Чем заняться на вторых майских в Москве

Израильский аниматор Ари Фольман («Вальс с Баширом», «Конгресс») экранизирует собственный одноименный комикс — своего рода сиквел к «Дневнику Анны Франк», в котором главной героиней становится воображаемая подруга АФ — Китти (ей и посвящен этот дневник). Китти пытается найти девочку в современном мире, попутно поражаясь тому, как тот изменился — и как на него повлияла история Анны Франк.

Alai Oli — екатеринбургско-петербургская группа Оли Маркес, существующая уже более 15 лет. За эти годы группа так и не выбилась в ротацию радио и ТВ, но такой задачи как будто бы и не ставилось. Сила Alai Oli — в верной и лояльной аудитории, которая годами остается с Олей Маркес и ее музыкантами. У группы вышло шесть альбомов — каждый со своим характером. Музыку коллектива можно охарактеризовать как инди с женским вокалом и вкраплениями ямайской ритмики, а его дискография напоминает не столько историю группы, сколько личный дневник с развитием главного героя. В каждой песне — будь то ироничный трек или вдумчивая композиция — чувствуются присутствие и переживания Маркес. Особенно это ощущается на концертах, известных своей искренностью и непосредственным общением артистки со зрителями.

Издевательский парафраз «Телохранителя», где вместо Кевина Костнера Райан Рейнольдс, а Уитни Хьюстон — Сэмюэль Л.Джексон, который очень, очень, очень много раз говорит слово «мазафака». Суть фильма раскрыта в его концептуальном (и незабываемом) названии, так что проформы ради надо только сказать, что это будет не столько боевик, сколько комедийный экшен — от режиссера, до этого снявшего третьих «Неудержимых», которые, как мы помним, тоже были не лишены юмора.

Группа Markscheider Kunst стала одним из первых успешных популяризаторов расслабленных ритмов Ямайки — ее дебютные записи вышли в 1992 году (тогда они еще играли рокабилли), однако главные хиты коллектива «Деньги» и «Kvasa Kvasa» были выпущены в начале нулевых. Синкопированный ритм и чувственные мелодии латины «маркшейдеры» совмещают с историями из российской действительности, которые, в свою очередь, приобретают благостную и беспечную интонацию.

Документальная работа Ефима Грабоя, рассказывающая о 94-летней блокаднице, ветеране Великой Отечественной войны, а теперь главе клуба ветеранов Второй мировой войны города Холон. Через ее рассказы раскрывается мир уходящего поколения Израиля. В фильме Рая столкнется с потерей своих товарищей, а другие герои фильма будут сильнее вовлекаться в духовный процесс, пробуждающий в женщине-блокаднице молодость. Картина была показана, в частности, на фестивале еврейского кино в Варшаве и на фестивале российского кино «Спутник над Польшей».

Блогер CMH (расшифровывается как CrazyMegaHell) выпускал мемичные ролики о рэп-культуре и баттлах, а недавно — вместе со многими другими коллегами — начал записывать свои собственные треки. Лучше всего у артиста получаются злые и энергичные рейв-кричалки — самая популярная из них посвящена пострадавшим от кликбейта неудачникам. Впрочем, мрачные и глючные песни в стиле новой школы на его альбомах также присутствуют.

После двух лет ремонта Театр на Малой Бронной возобновляет работу в историческом здании. Спектакль открытия — премьерная «Таня» Константина Богомолова, поставленная по мотивам одной из самых узнаваемых советских пьес, написанной Алексеем Арбузовым. Вместе с Константином Богомоловым над спектаклем работают художник Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. В ролях — молодые артисты Анна Патокина, Василиса Перелыгина, Евгения Громова, Даниил Чуп и Денис Зайнуллин

Дмитрий Крымов ставит в театре Пушкина свою версию чеховской «Чайки». «"Костик" — это уменьшительное имя Константина Гавриловича Треплева, который, сидя на даче, написал пьесу про людей, львов, орлов и куропаток, которой хотел порадовать маму. А ей не понравилось...», — рассказывает режиссер. Аркадину играет Виктория Исакова, Тригорина — Александр Матросов, а в роли Нины Заречной — звезда едва ли не всех спектаклей Крымова Мария Смольникова.

Московский музей современного искусства совместно с Tsukanov Family Foundation проводит первую полномасштабную ретроспективу одного из лидеров советского нонконформизма Олега Целкова. Восемь разделов охватывают весь творческий путь художника с 1950-х по 2020-е годы, в них представлено более 100 произведений из 25 частных и музейных собраний России, Франции, Германии, Швейцарии и США. В первых работах Целков возвращается к кубофутуризму и фовизму — подражает Матиссу, Кончаловскому и Малевичу, призывая других художников отказаться от прославляющего идеологию соцреализма. А в 1960-х годах он начинает формировать собственный стиль: создавать знаменитые «рожи» — обобщенные портреты безликой и ведомой массы. Однако в отличие от других художников-нонконформистов Целков постепенно уходит от критики тоталитаризма и начинает смотреть в саму суть личности современного человека.