Спектакли недели: бельгийский танцевальный хоррор и новый Богомолов

«Триптих» состоит из трех танцевальных пьес: «Пропавшей двери», «Потерянной комнаты» и «Исчезнувшего этажа». Герои «Триптиха» оказываются в загадочных пространствах, из которых они тщетно пытаются выбраться — будь то бесконечный коридор с рядом закрытых дверей, каюты тонущего корабля или заброшенный ресторан, где природа одержала верх над творениями рук человека. «Триптих», сюрреалистичный и полный саспенса, рецензенты называют «танцевальным хоррором» и сравнивают с «Твин Пикс» Дэвида Линча.

Константин Богомолов взял за литературную основу своей постановки пьесу Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты» и перенес действие в наши дни. Персонажи классика стали правительственными чиновниками, олигархами, представителями современной поп-культуры. Режиссер погружает зрителя в мир столичной богемы, ее спален, офисов, ресторанов, показывая, как выглядят эти люди в стремлении казаться тонкими и осведомленными, рассуждая об искусстве и вечных ценностях. Утерянная любовь и желание любой ценой прыгнуть из грязи в князи, по мнению постановщика, стали маркером нашего времени и главным посылом нового спектакля.

«Опера «Жестокие дети» необычна во всех смыслах. Весь оркестр, вся ее партитура – это три фортепиано. Уже одно это делает ее неординарным явлением в ряду оперных произведений, как и принцип минимализма, являющийся основой стиля этого выдающегося композитора рубежа тысячелетий: маленькие музыкальные структуры, которые бесконечно повторяются с вариациями, эмоционально закручивая, вводя публику в транс, в гипноз». – рассказывает режиссер постановки Георгий Исаакян.

В новом спектакле «театра post» на первый план выходит работа с категорией времени — герои «Комитета Грустящего Божества» все время чего-то ждут. Ждут своей очереди в банке, ждут электричку, а, самое главное — ждут, когда на них обратят внимание: их жизни строятся на обсуждении слов и поступков других.

Свидетельский спектакль «Человек в маске» — рассказ о мире граффити, его обитателях и законах. Это прогулка по незаметным, непарадным путям в скрытую жизнь города. История погружения в другую реальность, где главный проводник — художник. Или вандал? Увидим. В основе документального спектакля лежат вербатимы граффитиста.

Спектакль – лауреат «Золотой маски-2021» в номинации «Эксперимент».

В этом году Центру имени Мейерхольда исполняется 30 лет, а зданию ЦИМа — 20 лет. По этому случаю Дмитрий Волкострелов и «театр post» сочинили спектакль об архитектуре. «Архитектура — это не просто здания. — говорят авторы постановки. — Она отражает социальное устройство и ценности общества, организует материальное пространство человека — в общем, формирует нас. Двадцать лет пространство ЦИМа формировало не только нас, но и весь мир театрального эксперимента. Теперь оно наконец-то получит собственный голос и расскажет нам свою историю».

Дмитрий Крымов ставит в театре Пушкина свою версию чеховской «Чайки». «"Костик" — это уменьшительное имя Константина Гавриловича Треплева, который, сидя на даче, написал пьесу про людей, львов, орлов и куропаток, которой хотел порадовать маму. А ей не понравилось...», — рассказывает режиссер. Аркадину играет Виктория Исакова, Тригорина — Александр Матросов, а в роли Нины Заречной — звезда едва ли не всех спектаклей Крымова Мария Смольникова.

«Шекспирология» — это сборник всех более или менее популярных историй о Шекспире. Театральная пьеса-гибрид переворачивает с ног на голову привычные представления о классике. Уже несколько столетий мир задается вопросами о жизни и творчестве Шекспира. Итальянский театр Sotterraneo считает, что пришло время дать самому автору возможность высказаться, а заодно и задать вопросы современным зрителям.