Выставки февраля в Петербурге: Восток, память о блокаде и арт-сайнс

В Русском музее показывают живопись, графику и скульптуры, созданные в осажденном Ленинграде, — всего более двухсот работ, многие из которых выставлены впервые. Среди авторов — Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Ярослав Николаев, Александр Русаков, Василий Кучумов и другие небезызвестные советские авторы. В экспозиции — портреты, городские пейзажи, сюжетные композиции и натюрморты, а также особая форма плаката — возникший в Ленинграде «Боевой карандаш» (можно сказать, наследник знаменитых «Окон РОСТА»). Особое место на выставке занимают образы разрушенных музеев и дворцов. А также произведения монументальной пластики, созданные уже в послевоенное время вместо утраченных объектов, — в частности, эскизы и модели знаменитых ленинградских памятников на Пискаревском кладбище и площади Победы.

Еще один большой проект к 80-десятилетию освобождения Ленинграда проходит в петербургском Манеже. Это выставка о людях, которые смогли сохранить город и его историческое наследие, а еще продолжали учить детей и совершать научные открытия в самый страшный период блокады Ленинграда — 1941–1942 годы. В то время посетителей перенесет аудиоспектакль, составленный на основе подлинных дневников и воспоминаний ленинградцев — женщин, детей, представителей творческой интеллигенции, ученых и всех тех, кто не мог покинуть город. Героев озвучили актеры Нина Усатова, Тихон Жизневский, Сергей Мардарь, Евгения Фадеева и Ярослав Гребельный. В экспозиции более шестисот исторических предметов и произведений искусства из полусотни собраний. В их числе около двухсот картин и графических рисунков, среди которых работы Татьяны Глебовой, Ярослава Николаева, Владимира Серова, Елены Мартилла, Якова Рубанчика и многих других.

Совместный проект двух топовых актуальных художниц — Ирины Кориной и Ольги Божко — посвящен неизбежности переосмысления нашего прошлого. В своих работах они наделяют сакральным смыслом простые предметы, не имеющие высокой художественной ценности, например рукодельные деревянные скворечники и вышитые кроссворды. И тем самым погружают в пограничное состояние между сном и явью, вызывая волну личных воспоминаний, неизбежно измененных временем и нашей собственной памятью. Можно сказать, что художницы в некотором смысле создают эффект сломанного телевизора, транслирующего мутирующие бытовые сообщения и картинки. По задумке, в голове зрителя они будут обрастать новыми историями, мифами и легендами, искажающимися в процессе их передачи и восприятия и словно размывающие границу между прошлым и настоящим.

Продолжая взятый арт-институциями курс на ориентализм, «Росфото» открывает масштабный проект о многовековой страсти к восточным странам, показывая фотографии, сделанные там учеными, художниками и туристами XIX — начала XX века. Еще с момента возникновения этого жанра фотографы стремились запечатлеть выразительные храмы Египта, дворцы Константинополя или пейзажи Святой земли. Именно благодаря этому явлению, научным экспедициям и коммерчески успешным ателье фотография тогда распространилась по миру и открыла для широкого круга зрителей экзотические виды Китая, Монголии, Японии, Филиппинских островов, Сингапура и других локаций Шелкового пути. Среди более чем двухсот экспонатов — редкие кадры Николая Чарушина из Монголии, снимки Дмитрия Ермакова и Феликса Бонфиса из Турции, египетские фотографии из ателье братьев Зангаки и Антонио Беато, работы придворного фотографа Антона Севрюгина из Ирана, а также снимки ташкентского ателье Александра Энгеля.

Выставка небольшая, но тема, кажется, уже извечная. В Эрмитаже вновь поднимают вопрос атрибуции картин Леонардо и его окружения и предлагают взглянуть на три картины, тесно связанные с именем универсального человека эпохи Возрождения. Это «Мадонна в скалах» и «Битва при Ангиари» из собрания Музея христианской культуры и «Ангел» из коллекции Эрмитажа. Последний некогда считался шедевром Леонардо, упомянутым в его жизнеописании, составленном Джорджо Вазари, но был испорчен неудачными реставрациями. Кроме того, на выставке будут представлены материалы, связанные с изучением этих произведений, и еще несколько экспонатов, прямо или косвенно связанных с творчеством Леонардо.

В восточном павильоне Михайловского замка открылась любопытная и не вполне свойственная для Русского музея выставка — совместный проект с центром Art & Science Университета ИТМО. Специально для нее художники создали аудиовизуальные инсталляции, сосредоточившись на синергии искусства, науки и технологий. Опирались как на работу в лаборатории с учеными, так и на новейшие исследования электронных медиа и искусственного интеллекта. Например, на экспозиции можно узнать, как звучат водоросли, как выглядят скульптурные слепки человеческих эмоций, а еще совершить звуковое путешествие по тропинкам антарктического оазиса Холмы Ларсеманн.

В музее Набокова экспонируют сайт-специфик-проект, который резонирует и с энтомологическим увлечением писателя, и с главным вопросом, который он задает своим героям, — о возможности метафизической смерти и бессмертии души. Выставка в «Зеленой гостиной» — это размышление петербургского скульптора Антонины Фатхуллиной о феномене трансформации. Все началось с эксперимента: в собственной мастерской художница выращивала шесть видов живых бабочек, скрупулезно фиксируя каждое их изменение, чтобы разгадать тайну метаморфозы — состояние куколки, или кризалис. В своих эскизах, на холсте, в видео, а затем и в скульптуре автор повторяет линии кокона, изучая его конструкцию и архитектуру, и предлагает зрителю представить вместе с ней, что же на самом деле творится внутри.

На масштабной экспозиции в Большом зале «Эрарты» собрали работы 40 современных авторов: живопись, графику, скульптуры, инсталляции, фотографии. Согласно философии музея, искусство создается автором, но приобретает силу лишь благодаря зрительскому восприятию. Это первая премия в области современного искусства, которая присуждается по результатам зрительского голосования, а не по решению узкого совета специалистов. По традиции на протяжении четырех месяцев посетители выставки будут голосовать за понравившиеся работы и участвовать во встречах с художниками, чтобы определиться со своим выбором. Голосование пройдет в три тура, в каждом из которых зрители имеют по одному голосу.

Эрмитаж в своем новом выставочном пространстве, Галерее графики, продолжает знакомить зрителя со своим объемным собранием западноевропейских гравюр и рисунков XV–XX веков. Сразу после выставки старонидерландского рисунка показывают, как здесь же в 1500–1580-х годах развивалась гравюра на металле, или эстамп. В экспозиции — более сотни листов, в том числе пионера эпохи Лукаса ван Лейдена и виртуоза Ламберта Суависа. Самый большой раздел посвящен издателю Иерониму Коку, который привлек к работе над гравюрами Питера Брейгеля Старшего, Мартина ван Хемскерка и Франса Флориса.