Лучшие комедии 2025 года

Лейтенант Фрэнк Дребин-младший (Лиам Нисон) — сын знаменитого детектива (Лесли Нильсен), настолько крут, что способен найти себе крупное дело даже в затонувшей на дне озера машине. Цепочка улик приводит его к владельцу крупной корпорации и королю электрокаров Ричарду Кейну (Дэнни Хьюстон). А помогать детективу распутать заговор, угрожающий человечеству, будет роковая красотка Бетт (Памела Андерсон).

Сняв в 1980 году «Аэроплан!», трио ЦАЦ (Дэвид Цукер, Джим Абрахамс и Джерри Цукер) открыли настоящую эпоху кинопародий. Их фирменным стилем стал пулеметный темп шуток, доводящих знакомые по многочисленным фильмам ситуации до абсолютного абсурда. А визитной карточкой — «Голый пистолет», сделавший Лесли Нильсена настоящей комедийной звездой. Лейтенант Фрэнк Дребин трижды (и это не считая предшествовавшего кинотрилогии сериала «Полицейский отряд!») пускался в опасные и идиотские приключения, но с четвертой частью все никак не клеилось, а в 2010 году ушел из жизни и сам Нильсен. Ему долго искали замену, пока наконец не подвернулся человек, чье имя как будто само пародировало оригинал. Лиам Нисон, видимо, решил, что единственный способ избавиться от опостылевшего образа последнего героя боевиков — как следует их застебать. Получилось смешно, глупо и местами очень трогательно: Лиам Нисон и Памела Андерсон точно претендуют на звание самой милой кинопары года. Здесь почти нет ничего оригинального, и да, эта пародия на пародию местами путается и теряет темп. Но главное, что все полтора часа фильма вы будете гоготать от души. Ради этого почти забытого сегодня киноопыта картине можно простить буквально все.

1950-е. Обычный американский городишко, Марлоу, атакован инопланетными вампирами под руководством Дракулы (Крейг Глостер), который превращает людей в зомби. На передовой войны с кровососами оказываются местный шеф полиции, новоприбывший детектив, девушка, вся семья которой стала жертвой упырей, и парень, который слишком много курит.

Сделанные с энтузиазмом и азартом «Вампиры-зомби… из космоса!» — редкая современная кинопародия, которая не сильно уступает классике жанра. А выглядит она так, словно Джим Абрахамс, братья Цукер и Пэт Профт взялись снять комедийный черно-белый хоррор, который, с одной стороны, пародирует ужасы студии Hammer и Universal, а с другой — «План 9 из открытого космоса» Эда Вуда. В программе — инопланетное вторжение, вампиры-захватчики, честные копы, продажные копы, отмороженные школьники, Эльвира, повелительница тьмы, и три версии Дракулы (юниверсаловская, копполовская и Носферату). Словом, у фильма много козырей, главный из которых — буйная фантазия канадского постановщика Майкла Стасько («Парни против девчонок»), умеющего органично сочетать социальную сатиру с просто уморительными гэгами. Так, в картине есть пара по-настоящему гениальных моментов, например, схватка центрального персонажа с нижней половиной туловища своего лучшего друга (не спрашивайте!) и эпизод со школьником, который во время финальной битвы людей и вампиров ищет на полу 3D-очки со словами «Очки! Где мои очки?».

Вообще, плотность шуток в «Вампирах-зомби» невероятно высокая — выше только у «Сотен бобров» Майкла Чеслика. Если бы фильм Стасько снимался на студийных мощностях, то из него мог бы получиться новый «Марс атакует!». Но студии больше не рискуют, поэтому настоящее кино нынче живет в кустарных постановках таких режиссеров, как Чеслик и Стасько, которые фонтанируют идеями и с упоением перепридумывают кинематограф. В лучшем из возможных миров не «Майнкрафт», а «Вампиры-зомби» стали бы лидером мирового кинопроката, так что не откажите себе в удовольствие сходить на этот фильм: такую комедию раз в год дают, тем более что он выходит в российский прокат 2 апреля 2026-го.

Густав Борг (Стеллан Скарсгорд) — признанный классик европейского кино, не снимавший уже 15 лет. Примерно столько же он не общался с двумя своими дочерями — Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) и Норой (Рената Рейнсве), ставшей, как будто на зло папе, театральной актрисой. Но вот, когда умирает их мать, он заявляется на похороны без особых соболезнований и извинений, зато со сценарием, как ему кажется, лучшим в его жизни. Снимать нужно в фамильном особняке Боргов, ведь история отчасти повторяет трагедию его матери, а играть ее должна Нора, но та наотрез отказывается работать с токсичным папашей. А попытка заменить ее голливудской звездой (Эль Фэннинг) лишь приводит к новым проблемам — как кинематографическим, так и семейным.

Пока его дальний родственник пребывает не в лучшей форме, Йоаким Триер уверенно подхватывает эстафету и берет Гран-при жюри в Каннах — там, где его предшественник получил «Золотую пальмовую ветвь» ровно 25 лет назад за «Танцующую в темноте». Символично, что получилось это с фильмом о непростой семейной истории. Главная метафора, здесь заявленная (извините за очевидный каламбур) с порога, — дом с его фамильным скелетами и трещинами. Формула Триера проста до банальности: отрефлексировать все плохое через искусство, дав шанс на продолжение всему хорошему. И печаль отступит, и дисфункциональность пройдет! И все это на деньги Netflix! Пожалуй, в этой убаюкивающей простоте идей вместе с фирменной скандинавской иронией и кроются обаяние и терапевтическая сила картины.

Военный в запасе Джеффри Манчестер (Ченнинг Татум) в тщетных попытках прокормить семью открывает в себе необычный талант — грабителя «Макдоналдсов». Все идет хорошо, пока схема не дает сбой, — и с дня рождения дочки его увозят в тюрьму на долгие 45 лет. Но тут обнаруживается второй талант Джеффри — к побегам. Залечь на дно он решает в недрах огромного гипермаркета игрушек. Однако вот незадача: у него закручивается роман с сотрудницей магазина Ли (Кирстен Данст) — только пережившей развод мамой двух дочек. Вскоре ему придется выбирать между свободой и новой семьей.

Самое забавное в этом бредовом сюжете, что все это чистая правда. В середине нулевых история Джеффри Манчестера, прозванного Грабителем с крыши за экстравагантный способ забираться в заведения, в очередной раз заставила американское общество обсуждать, так ли плох условный Джесси Джеймс, если он отдает свою куртку замерзающему заложнику, а все украденное спускает на игрушки для дочки. Режиссер Дерек Сиенфрэнс («Голубой Валентин», «Место под соснами») в этот раз сменил привычный драматический тон на ироничный. А Ченнинг Татум, наоборот, местами давит слезу, стараясь в очередной раз доказать, что он серьезный артист, хотя его персонаж, пожалуй, лучше всех описывает один из копов: «Он очень умный человек, даже гениальный, но еще он полнейший идиот». Органичнее всего в этой компании выглядит Кирстен Данст, которая выдает честный ромком про людей за 40. Это простое и милое кино в очередной раз доказывает, что жизнь, может, и не лучший, но точно самый безбашенный драматург.

После смерти матери Барбара (Ив Конноли) никак не может отпустить и бросить семейный бизнес — швейную мастерскую в крошечном швейцарском городке. Как-то, возвращаясь от клиентки, она становится свидетельницей криминальной разборки: на дороге перед ней лежат двое окровавленных мужчин, пакеты с белым порошком и заманчивого вида чемодан — не иначе полный денег! Самое время сделать судьбоносный выбор — и столкнуться с его последствиями.

Полнометражный дебют американо-швейцарского вундеркинда Фредди Макдональда, который вырос из одноименной короткометражки 2019 года. Она когда-то позволила ему стать самым молодым стипендиатом Американского института киноискусства, а еще приглянулась Джоэлу Коэну, который и посоветовал превратить ее в полный метр. Структура фильма фактически заимствована из хита конца девяностых «Беги Лола, беги», хотя такое, пожалуй, прощается, если фильм вышел до твоего рождения. В центре сюжета тут тоже юная и чистая душой дева посреди криминальной разборки, которая делит ее жизнь на несколько альтернативных вселенных в зависимости от выбранного пути. Но у Макдональда такой ход смотрится еще органичнее из-за сказочности самого городка, напоминающего внутренность снежного шара, и профессии героини. Барбара — эдакая мойра, сплетающая нити судьбы. Из любой ситуации она в буквальном смысле выпутывается, сплетая из ниток хитроумные механизмы в духе машин Голдберга. И хотя местами фильм утопает в совсем уж откровенном формализме, скроена картина для бюджетного инди-кино весьма ладно, так что можно сказать, что дебют вышел с иголочки.

Айрис (Наоми Уоттс) — одинокая писательница в творческом кризисе — получает от жизни удар под дых. Ее наставник и друг Уолтер (Билл Мюррей) добровольно уходит из жизни, оставив после себя трех вдов, уйму любовниц и взрослую дочь, а также ворох нерешенных вопросов и огромного немецкого дога по кличке Аполлон (пес Бинг). Своенравный гигант доставляет Айрис массу хлопот и едва не лишает ее крыши над головой, но общее горе сближает их и помогает вместе пережить боль утраты.

Дуэт режиссеров Скотта МакГихи и Дэвида Сигела стабильно выдает по мелодраме в пятилетку, самая известная — «Развод в большом городе». На этот раз они взялись за книжный бестселлер Сигрид Нуньес, другой роман которой недавно экранизировал в своей «Комнате по соседству» Педро Альмодовар. Эта история тоже про принятие смерти — но уже не собственной, а человека, который был для тебя всем и сразу. Мирясь и ругаясь с собакой своего учителя, друга и любовника, копаясь в его письмах, Айрис препарирует их многолетние отношения, которые во многом сделали ее той, кто она есть. Слов в это фильме больше, чем действия, и даже, пожалуй, больше, чем чувств. Это кино деликатно обходит слишком слезливые моменты, останавливаясь на слегка монотонной интонации тихой грусти. Как и любая терапия, оно почти не окажет эффекта на тех, кому не прописано, но кого-то вполне может спасти в трудную минуту.

Анна (Ингрид Олеринская) изо всех сил старается быть хорошей мамой 10-летнему Владику (Ярослав Головнев) — грозе всех нянь и вооруженному нейросетями «вождю краснокожих». Но, чтобы заполучить контракт всей жизни, ей нужно на неделю уехать в Москву. Приходится пойти на крайние меры — закинуть внука в глухую деревню дедушке (Юрий Стоянов), который даже не знает о его существовании: Анна сбежала оттуда с ухажером 12 лет назад. Дальше следует решение конфликта поколений дедовским методом.

Режиссерский дебют Владислава Богуша, в котором первую скрипку явно сыграл сценарист Александр Бережной, для которого это уже восьмая семейная комедия в этом году, — недаром же та самая деревня дедушки носит название Бережное. Кто играет первую скрипку в фильме, тоже понятно. После «Вампиров средней полосы» и «Мамонтов» Юрий Стоянов, похоже, прочно застолбил за собой звание голоса поколения бумеров. Весь нехитрый конфликт — от упрямства и обиды на других до принятия и искренней просьбы о прощении, — по сути, разыгран здесь внутри одного артиста. Правда, издеваться над изнеженностью и непрактичностью поколения альфа в условиях настоящей деревенской жизни и Стоянову, и Бережному явно интереснее, чем пускать слезу под сгенерированную нейросетью песню. Впрочем, душещипательный финал — обязательный номер программы для такого кино — сделан тут на твердую четверку, а сам фильм вполне можно рекомендовать для семейного просмотра, особенно накануне дачного сезона. 

1976 год. Меланхоличный британец Том Митчелл (Стив Куган) прибывает в элитную школу в Аргентине, чтобы учить детишек местных богатеев английскому. Но тут как раз случается военный путч, и незапланированные каникулы Том решает провести в соседнем Парагвае, где после сомнительной интрижки остается с пингвином на руках. Спасенная птица всюду следует за Митчеллом, и вскоре тот открывает в ней удивительный талант: в присутствии пингвина все идет как-то лучше, коллеги веселеют, а шалопаи-ученики бодрее грызут гранит науки.

Режиссер Питер Каттанео со времен принесшего ему славу «Мужского стриптиза» ищет сопоставимый по веселью и социальному заряду материал. В этот раз сценарист Джефф Поуп («Филомена») очень вольно переписал для него мемуары реального Тома Митчелла, опубликованные в 2015 году, при этом превратив героя из юнца в стареющего циника и добавив политического контекста аргентинской «грязной войны». И этим, пожалуй, сослужил фильму медвежью услугу: социалки здесь ровно столько, чтобы взбесить всех — и радеющих за историческую справедливость, и тех, кто хотел просто поржать на кино с пингвином. Кстати, с последним проблем нет. Смотреть на невозмутимое лицо Кугана, с которым он встречает и самые страшные, и самые идиотские вызовы судьбы, действительно уморительно. К тому же кино неплохо написано, а харизма артиста-пингвина действует безотказно: появляясь в кадре, он делает лучше и героев, и зрителя, и сам фильм.

Жизнь Ман Cу (Ли Бен Хон) — просто сказка: красавица-жена (Сон Е Чжин), счастливые дети резвятся с двумя ретриверами на лужайке выкупленного и отремонтированного родительского дома, и все это благодаря престижной работе на бумажной фабрике. Но все идет прахом, когда после 25 лет упорного труда он попадает под сокращение. Проходит месяц, другой, год, а Ман Су так и не находит приличного места, и семье приходится отказываться от одного элемента счастья за другим (даже от ретриверов и Netflix!). На самом деле работа мечты рядом, вот только на место претендуют еще несколько кандидатов. «А что если их не станет?» — думает Ман Cу, снимая со стены трофейный отцовский ТТ…

Пак Чхан Ук 15 лет подбирался к экранизации романа «Топор» Дональда Уэстлейка, мастера американского палп-фикшна (не зря герой получает звание «Человек года» по версии журнала Pulp Men), поэтому трудно избавиться от ощущения, что идея слегка перезрела. С одной стороны, разговор об уволенных работягах давно не был так актуален, с другой — снимать это, пожалуй, должен был Пак Чхан Ук времен «Олдбоя», когда режиссера реально заводило кровавое месиво. Сегодняшний же зрелый мастер на пару с оператором Ким У Хеном создает двухчасовую визуальную феерию на материале, который упорно этому сопротивляется. Это кино отчаянно хочет быть новыми «Паразитами», но драматургии здесь — аккурат на едкую короткометражку. В остальное время актером приходится доигрывать давно решенные сцены, которые визуальные излишества превращают в шоустопперы какого-то ненаписанного мюзикла. Кино невероятной красоты — бессмысленной и беспощадной.

У Линды (Роуз Берн) все валится из рук. Пока ее муж капитанит где-то в дальнем плаванье, на ней держится и дом, и работа, и, главное, маленькая дочь со скверным характером и таинственным недугом — ее приходится кормить через трубку в животе и постоянно следить за весом. Но тут у них в квартире обрушивается потолок, и женщине с дочкой приходится переселиться в мотель, после чего все окончательно летит к чертям.

Для Мэри Бронштейн — жены постоянного соавтора и монтажера братьев Сафди Рональда Бронштейна — эта история во многом автобиографична. Сценарий она писала ночами в санузле мотеля, где пряталась от пиликанья аппарата больной дочки, пока муж где-то далеко монтировал «Неограненные алмазы». Отсюда крепкий фундамент картины — обезоруживающе честный разговор о родительской доле, — реализм которого вступает в удивительную реакцию с нарастающим градусом абсурда сыплющихся на голову Линды бед. Далее Бронштейн берет на вооружение оптику тех же Сафди и доводит ситуацию до крайности: весь фильм состоит из крупных и сверхкрупных планов матери, которая крадет внимание зрителей у больной дочки в отместку за всеобщее сочувствие малютке. Невероятный вызов для Роуз Берн, но ставка сыграла — и фильм случился. Самая неожиданная и оттого, пожалуй, важнейшая краска картины — тот странный смех сквозь слезы, а иногда и откровенный психоз. Именно он не дает фильму скатиться в очередной социальный боди-хоррор про дыры в нашей жизни, из которых льется экзистенциальный хаос. «Я бы тебя пнула…» — неуютное, дерганое и взбалмошное кино вне жанров и правил, которое хочется то ударить, то обнять, но его точно не получится выкинуть из головы.

Лили Тревино (Барби Феррейра) 25 лет. У нее проблемы с весом, социализацией и особенно токсичным отцом Бобом (Френч Стюарт), который использует дочь как благопристойную ширму на свиданиях со статусными блондинками. После крайне неудачного рандеву отец буквально посылает дочь, у которой и так никого нет: мать давно сторчалась, а единственное подобие подруги — клиентка с инвалидностью (Лорен Лоло Спенсер). В попытке достучаться до родителя Лили ищет его в соцсетях, но находит… его полного тезку (Джон Легуизамо) — менеджера с причудливой женой-скрапбукершей (Рейчел Бей Джонс) и огромной семейной трагедией за плечами. Добрый Боб ставит Лили лайки на ее кричащие болью посты. Так начинается их путь к новой жизни и исцелению травм.

Эта история основана на реальных событиях из жизни режиссера Трейси Лаймон, которая тоже нашла в соцсетях человека, оказавшегося ей ближе родных по крови людей. Феррейра исполняет первую после «Эйфории» серьезную драматическую роль, а прославившийся в 1990-е демоническими красотой и темпераментом Легуизамо играет человека, максимально на себя непохожего, и делает это сверхубедительно. «Все мы немного сломаны», — говорит Боб Лили, и это правда. Но кто сказал, что перелом неизлечим? «Боб Тревино поставил лайк» не содержит ни грамма излишней ванильности, но очень утешает. Даже в век огромной разобщенности социальные сети, оказывается, могут выполнить миссию, ради которой они когда-то, собственно, и были созданы. А совершенно незнакомый человек окажется не фейком или мошенником, а тем, кто просто так, по доброте душевной, вытащит тебя из ямы. 

Агата (Камилла Разерфорд) работает в книжном магазине, живет с сестрой и маленьким племянником, а сама потихоньку пишет роман. Обожает Джейн Остин и считает ее писательницей куда более высокого уровня, чем принято думать. Внезапно Агату зовут провести неделю в резиденции Джейн Остин с другими писателями: читки, томные вечера, атмосфера старой доброй Англии, работа над текстом в райских условиях и все такое. Параллельно у нее завязывается интрижка с давним коллегой-другом Феликсом (Пабло Поли), но Агата настроена решительно. По приезде ее встречает суховатый, колючий и довольно привлекательный Оливер (Чарли Энсон) — сын основателей резиденции и очень дальний праплемянник самой Остин, ни дать ни взять мистер Дарси, чувствительный и тонкий, но внешне вредная заноза, еще и знаменитую родственницу не считает особо талантливой. И тут бы и развиться роману а-ля «Гордость и предубеждение», однако тут приезжает Феликс и решает ковать, пока горячо… 

Режиссер Лаура Пиани каждого из героев вышучивает остроумно и необидно, прямо по заветам Джейн Остин: все тут хороши, вплоть до писательницы-феминистки в резиденции, которая считает, что без продвижения социально полезных идей литературе — грош цена. А вот Агата считает, что лучшее в книжном искусстве — хорошо рассказанная история. Фильм движется ровно по этому пути: старомодно неторопливый, красивый, с чудесными цветами и светом, он повествует о том, как одна случайная встреча может изменить жизни всех, кого она коснулась. И даже если излишний эскапизм умудрился подпортить жизнь на одном из ее этапов, исправить все еще совсем не поздно. 

Сесиль (Жюльетт Армане) — шеф-повар — готовится к открытию ресторана в Париже. У нее есть парень Софьен (Тауфик Джаллаб), от которого она вообще-то беременна. Но болезнь отца (Франсуа Роллен) заставляет Сесиль вернуться в родной город, где ее родители держат небольшое придорожное кафе. С матерью (Доминик Блан) у героини тоже не все гладко, да и вообще, весь этот вайб провинциальной Франции с рыбными рынками и нетрезвыми посиделками пусть и такой родной, но очень отличается от Парижа. Но встреча с первой любовью Рафаэлем (Бастьен Буйон), который так и работает автомехаником, переворачивает мир Сесиль.

Жизнь как блюдо, вкусное или труднопереваривамое, — идея не новая, и режиссер Амели Боннен, кроме понятных кулинарных аллюзий вводит в фильм еще одно выпуклое изобразительное средство: «Рецепт счастья» — мюзикл. Тут тебе и «Paroles paroles» Алена Делона и Далиды, и Stromae с его хитом конца 2000-х «Alors on danse», и Селин Дион с K-Maro. Каждая песня отражает и внутреннее состояние Сесиль, и ее отношения с мужчинами. Учитывая, что исполнительница главной роли — профессиональная певица, такое решение кажется вполне оправданным. Ешь, пой, танцуй — и все жизненные развилки сойдутся в правильном направлении, а красавчик-блондин из юности еще и на каток сводит, и сам подпоет.  

Рул Арчер (Чейз Стокс) — красивый плохиш, который зарабатывает татуировками, меняет девчонок как перчатки, носит в сердце большую семейную драму и дружит с Каспером (Сидни Тейлор), милой большеглазой отличницей, которую на самом деле зовут Шоу. Она безумно хочет парня всеми фибрами души и тела, но по законам жанра Рул сам понимает, что такие «девушки как звезды» и не стоит портить им жизнь. Впрочем, Шоу настойчива и смела плюс к тому же недавно рассталась с богатым и мутноватым Гейбом (Майкл Брэдуэй), за которого девушку отчаянно сватала мать. Еще одна заковыка: Шоу раньше встречалась с братом-близнецом Рула, так что и к обнаженным телесам последнего ей в целом и не привыкать (что демонстрируется в первых десяти минутах фильма), а значит, выбор предопределен, как и метания Рула, само собой, и сложные отношения на грани.

Режиссер Ник Кассаветис, снявший разорвавший сердца всему миру «Дневник памяти», верен себе: после прочтения синопсиса кажется, что перед нами не ромком, а мыльная опера из 1990-х, но магия хороших актеров и мастерства постановщика в том, что «Парни с тату» при всех нелепостях и картонностях выглядят образчиком жанра. Здесь очень много аллюзий на классику: от «Сумерек» до «Трех метров над уровнем неба» и «После», — и именно это безумное смешение всего и вся дает в итоге комический эффект. Ты примерно знаешь, что будет в следующей сцене: вот пролетарского вида татуировщик показывает девчонке альбом Пита Мондриана, а вот у них происходит обязательный разговор об отсутствии обязательств. Однако все это взболтано с такой любовью к персонажам и в такой уютной, окутывающей наступающим Рождеством атмосфере, что в финале от радости прослезится и самый циничный критик. 

Красотка-революционерка Перфидия (Тейяна Тейлор) попадает в щекотливую ситуацию. Она не знает, от кого беременна — то ли от верного соратника по революции Боба (Леонардо Ди Каприо), то ли от одержимого ей фашиствующего полковника Локджо (Шон Пенн). А еще ее вскоре ловят и заставляют сдать товарищей по подполью. Боб залегает на дно и растит дочку (Чейз Инфинити) в тихом городке Бактен-Кросс. Но спустя 15 лет Локджо пускается на их поиски, ведь ему нужно доказать, что он чист, чтобы вступить в элитный клуб с сильным привкусом ку-клукс-клана.

Пол Томас Андерсон («Нефть», «Мастер») давно хотел экранизировать роман любимого писателя-постмодерниста Томаса Пинчона «Винляндия». Взяв из него общую идею, он перенес действие в наши дни, чтобы показать политический ландшафт современных США, выбив при этом из Warner Bros. блокбастерный бюджет в 130 млн долларов, — и потратил каждый цент с умом. Благодаря виртуозной работе оператора Майкла Баумана с переживающими ренессанс 35-миллиметровыми камерами VistaVision и фирменному саундтреку верного соратника Андерсона гитариста Radiohead Джонни Гринвуда, фильм выглядит и звучит невероятно круто. Еще одна парочка, на которой тут все держится, — Леонардо Ди Каприо и Шон Пенн, чьи герои, папаша в халате с плеча Большого Лебовски и «стойкий оловянный солдатик», параноик и раздолбай, — создает два драматических полюса картины. Но главное, что Андерсону наконец удалось примирить две собственные ипостаси, драматическую и комедийную, которые раньше были разбросаны по разным фильмам. «Битва за битвой» — это захватывающий, умный и ироничный портрет современного мира, где есть правые и левые, но нет правых и виноватых, а будущее всегда прячет за холмом новую битву — не для тебя, так для твоих детей.

Четвертая часть комедийно-мелодраматической саги. Итак, Бриджит (Рене Зеллвегер) уже за 50, у нее двое детей, а муж Марк Дарси (Колин Ферт) погиб в горячей точке. Когда-то пухленькая одинокая блондинка превратилась в худую возрастную мать-одиночку с большими проблемами (спрашивается, было ли о чем переживать 20 лет назад?). Ей помогают подруга-гинеколог (Эмма Томпсон) и вечный друг — бывший любовник Дэниел Кливер (Хью Грант). А затем на пути Бриджит встречается 29-летний Рокстер (Лео Вудолл). Плюс на горизонте с непонятными намерениями маячит учитель ее детей мистер Уоллакер (Чиветель Эджофор). Надо ли говорить, что роман разгорается немедленно с молодым и энергичным мальчишкой, хотя ровесник подходит куда больше? 

Режиссера Майкла Морриса («Для Лесли») поупрекали за предсказуемость сюжета и потакание трендам, мол, можно было придумать что-то поинтереснее похождений милфы, да и финал сделать чуть менее слащавым. Но, во-первых, Рене Зеллвегер по-прежнему превосходна в этой роли, во-вторых, эволюция ее персонажа безупречно вписана в контекст. Если вам немного за 30 и вы в мятой пижаме заливаете бутылкой вина грустную песню, не переживайте: возможно, через 20 лет будут вам и семья, и дети, и горячий мальчик в придачу, и даже большая любовь, потому что 50 — это теперь новые 40. Ну и несколько диалогов о любви к тем, кого больше нет на свете, растрогают кого угодно: мальчишек много, а мистер Дарси один.  

Семейная пара — муж Кэри (Кайл Марвин) и жена Эшли (Адриа Архона) — едет в старенькой тачке по шоссе, попутно пытаясь заняться сексом. Это приводит к аварии, в которой гибнет женщина на другой машине. Но для Кэри это не так важно, как то, что Эшли, потрясенная событием и переосмыслившая жизнь за пару минут, решает развестись. Убитый горем мужчина сбегает в загородный дом к друзьям — Полу (Майкл Анджело Ковино) и Джулии (Дакота Джонсон), — воспитывающим сына Раса (Саймон Уэбстер). Те принимают приятеля тепло и рассказывают, что сами давно состоят в свободных отношениях. Однако, несмотря на провозглашенную полиаморию, мужчины разносят в драке весь дом, а Кэри предлагает Эшли возобновить связь с возможностью измен — и их дом наполняется разномастными любовниками, которые дружат между собой.  

Сюжетно эта история — веселая неразбериха из жизни полиаморов с искрометными и очень смешными диалогами. Майкл Анджело Ковино, выступивший еще и режиссером, провел идеальный кастинг: хорошие драматические актеры наполняют этот абсурд чуть ли не бергмановским подтекстом. Вообще, оригинальное название фильма — «Splitsville» — можно перевести и как «расставание». Фильм к тому же разделен на шесть глав, как «Сцены из супружеской жизни», каждая из которых называется как раздел брачного документа — например, «Истечение срока». Страдающей стороной этого разрыва-расставания оказываются именно мужчины: рефлексирующий учитель физкультуры Кэри сроду не совладает с железобетонной коучем Эшли, а внешне мягкая Джулия (Джонсон постоянно демонстрирует фирменную грустную улыбку) оказывается куда хитрее и предприимчивее нежного Пола. Вероятно, именно за это осмысление новой маскулинности фильм получил теплый прием в Каннах. 

Со времен предыдущего фильма про семейное проклятие Коулманов, когда мать и дочь обменялись телами, минуло 23 года. Анна (Линдсей Лохан) успела выйти замуж, развестись и воспитывает дочь-подростка Харпер (Джулия Баттерс), а мать Анны Тесс (Джейми Ли Кертис) обзавелась успешным браком, психологическим подкастом и помогает с воспитанием внучки, которая унаследовала непростой характер и воюет с одноклассницей Лили (София Хэммонс). После очередной потасовки их родителей вызывают в школу — и те влюбляются друг в друга по уши, планируют свадьбу и скорый переезд в Лондон. Перспектива девчонок совсем не радует, но тут подворачивается шанс все испортить — очередной обмен телами: Харпер меняется с мамой, а Лили с Тесс.

По слухам, всю эту кашу с сиквелом заварила Джейми Ли Кертис, чтобы повеселиться (можно себе позволить после долгожданного «Оскара»!), подзаработать (успех «Барби» внушал оптимизм) и помочь подруге Линдсей Лохан с перезапуском карьеры. Сериальную режиссерку Найшу Ганатру, видимо, подхватили после работы над новыми сезонами «Секса в большом городе» «И просто так». Сразу стоит оговориться, что это уже пятая официальная экранизация романа Мэри Роджерс, поэтому сетовать на опошление классики, пожалуй, не стоит. Фильм здорово улавливает рифму времени — бешеный монтаж, привычный для поколений MTV и тиктока. А вот со сложностью конфликта сценаристы явно перестарались: отмеренных двух часов едва хватает на то, чтобы свести концы с концами и всех помирить, из-за этого не остается времени на главное в таком кино — бенефисы актрис, хотя энергия от Кертис и Лохан все равно прет бешеная. Да и поколенческих гэгов в целом хватает на нескучных два часа.

Ума (Радхика Апте) и Гопал (Ашок Патхак) — молодожены поневоле, запертые в крошечной квартирке в трущобах Мумбаи. С первых секунд у них нет даже намека на близость. Ума чахнет и, чтобы разогнать депрессию и странное недомогание, устраивается уборщицей в городе. Но как-то, возвращаясь домой за полночь, она вдруг чувствует жажду — не только приключений, но и крови, для начала беззащитной козы.

Представленный на «Двухнедельнике режиссеров» в Каннах-2024 полнометражный дебют британца с индийским корнями Карана Кандхари, который вооружился грантом в миллион фунтов и отправился на родину снимать независимое кино. Яркий авторский стиль Кандхари сильно смахивает на метод Уэса Андерсона, если бы тот уехал за копейки снимать в индийскую глушь. Условные персонажи в доведенных до абсурда ситуациях на грани смешного и страшного — и все это в статичных кадрах с безупречной геометрией. Вот только вместо лощеной картинки — суровая фактура трущоб и тонкая игра светотени, свойственная скорее инди-драмам. А откровенная буффонада в кадре временами заставляет припомнить недавние «Сотни бобров». Начав с бытового абсурда, картина быстро набирает черного юмора, и вскоре в кадре уже бегают зомби-козлята откуда-то из мультсериала «Южный Парк». При этом, по сути, перед нами — визуализация невеселой метафоры, что ненавистная рутина превращает женщину в чудовище, а моральный компас у картины напрочь сбит. Даже удивительно, что все это действительно смешно, местами даже очень. Отдельно радует финал, визуализирующий старую песню Маши Распутиной: «Отпустите меня в Гималаи... а не то я кого-нибудь съем».

Крейг (Тим Робинсон) — шумный и неуклюжий семьянин за 40 со скучной работой, без особых интересов и друзей. Но тут ему улыбается удача: курьер по ошибке приносит ему посылку соседа. Так он знакомится с Остином (Пол Радд) — обаятельным усачом, ведущим прогноза погоды и вообще рок-звездой. Тот берет над Крейгом шефство и тащит его в мир мечты, полный прогулок по лесам и заброшкам, посиделок в гараже и коллекционирования крутых штук. Правда, вскоре Крейг, как водится, все портит — и Остин решает, что с дружбой пора завязывать. Однако жизнь быстро напоминает ему, что «мы в ответе за тех, кого приручили».

Выпускник «SNL» Тим Робинсон на глазах превращается в одного из королей кринж-комедии (на пару, пожалуй, с Нейтаном Филдером). Сериальный режиссер Эндрю ДеЯнг писал главную роль в своем полнометражном дебюте специально для него, а потом они вместе сделали абсурдистский линчкор-сериал «Мебельная компания». Воспитанным на кино девяностых зрителям «Дружба», скорее всего, напомнит драмеди Бена Стиллера «Кабельщик», где фриковатый Джим Кэрри набивался в друзья к Мэттью Бродерику. Вот только в новую эпоху идентифицировать себя зрителю предлагают уже не с добропорядочным нормисом, а с полным неврозов социопатом, который каким-то непостижимым образом обзавелся семьей, пускай и дисфункциональной. Опыт, надо сказать, на грани комического и мучительного, особенно когда кончается вышеописанная интрига и Робинсон просто творит все более деструктивную дичь, но так уж нынче принято говорить о кризисе маскулинности. Есть ли у такого подхода терапевтический эффект — покажет время.

Агнес (Ева Виктор) — преподаватель английского, живущая в студенческом городке в Новой Англии. У нее — отношения с соседом Гэвином (Лукас Хеджес), есть лучшая подруга Лиди (Наоми Аки), а еще — панические атаки. Агнес довольно тихая, замкнутая, и ее периодически бросает от радости к отчаянию, отчего в кадре сгущаются краски: вот она подбирает на улице милейшего котеночка, но уже в следующем кадре шарахается от темного мужского силуэта. Все дело в том, что недавно девушка пережила сексуализированное насилие. Более того, она, кажется, хочет отомстить насильнику, который до этого так искренне восхищался ее работой, был таким милым и обаятельным, — профессору Декеру (Луис Канселми).

Удивительно, но автор, режиссер и исполнительница главной роли Ева Виктор из материала, годного для душераздирающего триллера, делает довольно смешное драмеди. Нисколько не обесценивая травму, она умудряется показать: человек — больше, чем то плохое, что с ним произошло. Разделяя фильм на главы, постановщица показывает путь медленного исцеления, состоящий из маленьких, но твердых шагов, — даже «Год хороших сэндвичей» может укрепить душу и тело после чудовищных событий. Невероятное обаяние самой Виктор в кадре наполняет ее героиню объемом и глубиной, которые пусть и не могут полностью уничтожить травму, но как минимум дают с ней справиться. Для того чтобы преодолеть плохое, даже необязательно жечь дом с насильником внутри — достаточно дружбы с Лиди, нежных отношений с хорошим парнем, да хоть сэндвича от незнакомца. За терапевтический подход картина получила приз за лучший сценарий на «Сандэнсе-2025», а также участвовала в программе «Двухнедельник режиссеров» в Каннах-2025. 

Четверо закадычных друзей-миллионеров собираются в особняке на вершине горы, чтобы развеяться и поиграть в покер. Вот только самый богатый из них, Венис (Кори Майкл Смит с блестящей пародией на Илона Маска и Павла Дурова одновременно), накануне запустил новый инструмент для создания дипфейков в своей соцсети Traam, отчего мир начинает стремительно катиться в ад. Теперь ему позарез надо выкупить у затаившего обиду экс-партнера Джеффа (Рами Юссеф) его ИИ-панацею. Их бывший наставник Рэндалл (Стив Кэрелл) хочет помочь — ведь у него онкология, а Венис в случае успеха обещал ему цифровое бессмертие. В свою очередь неудачливый хозяин особняка (Джейсон Шварцман) просто хочет выклянчить у друзей денег на провальный стартап.

Снял эту корпоративную «Игру престолов» шоураннер «Наследников» Джесси Армстронг — причем смастерил свой полнометражный дебют всего за пять месяцев. Что заметно: это по-режиссерски простенький телеспектакль, похожий на затянувшуюся серию тех же «Наследников» — с той разницей, что перед нами не объемные персонажи со своими тараканами в голове, а совсем уж откровенные шаржи без двойного дна. Так и само кино не преподносит особых сюрпризов, а под конец и вовсе предлагает пшик вместо обещанного фейерверка. Но все же это едкая злободневная сатира, где хорошие актеры полтора часа выдают отличный, хоть и пугающий, текстовый юмор. И хотя современные техномагнаты — очень легкая мишень для сатиры, разговор о том, что новая элита в чем-то будет пострашнее старой, пожалуй, назрел.

Так уж вышло, что у Кэт (Брайс Даллас Говард) не сложились ни личная жизнь, ни карьера — и она ведет курсы по импровизации в маленьком клубе. Однажды туда заявляется суровый коп (Шон Бин) с необычным предложением поработать подставными покупателями для задержания мелких дельцов. Кэт берет с собой двоих учеников — дотошного актера-неудачника Марлона (Орландо Блум) и застенчивого офисного клерка Хью (Ник Мохаммед). Но вскоре главный принцип импровизации «да, и…» заводит их на самое дно криминального мира.

Изначально сценарий писали авторы «Мира Юрского периода» Дерек Коннолли и Колин Треворроу, однако затем проект переехал в Англию, и, чтобы добавить местного колорита и правды жизни, позвали дуэт реальных комиков-импровизаторов Бена Ашендена и Александера Оуэна (они же сыграли в фильме парочку детектив, идущих по следу героев). Это страшно милое и обаятельное кино, в жилах которого течет кровь настоящей британской черной комедии. Здесь налицо фирменный баланс трогательной дружбы трех неудачников и приключений в духе «распилим тело и развезем в разные стороны на великах, но, черт возьми, собака привязалась…». К тому же здесь сложилось отличное актерское трио, в котором особенно выделяется Орландо Блум, обычно играющий рыцарей и эльфов, — вот уж для кого это роль всей жизни.

Роман (Дилан О’Брайен) и Деннис (Джеймс Суини) познакомились в анонимной группе поддержки: оба не так давно потеряли своих братьев-близнецов. Глубокая утрата, которую большинству никогда не понять, сближает молодых людей. У них завязывается дружба, которая постепенно принимает форму созависимости, как было и с их близнецами. Вот только чем дальше, тем больше в истории Денниса появляется ряд нестыковок.

Как и в своей дебютной картине «Прокачай нормальность», Джеймс Суини не только снял кино по собственному сценарию, но и исполнил одну из главных ролей. Вторая досталась Дилану О’Брайену, для которого исполнение ролей сразу двух братьев-близнецов, пожалуй, пока лучший момент в карьере — что и подтвердила актерская награда на «Сандэнсе-2025» (там же фильму достался приз зрительских симпатий). Еще одна удача — вкрадчивый саундтрек Чон Чжэ Иля, композитора многих фильмов Пон Чжун Хо и «Игры в кальмара». Режиссура Суини чем-то неуловимо напоминает характер Денниса, явного альтер эго автора: остроумная, местами до легкого пижонства, чуть сбивчивая и дерганая, но точно ухватывающая правду жизни. Герои-двойники здесь постоянно зеркалят друг друга в отражениях и сплит-скринах — и так камера и сюжет шаг за шагом заводят их в лабиринт запутанных отношений. Однако правда в итоге оказывается простой: терять и рушить — легко, обретать и строить — сложно, но только так можно изжить трагедию и двигаться дальше.

Анатоль Жа Жа Корда (Бенисио Дель Торо) — миллионер и прожженный делец середины прошлого века. Он одержим идеей увековечить свое имя и построить на Ближнем Востоке процветающий торговый хаб, вот только враги и конкуренты постоянно стараются его убить. В результате очередного покушения у него случается короткий диалог с Богом, после чего он решает обзавестись наследницей. Выросшая без него дочь (Миа Триплтон) как раз собирается стать монахиней — самое время вырвать ее из лап Господа и обучить премудростям семейного бизнеса.

Любопытно, что в своем новом фильме живой классик Уэс Андерсон как будто полемизирует с шедевром другого Андерсона — Пола Томаса — «Нефть». Недаром же главным прототипом для его Жа Жа стал первый нефтяной магнат Ближнего Востока Галуст Гюльбенкян. Впрочем, трагедия у него, как водится, превращается в абсурдистский фарс, а сюжет картины — вольная экранизация бородатого анекдота про челночную дипломатию, хотя в капитализме Андерсон смыслит не больше, чем в религии — другом полюсе картины, больше эстетическом, чем этическом. В центре же, как обычно у режиссера, семья (другим прототипом Жа-Жа стал его тесть). Роль Бенисио Дель Торо — главная удача фильма, наравне, пожалуй, с черно-белыми небесами во главе с Биллом Мюрреем. Это не только блестящий шарж с ворохом гэгов, но и по-настоящему объемный персонаж, на драматическом развитии которого держится вся громоздкая конструкция фильма. В кое-то веке кино Андерсона радует не только глаз, но и сердце.

Потертая фолк-звезда Херб Магуайр (Том Басден), пытаясь заработать на выпуск нового альбома, принимает предложение богатенького поклонника (Тим Ки) сыграть концерт на острове у черта на рогах. Приехав туда, он обнаруживает, что все еще безумнее, чем он думал: они почти отрезаны от цивилизации, жить придется прямо в особняке у эксцентричного фаната, а играть — на берегу моря и для него одного, да еще в дуэте со своей бывшей возлюбленной Нелл (Кэри Маллиган), с которой они уже много лет в ссоре.

Для режиссера Джеймса Гриффитса и двух его сценаристов и по совместительству исполнителей главных ролей это кино — тоже попытка войти в одну реку дважды: в 2007 году их короткометражка про остров Уоллис взяла главный приз на фестивале в Эдинбурге, номинировалась на премию BAFTA и стала билетом в мир кино. Теперь они решили вспомнить старое и возродить историю уже в полном метре, заодно подарив своим героям по романтическому интересу. Мощная женская энергия Маллиган приносит в этот мужской междусобойчик больше уюта, нежности и, как это всегда бывает, дисциплинирует парней: они меньше валяют дурака и больше исполняются тихой грусти — все-таки и возраст обязывает. То, что поначалу кажется милой неуклюжей мелодрамой, оборачивается рассуждением о бренности бытия и человеке как острове, затерянном в океане. Слава, деньги, талант и даже самые близкие люди приходят и уходят как волны — и нам нужно научиться отпускать, радоваться окружающей красоте и ловить крохи счастья в череде бытовых нелепиц. Это умное, деликатное и взрослое кино без единой фальшивой ноты.

Мерит (Соника Мартин-Грин, смешно, что многие помнят ее по «Ходячим мертвецам») вернулась на гражданку после 8 лет службы армейским механиком и никак не может наладить жизнь — не в последнюю очередь из-за призрака мертвой подруги Зои (Натали Моралес), которая бродит за ней по пятам, отпускает язвительные шуточки и не дает высказаться на собрании ветеранов, а ей позарез нужно получить рекомендацию от сурового председателя группы (Морган Фриман). Вдобавок у дедушки (Эд Харрис), из-за которого она и пошла служить, диагностируют прогрессирующую болезнь Альцгеймера — и приходится (конечно же, вместе с Зои) переселиться к нему в домик у озера, где Мерит провела детство.

Дебют рекламщика и настоящего ветерана войны в Ираке Кайла Хаусман-Стокса, развивающийся из его короткометражки. У этого кино, как и в голове его героини, есть половинки. С одной стороны, это лиричная и озорная история про двух очень разных, но одинаково поломанных девчонок, которых свела проказница-судьба, с другой — важное гражданское высказывание на наболевшую тему. Автор посвятил кино двум друзьям-сослуживцам, покончившим с собой, а главных героинь намеренно окружил реальными ветеранами боевых действий. К чести дебютанта отметим, что переключения между половинами фильма вышли почти бесшовными, а обезоруживающий финал с дисклеймером о статистике постармейских суицидов окончательно расставляет все по местам.

1943 год. Знаменитый поэт-песенник Лоренц Харт (Итан Хоук) сбегает в соседний бар с премьеры мюзикла «Оклахома!» под гром адресованных не ему оваций: дело в том, что этот хит сезона его извечный соавтор композитор Ричард Роджерс (Эндрю Скотт) написал с другим поэтом. Но даже такая пощечина — не главный в этот вечер повод для ревности, ведь в баре он ждет свою юную протеже Элизабет (Маргарет Куолли), в которую по уши и абсолютно безнадежно влюблен.

В этом году мастер задушевных киноразговоров Ричард Линклейтер («Отрочество», трилогия «Перед…») умудрился привезти на европейские фестивали сразу две зарисовки из жизни великих — «Новую волну» в Канны и «Голубую луну» на Берлинале, откуда Эндрю Скотт увез «Серебряного медведя» за лучшую роль второго плана. Написал эту не столько биографию, сколько фантазию, основанную на переписке Харта с юной пассией, Роберт Каплоу, с которым Линклейтер уже работал над другим вольным байопиком — «Я и Орсон Уэллс». Солирует в фильме, как водится у Линклейтера, его старый друг Итан Хоук, который сквозь тонны грима и делающие из него коротышку невероятные ракурсы умудряется быть обезоруживающе убедительным. Это филигранно написанная и точно откалиброванная трагикомедия о запертом в клетушке бара и собственного алкоголизма стареющем романтике, чье время ушло, и это не вопрос лет или часов, а его собственное решение. Смотреть за тем, как Харт назло самому себе и миру цепляется за жизнь в собственном чистилище, одновременно и грустно, и весело, но неизменно пронзительно.

В элитном доме престарелых Cooper’s Chase, помимо занятий по йоге и кулинарии, действует «Клуб убийств по четвергам». Трое пожилых людей — находчивая Элизабет (Хелен Миррен), интеллигентный Ибрагим (Бен Кингсли) и бунтарь Рон (Пирс Броснан) — за чаем с тортиком изучают нераскрытые дела, которые им любезно оставила основательница клуба, бывшая полицейская. Троице везет с пополнением: в заведение прибывает Джойс (Селия Имри), много лет проработавшая медсестрой. Вскоре ее экспертиза очень пригодится, ведь одного из владельцев Cooper’s Chase найдут мертвым, а над домом престарелых нависнет угроза закрытия.

Одноименный роман британского телеведущего Ричарда Османа стал хитом пандемийных времен. Netflix сразу ухватился за идею экранизации, но долго подыскивал подходящую команду. В итоге состав британских актеров-тяжеловесов возглавил Крис Коламбус — мастер по организации уютных семейных вечеров, подаривший миру дилогию «Один дома» и первые фильмы о «Гарри Поттере». Новую картину он тоже снял со своей неповторимой легкостью, которая здесь его даже немного подводит. Коламбус так увлекся созданием идиллической атмосферы Cooper’s Chase, что почти позабыл про детектив и мрачноватые истории героев. Они в фильме скорее для галочки, тогда как успех книге принесла именно диалектика прекрасного, ужасного и загадочного. Из этой тройки пока раскрыт только первый компонент, но высока вероятность, что Netflix даст второй, а то и третий шанс, ведь Осман дописывает уже пятый роман, а Коламбус сразу заявил, что с такой командой готов хоть в огонь, хоть в воду.

Фильм рассказывает о 24-часовой смене американских парамедиков, по-нашему, фельдшеров скорой помощи. Обычно на этой адской и низкооплачиваемой работе не задерживаются дольше двух-трех лет, но Рэнди (Рейнн Уилсон) дорабатывает восемнадцатый. Он выгорел, опустошен и находится на грани нервного срыва. И тут ему подворачивается тихое место в страховой компании — осталось отработать лишь одну последнюю смену, в которой ему в напарницы дают молодую и своенравную практикантку-всезнайку Джессику (Эйми Карреро).

Смешно, что парня, сбежавшего в начале фильма после первой же смены, играет один из главных героев сериала «Кобра Кай» (Шоло Маридуэнья) — здесь тебе не карате, это скорая и реальная жесть! Всю эту жесть сценаристу и режиссеру Кристоферу Леоне бережно передал его соавтор Патрик Пьянецца, проработавший парамедиком больше десяти лет. Вместе они скрупулезно нанизывают на нить повествования сцену за сценой, погружая зрителя в монотонный и адреналиновый ритм этой невероятно важной и чудовищной работы. Леоне точно ловит тот градус пафоса и иронии, который свойственен любой работе, ежедневно связанной с жизнью и смертью. Здесь много фирменного медицинского юмора, едкого социального комментария, а еще трогательности, пробивающейся сквозь асфальт профессионального цинизма, отчего она становится еще ценнее. Этот баланс рождает ту светлую грусть, которая отчасти роднит кино с «Аритмией» Бориса Хлебникова. А еще это блестящий бенефис Рейнна Уилсона, страшно недооцененного актера, созданного именно для таких ролей пробивающих на слезу невыносимых весельчаков. Штучная работа, прошедшая мимо всех радаров, которую точно не стоит пропускать.

Две подружки делят съемную квартиру в доме, который местные прозвали джунглями, ведь главный закон здесь «не платишь вовремя — выметайся!».  Дрю (Кеке Палмер) — умница и трудяга, которой позарез нужно пройти собеседование, чтобы ее наконец повысили с официантки до менеджера. А художница Алиса (дебют в кино певицы SZA) вечно витает в облаках и влюбляется не в тех парней. Вот и ее новый ухажер должен был заплатить за квартиру, но куда-то пропал с деньгами. Теперь девчонкам нужно до вечера раздобыть квартплату, по дороге влипая в истории, одна нелепее другой.

Корни этого фильма растут прямиком из «Домашней вечеринки», «Пятницы», «Не грози Южному Централу…» и прочих отвязных историй про афроамериканское гетто. Разве что только над местными трущобами уже вовсю витает дух джентрификации: стоит квартиросъемщику выставить вещи во двор, как недавно въехавшие белые решают, что тут распродажа современного искусства. А деньги теперь не нужно занимать у барыг — есть микрокредитные организации. Стало ли на районе от этого скучнее? Совсем нет! Местный бестиарий полнился целой обоймой самых безумных персонажей, которые генерируют вокруг себя сотню дурацких приключений в минуту. А блестящий дуэт Палмер и SZA, начавшийся, как и много всего хорошего в США, с выпуска «SNL», стойко проносит через эти нелепицы свою дружбу. Но фильм отнюдь не распадается на череду приколов: клипмейкер Лоренс Ламонт подарил своему полнометражному дебюту качевый и очень обаятельный грув. Отличное продолжение старой традиции на новый лад.

После смерти матери автомеханик Джо (Винс Вон) нашел утешение в семейных рецептах. Да так увлекся кухней, что решил спустить свое наследство на покупку небольшого ресторанчика на Статен-Айленде, придумав для него смелую концепцию: готовить в заведении будут бабушки из разных уголков Италии (Сицилии, Болоньи, да что уж там — Бронкса!). В помощь подруге матери Джии (Сьюзан Сарандон) он находит вечно ссорящихся Роберту (Лоррейн Бракко) и Антонеллу (Бренда Ваккаро), а финальным бонусом становится бывшая монашка Тереза (Талия Шайр). Вот только смогут ли дамы сработаться и будут ли у них вообще клиенты? На эти вопросы жизнь уже ответила твердое «Да!».

Фильм основан на реальной истории ресторатора Джо Скаравеллы, чье заведение Enoteca Maria работает уже 18 лет и в нем до сих пор нет отбоя от голодных «внуков», что в финале картины нам проиллюстрируют реальными и очень аппетитными кадрами. Еды в фильме вообще очень много, и даже капуцелле из головы ягненка, вокруг которого тут развернется целая кулинарная баталия, выглядит так, что его сразу хочется попробовать! Однако пища здесь не только антураж, а метафора любви — овеществленная теплота и забота, передающаяся от человека к человеку. Это очень уютное семейное кино с прекрасным и остроумным кастингом — почти все соратницы Сарандон играли в важных фильмах с итальянским акцентом: от «Крестного отца» и «Славных парней» до «Рокки». И да, картину, конечно, можно пожурить за бесконфликтную драматургию и отсутствие интриги, но это как высказывать претензии своей бабушке — всегда плохая идея!

За 30 лет в жизни гольфиста Хэппи Гилмора (Адам Сэндлер) случались взлеты и падения: он стал пятикратным обладателем вожделенной награды «Золотой пиджак» и пятикратным отцом. Но однажды его знаменитый удар унес жизнь супруги — и Хэппи повесил клюшку на гвоздь, постепенно спиваясь и спуская свое состояние. К жизни его возвращает внезапное известие, что талантливой дочке срочно нужны деньги на учебу в балетной школе, а значит, пора вернуться в игру. К тому же на горизонте маячит эксцентричный миллионер с наполеоновскими планами создать новый гольф.

Его в фильме, кстати, играет Бенни Сафди — один из двух братьев, ответственных за драматический триумф Сэндлера в их «Неограненных алмазах». Также Сэндлер уже традиционно пристроил в фильм все свое семейство (а заодно и сценариста Тима Херлихи с сыном). Вообще, это кино напоминает большой камео-капустник в духе «Голубых огоньков»: здесь есть целая команда профессиональных гольфистов, команда рэперов во главе с Эминемом, а также целый взвод актеров, как игравших в первой части, так и просто заглянувших на огонек. Не фильм, а встреча выпускников. Звездой вечера, понятно, выступает собравший всех вместе Сэндлер. Его Хэппи делает все те же глупости, но с глубокой грустью в глазах, да и бесится уже политкорректнее. Из нового: в фильме появилась тема алкозависимости с повсеместно спрятанными бутылочками и неожиданный для Хэппи, но ожидаемый для Сэндлера в его почти 60 консерватизм. Из старого: масса гэгов — от откровенно туповатых до довольно остроумных. В итоге вышло приятное ностальгическое зрелище для тех, кто скучает по комедиям 1990-х.

Середина 1990-х. На окраине маленького городка в Массачусетсе находится полузаброшенное бейсбольное поле местной любительской лиги. И тут становится известно, что на его месте собираются строить новую школу. Тогда местные титаны бейсбола запасаются фейерверками, хот-догами и пивом, чтобы сойтись в заключительном эпичном и никому не нужном противостоянии.

На первый взгляд, полнометражный режиссерский дебют оператора Карсона Ланда, показанный в Каннах-2024, кажется сущим провалом и сборником режиссерских и сценарных ошибок. Это антиспортивная антидрама, на которой вы будете зевать в голос, не запомните ни одного персонажа и в очередной раз проклянете бейсбол за абсолютно непонятные правила. Не беспокойтесь: так и задумано! Бессмысленность происходящего для Ланда такая же важнейшая эстетическая категория, как монотонно тянущееся время с естественной сменой света от зори до ночного мрака. Ифус, как называется фильм в оригинале, — старомодный бросок, при котором мяч летит так криво и медленно, что противник теряет понимание времени. Это же Ланд проделывает и со зрителями, предлагая задуматься над судьбой всего уходящего: от бейсбола, который в США хоронят уже не первый десяток лет, до маленьких городков и классической маскулинности. Причину сноса поля намеренно благородная, конечно, школа важнее трех десятков стареющих мужиков с битами. Но что с ними делать? И что им делать с самими собой? Вопрос повисает в воздухе, как тот самый ифус. Страшно остроумная работа, в которой поровну социалки, хулиганства и житейского гуманизма.

Айви (Оливия Колман) и Тео (Бенедикт Камбербатч) — образцовая пара: уникальный повар и талантливый архитектор, сын, дочка и куча планов впереди. Однако, когда у Тео буквально рушится карьера, ресторанный бизнес Айви неожиданно выстреливает. Муж томится дома, затем берет на себя весь быт и воспитание детей, а жена ведет себя как типичный супруг: пьет на вечеринках, избегает домашних обязанностей и много работает. И даже попытка пристроить талант мужа в нужное семье русло — постройку супердома на берегу океана, — кажется, не примирит этих хороших людей, а только обострит конфликт. В тоже время их своеобразное окружение из пар разной степени несчастливости поневоле все только усугубляет. 

Нетрудно догадаться, что этот фильм — ремейк культовой сатирической комедии «Война Роз» (1989), где Майкл Дуглас и Кэтлин Тернер натурально мочили друг друга так, что кровь стыла в жилах (о некоторых эпизодах в наши более диетические времена лучше вовсе не упоминать). В свою очередь Айви и Тео — типичные герои 2020-х: женщинам уже не надо, как в 1980-е, доказывать, что они могут все, а мужчины вроде и не стесняются посидеть дома на фрилансе. Казалось бы, большая часть супружеских конфликтов благополучно нейтрализована. Но шикарный дуэт Камбербатча и Колман с помощью хлестких диалогов сценариста Тони МакНамары проявляет всю неизбежность и трагичность несовместимости мужчины и женщины как таковой. Вы такие разные, под крышей вашего дома в любой момент может развязаться война — и, даже если вы найдете силы примириться ради любви, сила обстоятельств может оказаться сильнее. 

Коннор (Джона Хауэр-Кинг) отчаянно фрустрирует из-за того, что Оливия (Зои Дойч) после совместно проведенной ночи так и не вывела его из френдзоны. Тут подворачивается яркая Дженни (Руби Крус), которая к тому же вроде как и не против Оливии. Случайная ночь втроем оборачивается катастрофой — двумя беременностями одновременно. Коннору не позавидуешь: Оливия в шоке и хочет вернуть все как было, у Дженни — консервативные родители, очень интересующиеся, кто так осчастливил красавицу и умницу дочь (и, разумеется, когда свадьба). Да и вообще, быть папой в квадрате в планы Коннора совершенно не входило. Что же делать парню? Как никого не обидеть и не стать сволочью в собственных глазах? 

Режиссер Чад Хартиган намеренно морочит голову зрителям: кажется, что сейчас случится мелодрама о превратностях менаж а труа, но в итоге получается лирическая комедия о новой маскулинности. Коннор плохо умеет играть в романтические игры, не слишком убедителен в образе будущего отца и мужа, мало что может противопоставить потенциальному свекру-бумеру (Роберт Лонгстрит) по части силы и убежденности в собственных ценностях. Но он умеет успокаивать, убеждать и самое главное ждать, пока сильные женщины сами решат все проблемы и найдут в своей жизни место для мужчины. Впрочем, скучно и затянуто из-за избытка философии и новой этики не будет: освежающий твист постановщик приберег почти на финал. 

Алкозависимый стендапер Клифф (Майкл Штрасснер) пытается свести счеты с жизнью на чердаке, но даже это не получается — вот такой он неудачник. В следующем кадре он уже в глубокой завязке едет со своей невестой Бриттани (Оливия Луккарди) к ее родителям на Рождество, но неудачно и крайне не вовремя ломает зуб и идет к стоматологу Диди (Лиз Ларсен), когда-то явно очень красивой блондинке, которая сейчас годится Клиффу почти в матери. Это не мешает им вызволить машину со штрафстоянки, прийти к бывшему Диди на праздничный ужин, познакомиться с ее дочерью, поймать краба на лодке, а самому Клиффу преодолеть страх снова выйти на сцену и сделать отличный скетч. Но, как водится, истории длиною одновременно в ночь и жизнь заканчиваются тем, что утром приходится принимать решение.

Этот фильм, помимо прекрасных актерских работ, очарователен в изображении пустоты, зимней тоски и в то же время теплоты Балтимора — американская, пусть не совсем провинция, но все же не мегаполис: тут достаточно меланхолии, пространства и воздуха, чтобы набрать его в грудь, замедлиться, задуматься и, гуляя с почти незнакомым человеком по освещенным рождественскими огоньками улицам, сделать, вероятно, самый важный выбор в своей жизни. То ли драма, то ли мамблкор, то ли комедия — постановщик Джей Дюпласс («Сайрус», «Джефф, живущий дома») изящно балансирует на стыке жанров и в итоге выдает ожидаемый, но все равно такой желанный финал. Да, не крутой панчлайн, ну и что?

Айрис (Молли Гордон) и Айзек (Логан Лерман) едут отдохнуть в глубинке в шикарном фермерском доме. Они встречаются уже четыре месяца, и Айрис уверена, что у них все серьезно: «Так просто поехать отдыхать как пара!» Но Айзек, как настоящий «тюбик», после бурного секса дает подруге отповедь: иногда спать вместе — не значит спать друг с другом эксклюзивно, а ее понимание его слов — ее проблемы. К сожалению, именно в этот момент парень после любовных игрищ был прикован к постели наручниками. Айрис эта ситуация дает возможность пережить целую палитру эмоций, от расплывшейся туши до «не доставайся ж ты никому». Когда на ферму приезжают ее друзья (Джералдина Висванатхан и Джон Рейнолдс), все грозит перерасти в драму о похищении и убийстве…

Режиссер Софи Брукс, кажется, нисколько не жалеет женщин: да, Айрис живет в мире собственных фантазий, придумывает за человека его желания, и, вообще, кто сказал, что человека можно удержать силой? Айзек тоже жертва заблуждений, но он хотя бы не действует жесткими методами. И тем не менее страх отношений, недоговоренности, ложь во спасение, манипуляции и прочие не слишком чистые методы в итоге не дадут зрителям встать на сторону благополучного белого парня. За ширмой черной романтической комедии проступает драма целого поколения — запутавшегося, напуганного и порой неспособного на что-то большее, чем после угарного треша сломать ногу, распрощаться и отправиться восвояси, прихрамывая на все иллюзии. 

Таксист Вадим (Петр Федоров-мл.) берет заказ, согласно которому должен доставить Веру (Ирина Старшенбаум) из Москвы аж в Уфу, и почему-то соглашается. Почти полторы тысячи километров пути — через Владимир, Нижний Новгород и Казань — красивая, странноватая и слегка вздорная Вера морочит ему голову, достает непоследовательностью, а также рассказывает небылицы и ведет мировоззренческие споры. Будут, конечно, и ночевки в интересных местах (умопомрачительные маленькие роли Алексея Серебрякова и Евгении Добровольской), и романтически залитые солнцем поля, и большие русские реки, и бабушки с яблочками на обочине трассы, и своеобразные попутчики и так далее. Итоговый пункт — встреча одноклассников в залитом холодным светом модном ресторане, где станет понятно, отчего Вера такая своеобразная и почему в свои 30 лет ведет себя как ребенок, а угрюмый и закрытый Вадим растает и оживет.  

Жанр романтического роуд-муви не предполагает очень уж сложных дилемм и внезапных поворотов сюжета, и «Туда» — идеальный жанровый образчик. Режиссер и сценарист Иван Петухов насыщает картинку и диалоги воздухом, светом и какой-то очень крепкой надеждой на то, что все будет хорошо. Даже довольно токсичные сцены с одноклассниками в конце концов не закончатся хоррором, а даруют свежую мысль, что все мы люди и все мы ошибаемся. И конечно, почти все тут держится на дуэте актеров: Старшенбаум и Федоров дивно работают на контрасте как внешнем, так и энергетическом. В конце концов, если в наше интересное время можно проехать половину европейской части страны с почти незнакомым человеком и не разочароваться, а даже слегка найти себя — это уже повод ставить лайк. 

Джим (Уилл Феррелл) — вдовец, чья обожаемая дочь Дженни (Джералдина Висванатхан) выходит замуж за «какого-то хрена» Оливера (Стоуни Блайден). Впрочем, если вы ждали разборок в духе «Отца невесты», то ничего подобного. Настоящая коллизия развернется на озере Пальметто, где в райских декорациях должна выйти замуж еще и Нев (Мередит Хагнер) — сестра стервозной продюсерши Марго (Риз Уизерспун). У Марго свои счеты с судьбой: холодная мать, непонимание близких, единственная родная душа вот-вот отчалит в свободное плавание. Чудесным образом даты двух свадеб сходятся в одной точке. Две группировки пытаются поделить остров, Джим и Марго чуть морды друг другу не бьют, но в итоге решают праздновать в один день и не мешать друг другу. Самое безобидное, что из этого получится, — украденный у второй церемонии красивый закатный вид…

Свадебный переполох — субжанр ромкома, и режиссер Николас Столлер («Побег из Вегаса», «Соседи: На тропе войны») делает фильм ужасно смешным и очень соленым: от шуточек про унылую жизнь вдовца, упоминаний про «тройнички» со вдовами и совершенно шикарной сцены с аллигатором (ни одно животное не пострадало) глаз задергается даже у прожженного циника. Уизерспун и Феррелл юзают свои комедийные таланты по полной, и выясняется, что у тех, кто замуж не выходит, а выдает, романтических и других проблем вообще-то тоже хватает. И даже любовная линия между этими персонажами не так важна, как осознание ими своих ошибок, которое в итоге позволит не потерять имеющиеся семейные связи. Ради такого и свадебного торта не жалко, не то что бедного крокодила.