центре — 10 новых холстов, в которых Пахом соединяет визуальные элементы психоделической культуры с восточными мотивами, наследием советского и постсоветского андеграунда. Он выступает уравнителем культурных пластов, а его соавтором в этом процессе становится художница Marinesca. В числе пойманных и зафиксированных образов — дьявол на коньках и Кашпировский, Распутин и боксер, безумный Пьеро и человек-кактус.

На выставке в галерее A-s-t-r-a представлены работы, созданные художницей Ириной Дубровской за последние 10 лет. В серии «Глобусы» она соединяет образ земного шара с микрокосмом человеческой жизни. По-разному интерпретируя картину мира, Дубровская сохраняет три качества: сюжет на вечную тему, бесконечность, а также гармонию изображения, наносимого на идеально круглую поверхность глобуса. Вторая часть проекта — работы на навигационных картах, найденных на чердаке старого дома. Сначала они использовались как бумага для рисования, но постепенно нанесенные на них пометки неизвестного мореплавателя вдохновили художницу на продолжение его мыслей с помощью пера и туши.

В ММОМА в Ермолаевском переулке открывается выставка «оттепельной» графики Александры Корсаковой. В ней прослеживается влияние ее  возлюбленного Владимира Татлина, с которым художница вместе трудилась над театральными постановками в начале 1950-х. Он же один из героев цикла ее работ и автобиографических композиций. Еще в это время Корсакова часто изображала писателей и поэтов, сформировавших современное художественное мышление: Бодлера, Рильке, Достоевского, Цветаеву, Булгакова и Хлебникова — и создавала интерпретации их произведений. Чтобы подробнее понять контекст этого творчества, на выставке представлены документальный фильм 1990 года «В поисках Александры» и несколько специально подготовленных видеоинтервью.

В первом зале Центра Вознесенского куратор Георгий Ратьковский проводит книжно-плакатную выставку Бориса Крейцера. Он один из представителей двух авангардов — и «оттепели», и эпохи революционного натиска 1920–1930-х. Книги с иллюстрациями Крейцера есть у многих дома, например, «Гаргантюа и Пантагрюэль» в детской адаптации Николая Заболоцкого, «Хочу все знать» и «Глобус». И больше всего он известен именно в качестве художника книги, но кроме этого, успешно проявил себя в плакате, фарфоре, занимался промграфикой, хотя по образованию был архитектором. На выставке представлены работы Крейцера 1920-х годов, а также книги, иллюстрированные художником в 1960-е, и другие архивные материалы.

Аукционный дом Vladey открывает новое пространство в центре Москвы групповым проектом своих художников. Среди них — Виктор Алимпиев, Петр Белый, Сергей Братков, Алиса Горшенина, Павел Пепперштейн, «ППСС», Иван Разумов, Валерий Чтак, Дмитрий Шабалин и другие. Название выставки отражает основные принципы аукционного дома. Словосочетание «шедевры храма» подчеркивает идею поддержки художников, развивающих отечественную арт-сцену, а также роль Vladey как связующего звена между авторами и коллекционерами. А «С легким паром!» отсылает к расположению галереи в здании доходного дома В.И.Фирсановой, который раньше входил в комплекс Сандуновских бань.